STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Brussels

WIELS

Exhibition Detail
Lessons in Posing Subjects
Curated by: Devrim Bayar
Av. Van Volxemlaan 354
1190 Bruxelles
Belgium


May 16th - August 17th
Opening: 
May 15th 6:30 PM - 8:30 PM
 
Lessons in Posing Subjects: Standard Pose #1 (Hands/Neck/Head), Robert HeineckenRobert Heinecken,
Lessons in Posing Subjects: Standard Pose #1 (Hands/Neck/Head),
1982. (detail)
© Courtesy The Robert Heinecken Trust
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.wiels.org/
NEIGHBORHOOD:  
Center - Downtown
EMAIL:  
micha.pycke@wiels.org
PHONE:  
+32 (0)2 340 00 50
OPEN HOURS:  
Wednesday through Sunday: 11:00 – 18:00
TAGS:  
photography
> DESCRIPTION

There is a vast difference between taking a picture and making a photograph.
– Robert Heinecken

Despite rarely using a camera during his career, Robert Heinecken (1931–2006) is widely considered one of the most influential post-war American photographers. Describing himself as a 'paraphotographer', Heinecken tirelessly explored the nature of photography and the ideas traditionally associated with it, through a large variety of techniques, including sculpture, video, printmaking and collage.

The exhibition at WIELS examines a pivotal period in the artist's career, during which Heinecken used a Polaroid SX70 camera. The presentation includes the first examples of works using this medium, starting in the mid-1970s until his most iconic project, the series Lessons in Posing Subjects, dating from 1981–82, and presented here in its entirety. Playing with the reality effect inherent to instant photographs, the artist re-contextualizes images found in mail order catalogues, which he juxtaposes with ironic texts. At once seductive and full of humour, his 'lessons' are no less provocative, bearing witness to the commitment of this controversial artist, who considered his approach a form of 'guerrilla' artistic practice. A pioneer of the Pictures Generation, which emerged at the time, Heinecken explored the standardising effect of mass media and the link between original and copy, while pursuing themes that span his entire oeuvre, such as American popular culture, consumer society, pornography and gender.

The work of Robert Heinecken has been presented in more than sixty monographic exhibitions exhibitions, among them a large retrospective organized by the Museum of Contemporary Art in Chicago in 1999. His recent collective exhibitions include The Photographic Object 1970 at the Consortium, Dijon, 2013; The Shaping of New Visions: Photography, Film, Photobook at the Whitney Museum of America Art, New York, 2012; Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2012. In 2014, the Museum of Modern Art in New York will present a major retrospective exhibition of the artist, which will later travel to the Hammer Museum in Los Angeles.

Curator: Devrim Bayar

The exhibition is generously supported by the galleries Cherry and Martin, Petzel, Marc Selwyn Fine Art and Rhona Hoffman.


In collaboration with Summer of Photography 2014


There is a vast difference between taking a picture and making a photograph.
– Robert Heinecken

Bien qu’il ait rarement eu recours à un appareil photo durant sa carrière, Robert Heinecken (1931 – 2006) est considéré comme l’un des photographes américains d’après-guerre les plus influents. Se définissant plus volontiers comme un « para photographe », Heinecken a exploré la nature de la photographie en remettant sans cesse en cause les idées traditionnelles lui étant associées, et ce à travers une grande variété de techniques, y compris la sculpture, la vidéo, la gravure et le collage.

L’exposition au WIELS examine une période charnière dans la carrière de l’artiste, au cours de laquelle Heinecken utilise un appareil photographique, le Polaroid SX70. La présentation inclut les premiers exemples d’oeuvres utilisant cette technique à partir du milieu des années 1970 jusqu’à son aboutissement le plus iconique, la série Lessons in Posing Subjects datée de 1981 –82 et présentée dans son intégralité. Jouant de l’effet de réel inhérent aux clichés instantanés, l’artiste re-contextualise dans cette série des images trouvées dans des catalogues de vente par correspondance, qu’il juxtapose à des textes ironiques. À la fois séduisantes et pleine d’humour, ces « leçons » n’en sont pas moins provocantes et témoignent de l’engagement de cet artiste controversé qui n’hésitait pas à qualifier sa pratique artistique de « guérilla ». Annonciatrice de la Pictures Generation qui émerge à l’époque, l’oeuvre de Heinecken explore l’effet normalisant des mass médias et les liens entre l’original et la copie, tout en poursuivant les thèmes qui traversent son oeuvre, tels que la culture populaire américaine, le mercantilisme, la pornographie et le genre.

