BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

En cette fin avril 2014\, Bruxelles respire au rythme de l&rsquo\;art. & Agrave\; cette occasion\, \;Vis-à\;-Vis \;pré\ ;sente les artistes de Commonplaces. À\; travers cette exposition\, A nna Zuber\, Corinne Vanden Berghe\, Laurence Vray et Franç\;ois Harra y entrent en dialogue avec les &oelig\;uvres du vidé\;aste Gaë\;t an Trovato. Ce jeune artiste aixois questionne les enjeux ontologiques de l &rsquo\;image. Qu&rsquo\;elle soit statique ou filmique\, sa puissance s&ea cute\;culaire opè\;re une captation transcendante du ré\;el\, c onvoquant une pensé\;e magique\, animiste mê\;me. L&rsquo\;entit é\; troublante du simulacre fascine \;: le visage d&rsquo\;un d&e acute\;funt\, le mystè\;re d&rsquo\;un inconnu en close-up\, l&rsquo\ ;ancrage presque subliminal d&rsquo\;une personnalité\; cé\;l&e grave\;bre. L&rsquo\;image incarne\, immortalise\, cré\;dibilise. L&r squo\;image s&rsquo\;impose\, autoritaire et hypnotique.

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Gaë\;tan Tr ovato perturbe les conventions ciné\;matographiques\, et se joue de s es filiations avec les codes picturaux (la maté\;rialité\; du s upport\, la tradition de la figure repoussoir) et thé\;â\;traux (la spatialisation) \;\; il questionne la frontiè\;re entre espac e fictionnel et non fictionnel\, é\;voque la cré\;dulité\ ; volontaire du spectateur. L&rsquo\;artiste interroge é\;galement le pouvoir mé\;diatique de l&rsquo\;image et son processus de mythifica tion de l&rsquo\;individu et de ses actions\, qui perturbe les rapports int erhumains\, la relation au vé\;cu intime\, la vision de l&rsquo\;Hist oire.

DTEND:20140429 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140424 GEO:50.844877;4.3474409 LOCATION:Bog-Art Contemporary Gallery Space\,rue des Bogards 18 \nBruxelles \, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Vis-à-Vis\, Gaëtan Trovato\, Anna Zuber\, François Harray\, Corinne Vanden Berghe\, Laurence Vray UID:333059 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140423T200000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140423T180000 GEO:50.844877;4.3474409 LOCATION:Bog-Art Contemporary Gallery Space\,rue des Bogards 18 \nBruxelles \, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Vis-à-Vis\, Corinne Vanden Berghe\, François Harray\, Gaëtan Trovat o\, Laurence Vray\, Anna Zuber UID:333060 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Delire Gallery presents

Marcel Broodthaers
Nico Dockx &\; Rirkrit Tiravanija
Aditya Mandayam
Pat McCa rthy
Gianni Motti
Roman Opalka

April 25 - June 21\ , 2014
Opening Reception Friday\, April 25 from 5 to 10 pm

For further information and visuals\, please contact the gallery.

office@deliregallery.com

www.deliregallery.com

DTEND:20140521 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140425 GEO:50.7904904;4.3559193 LOCATION:Delire Gallery\,Rue De Praetere "opposite of 47" (Rivoli building Ground floor 21) \nBrussels\, 1180 SEQUENCE:0 SUMMARY:Group Show\, Marcel Broodthaers\, Nico Dockx\, Aditya Mandayam\, Pa t McCarthy\, Gianni Motti\, Roman Opalka\, Rirkrit Tiravanija UID:332544 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140425T220000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140425T170000 GEO:50.7904904;4.3559193 LOCATION:Delire Gallery\,Rue De Praetere "opposite of 47" (Rivoli building Ground floor 21) \nBrussels\, 1180 SEQUENCE:0 SUMMARY:Group Show\, Marcel Broodthaers\, Nico Dockx\, Aditya Mandayam\, Pa t McCarthy\, Gianni Motti\, Roman Opalka\, Rirkrit Tiravanija UID:332545 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

All the artists represented on this occasion\, share two common points \;: the first is that they have publ ished a series of photographs with the publishing house Michel Husson. Seco ndly\, those series of images display what you could call «\; \;Li ves in slices \;»\;. This is the starting point of the exhibition «\; \;Lives in slices \;»\;\, curated by the Belgian phot ographer Pierre Radisic and Atelier 340 Muzeum\, in close collaboration wit h Michel Husson. Trough this tribute paid to the work of the publisher\, as well as to the singular processes of 23 international photographers\, a re flection on the notion of independence in the professional domains of cultu re is being subtly developed.

DTEND:20140416 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140416 GEO:50.8747739;4.3314996 LOCATION:Atelier 340 Muzeum\,Drève de Rivierendreef 340 \nBrussels\, BE - 1 090 SEQUENCE:0 SUMMARY:Vies en Tranches\, Hélène AMOUZOU (BEN) / Doug BIGGERT (US) / Berna rd BOCCARA (BE) / Jean-Marc BODSON (BE) / Alain BREYER (BE) / Sébastien CUV ELIER (LU) / Jacques DE BACKER (BE) / Loïc DELVAUX (BE) / Hugues DE WURSTEM BERGER (CH) / Isabelle DETOURNAY (BE) / Norbert GHISOLAND UID:332498 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140614T160000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140614T110000 GEO:50.8747739;4.3314996 LOCATION:Atelier 340 Muzeum\,Drève de Rivierendreef 340 \nBrussels\, BE - 1 090 SEQUENCE:0 SUMMARY:Vies en Tranches\, Hélène AMOUZOU (BEN) / Doug BIGGERT (US) / Berna rd BOCCARA (BE) / Jean-Marc BODSON (BE) / Alain BREYER (BE) / Sébastien CUV ELIER (LU) / Jacques DE BACKER (BE) / Loïc DELVAUX (BE) / Hugues DE WURSTEM BERGER (CH) / Isabelle DETOURNAY (BE) / Norbert GHISOLAND UID:332499 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141025 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140913 GEO:50.8160872;4.3683322 LOCATION:Hopstreet\,Sint-Jorisstraat 109 rue Saint-Georges\nBrussels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Thorsten Brinkmann UID:332242 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

On the last day of Akram Zaatari&rsquo\;s solo exhibition\, WIEL S organises a conversation between the artist and curator Dirk Snauwaert to officially launch Zaatari&rsquo\;s exhibition publication. Hot off the pre ss!

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Film as a Form of Writing is published and distrib uted by Motto Books in collaboration with WIELS. The trilingual book\, desi gned by Joris Kritis\, centres around a recent in-depth interview conducted by critic Quinn Latimer with Akram Zaatari.

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Akram Zaatari: &lsquo\; It is a film\, a thought that took the form of an artwork. As with most of my work\, it is made for time\; it is both a testimony of where I come from and a mark I care to leave for the future&mdash\;again as thought\, not as data or records. Let&rsquo\;s call it alternative writing that uses the fo rm of letters.'

