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Brussels

anyspace

Exhibition Detail


March 9th, 2013 - April 4th, 2013
Opening: 
March 28th, 2013 6:00 PM - 9:00 PM
 
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© Courtesy of the Artist and anyspace
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.anyspace.be/index.php
NEIGHBORHOOD:  
Ixelles-Elsene
EMAIL:  
info@anyspace.be
PHONE:  
+32 471 882 617
OPEN HOURS:  
THURSDAY to SATURDAY 14-18H or BY APPOINTMENT
TAGS:  
installation
> DESCRIPTION

The artists will work in the Anyspace Gallery from Wednesday
March 13 to Thursday March 21.

The gallery hosts the project co|oc inviting Italian artists Manuel Larrazábal Scano and Antonio Guiotto to present an artistic process of cohabitation.

Michela > we have put Manuel Larrazábal Scano’s and Antonio Guiotto’s artistic practices together because of a euphoric intuition, that of promoting the encounter, in the same space, of the anarchist machines of the former and the funambulist creations of the latter. The dialogue that has since taken place is one between devices experimenting the power relationship between certain elements and the space containing them. These elements are the objects, sculptures and drawings, the sounds that they produce or contain and the interaction that keeps them balanced or makes them implode in a random motion.

The elaboration of a form of balance is present throughout Antonio Guiotto’s works, which, like funambulists, reestablish their center of gravity in relation to the space in which they take position. This research is visible in the series of support systems, constituted by casts of domestic objects, as well as by the machines made from instruments and waste materials of constructions sites, solidly anchored to the ground. In his latest works, Antonio builds devices diffusing sound frequencies picked for their therapeutic effect on the people surrounding them. These anthropomorphous constructions whisper or whistle the intimately recomposed stories that have generated them, those of the artist, even of art itself.

Francesca > Antonio Guiotto’s last work appears to be producing the paradox of stability generating movement, even though at times it only is purely cerebral movement. Hominid sculptures, creators of balance, occupy the space in which they operate. It almost seems as though they entered in a tight group, like a team of construction workers at the crack of dawn, dividing up the walls and corners that will be their work for the day. They replace columns and buttresses of old times. And even though this action is seemingly useless, it becomes necessary in order to stop the frenzy of our everyday activities, which make us indifferent to the details of architecture; this action stresses the walls of the gallery having been painted countless times, or those at home eternally waiting to be painted.

But when one’s attention is awakened by the movement produced by external objects, one can be filled with pleasure… when, in those hot summer days, the air finally moves thanks to the fans hanging from the ceiling, or when the blender is activated to bring pleasure to our taste buds… Or when the washer lets us know that it’s almost done and, as it does so, it throws on the ground the wooden spoon left on the kitchen top which, in turn, causes the water in Rover’s bowl to spill, as it falls in it from above. When these weak and mechanic movements follow one another in a random manner, they produce a noise and sort of melody and a dance without a rhythm, making us all happy in some way.

Observing these ordinary and every day like mechanisms, pushing to the extreme their movement and thus overpowering the utilitarian rules of engineering is how Manuel Scano has fun. What he produces are useless machines, indistinct accumulations of waste materials that can fall to the ground and break, instruments able to grind the plaster on the wall through the rotational motion of a drum stick glued to a second-class fan, that can also generate colorful scribbles on a piece of paper… To be concise: real mechanisms that are fully defunctionalized.

Michela > Manuel’s installations and drawings are like music scores made of pencils, pieces of wood, threads, waste, fragments and mechanic elements that are put in action in a reiterated motion. The scores are created through superimposition, accumulation and repetition of simple gestures impressed upon paper and upon the space. Each repetition produces another repetition, in a spontaneous automatism, which generates twelve-tone chords. Manuel’s compositions integrate within themselves randomness, revealing the process of auto-organization which brings the balance between order and chaos.

Francesca > This cohabitation between Antonio and Manuel in Anyspace’s space takes the shape of an essay on movement, in which the chapter on statics has been written with a pen and a mixer, and the chapter on centripetal movement with a ruler.

co|oc is the proposition for a dialogical project which takes the form of an artistic cohabitation in a given space. Two artists are invited to share a space of creation. The notion of space is each time redefined and it can either be a physical space or a real or imaginary situation. co|oc invites two artists to travel with a simple piece of hand luggage and spend a short time in a city where they have never been exposed, in order for them to reconsider the notion of creative process and its formalization.

The first conversation is between Manuel Larrazábal Scano, Antonio Guiotto and Anyspace Gallery.

co|oc is born from a dialogue between Francesca Chiacchio and Michela Sacchetto.


La galerie accueille le projet co|oc, qui invite les deux artistes italiens Manuel Larrazábal Scano et Antonio Guiotto à mettre en place et présenter un processus artistique de cohabitation.

