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Brussels

Galerie Greta Meert

Exhibition Detail
Chronology of Tears
Rue du Canal 13
1000 Brussels
Belgium


April 26th - June 28th
Opening: 
April 25th 6:00 PM - 9:00 PM
 
, Edith DekyndtEdith Dekyndt
© Galerie Greta Meert and Edith Dekyndt
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galeriegretameert.com
NEIGHBORHOOD:  
Center - Downtown
EMAIL:  
greta.meert@skynet.be
PHONE:  
02 / 219 . 14 . 22
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 2-6
TAGS:  
video-art
> DESCRIPTION

"We in reality know nothing firmly but only as it changes in accordance with the condition of the body and of the things which enter it and of the things which resist it. (....) in reality we do not know how each thing is or is not has been shown in many ways."  Democritus

 

The origin of the exhibition "Chronology of Tears" lies in the experience of twilight and claire-obscure, a historical technique in painting and a certain intensity of light in winter, when the artist prepared this exhibition.

A first piece at the entrance of the space refers to two previous works. The slide series Static Light (2004) reveals the electromagnetic light sparks that are set off during a swift manipulation and friction of a woollen blanket in a dark space. The sound of this static electricity is experienced when watching the Static Sound video (2004). Both recordings took place in a mountainous area at a temperature of -35°C.

Exactly ten years later the artist decided to repeat the experiment under similar meteorological conditions, i.e. at a temperature of -15°C, in the Svalbard Archipelago in the Arctic Ocean. The blanket that was used in these recordings was subsequently covered on one side in small thin copper sheets.

The essence of this action is the charging, the activation of matter. This reflection frames the action in the materialist philosophical tradition, with footnotes of Spinoza's animism, Deleuze and Guattari's vitalism and the recent work by Jane Bennett. All matter has an active, process-determined action that presumes a continuous movement, a transformation, even it remains invisible.

Edith Dekyndt's work also confronts us with the insufficiency of our visual perception and demands a wider experience that includes emotion, intuition and imagination. This imagination component in the structure of meaning may be related to certain conceptual strategies in which a work of art completes itself in the experience and the thoughts of the viewer.

Edith Dekyndt (1960, Ieper) lives and works in Tournai. Recent solo exhibitions were organised by Fri-art, Fribourg (2011), Synagoge de Delme (2011), Witte de With, Rotterdam (2009) and Mac’s, Hornu (2009). Her work was also shown in the Pulitzer Foundation for the Arts (2013), the Lyon Biennial (2013), and the Moscow Biennial (2013). It has been included in the MoMA collection (New York), the Cranford Collection (London), the Albright-Knox Collection (New York) and FRAC (Picardie, Lorraine, Pays de la Loire, Alsace and Réunion).


'Nous ne connaissons, en réalité, rien de certain, mais seulement ce qui change selon la disposition de notre corps, et selon ce qui pénètre en lui ou ce qui lui résiste(...) Il a été souvent démontré que, en réalité, nous ne savons pas ce que chaque chose est, ou ce qu'elle n'est pas‘ Démocrite

L’origine de l’exposition “Chronologie of Tears” réside dans l’expérience du crépuscule et de la technique picturale du clair-obscur, ainsi que d’une certaine intensité lumineuse hivernale présente lorsque l’artiste préparait cette exposition.

Une première pièce à l’entrée de l’espace fait allusion à deux oeuvres plus anciennes de l’artiste. La série de diapositives Static Light (2004) montre des étincelles électromagnétiques de lumière qui apparaissent lorsqu’on manipule rapidement une couverture de laine en la frictionnant dans un espace sombre. Le son de cette électricité statique est audible dans la vidéo Static Sound (2004). Les deux enregistrements ont eu lieu dans une région montagneuse où la température est de -35ºC.

Exactement dix ans plus tard, l’artiste a décidé de répéter l’expérience dans des conditions météorologiques similaires, c’est-à-dire à une température de -15ºC, dans l’archipel du Svalbard, situé dans l’océan arctique.

L’essentiel de cette action est la charge, l’activation de la matière. Cette réflexion circonscrit l’action dans la tradition philosophique matérialiste, avec des points d’ancrage dans l’animisme de Spinoza, le vitalisme de Deleuze et Guattari, et les travaux récents de Jane Bennett. Toute matière a une action active déterminée par un processus qui suppose un mouvement continu, une transformation, même si celle-ci reste invisible.