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< span style="font-size: small\;">Le dernier jour de l&rsquo\;exposit ion solo d&rsquo\;Akram Zaatari\, WIELS organise une conversation entre l&r squo\;artiste et le commissaire Dirk Snauwaert pour pré\;senter la pu blication de l'exposition qui vient de paraî\;tre.

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Fil m as a Form of Writing est publié\; et distribué\; par Mot to Books en collaboration avec WIELS. Le livre trilingue\, conç\;u pa r le graphiste Joris Kritis\, se concentre sur une ré\;cente entrevue en profondeur mené\;e par le critique Quinn Latimer avec Akram Zaata ri.

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Akram Zaatari : «\; C&rsquo\;est un film\, une pensé\ ;e qui a pris la forme d&rsquo\;une &oelig\;uvre d&rsquo\;art. Comme la plu part de mes &oelig\;uvres\, elle est conç\;ue pour durer\, c&rsquo\;e st un té\;moignage de mon vé\;cu et une trace que je souhaite l aisser\, c&rsquo\;est vraiment une pensé\;e &ndash\; pas une donn&eac ute\;e ni une archive. On pourrait parler d&rsquo\;é\;criture alterna tive qui utilise la forme é\;pistolaire. »\;

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Op de laatste dag van Akram Zaatari&rsquo\;s solotentoonstelling organ iseert WIELS een gesprek tussen de kunstenaar en curator Dirk Snauwaert om de nieuwe tentoonstellingspublicatie officieel voor te stellen. Vers van de pers!

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Film as a Form of Writing wordt gepubliceerd en gedistribueerd door Motto Books in samenwerking met WIELS. Het drietalige boek\, ontworpen door Joris Kritis\, is geconcentreerd op een recent diepte -interview afgenomen door criticus Quinn Latimer met Akram Zaatari.< /p>\n

Akram Zaatari: &lsquo\;Het is een film\, een gedachte die de vorm van een k unstwerk heeft aangenomen. Zoals de meeste van mijn werken is hij gemaakt v oor de lange duur: het is zowel een getuigenis van mijn belevenissen als ee n spoor dat ik wil nalaten voor de toekomst &ndash\; wederom als gedachte\, niet als data of documenten. Laten we het een alternatief geschrift in bri efvorm noemen.&rsquo\;

DTEND:20140427T200000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140427T180000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Finissage Akram Zaatari: Book Launch & Artist Talk\, Akram Zaatari UID:332236 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Every summer\, since 2013\, WIELS dedicates an exhibition to its former artists-in-residence. In charge of the second edition&rsquo\;s screening an d setting is guest curator Lorenzo Benedetti\, whose point of departure is the fine line and particular interaction between production and presentatio n at the arts centre. For behind the physical proximity of the working stud ios and exhibition halls lies a mostly symbolic separation.

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With : Melissa Gordon (US/UK)\, Lina Viste Grø\;nli (NO)\, Rob Jo hannesma (NL)\, Aukje Koks (NL)\, G. Kung (CH/US)\, Catherine Lommé\; e (BE)\, Emmanuelle Quertain (BE)\, Grace Schwindt (DE/UK)

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Curat or: \;Lorenzo Benedetti (b. 1972 in Rome) lives en works in Am sterdam and Paris. Benedetti was director of De Vleeshal in Middelburg sinc e 2008\, and has recently been appointed as the new director of De Appel ar ts centre in Amsterdam.

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Assistant Curator: Caroline Dum alin (WIELS)

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Chaque é\;té\;\, depuis 2013\, le WIELS consacre une exposition à\; ses anciens artistes-en-ré\;sidenc e. Le commissaire invité\; en charge de la sé\;lection et de l& rsquo\;agencement de la deuxiè\;me é\;dition sera Lorenzo Bened etti\, qui prend la ligne fine et \;l&rsquo\;interaction particuli&egra ve\;re entre la production et la pré\;sentation au centre d&rsquo\;ar t comme point de dé\;part. Derriè\;re la proximité\; phys ique des studios de travail et des salles d&rsquo\;exposition se trouve une sé\;paration essentiellement symbolique.

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Avec: M elissa Gordon (US/UK)\, Lina Viste Grø\;nli (NO)\, Rob Johannesma (NL )\, Aukje Koks (NL)\, G. Kung (CH/US)\, Catherine Lommé\;e (BE)\, Emm anuelle Quertain (BE)\, Grace Schwindt (DE/UK)

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Commissaire:  \;Lorenzo Benedetti (°\;1972 in Rome) vit et travaille à\ ; Amsterdam et Paris. Benedetti é\;tait directeur du Vleeshal à \; Middelburg depuis 2008\, et a ré\;cemment é\;té\; nomm é\; directeur du Appel arts centre à\; Amsterdam.

\n< p style="text-align: justify\;">As sistante-curatrice: \;Caroline Dumalin \;(WIELS)

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Sinds 2013 wijdt WIELS elke zomer een tentoonstelling aan haar voormalige kunstenaars-in-residentie. Voor de tweede editie tekent gastcurator Lorenz o Benedetti voor de onafhankelijke doorlichting en inrichting\, waarvoor hi j vertrekt van de fijne lijn en bijzondere interactie tussen productie en p resentatie in het kunstencentrum. Achter de fysieke nabijheid van de werkst udio&rsquo\;s en tentoonstellingszalen schuilt namelijk een veelal symbolis che scheiding.

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Met: Melissa Gordon (US/UK)\, Lina Viste Grø\;nli (NO)\, Rob Johannesma (NL)\, Aukje Koks (NL)\, G. Kung (CH/ US)\, Catherine Lommé\;e (BE)\, Emmanuelle Quertain (BE)\, Grace Schw indt (DE/UK)

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Curator: \;Lorenzo Benedetti (°\;19 72 in Rome) woont en werkt in Amsterdam en Parijs. Benedetti was vanaf 2008 directeur van de Vleeshal in Middelburg en is onlangs aangesteld als de ni euwe directeur van de Appel arts centre in Amsterdam. \;

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Ass istent-curator: \;Caroline Dumalin \;(WIELS)

DTEND:20140817 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140614 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Residency Exhibition\, Melissa Gordon\, Lina Viste Grønli\, Rob Joh annesma\, Aukje Koks\, G. Küng\, Catherine Lommée\, Emmanuelle Quertain\, G race Schwindt UID:332231 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140613T213000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140613T193000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Residency Exhibition\, Melissa Gordon\, Lina Viste Grønli\, Rob Joh annesma\, Aukje Koks\, G. Küng\, Catherine Lommée\, Emmanuelle Quertain\, G race Schwindt UID:332232 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Rossella Biscotti uses montage as a gesture to \;reveal individual n arratives and their relation \;to society. In her cross-media practice\ , cutting \;across filmmaking\, performance and sculpture\, \;she e xplores and reconstructs obscured \;moments from recent times\, often a gainst the \;backdrop of state institutions. In the process \;of co mposing her personal encounters and \;oral interrogations into new stor ies\, the site \;of investigation tends to leave its mark on her \; sculptures and installations. By examining \;the relevance of the recov ered material from \;a contemporary perspective\, Biscotti sensibly&nbs p\;weaves a link to the present.

