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Brussels

Albert Baronian

Exhibition Detail
The Paris Objects
Rue Isidore Verheyden 2
1050 Brussels
Belgium


November 29th, 2012 - December 22nd, 2012
Opening: 
November 29th, 2012 6:00 PM - 9:00 PM
 
The book, Thomas BogaertThomas Bogaert, The book,
2012, Film still and resin on canvas, 30 x 35 x 3 cm
© Courtesy of the Artist and Albert Baronian
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://albertbaronian.com/
NEIGHBORHOOD:  
Center - Uptown
EMAIL:  
info@albertbaronian.com
PHONE:  
+32 2 512 92 95
OPEN HOURS:  
Tuesday-Saturday 12.00-6.00pm
TAGS:  
video-art
> DESCRIPTION

Les nouvelles séries d’objets filmés The Paris Objects sont nées des séquences tournées par Thomas Bogaert avec sa caméra Super8 à Paris, durant l’automne 2011. La Tour Eiffel forme le centre de l’énergie centrifuge que Bogaert insuffle dans les œuvres par la prise de vue tant de la tour elle-même que du panorama qui se découvre à son sommet. Outre sa valeur universelle en tant que symbole de la modernité, la Tour Eiffel a pour pratiquement chacun d’entre nous une signification personnelle particulière. Ce monument frappe notre imaginaire et nous renvoie dans le temps, chaque fois que nous le revoyons, par les souvenirs nostalgiques qu’il suscite de la première fois où nous nous sommes trouvés dessous ou dessus.

Dans les mains de Thomas Bogaert, la caméra se fait télescope. Un télescope avec lequel il balaie l’espace à la recherche d’instants, de cadrages et de compositions chromatiques surprenants. Il choisit de ne pas fixer photographiquement le temps image par image, mais de l’enregistrer à 24 images par seconde, à travers un mouvement continu de la caméra et d'incessants zooms des lentilles. Les prises de vue réalisées à Paris ont ensuite été montées par Bogaert dans un clip qui entraîne le spectateur sur une montagne russe imaginaire à travers Paris, sur un air d’As it ever was d’Absynthe Minded. Il a également utilisé certains instantanés (ou détails qu’il en tire) pour la série d’objets filmés dans laquelle il joue avec les propriétés spécifiques de la pellicule Super8 : l’intensité de la couleur, les rayures, les taches, la surexposition, l’image floue… Recouvrir l’image sélectionnée de résine synthétique crée un objet dans lequel une image éphémère semble figée dans le temps. Parfois filmé accidentellement, un instant quotidien se transforme ainsi en une expérience visuelle durable.

Pour sa première exposition à la Galerie Albert Baronian, Thomas Bogaert combine les Paris Objects avec une série de PostCard-works. Cette série a, elle aussi, vu le jour à Paris, après le tournage, dans son atelier, lorsque Bogaert se prit à traiter et à combiner des cartes postales vintage d’origines très hétérogènes, jouant intuitivement sur les motifs, les couleurs et les structures. Ces œuvres instillent un jeu avec les attentes du spectateur à travers la perspective de vue en constant changement et la torsion, l’inclinaison et la dissimulation des motifs. Document d’époque, une carte postale est aussi une « image idéale » qui suscite le rêve et le désir, les mêmes qualités que Thomas Bogaert cherche dans le contenu filmé en Super8. La tension qui naît entre les souvenirs et le désir suscite, en effet, l’imagination qui inspire les sauts plastiques dans l’œuvre de l’artiste.

Tanguy Eeckhout

Thomas Bogaert (°1967 Belgique / vit et travaille à Gand) a suivi, au début des années 1990, la formation en film d’animation au KASK de Gand où il a, entre autres, eu pour professeur Raoul Servais, pionnier belge du film d’animation. Ses premières œuvres comprennent notamment de subtiles projections de film en boucle, projetées sur un mur recouvert de cartes postales. S’inspirant de sa fascination pour l’enregistrement de l’image en mouvement et pour la fixation de l’image dans une peinture, Bogaert a développé depuis une œuvre très personnelle, composée de dessins, de collages, de films et d’objets filmés. Une de ses œuvres les plus connues est, sans aucun doute, The Superfast Series qu’il a exposée en 2003, au SMAK de Gand. Dans cette double projection, des voitures Matchbox font la course au rythme d’une musique envoûtante, faisant de cette œuvre un voyage à la fois tendance et nostalgique, mené à un rythme d’enfer. En 2011, Thomas Bogaert a présenté On the Way to the Peak of Ecstasy au Musée Dhondt-Dhaenens, à Deurle : une installation cinéma, des objets filmés et un book d’artiste créés après un road-trip à travers la Californie.