Le travail d’Edith Dekyndt nous confronte aussi à l’insuffisance de notre perception visuelle et exige une implication plus approfondie qui inclurait l’émotion, l’intuition et l’imagination. Cette composante imaginaire dans la structure de signification peut être reliée à certaines stratégies conceptuelles dans lesquelles une oeuvre d’art se complète dans l’expérience et les pensées du spectateur.

Edith Dekyndt (1960, Ypres) vit et travaille à Tournai. Des expositions solo d’Edith Dekyndt ont récemment été organisées par Fri-art, Fribourg (2011), à la Synagoge de Delme (2011), au Witte de With, Rotterdam (2009) et au Mac’s, Hornu (2009). Son travail a également été montré à la Pulitzer Foundation for the Arts (2013), la Biennale de Lyon (2013), et la Biennale de Moscou (2013). Ses oeuvres font partie de collections comme la MoMA collection (New York), la Cranford Collection (London), la Albright-Knox Collection (New York) et les FRAC (Picardie, Lorraine, Pays de la Loire, Alsace et Réunion).

Tekst Tanja Boon, Edith Dekyndt

Traduction Maud Salembier  


Nous ne connaissons, en réalité, rien de certain, mais seulement ce qui change selon la disposition de notre corps, et selon ce qui pénètre en lui ou ce qui lui résiste(...) Il a été souvent démontré que, en réalité, nous ne savons pas ce que chaque chose est, ou ce qu'elle n'est pas‘ Democrite

De origine van de tentoonstelling « Chronology of Tears » is terug te brengen tot onze ervaring van het schemerlicht en de claire-obscur, een historische techniek binnen de schilderkunst en een bepaalde intensiteit van het licht tijdens de winterperiode, het moment waarop de kunstenares deze tentoonstelling voorbereidde.  

Een eerste beeld bij de ingang van de ruimte verwijst naar twee vroegere werken. De dia-reeks Static Light (2004) reveleert de lichtvonken van de electromagnetische golven die vrijkomen tijdens de manipulatie van een wollen deken in een donkere ruimte. Het geluid van deze statische electriciteit ervaren we in de video Static Sound (2004). Beide opnames gebeurden in een berggebied bij een buitentemperatuur van - 35 graden celsius.*  

Exact tien jaar later besliste de kunstenares het experiment te herhalen onder gelijkaardige meteorologische omstandigheden, met name bij een buitentemperatuur van -15 graden celsius, op de archipel Svaldbard in de arctische oceaan. Het deken dat tijdens deze opname werd gebruikt, werd later langs één zijde bedekt met dunne blaadjes koper.  

De essentie van deze handeling is het laden, het activeren van een materie. Deze reflectie kadert de handeling binnen de filosofische traditie van het materialisme, met als voetnoten Spinoza’s animisime, het vitalisme van Gilles Deleuze en Felix Guattari en het recentere werk van Jane Benett. Alle materie heeft een actieve, procesmatige werking, die een continue beweging, een transformatie, veronderstelt ook al is deze niet zichtbaar.  

Ook het werk van Dekyndt confronteert ons vaak met de ontoereikendheid van onze visuele waarneming en vraagt een ruimere beleving die emotie, intuitie en verbeelding insluit. Deze imaginaire component in de betekenisstructuur kan men verwant zien aan bepaalde conceptuele strategiën waarbij een kunstwerk zich gedeeltelijk voltooit in de beleving en gedachten van de toeschouwer.  

Edith Dekyndt (1960, Ieper) leeft en werkt in Doornik. Recent solotentoosntellingen. werden georganiseerd door Fri-art, Fribourg (2011), Synagoge de Delme (2011) Witte de With, Rotterdam (2009) en Mac’s, Hornu (2009). Haar werk werd eveneens getoond in Pullitzer Foundation, St. Louis (2013), de Biennale van Lyon (2013), Biennale van Moskou (2013) en is opgenomen in de collecties van MoMA (New York), Cranford Collection (London), Albright-Knox Collection (New York) and FRAC (Picardie, Lorraine, Pays de la Loire, Alsace en Réunion). De tentoosntelling ‘Paradise Syndrome’ opent in juni in Temporary Gallery, Cologne.

Tekst Tanja Boon 


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