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For her first solo exhibition in Belgium\, \;Biscotti draws on the project she developed \;with the inmates of the woman&rsquo\;s prison on \;the island of Giudecca in Ven ice. In the course \;of six months\, Biscotti ran a dream workshop  \;during which the participants shared and \;recorded their latest nigh ttime dreams. The \;result is the sound piece I dreamt that you&nbs p\;changed into a cat\, gatto&hellip\;ha ha ha\, which \;collects these intimate accounts in a discretely \;affective way. Elaborating on her installation \;for the Venice Biennale in 2013\, Biscotti&rsquo\;s  \;exhibition at WIELS reflects on the fluidity \;of history and sp aces\, and the possibility to \;transform and translate one work into a nother\, \;moving from their specific context and history \;to a mo re collective voice.

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Rossella Biscotti was born in 1978 in \;M olfetta\, Italy. For the past decade\, she \;has been living and workin g between the \;Netherlands and her research sites\, including \;Ch ernobyl\, the former high-security courthouse \;in Foro Italico in Rome \, The Ignalina Nuclear \;Power Plant in Lithuania\, and the Santo Stef ano \;prison island. The outcome was presented \;at highly acclaime d solo exhibitions at CAC \;Vilnius (2012)\, Fondazione Galleria Civica  \;di Trento (2010)\, and the Nomas Foundation\, \;Rome (2009)\; an d group exhibitions at MAXXI\, \;Rome (2010&ndash\;11)\, Witte de With\ , Rotterdam\, \;Museu Serralves\, Porto (2010)\, Manifesta 9 \;and dOCUMENTA (13)\, Kassel (2012). \;In 2013\, Biscotti participated in th e 55th \;Venice Biennale and had a solo exhibition \;at Secession\, Vienna.

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Rossella Biscotti a recours à\; la technique  \;du montage pour ré\;vé\;ler des histoires \;individuelles et leurs liens avec la socié\;té\;. Dans \;sa pratique bra ssant diffé\;rents mé\;dias\, du film \;à\; la perfor mance en passant par la sculpture\, \;l'artiste explore et reconstruit des é\;vé\;nements \;ré\;cents mais obscurcis\, souve nt en les \;confrontant avec les institutions officielles d'un \;&e acute\;tat. Le lieu de l&rsquo\;enquê\;te a tendance à\; laisser  \;ses marques dans le processus de cré\;ation de \;nouvelles histoires\, sculptures et installations \;que Biscotti compose à \; partir de rencontres \;personnelles et traditions orales. En examina nt \;depuis une perspective contemporaine la \;pertinence des infor mations recueillies\, \;Biscotti tisse avec intelligence un lien entre& nbsp\;le passé\; et le pré\;sent. \;

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Pour sa premi&egrav e\;re exposition solo en \;Belgique\, Biscotti se base sur le projet qu &rsquo\;elle \;a dé\;veloppé\; avec les femmes incarc&eacut e\;ré\;es \;dans la prison de l&rsquo\;î\;le de Giudecca &ag rave\; Venise. \;Pendant six mois\, Biscotti a animé\; un atelier au \;cours duquel les participantes ont partagé\; et \;enreg istré\; leurs derniers rê\;ves. Le ré\;sultat est \;un e installation sonore intitulé\;e I dreamt that \;you changed into a cat\, gatto&hellip\; ha ha ha\, qui \;recueille ces r&eacu te\;cits intimes. L&rsquo\;exposition de \;Biscotti au WIELS\, qui pour suit son projet \;pré\;senté\; à\; la Biennale de Ven ise en 2013\, \;ré\;flé\;chit à\; la fluidité\; de l&rsquo\;histoire et des \;espaces\, ainsi qu'à\; la possibil ité\; de transformer \;et traduire une oeuvre dans une autre\, en  \;transposant un contexte spé\;cifique vers une \;structure plus collective. \;

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Rossella Biscotti est né\;e en 1978 &agrav e\; Molfetta\, \;en Italie. Au cours des dix derniè\;res ann&eacu te\;es \;elle a habité\; et a travaillé\; entre les Pays-Ba s et \;ses sites de recherche\, entre autre Tchernobyl\, \;l&rsquo\ ;ancien palais de justice hautement sé\;curisé\; \;Foro Ita lico à\; Rome\, la centrale nuclé\;aire \;d'Ignalina en Lit uanie\, et l&rsquo\;î\;le-prison Santo \;Stefano. Le ré\;sul tat de ces sé\;jours à\; é\;té\; \;pré\;s enté\; dans le cadre d'expositions solo \;acclamé\;es dans diffé\;rentes institutions\, \;comme par exemple au CAC Vilnius ( 2012)\, à\; la \;Fondazione Galleria Civica di Trento (2010)\, et  \;à\; la Nomas Foundation\, Rome (2009)\, de mê\;me \;q ue dans des expositions de groupe au MAXXI\, \;Rome (2010&ndash\;11)\, à\; Witte de With\, Rotterdam\, \;au Museu Serralves\, Porto (201 0)\, à\; Manifesta \;9 et à\; la documenta 13\, Kassel (201 2). En 2013\, \;Biscotti a participé\; à\; la 55è\;me Biennale de \;Venise et a bé\;né\;ficié\; d'une expo sition solo \;à\; la Secession\, Vienne.

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Rossella Bisc otti gebruikt de methode van \;montage om individuele geschiedenissen e n hun \;relatie tot de samenleving te onthullen. In haar \;crossmed iale praktijk\, die films\, installaties en \;sculpturen verenigt\, ver kent en reconstrueert ze \;verborgen ervaringen uit het recente verlede n\, \;die zich vaak afspelen tegen de achtergrond van \;staatsinste llingen. Tijdens de verwerking van \;haar persoonlijke ontmoetingen en mondelinge \;overleveringen tot nieuwe verhalen\, sculpturen \;en i nstallaties\, laat de plaats van onderzoek \;niet zelden haar sporen na . Door het belang van \;dit verzamelde materiaal opnieuw te belichten&n bsp\;vanuit een hedendaags perspectief\, weeft Biscotti \;een scherpzin nig verband met het heden.

