BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Canadian ar tist Stan Douglas (b.1960) is known for film installations characterized by elaborate mise-en-scè\;nes and sophisticated montages that deal with coincidence and lost utopias of the 20th Century. For his exhibition at WI ELS\, the six-screen video installation The Secret Agent will be p remiered. Parallel to this new work\, which continues his interest in post- war history and the film noir genre\, his recent video Luanda-Kinshasa< /em> (2013) reveals Douglas&rsquo\; long-time involvement with music and do cumentary pretence\, seducing us with an intimate view of an interracial ba nd laying down hypnotically rhythmic tracks in a recording studio.

\n

In recent years\, photogra phy assumed an independent and important place in the Canadian artist&rsquo \;s work. The exhibition presents a selection of recent large-scale photogr aphic pieces. Unlike his early documentary photographs\, Douglas now explor es historical issues such as emancipation movements\, after the example of his hometown Vancouver in Crowds and Riots (2008)\, or cultural ph enomena such as disco music in Disco Angola (2012). For Midcen tury Studio (2010-11)\, the artist slipped into the role of a fictiona l documentary photographer to portray Vancouver in the years following the Second World War. Douglas chooses actors\, costumes and props carefully and makes use of production practices from the film industry. \;

\n

Stan Douglas has broken fre sh ground with the theatre production of Helen Lawrence (2014). Th e actors&rsquo\; performances were simultaneously filmed on stage at the M& uuml\;nchner Kammerspiele and integrated into a computer-generated setting. Helen Lawrence will run as a guest performance at deSingel Antwer pen concurrently with the exhibition.

\n

 \;

\n

Stan Douglas \;is a co-production between WIELS and the Museu Coleç\;& atilde\;o Berardo\, Lisboa.

\n

The exhibition is supported by David Zwirner\, New York/London and Victoria Miro\, London.

The book The Secret Agent\, published by Ludion and including essays by \;
Eric De Bruyn\, Pedro Lapa\, Seamus Kealy and Jas on Smith\, will accompany the exhibition. \;With over 200 illustrations and extensive archive material.

\n
\n

L&rsquo\;artiste canadien Stan Douglas (°\;1960) est reconnu pour ses installations vidé\;os caracté\;risé\;es par des mises en scè\;ne et des effets de montage é\;laboré\;s autour des coï\;ncidences et des u topies perdues du XXe siè\;cle. Pour son exposition au WIE LS\, l&rsquo\;artiste pré\;sente pour la premiè\;re fois une in stallation composé\;e de six é\;crans\, The Secret Agent. < /em>En parallè\;le à\; cette nouvelle piè\;ce\, avec laqu elle il poursuit ses recherches sur l&rsquo\;histoire d&rsquo\;aprè\; s-guerre ainsi que sur le film noir\, sa vidé\;o ré\;cente Luanda-Kinshasa (2013) met en lumiè\;re son inté\;rê\ ;t pour la musique et le pseudo documentaire\, et nous captive avec une s&e acute\;quence filmé\;e dans l&rsquo\;intimité\; d&rsquo\;un gro upe de musiciens envouté\;s par l&rsquo\;ambiance d&rsquo\;un studio d&rsquo\;enregistrement.

\n

Ces derniè\;res anné\;es\, la photographie a pris une pl ace de plus en plus importante dans le travail de l&rsquo\;artiste canadien . L&rsquo\;exposition pré\;sente une sé\;lection ré\;cent e de ses tirages grand format qui\, à\; la diffé\;rence de ses premiè\;res photographies documentaires\, explorent maintenant des su jets historiques\, comme les mouvements d&rsquo\;é\;mancipation avec l&rsquo\;exemple de Vancouver\, sa ville natale\, dans Crowds and Riots (2008)\, ou les phé\;nomè\;nes culturels comme la musique disco dans Disco Angola (2012). Pour Midcentury Studio ( 2010-2011)\, l&rsquo\;artiste se glisse dans la peau d&rsquo\;un photograph e documentaire fictif pour dé\;crire la ville de Vancouver pendant le s anné\;es suivant la Seconde Guerre mondiale. Douglas choisit soigne usement les acteurs\, les costumes et les accessoires et utilise les pratiq ues de production de l&rsquo\;industrie ciné\;matographique. Derni&eg rave\;rement\, l&rsquo\;artiste s&rsquo\;est essayé\; à\; la pr oduction thé\;â\;trale avec Helen Lawrence (2014).

