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Brussels

AEROPLASTICS Contemporary

Exhibition Detail
Hoodoo Eternity
32 rue Blanche
1060 Brussels
Belgium


November 8th, 2012 - December 22nd, 2012
Opening: 
November 8th, 2012 6:00 PM - 9:00 PM
 
Refuge, Ryuta AmaeRyuta Amae, Refuge,
2006, Photography on aluminium, 170 x 275 cm - Edition of 5
© Courtesy of the Artist and AEROPLASTICS Contemporary
,
© Courtesy of the Artist and AEROPLASTICS Contemporary
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> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.aeroplastics.net
NEIGHBORHOOD:  
Center - Uptown
EMAIL:  
contact@aeroplastics.net
PHONE:  
32(0)25372202
OPEN HOURS:  
Tuesday - Friday 11.00 - 18.00, Saturday 14.00-18.00 during summer : Tuesday - Saturday 14.00-18.00 or by appointment (closed on Bank Holidays)
TAGS:  
photography, tapestry
> DESCRIPTION

The work of Andy Diaz focuses on the way by which humanity influences, more often than not negatively, its own “interior landscape”; that of his companion and collaborator Laurel Roth studies this impact on the outside environment. Their tapestry Allegory of the prisoner’s dilemna - which comprises part of a trilogy – well summarizes the theme of the exhibition Hoodoo Eternity, a sort of spell cast upon the human race, no doubt by itself, and which seems destined to last for all eternity. The “prisoner’s dilemma” is a model notably studied in game theory, which demonstrates how two individuals might not choose to cooperate, even if it appears that it would be in the interest of both to do so: an allegory of the relationship of Humans amongst themselves, and vis-à-vis their environment...

Certain works in this exhibition evoke apocalyptic images, like the frieze by Nicolas Crombez, or Ryuta Amae’s Refuge, plunged into the nuclear winter. As for the matter of refuge, of that there is no question in the church of Dominic Mc Gill, transformed into an entrenched camp, a work directly inspired by the writings of a certain Father McHugh, for whom all good Christians are encouraged to resist any intrusion (even by fellow Christians) into the family atomic-fallout shelter, by means of shooting them if need be! Christoph Draeger has a weakness for catastrophies, be they of man-made origin (photographs of places as diverse as the Heysel Stadium in Brussels or the nuclear plant at Three Mile Island), or natural (Kobe in Japan, Vaison-La-Romaine in France, etc.). These puzzles realized starting from images post- 9/11, remind us how pursuits of distraction and play always finish by having the upper hand (like New York’s mayor initial intention to go on with that city’s marathon in the direct aftermath of hurricane Sandy, a recent case in point).Mircea Suciu renders a version of Nightmare by Henry Fuseli (1792) where Adolf Hitler occupies a central place; more allegorically, the artist’s Mickey Mouse with nazi armband, evokes the insidious way in which the entertainment industry can alter our judgement. The video from Bernard Gigounon likewise registers along these same lines – here, upon the background of the Hollywood film – and pushes the “prisoner’s dilemma” to absurdity, with the celluloid protagonists knocking themselves off film after film.

This same entertainment industry bases itself on using advertising to govern our lives, little by little and day by day: with humour, Monument Valley by Robert Gligorov demonstrates how this fact can follow us even into death. Here, his thinking coincides with that of Shaun Doyle and Mally Mallinson: their Tesco Man (the name of a well-known retail chain) presents the skeleton of a homo erectus with exaggeratedly long arms – acquired by virtue of lugging (non-recyclable) bags from the supermarket. As for their children’s house barricaded like a squat, it constitutes a didactic object by which the younger generations may be reminded of the next inevitable financial or housing crisis that will befall them. The photographs of Marjan Teeuwen seem to have been taken in places that have been abandoned or destroyed, but a closer examination reveals how building-site materials have been used to elaborate complex compositions – “archives”, as the artist terms them. Archives of destruction? Tracey Snelling also proceeds by way of recuperation, but these are tableaux found in flea markets that she then transforms so that these innocent landscapes take on an end-of-the-world allure. Her installation Bless You GodOur God King of the World for Not Creating Me a Woman, draws upon a prayer in Hebrew taken from the Talmud. The artist invites us, not without humour, to take this entreaty at face value (for the interpretations are obviously complex and numerous), to show that humanity’s salvation will never be found in religion as long as they maintain that woman’s place is inferior to man’s.

And where is the human figure within this tormented context? With Txiki Margalef, it is de-structured, fragmented, each element serving to form erotic compositions, more kaleidoscope-like (P. Ardenne) than representational. For Mikel Glass, such takes the form of grimacing masks, dolls as so-much boxed scrap, or fruits-and-veg invested with an “animation” that turns a still life into an orgiastic stage-set. Kate Waters, for her part, focuses on the anonymous individuals who we are, dissolved in a consumerist society of our own making. This society is one that Gregory Green attacks (literally), with “authentic” bombs packed into pieces of Vuitton luggage – some more authentic than others. As for hope... will it fall from the heavens? It remains uncertain whether the Banana Superman from Pierrick Sorin – apparently more concerned with his hairdo than with the fate of humanity – can do anything for us at all...

