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Brussels

Meessen De Clercq

Exhibition Detail
-
2 rue de l'Abbaye
1000 Brussels
Belgium


March 29th, 2013 - May 4th, 2013
Opening: 
March 28th, 2013 6:00 PM - 9:00 PM
 
Untitled, Marieta ChirulescuMarieta Chirulescu, Untitled, 2013
© Courtesy of the Artist and Meessen De Clercq
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.meessendeclercq.be
NEIGHBORHOOD:  
Center - Uptown
EMAIL:  
info@meessendeclercq.be
PHONE:  
003226443454
OPEN HOURS:  
Tuesday - Saturday 11am - 6pm
> DESCRIPTION

 On the first floor, the Berlin based Romanian artist, Marieta Chirulescu, shows her work for the first time in Belgium after being exhibited at the Kunsthalle Basel in 2010, in Nuremberg (Kunstverein and Neues Museum) in 2011 and last year at Art Basel with the Micky Schubert gallery.

The exhibition reflects a certain minimali sm in giving prominence to the works. Thus, the work in the alcove is not on the front wall but on a side wall indicating from the outset that what there is to see in her work in general is as visible from an angle than head - on.

When noticing fragments of ".doc" icons, symbolizing files from the word processing software Microsoft Word, the visitor understands that the artist draws on the computing world in the areas of digital and scanned documents as input for her abstract thinking.

 Chirulescu favours a mechanical technique while sometimes putting it in correlation with a visible gesture in the form of brushstrokes, fingers or with collages. Despite the minimal and objective nature, we see an underlying expressiveness that seems to consist of marks, redact ions or erasures. This is reinforced when we know that the sources that she uses include cropped documents, found photographs, scanned images, printed and reworked archives,...

Starting out from some not very meaningful images (badly printed documents, eras ed fragments), rearranging them and removing any memory from them, Chirulescu does not allow the viewer to establish any narrative. She raises the question of what an image is. It is also interesting to note in this regard that she reproduces what is refer red to in computer jargon as an "icon" (from the Greek eikon, which means "image") and it cannot fail to make one think of sacred images in the Orthodox tradition.

 In a sense, she is joining a process of pictorial reflection which ranges from the Russian constructivists to the Bauhaus, through Theo Van Doesburg's theories of concrete art. Her interest in technological processes (but without searching for the ultimate, on the contrary) and the desire to reduce painting to its minimum visual expression puts Chirulescu within this tradition. But one of her particular features is that her painting oscillates between erasure and timid revelation, between deliberate mistakes and acknowledged deletions. She seems to favour the aesthetics of the marginal, the ignored, far - removed from flashiness and attempts to charm .


