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INSTITUT D’ART CONTEMPORAIN

Exhibition Detail
1966-79
11 rue Docteur Dolard
69100 Villeurbanne
France


May 24th, 2013 - August 11th, 2013
Opening: 
May 24th, 2013 6:00 PM - 8:00 PM
 
,
© Courtesy of INSTITUT D’ART CONTEMPORAIN
> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://i-ac.eu/en
COUNTRY:  
France
EMAIL:  
iac@i-ac.eu
PHONE:  
+33 (0)4 78 03 47 00
OPEN HOURS:  
Wednesday to Sunday from 1 pm to 7 pm
TAGS:  
sculpture, installation, photography, objects, film
> DESCRIPTION

L’IAC invite in situ Laurent Montaron à proposer, en tant que commissaire d’exposition, un regard sur les artistes de sa génération. Depuis plusieurs années, l’IAC a noué des liens privilégiés avec cet artiste, à travers la présentation d’une exposition monographique en 2009 et l’acquisition d’oeuvres pour sa collection. Cette relation trouve aujourd’hui un nouveau prolongement avec l’exposition 1966-79.
L’exposition rassemble seize artistes nés entre 1966 et 1980, et interroge implicitement l’empreinte sur cette génération de l’héritage artistique des années 60 et 70. Le titre - 1966-79 - renvoie au livre de Lucy R. Lippard paru en 1973, Six Years : The dematerialization of the art object from 1966 to 19721. Conçu comme un journal, il rassemblait des documents sur les principaux mouvements artistiques des années 60 et 70. L’auteur y avançait notamment l'idée de dématérialisation, notion à partir de laquelle elle traitait d’un ensemble de pratiques hétérogènes fondées sur un art d’action et d’idée, rendant compte, ainsi d’une transformation significative des pratiques de l’art de l’époque. Si ces artistes – conceptuels notamment – réagissaient au formalisme et voyaient dans la dématérialisation de l’œuvre une possibilité d’échapper au marché, ce sont d’autres enjeux dont il est question aujourd’hui.

Issus d’une même génération, les artistes rassemblés dans l’exposition 1966-79 ont en commun un intérêt pour la forme. Prenant leurs distances avec la dématérialisation contemporaine générée par un processus global d’informatisation, ils ancrent leur travail dans des recherches qui s'apparentent à une forme d'archéologie, se réappropriant des gestes, des procédés et des techniques dont le sens, perdu ou enfoui dans un passé proche, semble nous échapper.

La matérialité de l’image, sa reproductibilité et sa disparition sont explorées par Dove Allouche et Alexander Gutke dans des œuvres engageant des processus d’enregistrement mécaniques et de révélation chimiques. A une époque de dématérialisation des supports, l’utilisation de pellicule argentique ou de procédés de développement expérimentaux traduit la préoccupation de ces artistes pour la matérialité de l’œuvre, sa fragilité et sa persistance dans le temps. Ainsi, avec Les dernières couleurs, œuvre réalisée a partir des derniers plans sur films autochromes produits dans les usines des frères Lumière en 1952, Dove Allouche tente de recouvrer la mémoire photographique d'un média disparu.

Katinka Bock, Bojan Šarcević, Ján Mancuška et Guillaume Leblon évoquent la capacité de la matière à transcrire l’écoulement du temps, la répétition d’un geste, ou la mesure d’une distance. Leurs œuvres orientent le propos de l’exposition vers les notions de trace, d’empreinte, et de manière générale vers les formes qui rendent comptent du passé. A cet égard, l’oeuvre de Katinka Bock, Sechs Flächen und ein Raum [Six surfaces et un espace], invente une manière de représenter l’espace, par la découpe de plaques d’argile aux dimensions d’une architecture.

La volonté de renouer avec une forme de transmission se manifeste enfin par un réinvestissement du récit et des liens qu’il permet de tisser. C’est notamment le cas dans le travail de Jason Dodge, de Margaret Salmon, de Daniel Gustav Cramer et de Jordan Wolfson, ou bien encore chez João Maria Gusmão & Pedro Paiva, dont les films interpellent l’imaginaire et la mémoire du spectateur. Le récit historique et politique prend également toute sa place dans l’exposition. Dans leur film Subi dura a rudibus, Lonnie Van Brummelen et Siebren De Haan s’intéressent ainsi aux représentations d’événements historiques, tandis qu’Ulla von Brandenburg réveille à travers des agrandissements de motifs de quilts le souvenir des luttes menées par les esclaves nord-américains pour gagner leur liberté.

Au travers de sculptures, de films, d’installations, d’objets ou de photographies, les artistes réunis dans cette exposition abordent notre présent au regard du passé. Ils s’intéressent au medium dans sa matérialité, son rapport au temps et dans sa capacité à résister à une forme d’atrophie de l’expérience individuelle qui caractérise l’époque contemporaine.

L'exposotion s'inscrit dans le cadre des Pléiades - 30 ans des FRAC
 

1 Lucy R. Lippard, Six Years : the Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972: a cross-reference book of information on some esthetic boundaries: consisting of a bibliography into which inserted a fragmented text, art works,documents, interviews, and symposia, arranged chronologically and focused on o-called conceptual or information or idea art with mentions of such vaguely designated areas as minimal, anti-form, systems, earth, or process art, occuring now in the Americas,Europe, England, Australia, and Asia (with occasional political overtones), edited and annotated by Lucy R. Lippard., (New York : Praeger Publishers Inc, New York, 1973). Lucy Lippard (née en 1937 à New York) est théoricienne et commissaire d’expositions. Auteur d’une vingtaine d’ouvrages, elle a activement contribué au renouvellement des théories sur l’art contemporain.


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