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国宝级中国画齐聚英国:八大山人14米长卷首公展

 

国宝级中国画齐聚英国:八大山人14米长卷首公展

 
 

今 年秋天,身在英国的朋友们又有了眼福。从2013年10月31日到2014年1月19日,维多利亚和阿尔伯特博物馆将举行700-1900年间的中国画代 表作大展。超过100件展品齐聚一堂,其中不乏早期画作和罕见残本。这次展览是一年一度的伦敦亚洲艺术周的一个重要部分,也是继1935年之后最深入的一 次展览。

据悉,此次参展作品是经过策展人张红星多年游说,才得以从故宫、世界各大博物馆和私人处借得。其中一些画已有千岁高龄,堪称中国国宝级作品,因为过于脆弱,此前都未曾离开过亚洲。

在众多画作中,包含一张长达14米的卷轴,该画出自八大山人之手,自诞生之日起便只有极少数人有幸得见。

张先生介绍说,中国传统绘画多用于学术研究而非展出,这是与西方艺术的最大不同。“当我向一些同事借画参展时,他们都对我的想法表示诧异。”

“现在,中国画的展览很多,但这个展览与众不同,众多佳作云集于此。其中没有亮点,因为它们都是亮点,”他补充。维多利亚和阿尔伯特博物馆馆长马丁·罗斯表示,虽然博物馆收藏并展出过中国艺术品,但是这次展览却是“一辈子只有一次”的经历。

法若真 山水

 

 
 
 
 
 
 

清代名家长卷欣赏石涛 江山胜揽 海外私人收藏

《江山胜揽图》是幅最能代表石涛笔墨清腴,风格恣肆洒脱的山水作品,画中景物屑迭、树木茂密,作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局,通过水的空灵和云雾的 蒸腾,避免了过分的迫塞。在笔墨技法上,山石用披麻铍,横直交错,秀灵而坚实,密集的破笔苔点,使山势更显苍莽,篁叶取法倪瓒,只是变萧疏为茂密,墨色干 湿浓淡恰到好处。石涛作昼构图新奇,无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。

石涛是明朝宗室,原本应是过富贵生活的,但由于国亡家破,因而他所走的道路十分曲折,早年的石涛面临着家庭的不幸,削发为僧,遁入空门,从此登山临水,云游四方,漂泊或居留于异乡客地,足迹达半个中国。

在中国绘画史上,名传青史的画家颇多,但是像石涛这样具有杰出艺术才华,并为今人大力推崇的却不多,石涛之所以在300年后得此殊荣,其主要的原因是他主 张对绘画技法的变革和创新,他吸收传统文化的精髓,但不受传统精神束缚,反对墨守成规,敢于破陈法,因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上,在中国绘 画史上也是出类拔萃、屈指可数的。更为难能可贵的是石涛不仅画艺高超,还有高深的美术理论,一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思 想,对后世产生了较大的影响。

清代名家长卷欣赏诗画册.jpg 634×36厘米 现收藏于加拿大多伦多的九松堂


清代名家长卷欣赏清 石涛 水墨山水图卷

清代名家长卷欣赏龚贤 溪山无尽图长卷 纸本 墨笔 纵27.4厘米 横725厘米 北京故宫博物院

此图写重山复岫,秋林山溪,亭园屋宇,山泉飞流,气势雄伟壮观。笔墨娴熟,皴染浑厚,细密工整,层次分明。构图、经营苦具匠心。峰回溪曲,既永远山长,又 有高远、深远之境,使人有溪山无尽之感。这是作者源于自然又高于自然的结晶。正如作者自题所云:“非遍游五岭、行万里路者,不知山有本支而水有源委也。” 为龚贤晚年杰作。

 

清代名家长卷欣赏龚贤 山水图卷 北京故宫博物院藏

全图为长卷形式,重山复岫横向展开,绵延起伏,用平远构图。山石短笔皴擦,树木以横竖排点画出,整卷结构缜密,气韵苍莽,幻景与实境交融,可观、可游、可 居,“引人着胜地”。后纸行书长题,论及学道、读书、性情、嗜好,表达了画家对待艺术和生活的态度。下钤“龚贤”朱文印、“钟山野老”白文印。鉴藏印有 “虚斋秘玩”等七方。戊辰为康熙二十七年(1688年),龚贤71岁