\ n

La performance des act eurs é\;tait simultané\;ment capturé\;e sur scè\;ne au Mü\;nchner Kammerspiele et transformé\;e en donné\;es i nformatiques. La performance Helen Lawrence sera pré\;sent&e acute\;e à\; deSingel Anvers en parallè\;le de l&rsquo\;exposit ion.

\n

S tan Douglas est une \;coproduction avec le Museu Coleç\;ã\;o Berardo\, Lisbonne.

\n

L'exposition est soutenue par D avid Zwirner\, New York/Londres et Victoria Miro\, Londres.

\n< p class="Hoofdtekst" style="text-align: justify\;"> Le livre \;The Secret Agent\, publié\; par Ludion et ave c des essais de \;Eric De Bruyn\, Pedro Lapa\, Seamus Kealy et Jason Smith\, accompagnera l'exposition. \;Av ec plus de 200 illustrations en des maté\;riaux d'archives.< /strong>

\n
\n

Canadese kunstenaar Stan Douglas (°\;1960) staat bekend om filmi nstallaties met een uitvoerige enscenering en gesofisticeerde montage die g ekenmerkt worden door toevalligheden en verloren utopieë\;n van de twin tigste eeuw. Voor zijn tentoonstelling in WIELS zal de zes-schermen tellend e video-installatie The Secret Agent in premiè\;re gaan. Par allel aan dit nieuwe werk &ndash\; een voortzetting van zijn interesse in d e naoorlogse geschiedenis en het film noir genre &ndash\; wordt Douglas&rsq uo\; fascinatie voor muziek en documentaire pretentie belicht in Luanda -Kinshasa (2013)\, een intiem videoportret van een gemengde band die h ypnotiserend ritmische nummers aan het opnemen is in de studio.

In de afgelopen jaren kreeg fotografie een onafhankelijke en belangrijke p laats in zijn werk. De tentoonstelling toont een selectie van recente groot schalige fotowerken. In tegenstelling tot zijn vroege documentairefoto&rsqu o\;s verkent Douglas nu historische onderwerpen zoals emancipatiebewegingen \, naar het voorbeeld van zijn thuisstad Vancouver in Crowds and Riots< /em> (2008)\, of culturele fenomenen zoals de discomuziek in Disco Ango la (2012). Voor Midcentury Studio (2010-2011) kroop de kunste naar in de rol van een fictieve documentairefotograaf die Vancouver portret teerde in de jaren na de Tweede Wereldoorlog. Douglas kiest zijn acteurs\, kostuums en rekwisieten zorgvuldig en maakt gebruik van productiemethoden u it de filmindustrie.

\n

Stan Douglas betreedt nieuw terrein met de theaterproductie Helen La wrence (2014). De vertolkingen van de acteurs werden simultaan gefilmd op het podium in de Mü\;nchner Kammerspiele en geï\;ntegreerd in e en computergegenereerde omgeving. De voorstelling zal gelijktijdig met de t entoonstelling hernomen worden in deSingel Antwerpen.

\n

Stan Douglas \;is een coproductie met het Museu Coleç\;ã\;o Bera rdo\, Lissabon.

\n

De tentoonstelling wordt gesteund door David Zwirner\, New York/Londen en Victoria Miro\, Londen.