Michela > Nous avons associé les pratiques artistiques de Manuel Larrazábal Scano et Antonio Guiotto à partir d'une intuition euphorique : celle de faire se rencontrer, dans un même espace, les machines anarchiques de l'un et les formes funambulesques de l'autre. Le dialogue qui s'active est celui de dispositifs qui expérimentent les rapports de force entre certains éléments et l'espace qui les contient. Ces éléments sont des objets – sculptures et dessins - les sons qu'ils produisent ou qu'ils contiennent et les interactions qui les maintiennent en équilibre ou les font imploser dans un mouvement aléatoire.

L'élaboration d'une forme d'équilibre traverse les oeuvres d'Antonio Guiotto qui, comme des funambules, redéfinissent leur centre de gravité par rapport à l'espace dans lequel elles prennent position. Cette recherche se décline en une série de systèmes de soutien, constitués en partie par des empreintes d'objets domestiques, ainsi qu’en machines assemblées à partir de matériaux et de résidus de chantier solidement ancrés à terre. Dans ses derniers travaux, Antonio construit des dispositifs qui diffusent des fréquences sonores choisies pour les effets thérapeutiques qu'elles peuvent avoir sur les hommes qui les côtoient. Ces formations anthropomorphes murmurent ou sifflent les histoires qui les ont générées, celle de l'artiste et celle de l'art, intimement réunies.

Francesca > Produire le paradoxe de la stabilité en générant du mouvement, bien que parfois purement cérébral, constitue le dernier travail d'Antonio. Les sculptures humanoïdes, porteuses d'équilibre, occupent l’espace dans lequel elles doivent œuvrer. Il semble qu'elles rentrent en groupe, comme une équipe de manœuvres qui, au petit matin, se répartissent les murs et les angles. Elles se substituent aux colonnes et contreforts d’autrefois. Bien que leur action soit apparemment inutile, elle trouve sa nécessité en figeant la frénésie d'une activité quotidienne qui nous rend indifférents aux détails architecturaux : elle souligne que les parois de la galerie ont été maintes fois retouchées ou que les murs domestiques sont toujours en attente d’être repeints…

Mais quand l’attention est attirée par des mouvements extérieurs, nous pouvons être envahis d'un plaisir subtil : quand un ventilateur fait vibrer l'air dans les chaudes journées d'été, quand la centrifugeuse s'active pour apporter du bonheur aux papilles gustatives, quand le lave-linge s'emballe alors que son travail est presque terminé, et fait tomber du plan de travail de la cuisine la louche, qui à son tour renverse l'eau du bol de Médor. Quand ces mouvements subtils et mécaniques s'enchaînent de façon chaotique, ils produisent une sorte de mélodie et de danse arythmique qui nous rend, d'une certaine manière, heureux.

Observer ces mécanismes ordinaires et quotidiens, pousser à l'extrême leur mouvement et bouleverser les règles utiles de l'ingénierie, est un divertissement auquel se livre Manuel Larrazábal Scano. Il produit des machines inutiles, des accumulations indistinctes de déchets qui peuvent s'écraser à terre, des instruments qui servent à effriter l'enduit mural par le mouvement rotatoire d'une baguette de batterie montée sur un ventilateur d'occasion, qui peut également générer mécaniquement des gribouillages multicolores sur une feuille... En résumé : des mécanismes réels dont la fonction est détournée.

Michela > Les installations et les dessins de Manuel sont comme des partitions, composées de crayons, de petits bouts de bois, de fils, de déchets, de fragments et d'éléments mécaniques qui s'actionnent dans un mouvement répétitif. Les partitions naissent par superposition, accumulation et répétition de gestes simples qui s'impriment sur le papier ou dans l'espace. Chaque répétition en produit une autre, dans un automatisme spontané, qui génère des accords dodécaphoniques. Ses compositions intègrent le hasard, tout en révélant le processus d'auto-organisation qui génère un équilibre entre ordre et chaos.

Francesca > Cette cohabitation entre Antonio et Manuel dans l'espace de la galerie Anyspace prend la forme d'un essai sur le mouvement, dont le chapitre sur la statique a été écrit avec un mixeur et celui sur le mouvement centripète avec une règle.

co|oc est la proposition d’un projet de dialogue qui prend la forme d’une cohabitation artistique dans un espace donné. Deux artistes sont invités à partager l' espace de création. La notion d’espace est redéfinie à l’occasion de chaque proposition et elle varie d’un lieu physique à une situation réelle ou imaginaire.
co|oc invite deux artistes à voyager avec un bagage à main, à séjourner pour une période limitée dans une ville qui leur est étrangère et à mettre en discussion la notion de processus créatif et sa formalisation.

La première conversation est entre Manuel Scano, Antonio Guiotto et la galerie Anyspace.
co|oc est un dialogue initié par Francesca Chiacchio e Michela Sacchetto.


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