Le travail de Robert Heinecken a été présenté dans plus de soixante expositions monographiques dont une grande rétrospective organisée par le Museum of Contemporary Art de Chicago en 1999. Ses expositions collectives récentes incluent The Photographic Object 1970 au Consortium, Dijon, 2013 ; The Shaping of New Visions: Photography, Film, Photobook au Museum of Modern Art, New York, 2013 ; Sinister Pop au Whitney Museum of American Art, New York, 2012 ; Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 au Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2012. En 2014, le Museum of Modern Art de New York consacrera une grande rétrospective à l’artiste, qui voyagera ensuite au Hammer Museum de Los Angeles.

Curator: Devrim Bayar

L'expositiion bénéfice du soutien des galeries Cherry and Martin, Petzel, Marc Selwyn Fine Art et Rhona Hoffman.

En partenariat avec Summer of Photography 2014


There is a vast difference between taking a picture and making a photograph.
– Robert Heinecken

Hoewel hij tijdens zijn carrière maar zelden een camera gebruikte, wordt Robert Heinecken (1931 – 2006) gezien als één van de invloedrijkste naoorlogse Amerikaanse fotografen. Zichzelf beschrijvend als ‘parafotograaf’, onderzocht Heinecken middels een grote variëteit aan technieken, met inbegrip van beeldhouwkunst, video, gravure en collage, onvermoeibaar het wezen van de fotografie en de traditionele ideeën die daarmee geassocieerd worden.

De tentoonstelling in WIELS onderzoekt een scharnierperiode in de carrière van de kunstenaar, gedurende dewelke Heinecken een camera gebruikt, de Polaroid SX70. De presentatie bevat de eerste voorbeelden van werken die deze techniek gebruikten vanaf het midden van de jaren 1970 tot het meer iconische eindpunt, de serie Lessons in Posing Subjects uit 1981–82, die in zijn volledigheid gepresenteerd wordt. Spelend met het effect van het reële waarbij onmiddellijke clichés inherent zijn, hercontextualiseert de kunstenaar in deze reeks afbeeldingen, gevonden in postordercatalogi, door ze tegenover ironische teksten te plaatsen. Gelijktijdig verleidend en vol humor, zijn de “lessen” niet minder provocerend en getuigen ze van engagement van de controversiële kunstenaar die niet aarzelt om zijn praktijk als “guerrilla” te bestempelen. Als aankondiging van de Pictures Generation die tijdens deze periode opkomt, onderzoekt het werk van Heinecken het normalisatie-effect van massamedia en de relatie tussen het origineel en de kopie, terwijl hij thema’s navolgt die zijn hele oeuvre kruisen, zoals de Amerikaanse populaire cultuur, het mercantilisme, de pornografie en het geslacht.

Het werk van Robert Heinecken werd gepresenteerd in meer dan 60 monografische tentoonstellingen, waarvan een grote retrospectieve georganiseerd werd door het Museum of Contemporary Art te Chicago in 1999. Bij zijn recente collectieve tentoonstellingen behoren The Photograpic Object 1970 in het Consortium, Dijon, 2013; The Shaping of New Visions: Photography, Film, Photobook in het Museum of Modern Art, New York, 2013; Sinister Pop in het Whitney Museum of American Art, New York, 2012; Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 in het Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2012. In 2014 zal het Museum of Modern Art in New York een grote retrospectieve tentoonstelling aan de kunstenaar wijden, die vervolgens naar het Hammer Museum in Los Angeles zal reizen.

Curator: Devrim Bayar

De tentoonstelling wordt gesteund door de galerijen Cherry and Martin, Petzel, Marc Selwyn Fine Art en Rhona Hoffman.

In samenwerking met Summer of Photography 2014


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.