De nieuwe reeks filmobjecten The Paris Objects zijn ontstaan uit filmmateriaal dat Thomas Bogaert draaide met zijn Super8-filmcamera in Parijs in de herfst van 2011. De Eiffeltoren vormt het centrum van de middelpuntvliedende energie die Bogaert ontwikkelt doorheen de werken, door zowel de toren zelf als het uitzicht van op de toren te capteren. De Eiffeltoren heeft voor bijna iedereen een bijzondere persoonlijke betekenis naast haar universele waarde als symbool van de moderniteit. Het is een monument dat onze verbeelding aanspreekt en ons, elke keer we ze weerzien, terugwerpt in de tijd dankzij de nostalgische herinneringen aan de gelukzalige eerste keer dat we eronder of erop stonden.

In de handen van Thomas Bogaert wordt de filmcamera een telescoop waarmee hij de ruimte rondom zich aftast op zoek naar verrassende momenten, cadrages en kleurencomposities. Hij kiest ervoor niet beeld per beeld fotografisch vast te leggen, maar 24 beelden per seconde te registreren terwijl de camera voortdurend in beweging is en de lens in- en uitzoomt. Het in Parijs gefilmde materiaal monteerde Bogaert nadien in een filmclip die de kijker meesleept op een denkbeeldige rollercoaster doorheen Parijs, gedreven door de song As it ever was van Absynthe Minded. Bepaalde filmstills (of details eruit) gebruikte hij eveneens voor de reeks filmobjecten waarin hij speelt met de specifieke kwaliteiten van de Super8-filmpelicule: de kleurintensiteit, de krassen, de vlekken, de overbelichting, het onscherpe beeld… Het overgieten van het gekozen filmbeeld met kunsthars creëert een object waarin een vluchtig beeld bevroren lijkt te zijn in de tijd. Een dagdagelijks, soms toevallig gefilmd, moment wordt zo omgebogen tot een beklijvende kijkervaring.

Voor zijn eerste tentoonstelling in Galerie Albert Baronian combineert Thomas Bogaert de Paris Objects met een aantal Postcard-works. Deze reeks ontstond eveneens in Parijs toen hij, na het filmen, in zijn residentie-atelier vintage postkaarten van zeer verschillende origine bewerkte en combineerde, intuïtief spelend met motieven, kleuren en structuren. In deze werken ontstaat er een spel met de verwachtingen van de kijker door het steeds wisselend kijkperspectief en het verdraaien, kantelen en verbergen van motieven. Een postkaart is een tijdsdocument maar ook een ‘ideaalbeeld’ dat ons doet dromen en verlangen, dezelfde kwaliteiten die Thomas Bogaert zoekt in het Super8-filmmateriaal. De spanning die ontstaat tussen de herinnering en het verlangen genereert namelijk de verbeelding die de voedingsbodem is voor de plastische sprongen in het oeuvre van de kunstenaar.

Tanguy Eeckhout


Thomas Bogaert (°1967 België / Leeft en werkt in Gent) volgde begin jaren 1990 de opleiding Animatiefilm aan het KASK te Gent, waar hij onder meer les kreeg van Raoul Servais, Belgisch pionier van de animatiefilm. Tot zijn eerste werken behoren subtiele filmprojecties in loop, geprojecteerd op tegen de muur gekleefde postkaarten. Vertrekkende van zijn fascinatie voor zowel het opnemen van het bewegend beeld als het bevriezen van het beeld in een schilderij, ontwikkelde Bogaert sindsdien een zeer persoonlijk oeuvre bestaande uit tekeningen, collages, films en filmobjecten. Een van zijn bekendste werken is zonder twijfel The Superfast Series die hij in 2003 in het S.M.A.K. in Gent toonde. In deze dubbele projectie razen Matchbox-autootjes voorbij op de klanktonen van een beklijvende soundtrack: een tegelijk hippe en nostalgische trip aan een ijl tempo. In 2011 presenteerde Thomas Bogaert On the Way to the Peak of Ecstasy in het Museum Dhondt-Dhaenens in Deurle: een filminstallatie, filmobjecten en artist book ontstaan na een roadtrip doorheen Californië.


Video screening "As it ever was"
at 7 and 8 pm
in collaboration with Absynthe Minded 


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