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Voor haar eerste solotentoonstelling in Belgi ë\; \;put Biscotti uit het project dat ze ontwikkelde \;met de bewoners van de vrouwengevangenis op \;het eiland Giudecca in Veneti&eu ml\;. Gedurende zes \;maanden leidde Biscotti een droomworkshop \;w aarin de deelnemers hun voorbije dromen \;deelden en registreerden. Het resultaat is de \;geluidsinstallatie I dreamt that you changed&nbs p\;into a cat\, gatto...ha ha ha [Ik droomde dat je \;veranderd wa s in een kat\, gatto ... ha ha ha]\, die \;hun intieme relaas verzamelt . De inrichting van \;haar tentoonstelling in WIELS\, voortbordurend&nb sp\;op haar installatie voor de Bië\;nnale van Venetië\; \;in 2 013\, weerspiegelt de plooibaarheid van de \;geschiedenis en ruimtes\, en de mogelijkheid \;om een werk om te vormen en te vertalen naar \ ;een ander werk\, door zich te bewegen van een \;specifieke context naa r een meer collectieve stem.

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< span style="font-size: small\;">Rossella Biscotti werd geboren in 1978  \;in Molfetta\, Italië\;. De afgelopen tien jaar \;woonde en werkte ze tussen Nederland en haar \;onderzoeksites\, waaronder Tsjernobyl\, het \;voormalige zwaar beveiligde gerechtsgebouw \;in Foro Italico in Rome\, de kerncentrale van \;Ignalina in Litouwen\, en het gevangeni seiland \;Santo Stefano. Het resultaat werd gepresenteerd \;op veel geprezen solotentoonstellingen\, onder \;andere in CAC Vilnius (2012)\, Fondazione \;Galleria Civica di Trento (2010)\, en de Nomas \;Foun dation\, Rome (2009)\; alsook groepstentoonstellingen \;in MAXXI\, Rome (2010-11)\, Witte de \;With\, Rotterdam\, Museu Serralves\, Porto (201 0)\, \;Manifesta 9 en dOCUMENTA (13)\, Kassel \;(2012). In 2013 nam Biscotti bovendien deel aan \;de 55ste Bië\;nnale van Venetië\ ; en had zij een \;solotentoonstelling in Secession\, Wenen.

DTEND:20140817 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140528 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Rossella Biscotti UID:332227 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140527T213000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140527T193000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Rossella Biscotti UID:332228 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Guided tour of Robert Heinecken's \;Lessons in Posing Subjects \;and Allen Ruppersberg's \;No Time Left to Start Ag ain and Again \;by Devrim Bayar\, curator of these exhibitions.

DTEND:20140605T200000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140605T190000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Look Who's Talking : Devrim Bayar UID:332223 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
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There is a vast difference between taking  \;a picture and making a photograph.< br />&ndash\; Robert Heinecken

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Despite rarely using a camera during his \;career\, Ro bert Heinecken (1931&ndash\;2006) is \;widely considered one of the mos t influential \;post-war American photographers. Describing \;himse lf as a 'paraphotographer'\, Heinecken \;tirelessly explored the nature of photography \;and the ideas traditionally associated with \;it\ , through a large variety of techniques\, \;including sculpture\, video \, printmaking \;and collage.

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The exhibition at WIELS examines a&nbs p\;pivotal period in the artist's career\, during \;which Heinecken use d a Polaroid SX70 \;camera. The presentation includes the first \;e xamples of works using this medium\, \;starting in the mid-1970s until his most iconic \;project\, the series Lessons in Posing Subjects\, \;dating from 1981&ndash\;82\, and presented here in \;its en tirety. Playing with the reality effect \;inherent to instant photograp hs\, the artist re-contextualizes images found in mail order \;catalogu es\, which he juxtaposes with ironic \;texts. At once seductive and ful l of humour\, \;his 'lessons' are no less provocative\, bearing \;w itness to the commitment of this controversial \;artist\, who considere d his approach a form of \;'guerrilla' artistic practice. A pioneer of the \;Pictures Generation\, which emerged at the time\, \;Heinecken explored the standardising effect of mass media and the link between origi nal \;and copy\, while pursuing themes that span \;his entire oeuvr e\, such as American popular \;culture\, consumer society\, pornography  \;and gender.

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The work of Robert Heinecken has been \;presented in more than sixty monographic \;exhibitions exhibitions\, among them a large retrospective organized by the Museum of Contemporary Art in Chicag o in 1999. His recent collective exhibitions include The Photographic O bject 1970 at the Consortium\, Dijon\, 2013\; The Shaping of New V isions: Photography\, Film\, Photobook at the Whitney Museum of Americ a Art\, New York\, 2012\; Under the Big Black Sun: California Art 1974& ndash\;1981 at the Museum of Contemporary Art\, Los Angeles\, 2012. In 2014\, the Museum \;of Modern Art in New York will present a \;maj or retrospective exhibition of the artist\, \;which will later travel t o the Hammer \;Museum in Los Angeles.

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Curator: Devrim Bayar< /strong>

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The exhibition is generously supported by the galler ies Cherry and Martin\, Petzel\, Marc Selwyn Fine Art and Rhona Hoffman.

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In collaboration with \;Summer of Photograph y 2014

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There is a vast differ ence between taking \;a picture and making a photograp h.
&ndash\; R obert Heinecken

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Bien qu&rsquo\;il ait rarement eu recou rs à\; un appareil \;photo durant sa carriè\;re\, Robert He inecken \;(1931 &ndash\; 2006) est considé\;ré\; comme l&rs quo\;un des photographes \;amé\;ricains d&rsquo\;aprè\;s-gu erre les plus \;influents. Se dé\;finissant plus volontiers comme  \;un «\; para photographe »\;\, Heinecken a exploré\;& nbsp\;la nature de la photographie en remettant sans \;cesse en cause l es idé\;es traditionnelles lui é\;tant \;associé\;es\ , et ce à\; travers une grande varié\;té\; \;de techn iques\, y compris la sculpture\, la vidé\;o\, \;la gravure et le collage.

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L&rsquo\;exposition au WIELS examine une \;pé\;riode charniè\;re dans la carriè\;re de l&rsquo\;artiste\, \;au c ours de laquelle Heinecken utilise un \;appareil photographique\, le Po laroid SX70. \;La pré\;sentation inclut les premiers exemples&nbs p\;d&rsquo\;oeuvres utilisant cette technique à\; partir \;du mil ieu des anné\;es 1970 jusqu&rsquo\;à\; son \;aboutissement le plus iconique\, la sé\;rie Lessons \;in Posing Subjects daté\;e de 1981 &ndash\;82 et pré\;senté\;e \;dans son inté\;gralité\;. Jouant de l&rsquo\;effet de ré\;el& nbsp\;inhé\;rent aux cliché\;s instantané\;s\, l&rsquo\;a rtiste \;re-contextualise dans cette sé\;rie des images \;tro uvé\;es dans des catalogues de vente par \;correspondance\, qu&rs quo\;il juxtapose à\; des textes ironiques. À\; la fois s&eacut e\;duisantes et pleine \;d&rsquo\;humour\, ces «\; leç\;ons »\; n&rsquo\;en sont pas moins \;provocantes et té\;moignent de l&rsquo\;engagement \;de cet artiste controversé\; qui n&rsqu o\;hé\;sitait pas à\; \;qualifier sa pratique artistique de «\; gué\;rilla »\;. \;Annonciatrice de la Pictures Gen eration qui \;é\;merge à\; l&rsquo\;é\;poque\, l&rsqu o\;oeuvre de Heinecken explore \;l&rsquo\;effet normalisant des mass m& eacute\;dias et les liens \;entre l&rsquo\;original et la copie\, tout en poursuivant les thè\;mes qui traversent son oeuvre\, tels que la&n bsp\;culture populaire amé\;ricaine\, le mercantilisme\, \;la por nographie et le genre.