清代名家长卷欣赏清 郎世宁 百骏图卷 台北故宫博物院藏

郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上,原图绢本纵94.5公分横776.2公分,藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥儀出走,清宫为故宫博物院,方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世,蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。

本幅画姿态各异之骏马百匹,放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食,自由舒闲,聚散不一;在具体的表现手法上,郎世宁发挥了西洋画法中常 应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,草木、山水、人物无不写实精緻。全幅色彩浓丽,构图繁複,形象逼肖,郎氏擅以 中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料,以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如 松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年 (1728),堪称郎氏早期典型代表作品之一 。


郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715) 作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法,既讲究西方绘画中的立体效 果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学,曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以 西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了积极贡献,颇得皇家青睐。去 世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

 

清代名家长卷欣赏王翚 山水朱兰和燕温归风格

王翚(1632-1717),清代画家。字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。出身绘画世家,幼承家学,初学画于张珂,后又 得到王鉴、王时敏指点。擅山水,初摹黄公望,后广泛师法唐宋元明诸家,转益多师,加以发展变化,形成个人风貌。曾说“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人 气韵,乃为大成”。其画笔墨功底深厚,长于摹古,几可乱真,但又能不为成法所囿,部分作品富有写生意趣,构图多变,勾勒皴擦渲染得法,格调明快。在四王中 比较突出。其画在清代极负盛名,康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》,3年完成,得到皇帝的褒奖,被视为画之正宗,追随者甚众,因他为常熟人,常熟有虞山, 故后人将其称为虞山派。有《康熙南巡图》(与杨晋等人合作)、《秋山萧寺图》、《虞山枫林图》、《秋树昏鸦图》等传世。

 

清代名家长卷欣赏王翚 杨晋等 康熙南巡图

《康熙南巡图》共12卷,每卷长度约在10米、20余米长短不等,宽约60余厘米,堪称当时最长的宫廷画卷珍品。根据宫廷绘画特点,该画卷同样一律不落这 些画家的款印。晚清倾覆以后,一说第五、六、八卷由宫中散失下落不明,第二、四卷现在典藏于法国巴黎吉美博物馆,第三、七卷现在典藏于美国纽约大都会艺术 博物馆。其余各卷仍为北京故宫博物院所典藏。


清代名家长卷欣赏清 姚文瀚 四序图卷 绢本设色 纵31.5厘米横318厘米 北京故宫博物院藏

此图卷描绘宫廷仕女春游、纳凉、游湖、赏雪四季不同的享乐生活。布局巧妙,境界幽曲,将人物、山水、楼台亭阁、春夏秋冬的不同树木花卉及其景色容于一卷。 精心刻划,形象生动,笔墨工细,赋彩随类,颇为自然。人物虽小,然曲尽各种姿态,形神俱备,景物虽繁,然疏密有度,为烘托人物的各种游乐活动而恰到好处。 确是精心经营的佳作。

本幅款署“臣姚文瀚恭绘”。钤“文”、“瀚”联珠印。宫廷鉴藏印诸方。 乾隆二十五年(1761年),紫光阁修缮完成,乾隆下旨将平定准部、回部的100名功臣画像张悬于四壁。次年正月,乾隆皇帝又在此设庆功宴,王公贵族、文 武大臣、蒙古族首领以及西征将士百余人出席。此幅描绘了当时宴庆的宏大场面。图中建筑借助西洋绘画手法而沿用中国画传统的手卷形式来表现。位于中南海内的 紫光阁始建于明代,到清代成为皇帝阅射和殿试武举之所,乾隆时重修,至今依然保持着当年盛世的形貌,图画中之建筑与紫光阁实景两相对照,饶有情趣。

 

清代名家长卷欣赏清 吴历 横山睛霭图卷 镜心纸本墨笔 22.8*157.3cm 

 吴历(1632-1718年),本名启历,字渔山,号墨井道人,江苏常熟人。51岁时入天主教,圣名西满。他是清初较早信奉天主教的文人,在 上海、嘉定等地传教30年。晚年生活清苦,病逝于上海。能琴诗,善书画。早年曾跟王鉴学画,同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风,皴染工细,清润 秀丽。中年时期,在遍临宋元诸家基础上,着重吸取王蒙和吴镇之长,形成自己风格。与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”。