Op de eerste verdieping toont de in Berlijn gevestigde Roemeense kunstenaar Mar ieta Chirulescu haar werk voor de eerste keer in België. Haar werk was eerder reeds te zien in de Kunsthalle Basel in 2010, in Nuremberg (Kunstverein en Neues Museum) in 2011, en vorig jaar op Art Basel waar de galerie Micky Schubert haar bracht. De sobere ophanging van de werken maakt duidelijk dat het hier om een minimale presentatie gaat. Zo neemt het werk in de alkoof niet de frontale plaats op de muur in, maar hangt het op een laterale muur, wat meteen al aangeeft dat wat er te zien is in haar werk ove r het algemeen evenzeer lateraal zichtbaar is als frontaal. Observatie van haar werk laat de kijker niet toe te begrijpen waar haar beelden vandaan komen, tot het moment waarop de bezoeker fragmenten van iconen bespeurt die de .doc extensie zichtbaar bevat ten en documenten symboliseren. Hier begrijpt men dat de kunstenaar put uit de informaticasfeer, het digitale en numerieke domein. Chirulescu geeft de voorkeur aan een mechanische techniek terwijl ze die soms plaatst tegenover zichtbare gebaren, onder de v orm van penseel - of vingersporen, of collages. Ondank het minimale en objectieve karakter bespeurt men een onderliggende expressiviteit die lijkt te bestaan uit sporen, verhullingen of zelfs doorhalingen. Dit wordt versterkt wanneer men weet wat de kunsten aar gebruikt als bronmateriaal: aangepaste documenten, gevonden foto’s, gescande beelden, gedrukte en herwerkte archieven, .... Chirulescu baseert zich op weinig betekenende beelden (slecht afgedrukte documenten, uitgeveegde fragmenten) die, door ze te herwe rken en alle herinnering die ze bevatten te verwijderen, de kijker niet in staat stellen om eender welke vorm van verhaal te ontwikkelen. Ze stelt de vraag wat een beeld is. Het is in deze zin trouwens interessant op te merken dat zij reproduceert wat in d e informatica een “icoon” genoemd wordt (afkomstig van het Grieks ‘eikon’ wat ‘beeld’ betekent) en uiteraard doet denken aan de heilige beelden in de orthodoxe traditie. In zekere zin schrijft Chirulescu zich in in een praktijk van picturale reflectie die grosso modo gaat van de Russische constructivisten tot Bauhaus, over de theorieën van Theo Van Doesburg. Haar interesse in technologische methodes (maar zonder het neusje van de zalm na te streven, integendeel) en haar wil om het schilderen tot zijn minima le visuele expressie te herleiden plaatsen Chirulescu in deze traditie. Eén van haar eigenheden is dat zij het schilderen doet schommelen tussen uitwissing en schuchtere revelatie, tussen gewilde fouten en bewust geaccepteerde doorhalingen. Zij lijkt een v oorkeur te hebben voor een marginale esthetiek, het in de steek laten, ver van alle opzichtigheid en verleiding.


 Au premier étage, l’artiste d’origine roumaine basée à Berlin, Marieta Ch irulescu montre son travail pour la première fois en Belgique après avoir exposé à la Kunsthalle de Bâle en 2010, à Nuremberg (Kunstverein et Neues Museum) en 2011 et l’an dernier à Art Basel avec la galerie Micky Schubert.

 L’accrochage reflète un certain minimalisme dans la mise en exergue. Ainsi, l’œuvre dans l’alcôve ne prend pas la place sur le mur frontal mais bien sur un mur latéral indiquant d’emblée que ce qu’il y a à voir dans son travail en général est davantage visible de biais que de face.

En percevant des fragments d’icônes « .doc » symbolisant les fichiers du logiciel de traitement de texte Microsoft word, le visiteur comprend que l’artiste puise dans la sphère informatique, dans les domaines du digitalisé et du numérique pour nourrir sa réfl exion abstraite.

Chirulescu privilégie une technique mécanique tout en la mettant parfois en corrélation avec une gestualité visible sous forme de traces de pinceau, de doigts ou encore avec des collages. Malgré le caractère minimal et objectif, on perçoit une expressivité sous - jacente qui semble être faite de traces, d’occlusions voire de ratures. Cela est renforcé quand on sait qu’elle utilise comme sources des documents recadrés, photos trouvées, images scannées, archives imprimées et remaniées,...

En se basant sur des images peu signifiantes (documents mal imprimés, fragments effacés), en les remaniant et leur ôtant toute mémoire, Chirulescu ne permet pas au regardeur d’établir une quelconque narration. Elle pose la question de ce qu’est une image. Il est d’ailleurs intéressant de relever à ce propos qu’elle reproduit ce qu’on appelle en informatique « icône » (qui vient du grec eikon et qui signifie « image ») et cela ne peut manquer de faire penser aux images sacrées dans la tradition orthodoxe.

  Dans un sens, elle s’insère dans une pratique de réflexion picturale qui va des constructivistes russes au Bauhaus, en passant par les théories d’art concret de Théo Van Doesburg. Son intérêt dans les procédés technologiques (mais sans en rechercher le nec le plu s ultra, au contraire) et la volonté de réduire la peinture à son expression visuelle minimale placent Chirulescu dans cette tradition. Mais une de ses particularités est qu’elle fait osciller sa peinture entre effacement et révélation timide, entre erreur s voulues et ratures assumées. Elle semble favoriser une esthétique du marginal, du laissé pour compte, très éloignée de tout tape à l’œil et de toute séduction.


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