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Le travail de Robert Heinecken a é\;t&eacut e\; \;pré\;senté\; dans plus de soixante expositions \; monographiques dont une grande ré\;trospective organisé\;e par le Museum of Contemporary Art de Chicago en 1999. Ses expositions collectiv es ré\;centes incluent \;The Photographic Object 1970 au Consortium\, Dijon\, 2013 \; The Shaping of New Visions: Photography\, Film\, Photobook au Museum of Modern Art\, New York\, 2013 \; Sin ister Pop au Whitney Museum of American Art\, New York\, 2012 \; U nder the Big Black Sun: California Art 1974&ndash\;1981 au Museum of C ontemporary Art\, Los Angeles\, 2012. En 2014\, le Museum of \;Modern A rt de New York consacrera une \;grande ré\;trospective à\; l&rsquo\;artiste\, qui voyagera ensuite au Hammer Museum de Los Angeles.

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Curator: Devrim Bayar

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L'expositiion bé\;né \;fice du soutien des galeries \;Cherry and Martin\, \;Petzel\,&nbs p\;Marc Selwyn Fine Art \;et \;Rhona Hoffman.

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En partenariat ave c \;Summer of Photography 2014

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There is a vast difference between taking \;a picture and making a photograph.&ndash\; Robert Heinecken

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H oewel hij tijdens zijn carriè\;re maar zelden \;een camera gebrui kte\, wordt Robert Heinecken \;(1931 &ndash\; 2006) gezien als é\ ;é\;n van de invloedrijkste \;naoorlogse Amerikaanse fotografen. Zichzelf \;beschrijvend als &lsquo\;parafotograaf&rsquo\;\, onderzocht& nbsp\;Heinecken middels een grote varië\;teit aan \;technieken\, me t inbegrip van beeldhouwkunst\, \;video\, gravure en collage\, onvermoe ibaar het \;wezen van de fotografie en de traditionele ideeë\;n&nbs p\;die daarmee geassocieerd worden.

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De tentoonstelling in WIELS onderzoe kt een \;scharnierperiode in de carriè\;re van de kunstenaar\,&nb sp\;gedurende dewelke Heinecken een camera \;gebruikt\, de Polaroid SX7 0. De presentatie \;bevat de eerste voorbeelden van werken die deze&nbs p\;techniek gebruikten vanaf het midden van de \;jaren 1970 tot het mee r iconische eindpunt\, de \;serie Lessons in Posing Subjects u it 1981&ndash\;82\, die \;in zijn volledigheid gepresenteerd wordt. Spe lend \;met het effect van het reë\;le waarbij onmiddellijke \;c liché\;s inherent zijn\, hercontextualiseert de \;kunstenaar in d eze reeks afbeeldingen\, gevonden \;in postordercatalogi\, door ze tege nover ironische \;teksten te plaatsen. Gelijktijdig verleidend en \ ;vol humor\, zijn de &ldquo\;lessen&rdquo\; niet minder provocerend \;e n getuigen ze van engagement van de \;controversië\;le kunstenaar d ie niet aarzelt om \;zijn praktijk als &ldquo\;guerrilla&rdquo\; te bes tempelen. Als \;aankondiging van de Pictures Generation die \;tijde ns deze periode opkomt\, onderzoekt het \;werk van Heinecken het normal isatie-effect van \;massamedia en de relatie tussen het origineel en&nb sp\;de kopie\, terwijl hij thema&rsquo\;s navolgt die zijn hele \;oeuvr e kruisen\, zoals de Amerikaanse populaire cultuur\, het mercantilisme\, de pornografie \;en het geslacht.

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Het werk van Robert Heinecken werd&n bsp\;gepresenteerd in meer dan 60 monografische \;tentoonstellingen\, w aarvan een grote retrospectieve georganiseerd werd door het Museum of Conte mporary Art te Chicago in 1999. Bij zijn recente collectieve tentoonstellin gen behoren The Photograpic Object 1970 in het Consortium\, Dijon\ , 2013\; The Shaping of New Visions: Photography\, Film\, Photobook in het Museum of Modern Art\, New York\, 2013\; Sinister Pop in het Whitney Museum of American Art\, New York\, 2012\; Under the Big Bl ack Sun: California Art 1974&ndash\;1981 in het Museum of Contemporary Art\, Los Angeles\, 2012. In 2014 zal het Museum of \;Modern Art in Ne w York een grote retrospectieve \;tentoonstelling aan de kunstenaar wij den\, die \;vervolgens naar het Hammer Museum in Los \;Angeles zal reizen.

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Curator: Devrim Bayar

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De tentoons telling wordt gesteund door de galerijen \;Cherry and Martin\, \;Pe tzel\, \;Marc Selwyn Fine Art \;en \;Rhona Hoffman.

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In samen werking met \;Summer of Photography 2014

DTEND:20140817 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140516 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Lessons in Posing Subjects\, Robert Heinecken UID:332221 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140515T203000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140515T183000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Lessons in Posing Subjects\, Robert Heinecken UID:332222 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
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I'm basically a pulp artist. As popular c ulture \;grows and at times threatens to overwhelm&nbs p\;everything\, I think any artist is aware \;of his relationship to it. At the same time\, \;I also believe art is not popular culture \;or ente rtainment. &ndash\; Allen Ruppersberg

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Allen Ruppersberg (born in 1944 in \;Cleveland\, Ohio\; lives and works in Santa \;M onica\, California and Brooklyn\, New \;York) is among the generation o f American \;conceptual artists who changed the way art \;was thoug ht about and made at the end of the \;1960s. His multiform artistic wor k\, which \;includes paintings\, sculptures\, photographs\, \;insta llations\, performances and books\, \;amongst other media\, is inspired by the Beat \;Generation and anchored in a critical approach \;to the media and consumer society. Over \;the years\, Ruppersberg\, an avi d collector\, \;has accumulated an impressive quantity of \;books\, posters\, postcards\, educational films\, \;magazines\, records and ot her documents or \;objects that bare witness to American popular \; culture. This archive serves as a regular \;resource for the artist\, w ho tirelessly draws\, \;copies\, classifies and recycles elements in th e \;making of his works.