PY Desaive


Le travail d’Andy Diaz se focalise sur la manière dont l’humanité influence, le plus souvent négativement, son propre « paysage intérieur » ; celui de sa compagne et collaboratrice Laurel Roth étudie cet impact sur l’environnement extérieur. Leur tapisserie, Allegory of the prisoner’s dilemna, qui fait partie d’une trilogie, résume bien le propos de l’exposition « Hoodoo Eternity » - soit un sortilège qui aurait été lancé sur la race humaine, sans doute par elle-même, et qui semble vouloir durer pour l’éternité. Le « dilemme du prisonnier » est un modèle étudié notamment par la théorie des jeux, qui démontre comment deux individus peuvent décider de ne pas coopérer, alors même qu’ils sont conscients d’avoir tout intérêt à le faire : une allégorie des relations des Hommes entre eux, et avec leur environnement...

Certaines oeuvres de l’exposition évoquent des images d’apocalypse, telle que la frise de Nicolas Crombez, ou le Refuge de Ryuta Amae, plongé dans l’hiver nucléaire. De refuge par contre il ne saurait être question dans l’église de Dominic Mc Gill, transformée en camp retranché, une œuvre inspirée directement des écrits d’un certain père McHugh, pour qui tout bon chrétien se doit d’empêcher des intrus (fussent-ils chrétiens eux-mêmes) de pénétrer dans l’abri antiatomique familial, au besoin en leur tirant dessus. Christoph Draeger a un faible pour les catastrophes, qu’elles soient d’origine humaine (photographies de lieux aussi divers que le stade du Heysel ou la centrale nucléaire de Three Miles Island), ou naturelle (Kobe, Vaison-La-Romaine,...). Ses puzzles réalisés au départ d’images post-11 septembre rappellent que la distraction et le jeu finissent toujours par reprendre le dessus (la volonté du maire de New York de maintenir le marathon malgré le passage de l’ouragan Sandy semble lui donner raison…). Mircea Suciu donne du Cauchemar d’Henry Fuseli (1792) une version dans laquelle Adolf Hitler occupe une place centrale ; plus allégorique, son Mickey Mouse au brassard nazi évoque la manière insidieuse dont l’industrie du divertissement peut altérer la faculté de juger. La vidéo de Bernard Gigounon s’inscrit dans la même logique, sur fond de cinéma hollywoodien, et pousse le « dilemme du prisonnier » jusqu’à l’absurde, les personnages de fiction s’entre-tuant eux-mêmes au gré des films.

Cette même industrie du divertissement repose sur l’utilisation de la publicité qui régit chaque jour un peu plus tous les aspects de notre vie : avec humour, le Monument Valley de Robert Gligorov démontre comment elle pourrait également envahir notre mort. Son propos rejoint celui de Shaun Doyle et Mally Mallinson : leur Tesco Man (du nom d’une célèbre chaîne de magasins) présente le squelette d’un homo erectus aux bras démesurément allongés à force de porter des sacs (non recyclables) de supermarché. Quant à leur maison pour enfants barricadée tel un squat, elle constitue un objet didactique à l’usage des jeunes générations, pour les aider à appréhender la prochaine crise immobilière ou financière qui ne saurait tarder à leur tomber dessus. Les photographies de Marjan Teeuwen semblent avoir été réalisées dans des lieux abandonnés et détruits, mais un examen plus attentif révèle la manière dont des matériaux de chantier ont été utilisés pour élaborer des compositions complexes, des « archives » ainsi que l’artiste les nomme – archives de la destruction ? Tracey Snelling procède elle aussi par récupération, mais ce sont des tableaux trouvés sur des marchés aux puces qu’elle transforme pour donner à d’innocents paysages des allures de fin du monde. Son installation Bless You GodOur God King of the World for Not Creating Me a Woman, reprend en hébreu une prière tirée du Talmud. L’artiste nous invite, non sans humour, à prendre cette supplique au premier degré (car les interprétations sont évidemment complexes et nombreuses), pour démontrer que le salut de l’humanité ne risque pas de venir des religions tant qu’elles entretiendront un rapport d’infériorité de la femme vis-à-vis de l’homme.

Qu’en est-il de la figure humaine dans ce contexte tourmenté ? Chez Txiki Margalef, elle est déstructurée et morcelée, chaque élément servant à former des compositions érotiques qui tiennent davantage du kaleïdoscope (P. Ardenne) que de la représentation. Chez Mikel Glass, elle se décline sous forme de masques grimaçants, de poupées envoyées au rebus, voire de végétaux animés d’une vie propre qui transforment une nature morte en scène orgiaque.Kate Waters, enfin, centre son propos sur les individus anonymes que nous sommes, dissous dans la société consumériste qu’ils contribuent à bâtir. Cette société est celle à laquelle s’attaque (littéralement) Gregory Green, avec d’authentiques bombes dissimulées dans des bagages Vuitton – certains vrais, d’autres faux. L’espoir viendra-t-il du ciel ? Il n’est pas certain que le Superman à la banane de Pierrick Sorin, vraisemblablement plus préoccupé par sa coiffure que par le sort de l’humanité, puisse quoi que ce soit pour nous.

PY Desaive


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