起首上角有作者书:“横山晴霭。”钤“墨井”印,幅下右角钤“延陵”。卷尾作者自题:“笔正写山横,烟云乱石生。破窗蕉雨过,添却砚池平。十日画成,海天 雨霁,红日窗明,展卷题之。康熙丙戌年秋仲,墨井道人。”钤“墨井”印。“丙戌”是清康熙四十五年(1706年),吴历时年75岁。

作者在尾纸中说此图系学元代 王蒙 之笔,确有苍茫超逸之意。全图多用干笔勾廓,粗笔皴擦,浑朴厚实,脉络分明。由于 画家 早年曾寓居澳门,接触过一些西洋 绘画 ,画中的群山呈显出阴阳向背,似有晴日当空之感,群峰层层推向远方,颇有些空间意识。吴历是中国山水画史上最早融合西洋绘画的画家,该图十分自然妥贴地吸收了西洋绘画重明暗、讲透视的造型技巧,是为一绝。

清代名家长卷欣赏 朱耷 河上花图 卷 紙本水墨 47cm X 1292.5cm 天津市藝術博物館藏

此幅画卷全长1292.5厘米,纵47厘米,纸本,墨笔。全卷以荷花为主,坂坡小草,溪水潺潺,寥寥几笔便将兰竹点缀其间。卷尾自题诗《河上花歌》37 行,文才卓绝,书法颇具风范。后记:“蕙嵒先生属画此卷。自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正。”款署:“八大山人。” 丁丑即1697年,可知此图为朱耷古稀之年所作。

  八大山人,原名朱耷(公元1624-1705年),江西南昌人,明宁献王朱权后裔,与原济、弘仁、髡残并称为“清初四僧”。1644年,清军入关,明 朝灭亡,朱耷从王孙公子沦落为流民逃犯。国破家亡的打击,让他一时难以承受,落发为僧,后又入青云谱为道。他的满腔悲愤无处宣泄,只有寄情于书画,经常以 泪和墨。直到59岁,他从赵孟頫所书的《八大人觉经》中获得启迪,才逐渐解脱烦恼,并决定以“八大山人”为号,一直用到80岁去世。从60岁到80岁这 20年间,他的心态由早年的失控变得异常平静,人生观也从泪眼看世界,升华到笑对人生,而这种心态的变化也形象地表现在他的落款上,常把“八大”和“山 人”竖着连写,59岁到69岁时的落款特征是把“八”字写成“折角形”, “八大山人”四个字笔画相连就像“哭之”;而从70岁到80岁,“八”字写作“两点”,其笔画相连又像“笑之”。“哭之”、“笑之”的落款正是八大山人 “破涕为笑”的真实写照。

  八大山人的艺术成就以绘画为主,工诗文,长于行书,淳朴圆润,自成一家。在绘画上,他以大笔水墨写意画著称,并善于泼墨,尤以花鸟画称美于世。他怀着 国破家亡的痛苦心情,借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨,表现他那倔强傲岸的性格。在八大山人暮年作品中,以《河上花图》卷最为精 绝。巨幅长卷与二百余字的《河上花歌》相映生辉,堪称八大山人一生境遇的缩影和晚年心态的真实写照。

  画卷中传神地表现出荷花情状的千姿百态,荷梗直、弯、斜、卧,荷叶伸、卷、浓、淡,荷花开、合、露、藏,变化多端。花叶用泼墨法秃笔横扫,洒脱豪爽, 酣畅淋漓地展现出浓、淡、焦、润等多种墨色,富有层次感,充分体现了中国画墨分五色的特点,传达出一种不可遏止的激昂之情。花瓣用细笔勾勒,一圈而就,气 足神完,与看似随意挥洒的墨叶相映成趣,展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋。

  《河上花图》表面上描绘的是河上荷花,但实为朱耷人生长河的真实写照。卷首展现了荷花从河上跃起,枝挺叶茂,生气蓬勃,隐喻初涉人世时的远大志向;画 面随即就遇上了陡峭的山坡,荷花只能从夹缝中生长,虽仍显旺盛,却已弯枝低腰,暗示青年时的他还没有施展自己的抱负便遇到了国破家亡的挫折;接下来便是崎 岖的河床、枯木、乱石,荷花已呈残败之状,犹如残喘的人生;卷末的景致更是凄凉,成片荒芜的土坡,已不见一枝荷叶,仅有星星点点的兰草竹叶杂生,寓意着自 己的一生将在萧索中终结。

 

Posted by Yuan Chu Chen on 8/16/13







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