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< span style="font-size: small\;">At WIELS\, Ruppersberg presents one of his& nbsp\;more recent works\, titled No Time Left To Start \;A gain/The B and D of R 'n' R. It is a sweeping \;survey of American vernacular recorded music\, \;from folk to rock\, passing through gosp el and \;blues. The monumental installation assembles \;various mat erials stemming from the archives \;of the artist\, such as amateur sna pshots\, \;obituaries for deceased musicians and images \;of old re cords. A soundtrack composed of a \;hundred popular songs accompagnies the \;installation. The songs were taken from \;the artist's collec tion of over 4\,000 78rpm \;records and are contained on 8 vinyl record s \;specifically produced for the exhibition. In \;parallel with th e installation\, Ruppersberg \;presents a selection of his previous wor ks that \;echoes certain notions important to The B and \; D of R 'n' R\, such as memory\, the transmission \;of knowledg e and the relationship between art \;and popular culture.

\n< p style="text-align: justify\;">Winner of several prestigious prizes \;(National Endowment for the Arts\, 1982 an d \;1976 (1976 and 1982)\; Guggenheim Fellowship\, \;1997)\, Rupper sberg has participated in \;numerous international collective exhibitio ns\, \;such as When Attitudes Become Form\, \;Kunsthalle\, Bern\, 1969\; dOCUMENTA V\, \;1972\; Biennale de Lyon\, 1996. Importan t solo \;exhibitions on him have been staged by the \;Museum of Con temporary Art\, Los Angeles\, \;1985\; the Kunsthalle Dü\;sseldorf\ , 2005\; and \;the Museum of Art\, Santa Monica\, 2009.

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Cura tor: Devrim Bayar

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In collaboration with \;The Art Institute of Chicago.

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The exhibition is generously supported by the galleries&nbs p\;Greene Naftali\, New York\, and \;Micheline \;Szwajcer\, Brussel s.

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I'm basically a pulp artist. A s popular culture \;grows and at times threatens to ov erwhelm \;everything\, I think any artist is aware&nbs p\;of his relationship to it. At the same time\, \;I also believe art is not popular culture \;or entertainment. &ndash\; Allen Ruppersberg

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Allen Ruppersberg (né\; à\; Cleveland\, Ohio \;en 1944 \; vit et travaille à\; Santa Monica\, \;Californie et Brooklyn\, New York) appartient à\; \;la premiè\;re gé\;né\;ration d&rsquo\;artistes conceptuels \;amé\;ricains qui ont ré\;vo lutionné\; la maniè\;re \;de penser l&rsquo\;art et de le c ré\;er à\; partir de la \;fin des anné\;es 60. Sa pra tique artistique \;multiforme\, qui inclut peintures\, sculptures\,&nbs p\;photographies\, installations\, performances \;et livres\, parmi d&r squo\;autres mé\;dias\, est nourrie \;de la Beat Generation et an cré\;e dans une \;approche critique des mé\;dias et de la s ocié\;té\; \;de consommation. Insatiable collectionneur\,&n bsp\;Ruppersberg a\, au cours des anné\;es\, accumulé\; \;u ne quantité\; faramineuse de livres\, affiches\, \;cartes postale s\, films é\;ducatifs\, magazines\, \;disques et autres documents ou objets qui \;té\;moignent de la culture populaire amé\; ricaine. \;Ces archives permettent à\; l&rsquo\;artiste d&rsquo\; y puiser\, \;de les copier\, classer et recycler inlassablement \;p our la production de ses oeuvres.

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Au WIELS\, Ruppersberg pré\;sent e une de \;ses piè\;ces les plus ré\;centes\, intitul&eacut e\;e No Time \;Left to Start Again/The B and D of R &lsquo \;n&rsquo\; R\, qui \;retrace l&rsquo\;histoire de la musique vern aculaire \;amé\;ricaine enregistré\;e\, du folk au rock\, e n \;passant par le gospel et le blues. L'installation \;monumentale rassemble diffé\;rents maté\;riaux \;issus des archives de l'artiste tels que des \;photos amateurs\, des notices né\;crolo giques \;de musiciens dé\;funts et des images de vieux \;disq ues. Une bande-son composé\;e de plus \;d'une centaine de chanson s populaires \;accompagne le dispositif. Celles-ci proviennent \;de la collection de l'artiste qui possè\;de plus \;de 4000 disques 78 tours et ont é\;té\; gravé\;es sur \;8 disques vin yles produits spé\;cialement pour \;l'exposition. Parallè\; lement à\; cette installation \;iné\;dite\, Ruppersberg pr& eacute\;sente une sé\;lection \;d&rsquo\;oeuvres plus anciennes f aisant é\;cho à\; \;certaines des notions mises en oeuvre p ar \;The B and D of R &lsquo\;n&rsquo\; R telles que la m&eacu te\;moire\, \;la collection\, la transmission des savoirs ainsi \;q ue le lien entre art et culture populaire.

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Lauré\;at de plusieurs prix prestigieux \;(National Endowment for the Arts\, 1982 et \;197 6 \; Guggenheim Fellowship\, 1997)\, Allen \;Ruppersberg a particip&eac ute\; à\; de nombreuses \;expositions collectives internationales \, parmi \;lesquelles When Attitudes Become Form\, \;Kunst halle\, Bern\, 1969 \; dOCUMENTA V\, \;1972 \; Biennale de Lyon\, 1996. D&rsquo\;importantes \;expositions personnelles lui ont é\;galem ent \;é\;té\; consacré\;es\, notamment au Museum of&n bsp\;Contemporary Art\, Los Angeles\, 1985\, à\; la \;Kunsthalle\ , Dü\;sseldorf\, 2005 et au Museum \;of Art\, Santa Monica\, 2009.< /span>

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Curator: Devrim Bayar

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En collaboration avec The Art Institute of Chicago.

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L'expositiion bé\;né\;fice du soutien des galeries Greene Naftali\, New York\, et Micheline \;Szwajcer\, Brux elles

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I'm basically a pulp artist . As popular culture \;grows and at times threatens to overwhelm \;everything\, I think any artist is aware& nbsp\;of his relationship to it. At the same time\, \; I also believe art is not popular culture \;< strong>or entertainment. &ndash\; Allen Ruppersberg

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All en Rupperberg (geboren in 1944 in Cleveland\, \;Ohio\; woont en werkt i n Santa Monica\, \;California en Brooklyn\, New York) maakt \;deel uit van de eerste generatie Amerikaanse \;conceptuele kunstenaars die v erandering bracht \;in de manier waarop kunst werd gedacht en \;gep roduceerd aan het einde van de jaren 1960. \;Zijn veelvormig artistiek werk\, dat naast \;andere media ook schilderijen\, sculpturen\, foto&rs quo\;s\, \;installaties\, performances en boeken omvat\, \;is ge&iu ml\;nspireerd door de Beat Generation en \;verankerd in een kritische b enadering van de \;media en de consumptiemaatschappij. Door de \;ja ren heen bracht Ruppersberg\, een fervent verzamelaar\, \;een astronomi sche hoeveelheid bijeen \;aan boeken\, posters\, postkaarten\, educatie ve \;films\, tijdschriften\, platen en andere documenten \;of objec ten die getuigen van de Amerikaanse \;populaire cultuur. Deze archieven dienen als \;bronnen voor de kunstenaar die onvermoeibaar \;tekent \, kopieert\, classificeert en recycleert voor \;de productie van zijn werken.

