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Häusler Contemporary Zürich

Exhibition Detail
Energies, unplugged and reloaded
Stampfenbachstraße 59
8007 Zurich
Switzerland
Switzerland


August 26th, 2011 - November 5th, 2011
Opening: 
August 25th, 2011 5:00 PM - 8:00 PM
 
Cataclysmic Variable (Light-bulb Bomb), Tobias CollierTobias Collier,
Cataclysmic Variable (Light-bulb Bomb),
2009
© Courtesy of the artist & Häusler Contemporary Zürich
> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.haeusler-contemporary.com
COUNTRY:  
Switzerland
EMAIL:  
galerie@haeusler-contemporary.com
PHONE:  
+41 43 8100426
OPEN HOURS:  
Tuesday - Friday 12-6 pm, Saturday 11-2 pm and by appointment
TAGS:  
sculpture, installation
> DESCRIPTION

In the group exhibition «Energies, unplugged and reloaded» curated by
Christina von Rotenhan, Häusler Contemporary Zurich presents
sculptures and installations by Katinka Bock, Bill Bollinger, Martin Soto
Climent, Tobias Collier, Bernhard Hegglin, Gary Kuehn, Ariel
Schlesinger, Roman Signer and Keith Sonnier.
In the artistic transformation of simple, often everyday
materials and objects, elementary energies and forces become visible.
Even in a modern world deprived of mystique and mainly reduced to
the functional, these energies and forces are fascinating and charged to
visual metaphors, they shine forth anew.
At the end of the 1960 interest shifts from the finished sculpture to that
which happens during the artistic process, what has been activated by it or
might still be activated.
Artists like Bill Bollinger, Keith Sonnier, Eva Hesse and Richard Serra begin to
expand the traditional concept of sculpture and become interested in the
visualisation of the artistic process and the idea of energies. Simple, not
typically art-related materials are used. The form of the sculptures is the
result of material properties and the events and forces to which the object
has been exposed.
In its beginnings process art is still striving to avoid further levels of
meaning and to leave it to the respective qualities and "logic of the
materials" (Richard Serra) to generate a sculptural form that refers only to
itself. However, multilayered visual metaphors for the physical and
performative forces soon develop: from visualised laws of nature, to
suggested energy flows, through to energy dissipations. The artistic
transfer ranges from the minimal intervention to the destructive act, from
the subtle poetic or anthropomorphic object deformation to the
obliteration of every original object function.
In the group exhibition "Energies, unplugged and reloaded" at Häusler
Contemporary Zurich, sculptures and installations by 9 international
artists enter into a cross-generational discourse about material,
transformation and metaphor.
Christina von Rotenhan

Häusler Contemporary Zürich präsentiert in der von Christina von
Rotenhan kuratierten Gruppenausstellung «Energies, unplugged and
reloaded» Skulpturen und Installationen von Katinka Bock, Bill Bollinger,
Martin Soto Climent, Tobias Collier, Bernhard Hegglin, Gary Kuehn, Ariel
Schlesinger, Roman Signer und Keith Sonnier.
In der künstlerischen Transformation einfacher, oft alltäglicher
Materialien und Gegenstände werden in den Werken Energien und Kräfte
sichtbar, die auch in einer modernen, aufs Funktionale entzauberten Welt
faszinieren und, aufgeladen zu visuellen Metaphern, neu aufleuchten.
Ende der 1960er Jahre verschiebt sich die Aufmerksamkeit von der
vollendeten Plastik auf das, was während des künstlerischen Prozesses
passiert oder durch ihn ausgelöst wird. Künstler wie Bill Bollinger, Keith
Sonnier, Eva Hesse oder Richard Serra beginnen, den traditionellen
Skulpturbegriff um die zeitliche Dimension zu erweitern und sich für das
Sichtbarmachen des künstlerischen Prozesses sowie die Idee wirkender
Energien zu interessieren. Verwendet werden einfache, kunstfremde
Materialien, die Form der Skulpturen ist das Ergebnis der
Materialeigenschaften und der Ereignisse, denen das Objekt ausgesetzt
wurde.
In ihren Anfängen war die Prozesskunst noch darum bemüht,
weiterführende Sinnebenen zu vermeiden und es der jeweiligen
Beschaffenheit und «Logik der Materialien» (Richard Serra) zu überlassen,
eine plastische Form entstehen zu lassen, die nur auf sich selbst verweist.
Aber bald entwickeln sich für die physikalischen und performativen
Kräfte vielschichtige visuelle Metaphern: von sichtbar gemachten
Naturgesetzen über suggerierte Energieflüsse zu
Energieverschwendungen. Der künstlerische Transfer reicht von der
minimalen Intervention bis zum Zerstörungsakt, von der subtilen
poetischen oder anthropomorphen Objektverformung bis zur
Auslöschung jeder ursprünglichen Objektfunktion.
In der Gruppenausstellung «Energies, unplugged and reloaded» bei
Häusler Contemporary Zürich treten Skulpturen und Installationen 9
internationaler Künstler in einen generationsübergreifenden Diskurs über
Material, Transformation und Metaphorik.
Christina von Rotenhan


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