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Brussels

Galerie Greta Meert

Exhibition Detail
Scene ( ) / Take ( )
Rue du Canal 13
1000 Brussels
Belgium


April 26th - June 28th
Opening: 
April 25th 6:00 PM - 9:00 PM
 
, John BaldessariJohn Baldessari
© Galerie Greta Meert and John Baldessari
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galeriegretameert.com
NEIGHBORHOOD:  
Center - Downtown
EMAIL:  
greta.meert@skynet.be
PHONE:  
02 / 219 . 14 . 22
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 2-6
> DESCRIPTION

John Baldessari has been recognised worldwide as one of the most prominent contemporary artists. For over five decades he has been developing a conceptual oeuvre that touches on pop art and appropriation art, in a sustained attempt at reinventing himself as an artist. Baldessari played a pioneering role in the use of 'found footage' and the combination and exchangeability of text and image in visual art. An intense interest in linguistic theory and psychology of the image form the basis of his penetrating analyses of the meaning, perception and interpretation of the image, and by extension, of the work of art.

The latest series, Scene ( ) / Take ( ) draws from an imaginary film archive that ranges from the American film noir, through slapstick to European director's films. Each of the fifteen works on show is a juxtaposed composition of a black and white still and a fragment of a film script. Selecting, editing and fragmenting are crucial in the composition of these images.

The symmetrical organisation of the picture plane allots equal space to the textual and the visual components. They relate to each other in an ironical, sometimes contradictory or subversive manner. In a final stage, the artist uses paint to apply colour accents on the canvas. In Baldessari's work colour is not gratuitous, but it often has a symbolic value (red/dangerous, green/safe, blue/platonic, yellow/crazy). The associative structure of meaning, with its numerous layers, results in multiple interpretability. The brackets of Take and Scene remain empty. 

The double meaning of the French term "cliché" perfectly suits Baldessari's work: a photographic image and a phrase that has been used so often that it has lost its originality. Baldessari plays with this form of familiarity that he always tries to destabilise.

 

"On one hand I think the older an image is the more it is exhausted of meaning – where it is a cliché. It’s dead. Because clichés are dead. I like the idea of playing Dr. Frankenstein and reinvesting the dead, a metaphor, with life again. Because clichés are true – they just have lost their meaning. And I can pump another kind of meaning back into it, but you are still aware of the source and where I’m directing the traffic."

 

John Baldessari (1931, National City, California) lives and works in Santa Monica, California. His work was selected for the 47th (1997) and 53rd (2009) Venice Biennial , for the Carnegie International (1985-1986), the Whitney Biennial (1983) and Documenta V (1972) and VII (1982). In 2005 a major retrospective exhibition was organised by the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna and the Kunsthaus, Graz. In 2009 the large exhibition, "Pure Beauty" opened in the Tate Modern, London and travelled to MACBA, Barcelona (2010), LACMA, Los Angeles (2010) and the Metropolitan Museum of Art, New York (2010/2011). Recent exhibitions were organised by Fondazione Prada, Milan (2010), the Stedelijk Museum, Amsterdam (2011), and the Garage Center for Contemporary Culture, Moscow (2013).


La galerie Greta Meert est heureuse d’accueillir la septième exposition solo de John Baldessari.

C’est la septième exposition personelle de l’artiste dans la galerie. John Baldessari est reconnu pour être un des artistes contemporains de premier plan. Depuis cinquante ans, il travaille à une oeuvre conceptuelle rattachée en certains aspects au pop art et à l’art d’appropriation, dans un effort ininterrompu pour se réinventer lui-même en tant qu’artiste. John Baldessari préfigure comme pionnier dans l’emploi du found footage ainsi que dans la combinaison et la convertibilité du texte et de l’image dans les arts visuels. Son intérêt pour la linguistique et la psychologie de l’image est à la base d’un travail pointu d’analyse autour de la signification, la perception et l’interprétation d’une image, et par extension d’une oeuvre d’artSa nouvelle série Take () / Scene () puise dans un fond d’images d’archives imaginaire, allant du film noir américain au burlesque ou au cinéma d’auteur européen. Chacune des cinq oeuvres présentées est une juxtaposition, une composante importante dans le travail de l’artiste, d’une capture de film en noir et blanc et d’un fragment de scénario de film. La sélection, le montage et la fragmentation sont des éléments fondamentaux dans la composition de ces imagesL’organisation symétrique de la surface visuelle donne autant de marge de manoeuvre au texte qu’à l’image.

Ils se recoupent de manière ironique, parfois contradictoire ou subversive. Lors d’une dernière phase, l’artiste applique sur la toile des accents de couleur avec de la peinture. La couleur, dans le travail de Baldessari, n’est pas gratuite mais a souvent une charge symbolique (rouge/dangereux, vert/sécurité, bleu/ platonique, et jaune/fou). Les structures de sens associatives, les nombreuses couches, entrainent une interprétation plurielle ; les parenthèse de ‘Take’ et ‘Scene’ restent videsLa double signification du terme « cliché » en français convient bien au travail de John  Baldessari.