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In WIELS presenteert Ruppersberg é\;é\;n van \;z ijn meest recente werken\, getiteld No Time Left \;To Star t Again/The B and D of R 'n' R\, die de \;geschiedenis van de Amer ikaanse vernaculaire \;platenmuziek in kaart brengt\, van folk en rock\ , \;tot gospel en blues. De momumentale installatie \;brengt versch illende materialen bijeen afkomstig \;uit de archieven van de kunstenaa r\, zoals \;amateursnapshots\, necrologieë\;n van gestorven \;k unstenaars en beelden van oude platen. Een \;soundtrack bestaande uit m eer dan honderd \;populaire liedjes begeleidt de installatie. Deze  \;liedjes zijn afkomstig uit de collectie van de \;kunstenaar\, die mee r dan 4000 78-toeren platen \;bezit\, en werden speciaal voor de tentoo nstelling \;gegraveerd op 8 vinylplaten. Parallel met deze \;instal latie presenteert Ruppersberg een selectie \;van historische werken die bepaalde noties \;echoë\;n die in het werk gebracht werden door&nb sp\;The B and D of R 'n' R\, zoals de herinnering\, \;het door geven van kennis en de relatie tussen \;kunst en populaire cultuur.

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Ruppersberg won verschillende prestigieuze \;prijzen (National Endowmen t for the Arts\, \;1976 en 1982\; Guggenheim Fellowship\, 1997) \;e n nam deel aan talrijke internationale \;collectieve tentoonstellingen\ , zoals When \;Attitudes Become Form\, Kunsthalle\, B ern\, \;1969\; dOCUMENTA V\, 1972\; Biennale de Lyon\, \;1996. Bela ngrijke solotentoonstellingen werden \;onder meer georganiseerd in het Museum of \;Contemporary Art\, Los Angeles\, 1985\; in de \;Kunstha lle\, Dü\;sseldorf\, 2005 en in het Museum \;of Art\, Santa Monica\ , 2009.

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Curator: Devrim Bayar

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In samenwerking met&nb sp\;The Art Institute of Chicago.

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De tentoonstelling wordt gesteund door de galerijen \;Greene Naftali\, New York\, en \;Micheline \;Sz wajcer\, Brussel.

DTEND:20140817 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140516 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:No Time to Start Again and Again\, Allen Ruppersberg UID:332216 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140515T203000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140515T183000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:No Time to Start Again and Again\, Allen Ruppersberg UID:332217 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Soft Measures \;is a group exhibition curated by André\; Tehrani and Anthea Buys for the project space at WIELS Art C entre in Brussels. The project is a conclusion of Tehrani&rsquo\;s residenc y at WIELS and features a diverse group of young artists from Italy\, Norwa y\, South Africa and the United States.

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Tehrani and Buys set out to make a group exhibition by employing the intuitive\, often inexplica ble processes of material and visual decision-making involved in producing works of art. The exhibition foregrounds the obscure but nevertheless centr al impulses that inform artistic production: the gut-feeling discrimination s which gives preference to \;this \;over \;that\, often as a result of a haptic\, fetishistic or visual attraction to a specific quality or surface. This sensual intelligence plays an instrument al role in the processes of artistic production\, but is curiously excluded from curatorial and mediative work in contemporary art. \;Soft Mea sures \;explores the possibility of curating as inhabiting and wor king through a sensual logic\, rather than corralling works into a discursi ve structure. The purpose of this approach is to stage a shift in the domin ance of discourse over visual and sensory properties in both artistic produ ction and exhibition-making. Not only because discourse seems to have exhau sted itself in contemporary art\, but also because the subordination of the sensory to the discursive reflects an ideological bias that privileges rea son\, order\, and inflexibility over provisionality and responsiveness. In so many fields of cultural history - in the histories of art\, colonial edu cation\, Western philosophy\, the written mediation of scientific discovery - this ideological bias is taken as a natural hierarchy. The only fitting way to challenge this notion is to work contrary to it (as opposed merely t o writing contrary to it)\, creating space for the sensory\, non-conceptual qualities that distinguish artistic practice to guide the formation of ide as and knowledge.

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< span style="font-size: small\;">The counterpoint this exhibition seeks out is consolidated in the works that have been selected for the show through t he metaphor of softness. In each work slack or unstable materials such as r opes\, fabric and salvaged scrap provide a structure that gives the work it s formal integrity. Moreover\, several of the included pieces display a sha red interest in obscure and ritualistic encounters with these types of flac cid and flexible materials. \;

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Soft Measures&nbs p\;opens at WIELS' project space on April 16th\, 2014 and presents recent w orks by Marco Bruzzone (IT)\, Jan Freuchen &\; Linn Pedersen (NO)\, Andr é\; Tehrani &\; Sus Soddu (NO/SE)\, Magnhild Ø\;en Nordahl ( NO)\, Ryan Brewer (US) and Phillip Raiford Johnson (SA).

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Soft Measures \;est une exposition de groupe organis&eacut e\;e par André\; Tehrani et Anthea Buys pour la Project Room de WIELS . Le projet conclut la ré\;sidence de Tehrani au WIELS et pré\; sent un groupe de jeunes artistes d'Italie\, de Norvè\;ge\, d'Afrique du Sud et des É\;tats-Unis.

