Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Brussels

Meessen De Clercq

Exhibition Detail
Reference Points
2 rue de l'Abbaye
1000 Brussels
Belgium


November 8th, 2013 - December 7th, 2013
Opening: 
November 7th, 2013 6:00 PM - 8:00 PM
 
Ball, Nicolas LamasNicolas Lamas, Ball,
2013, rubber and felt, 11 x 10 x 4,5 cm
© Courtesy of the Artist and Meessen De Clercq
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.meessendeclercq.be
NEIGHBORHOOD:  
Center - Uptown
EMAIL:  
info@meessendeclercq.be
PHONE:  
003226443454
OPEN HOURS:  
Tuesday - Saturday 11am - 6pm
> DESCRIPTION

Shown for the first time in a solo exhibition in Europe, Nicolás LAMAS (°1980) occupies the first floor of the gallery. The work of the young Peruvian artist based in Belgium is based on a process reflection about space, time, culture and science.

Exploring different scientific fields such as astronomy or physics, Lamas formalizes his questioning using various media, playing on codes of monstration, comparing objects which seem a priori to be opposites, to elicit meaning and drama. This investigation, sometimes taken to absurd lengths, undermines measurement systems that govern our daily lives and literally challenges the exhibition space. An obvious example is visible with Partial View. This work, consisting of a rock and a scanner, highlights the meeting of two heterogeneous elements, the relationship between actual weight and the virtual weight of a scanned image, the impossibility of understanding an object if one only considers the surface of things ... As in many works, the artist opens up various issues here and creates multiple opportunities for reading his works. Not without humour, Lamas uses familiar objects, and either reveals or misappropriates their inherent familiarity. From the ping pong net which "defines the void" (Boundary), to the golf ball which has passed through the thickness of a wall (Alignment) or the rubber die of a ball stuck under a floor board (Interaction between two spaces) Lamas examines the energy contained in familiar objects while removing their intrinsic value. He destabilizes the visitor by changing the meaning of many reference points: dice are used in woven constellations (Constellations) or are sanded down to a point where they become planets on a cutting mat (Pebbles). These shifts are an important part of the work process that Lamas develops, who sets up the exhibition to establish an intimate conversation between each piece, giving the whole a tremendous consistency. He creates a world crammed with possibilities, creating permanent interactions, ellipses, attractions and repulsions, inversions between horizontality and verticality, incompatibilities between vacuum and matter, distortions of logic. From one piece to another, Lamas develops a meticulous network weaving a thread between each of them, which ultimately enables a system to find its own balance within imbalance.


Voor zijn eerste solotentoonstelling in Europa neemt Nicolás LAMAS (°1980) de eerste verdieping van de galerie in. De praktijk van de jonge in België wonende Peruviaan wordt gevoed door een reflectie over ruimte, tijd, cultuur en wetenschappen. Lamas exploreert diverse wetenschappelijke velden, zoals astronomie of fysica, en geeft vorm aan zijn bevragingen door middel van diverse media, spelend met de codes van het tonen, terwijl hij a priori tegengestelde objecten confronteert om er de betekenis en het drama uit te doen oprijzen. Dit soms tot het absurde doorgedreven onderzoek brengt de meetsystemen die ons dagdagelijkse beheersen in moeilijkheden en bevraagt letterlijk de tentoonstellingsruimte. Een evident voorbeeld is zichtbaar met Partial View. Dit werk, bestaand uit een rots en een scanner plaats de ontmoeting van twee vreemdsoortige elementen op de voorgrond, de verhouding tussen reëel gewicht en het virtuele gewicht van een gescand beeld, de onmogelijkheid om een object te begrijpen als men enkel de oppervlakte van de zaken in beschouwing neemt… Zoals in veel werken opent de kunstenaar hier diverse problematieken en creëert meerdere leesmogelijkheden. Niet zonder humor gebruikt Lamas familiaire objecten waarvan hij de intimiteit reveleert, of daarentegen verdraait. Van het tafeltennisnetje dat “de leegte afbakent” (Boundary), via de golfbal die doorheen de dikte van een muur ging (Alignment) tot de rubberen binnenzijde van een bal gevangen onder een plank van het parket (Interaction between two spaces). Lamas heeft interesse in de energie die besloten ligt in vertrouwde objecten ontdaan van hun intrinsieke waarde. Hij destabiliseert de bezoeker door de betekenis van talrijke herkenningstekens te veranderen: dobbelstenen worden gebruikt in geweven constellaties (Constellations) of werden geschuurd tot een punt waarop ze planeten worden op een snijplaat (Pebbles). Deze verschuivingen maken een belangrijk deel uit van het werkproces van Lamas die de tentoonstelling uitwerkt terwijl hij een intieme conversatie tussen elk stuk opzet, wat aan het geheel en grote coherentie verleent. Hij creëert een wereld met talrijke mogelijkheden, voortdurende interacties verkennend, ellipsen, aantrekkingen en afstotingen, inversies tussen horizontaal en verticaal, incompatibiliteiten tussen leegte en materie, vervormingen van de logica. Van stuk naar stuk werkt Lamas een minutieus netwerk uit terwijl hij gespannen lijnen trekt tussen elk element, wat een systeem tenslotte toelaat in zich zijn evenwicht in het onevenwicht te vinden.


Montré pour la première fois en exposition personnelle en Europe, Nicolás LAMAS (°1980) occupe le premier étage de la galerie. La pratique du jeune artiste péruvien basé en Belgique est nourrie d’une réflexion sur l’espace, le temps, la culture et les sciences. Explorant différents champs scientifiques comme l’astronomie ou la physique, Lamas formalise ses interrogations en utilisant divers media, en jouant sur les codes de monstration, en confrontant des objets a priori opposés pour en faire surgir du sens et du drame. Cette investigation poussée parfois jusqu’à l’absurde met à mal les systèmes de mesure qui régissent notre quotidien et questionne littéralement l’espace d’exposition. Un exemple évident est visible avec Partial View. Cette oeuvre, composée d’un rocher et d’un scanner, met en exergue la rencontre de deux éléments hétéroclites, le rapport entre poids réel et poids virtuel d’une image scannée, l’impossibilité d’appréhender un objet si on ne considère que la surface des choses,… Comme dans beaucoup d’oeuvres, l’artiste ouvre ici diverses problématiques et crée plusieurs possibilités de lectures. Non sans humour, Lamas utilise des objets familiers dont il révèle ou au contraire détourne l’intimité. Depuis le filet de ping pong qui « délimite le vide » (Boundary), en passant par la balle de golf qui a traversé l’épaisseur d’un mur (Alignment) ou la matrice en caoutchouc d'un ballon prise sous une planche du parquet (Interaction between two spaces), Lamas s’intéresse à l’énergie contenue dans des objets familiers tout en leur ôtant leur valeur intrinsèque. Il déstabilise le visiteur en changeant la signification de nombreux points de repère : des dés à jouer sont utilisés dans des constellations tissées (Constellations) ou sont poncés à un point tel qu’ils deviennent des planètes sur une plaque de découpe (Pebbles). Ces glissements constituent une part importante du processus de travail de Lamas qui élabore l’exposition en établissant une conversation intime entre chaque pièce, conférant à l’ensemble une grande  cohérence. Il met en place un monde prodigue en possibilités, créant des interactions permanentes, des ellipses, des attractions et des répulsions, des inversions entre horizontalité et verticalité, des incompatibilités entre vide et matière, des distorsions de logique. Lamas élabore un réseau minutieux en tendant des fils ténus entre chaque oeuvre, ce qui au final, permet à un système en soi de trouver son équilibre dans le déséquilibre.


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.