« En un sens je pense qu’au plus une image a de l’âge, au plus elle est épuisée de sens – elle est un cliché. Elle est morte. Parce que les clichés sont morts. J’aime l’idée de jouer au Dr. Frankenstein et de réinvestir la mort, une métaphore, d’une nouvelle vie. Parce que les clichés sont réels – Ils ont juste perdu leur signification. Et je peux les gonfler d’un nouveau type de signification, mais vous resterez conscient de la source et de l’endroit vers lequel je dirige la circulation. »

John Baldessari (1931, National City, California) vit et travaille à Santa Monica en Californie. Ses oeuvres ont été sélectionnées à la biennale de Venise (en 1997 et en 2009), pour le Carnegie International (1985-86), à la Whitney Biennial (1983) et aux Documenta V (1972) et VII (1982). En 2005, une exposition rétrospective d’envergure a été organisée par le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Vienne et la Kunsthauz de Graz. En 2009 a ouvert la grande exposition retrospective intitulée ‘Pure Beauty’ à la Tate Modern à Londres, qui a ensuite été montrée au MACBA à Barcelone (2010), au LACMA à Los Angeles (2010), et au Metropolitan Museum of Art à New York (2010/2011). Récemment, des expositions solo ont été organisées par la Fondation Prada à Milan (2010), le Stedelijk Museum d’Amsterdam (2011) et le Garage Center for Contemporary Culture à Moscou (2013).

Texte Tanja Boon

Traduction Maud Salembier


Galerie Greta Meert is verheugd het recente werk van John Baldessari te tonen. Het betreft de zevende solotentoonstelling van de kunstenaar.

John Baldessari geniet erkenning als één van de meest toonaangevende hedendaagse kunstenaars. Ruim vijf decennia werkt hij aan een conceptueel oeuvre met raakpunten aan pop art en appropriation art, in een onaflatende poging zichzelf als kunstenaar heruit te vinden. Baldessari speelde een pioniersrol in het gebruik van ‘found footage’ en de combinatie en inwisselbaarheid van tekst en beeld in de visuele kunsten.

Een grote interesse in linguistische theorie en beeldpsychologie liggen aan de basis van zijn scherpzinnige analyses van de betekenis, perceptie en interpretatie van een beeld, en bij uitbreiding een kunstwerk.

De nieuwe reeks Take () / Scene () put uit een denkbeeldig filmarchief dat reikt van de Amerikaanse film noir, slapstick, tot de Europese auteurscinema. Elk van de vijftien getoonde werken is een juxtapositie, een belangrijke compositie in het werk van de kunstenaar, van een zwart wit film still en een fragment van een filmscenario. Selectie, montage en fragmentatie staan centraal in de compositie van deze beelden.  

De symmetrische organisatie van het beeldvlak geeft evenveel speelruimte aan de textuele en visuele component. Ze verhouden zich tot mekaar op ironische, soms contradictorische of subversieve manier. In een laatste fase, werden door de kunstenaar kleuraccenten met verf aangebracht op het doek. Kleur is in het werk van Baldessari niet vrijblijvend maar heeft vaak een symbolische waarde (red/dangerous, green/ safe, blue/ platonic, and yellow/ crazy). De associatieve betekenisstructuur, de vele lagen, resulteren in een meervoudige interpretatie; de haakjes van Take en Scene blijven blanco.  

De dubbele betekenis van de Franse term cliché leent zich goed tot het werk van Baldessari: een fotografisch beeld en een betekenis die zo vaak herhaald werd dat het een vanzelfsprekendheid is geworden. Baldessari speelt met deze vorm van vertrouwdheid die hij telkens weer tracht te destabiliseren.

“ On one hand I think the older an image is the more it is exhausted of meaning – where it is a cliché. It’s dead. Because clichés are dead. I like the idea of playing Dr. Frankenstein and reinvesting the dead, a metaphor, with life again. Because clichés are true – they just have lost their meaning. And I can pump another kind of meaning back into it, but you are still aware of the source and where I’m directing the traffic.”  

John Baldessari (1931, National City, California) leeft en werkt in Santa Monica, California. Zijn werk werd geselecteerd voor de 47ste (1997) en 53ste (2009) edite van de Biennale van Venetië, voor de Carnegie International (1985-86), de Whitney Biennial (1983) en Documenta V (1972) and VII (1982). In 2005 werd een belangrijke retrospectieve tentoonstelling goerganiseerd door Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien en Kunsthaus Graz. In 2009 opende de grote overzichtstentoonstelling ‘Pure Beauty’in Tate Modern in London, en reisde door naar MACBA, Barcelona (2010), LACMA, Los Angeles (2010), and the Metropolitan Museum of Art, New York (2010/2011). Recente solotentoonstellingen werden geroganiseerd door Fondazione Prada, Milaan (2010), Stedelijk Museum, Amsterdam (2011) en Garage Center for Contemporary Culture, Moskou (2013).

Tekst Tanja Boon


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