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Brussels

Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles

Exhibition Detail
Orlando
Curated by: Catherine Wood
Rue Ravenstein 23
1000 Brussels
Belgium


June 7th, 2013 - September 22nd, 2013
Opening: 
June 7th, 2013 10:00 AM - 6:00 PM
 
Orlando 1, Valérie MannaertsValérie Mannaerts, Orlando 1, 2013
© Photography Kristien Daem @Valérie Mannaerts
Orlando Orlando, Valérie MannaertsValérie Mannaerts, Orlando Orlando, 2013
© Kristien Daem
Orlando Orlando, Valérie MannaertsValérie Mannaerts, Orlando Orlando, 2013
© Kristien Daem
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> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.bozar.be/home.php?lng=nl&boza...
NEIGHBORHOOD:  
Center - Uptown
EMAIL:  
press@bozar.be
PHONE:  
+32 2 507 84 35
OPEN HOURS:  
Tue-Wed, Fri-Sun 10 - 6; Thur 10 - 9
TAGS:  
installation, mixed-media, collages, textiles, sculpture
> DESCRIPTION

Working with the peculiar and rich qualities of the 1930s spaces of BOZAR, Valerie Mannerts’s exhibition will present a selection of her sculptures, textiles, collages and drawings. Mannaerts treats the space as a sculptural container, exposing its own texture - the patterned hue of the marble floors and walls, the domed central atrium, the columns, arches and near-symmetry of the layout. At the same time, she makes a few, precise interventions into the given display set-up, for example, building narrow shelves into some of the walls, and designing a fan-shaped arrangement of plinths. In this way, the exhibition’s layout is imagined to be viewed from certain fixed points within its spatial volume, exaggerating the image-plane of the sculptural objects.

Mannaerts’s broader project is grown from the practice of drawing, and investigates the back and forth perceptual relationship between two-dimensional images, and three dimensional object-matter. Often, found media images are collaged with found things that are treated also as compositional shapes - a stool, a pedestal or a ball, maybe - creating complex new forms.

Whilst the show activates the unusual and highly formal display situation of the spaces, the artist also brings out its organic qualities, and those of her given and chosen materials: the veined stone architecture, the natural daylight which she has deliberately retained instead of artificial lamps, and in her use of plants including cacti that are placed between the works. Mannaerts’s image and object choices compress different temporalities and material densities so that they create ‘knots’ of tactile and perceptual sensation, suggesting a mysterious coalescence in the artist’s imagination of the materiality of the natural and the man-made.


Valérie Mannaerts présentera une sélection de ses sculptures, textiles, collages et dessins dans les espaces des années 30 de BOZAR et jouera de leurs qualités riches et particulières pour mettre en valeur ses œuvres. Valérie Mannaerts traite l’espace comme un conteneur sculptural exposant sa propre texture - la teinte veinée des sols et des murs en marbre, l’atrium central en forme de dôme, les colonnes, les arches et la quasi-symétrie de la construction. Parallèlement à cela, elle fait quelques interventions précises dans l’environnement initial, par exemple en construisant d’étroites étagères dans les murs et en créant des socles en forme d’éventail. La scénographie de l’exposition est ainsi censée être observée depuis certains points fixes du volume spatial, exagérant ainsi le plan image des objets sculptés.

Le projet général de Mannaerts dérive de la pratique du dessin et explore la relation entre les images en deux dimensions et les objets en trois dimensions. Souvent, des images trouvées dans les médias sont associées par collage avec des objets trouvés qui sont traités comme des formes de composition - un tabouret, un piédestal, voire même un ballon - créant ainsi de nouvelles formes complexes.

Bien que l’exposition fasse ressortir le caractère inhabituel et extrêmement formel de l’espace, l’artiste met aussi en évidence les qualités organiques de l’espace et des matériaux existants ou choisis : l’architecture en pierre veinée, la lumière naturelle du jour pour laquelle elle a délibérément opté au détriment de la lumière artificielle, et les plantes, y compris les cactus, qu’elle place entre les œuvres. Les images et les objets choisis par Mannaerts concentrent différentes temporalités et densités de matériel pour créer des « nœuds » de sensations tactiles et de perceptions, suggérant une coalescence mystérieuse de la matérialité du naturel et de l’artificiel dans l’imaginaire de l’artiste.


Valerie Mannaerts gaat aan de slag met de bijzondere kwaliteiten van de ruimtes van het Paleis voor Schone Kunsten, dat uit de jaren 30 dateert. Haar tentoonstelling bestaat uit sculpturen, textiel, collages en tekeningen. Ze behandelt de ruimte als een gebeeldhouwde verpakking met een eigen textuur: de schakeringen van de marmeren vloeren en muren, de overkoepelde centrale hal, de zuilen, bogen en de bijna symmetrische vorm van het ontwerp. Tezelfdertijd doet ze enkele heel precieze ingrepen in de opstelling van de tentoonstelling. Ze bevestigt bijvoorbeeld smalle planken aan de muren en ontwerpt waaiervormige sokkels. De opstelling van de tentoonstelling moet bekeken worden vanuit bepaalde vaste punten in het ruimtelijke volume, waardoor het beeldvlak van de sculpturale objecten geaccentueerd wordt.

Mannaerts’ projecten zijn gegroeid uit de tekenpraktijk en onderzoeken de ogenschijnlijke wederzijdse relatie tussen tweedimensionale beelden en driedimensionale objecten. Vaak worden beelden samengebracht in een collage met gevonden voorwerpen die als compositorische vormen worden behandeld - een stoel, een piëdestal of een bal, bijvoorbeeld - en waaruit nieuwe vormen ontstaan.

Daar waar de tentoonstelling de ongebruikelijke en heel formele weergave van de ruimtes op gang brengt, speelt de kunstenares met hun organische kwaliteiten en die van de door haar gekozen materialen: dooraderde stenen, natuurlijk daglicht dat ze bewust binnenhaalt in plaats van kunstlicht te gebruiken, en planten (waaronder cactussen) die tussen de werken geplaatst zijn.
In de keuze van haar beelden en objecten drukt Mannaerts verschillende tijdlagen en volumes samen, waardoor ‘knopen’ van tactiele en waarneembare sensaties ontstaan die in de verbeelding van de kunstenares een mysterieuze samensmelting van het natuurlijke en het kunstmatige suggereren.


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