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Tehrani et Buys ont é\;labor&ea cute\; une exposition de groupe en utilisant les processus intuitifs\, souv ent inexplicables\, à\; la fois maté\;riels et visuels qui part icipent à\; la production d'&oelig\;uvres d'art. L'exposition met en avant les pulsions obscures mais né\;anmoins centrales qui informent la production artistique : les discriminations instinctives qui donnent la pré\;fé\;rence à\; ceci sur cela\, souv ent à\; la suite d'une attraction haptique\, fé\;tichiste ou vi suele d'une qualité\; ou surface spé\;cifique. Cette intelligen ce sensuelle joue un rô\;le dé\;terminant dans les processus de production artistique\, mais est curieusement exclue du travail curatorial ou de mé\;diation en art contemporain. Soft Measures \;e xplore la possibilité\; de curater une exposition en habitant et en t ravaillant avec une logique sensuelle\, plutô\;t que de rassembler des &oelig\;uvres dans une structure discursive. Le but de cette approche est de faire valoir un changement dans la domination du discours sur les propri é\;té\;s visuelles et sensorielles dans les dé\;cisions q ui gouvernent la production artistique et dans exposition de dé\;cisi on. Non seulement parce que le discours semble s'ê\;tre é\;puis& eacute\; en art contemporain\, mais aussi parce que la subordination du sen sible au discours reflè\;te un parti pris idé\;ologique qui pri vilè\;ge la raison\, l'ordre et l'inflexibilité\; sur le provis oire et la ré\;activité\;. Dans de nombreux domaines de l'histo ire culturelle - dans les histoires de l'art\, l'é\;ducation colonial e\, la philosophie occidentale\, la mé\;diation é\;crite de la dé\;couverte scientifique - ce parti pris idé\;ologique est con sidé\;ré\; comme une hié\;rarchie naturelle. La seule fa& ccedil\;on approprié\;e de contester cette notion est de travailler & agrave\; son encontre (et non pas é\;crire à\; son encontre)\, de cré\;er un espace pour les qualité\;s sensorielles\, non con ceptuelles qui distinguent la pratique artistique.

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Le contrepoint que ce tte exposition cherche est consolidé\; dans les travaux qui ont &eacu te\;té\; sé\;lectionné\;s pour l'exposition à\; tra vers la mé\;taphore de la douceur. Dans chaque oeuvre\, des mat&eacut e\;riaux instables tels que des cordes\, du tissu et de la ferraille r&eacu te\;cupé\;ré\;e fournissent une structure qui donne à\; l '&oelig\;uvre son inté\;grité\; formelle. En outre\, plusieurs des piè\;ces affichent un inté\;rê\;t commun dans les renc ontres obscures et rituelles avec ce type de maté\;riaux souples et f lasques.

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Soft Measures \;ouvre dans la Project Room de WIEL S le 16 avril 2014 et pré\;sente les &oelig\;uvres ré\;centes d e Marco Bruzzone (IT)\, Jan Freuchen &\; Linn Pedersen (NO)\, Andr&eacut e\; Tehrani &\; Sus Soddu (NO/SE)\, Magnhild Ø\;en Nordahl (NO)\, Ryan Brewer (Etats-Unis) et Phillip Raiford Johnson (SA).

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Soft M easures is een groepstentoonstelling gecureerd door André\; Tehrani e n Anthea Buys in WIELS Centrum voor Hedendaagse Kunst te Brussel. De expo v ormt het slotproject van Tehrani&rsquo\;s residentie in WIELS en presenteer t een diverse groep jonge kunstenaars uit Italië\;\, Noorwegen\, Zuid-A frika en de Verenigde Staten.

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Tehrani en Buys besloten voor deze tentoon stelling gebruik te maken van de intuï\;tieve\, vaak onverklaarbare pro cessen van materië\;le en visuele keuzes die gepaard gaan met het maken van een kunstwerk. De tentoonstelling brengt de enigzins obscure maar niet temin centrale impulsen die aan de basis liggen van de artistieke schepping \; het buikgevoel dat de voorkeur geeft aan het ene boven het andere\, vaak als resultaat van een haptische\, fetisjistische of visuele aantrekkingskr acht naar een specifieke kwaliteit of ondergrond. Deze zinnelijke intellige ntie speelt een semantische rol in het artistieke proces\, maar wordt vreem d genoeg uitgesloten bij het curationele en mediatieve werk binnen de heden daagse kunst. \;Soft Measures onderzoekt de mogelijkheid van d e curator om zich in te leven in het artistieke proces en te werken vanuit een sensuele logica eerder dan de werken in een discursieve structuur te wr ingen. De bedoeling van deze benadering is het teweegbrengen van een versch uiving van de huidige dominantie van de discursieve vermogens naar de visue le en zintuiglijke vermogens\, zowel bij het maken van kunstwerken als tent oonstellingen. Niet alleen lijkt het discursieve zich in de hedendaagse kun st te hebben uitgeput\, ook reflecteert dit ondergeschikte van het zintuigl ijke een ideologie die rede\, orde en inflexibiliteit prefereert boven het veranderlijke en responsieve. In vele bereiken binnen de culturele geschied enis &ndash\; de kunsten\, de koloniale beschaving\, de Westerse filosofie en het wetenschappelijk onderzoek &ndash\; werd dit ideologisch standpunt a ls een natuurlijke hië\;rarchie beschouwd.

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De enige passende manier om deze notie uit te dagen is om ermee in strijd te gaan en - behalve het l outer schrijven hierover - ruimte te creë\;ren voor de zintuiglijke\, n iet-conceptuele kwaliteiten van de artistieke praktijk en deze de ontwikkel ing van ideeë\;n en kennis te laten begeleiden.

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Het contrapunt waar deze tentoonstelling naar zoekt wordt gerepresenteerd door de geselecteerde werken\, waarbij de zachtheid fungeert als metafoor. Instabiele materialen als stof en touw voorzien de kunstwerken van hun formele integriteit. Voor ts tonen de verschillende werken een gedeelde interesse van de kunstenaars in obscure en rituele ervaringen met dit soort flexibele materialen.

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De opening van Soft Measures vindt plaats in de exporuimtes van WIELS op 16 April 2014 en presenteert recente werken van Marco Bruzzone (IT)\, J an Freuchen &\; Linn Pedersen (NO)\, André\; Tehrani &\; Sus So ddu (NO/SE)\, Magnhild Ø\;en Nordahl (NO)\, Ryan Brewer (US) en Phill ip Raiford Johnson (SA).

DTEND:20140511 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140417 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Soft Measures\, Marco Bruzzone\, Jan Freuchen\, Linn Pedersen\, And ré Tehrani\, Sus Soddu\, Magnhild Øen Nordahl\, Ryan Brewer\, Phillip Raifo rd Johnson UID:332214 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140416T200000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140416T180000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Soft Measures\, Ryan Brewer\, Marco Bruzzone\, Jan Freuchen\, Phill ip Raiford Johnson\, Magnhild Øen Nordahl\, Linn Pedersen\, Sus Soddu\, And ré Tehrani UID:332215 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140524 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140424 GEO:50.8531067;4.3454672 LOCATION:dépendance\,varkensmarkt 4 rue du marché aux porcs \nBruxelles\, 1 000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Richard Aldrich UID:331721 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140423T200000 DTSTAMP:20140419T143548 DTSTART:20140423T170000 GEO:50.8531067;4.3454672 LOCATION:dépendance\,varkensmarkt 4 rue du marché aux porcs \nBruxelles\, 1 000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Richard Aldrich UID:331722 END:VEVENT END:VCALENDAR