\n

Het boek \;The Secret Agent\, gepubliceerd door Ludion met essais van \;Eric De Bruyn\, Pedro Lapa\, Seamus Kealy en Jason Smith\, zal de tentoon stelling begeleiden. \;Met meer dan 200 illustraties e n uitgebreid archiefmaterial.

DTEND:20160110 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20151009 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Interregnum\, Stan Douglas UID:391285 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Klara Lidé\;n&rsquo\;s s olo exhibition at WIELS is her first institutional presentation in Belgium. It comprises new and existing works in a range of media\, with an emphasis on video and installation. Occupying the first floor gallery spaces\, the exhibition is structured to create a variety of tempos\, drawing the visito r slowly into Lidé\;n&rsquo\;s intense interior world.

\n

Lidé\;n&rsquo\;s work provokes a search for a djectives\, which might at first seem contradictory: violent yet reticent\, humorous yet painful\, personal yet universal.

\n

Influenced by street art\, informed by conceptual art\, and ting ed with vandalism\, her creative process takes many forms. Her materials ar e taken from her immediate urban environment and her subjects from her own experience of living as an individual in a crowd. \;

\n

In her videos\, Lidé\;n often appears alone again st the backdrop of a cityscape. It is as if she inhabits a different time z one\, or operates at a different speed from the rest of society. For exampl e\, for her 2014 video Warm up\, she filmed herself rehearsing wit h the ballet corps of the Hermitage in St. Petersburg\, clumsily attempting to copy the graceful moves of the ballerinas as they plier across the stage.

\n

Lidé\;n&rsquo\;s pr actice also comprises works made from recuperated materials. Her ongoing se ries Poster Paintings (2007-) are wall-mounted works made from lay ers of posters pasted atop one another\, which she takes from the street\, blocking out the top image with a white rectangle. Highlighting the omnipre sence of advertising in public space\, while also referencing post-minimali st painting\, they are enigmatic objects\, equally at home in a gallery spa ce or the urban landscape.

\n

Cu rated by Zoë\; Gray

\n

 \; \;

\n

Biography

\n

Bo rn in Sweden in 1979\, Klara Lidé\;n lives and works in Berlin.

\n

Recent solo exhibitions include Le Consort ium\, Dijon and Galerie Neu\, Berlin (both 2015)\; Kunsthal Charlottenborg\ , Copenhagen and Reena Spaulings Fine Art\, New York (both 2014)\; Museion\ , Bolzano and Irish Museum of Modern Art\, Dublin (2013)\; New Museum\, New York (2012)\; Moderna Museet\, Stockholm (2011)\; Serpentine Gallery\, Lon don\, Bonner Kunstverein\, Bonn and Jeu de Paume\, Paris (all 2010)\; Museu m of Modern Art\, New York (2009)\; Hayward Gallery\, London (2007).

\n< p style="text-align: justify\;">Lidé\;n received the Prize for Sculpt ure from the Moderna Museet (2013)\; Carnegie Art Award (2012)\; Special me ntion for the 54th International Art Exhibition ILLUMInations\, Venice Biennale (2011).

\n

She studied a t Konstfack in Stockholm (2004-2007)\; Universitä\;t der Kunst\, Berlin (2003)\; School of Architecture\, Royal School of Technology\, Stockholm ( 2000-2004).

\n
\n

L'exposition mono graphique \;de Klara Lidé\;n au WIELS est sa premiè\;re pr& eacute\;sentation institutionnelle en Belgique. Elle comprend des &oelig\;u vres nouvelles et existantes\, avec un focus sur la vidé\;o et l'inst allation. Occupant les espaces du 1er é\;tage du WIELS\, l'exposition est structuré\;e de maniè\;re à\; cré\;er une vari é\;té\; de tempos\, en attirant progressivement le visiteur dan s l'univers intense de Lidé\;n.

\n

Le travail de Lidé\;n nous amè\;ne à\; chercher des adje ctifs pour le dé\;crire\, qui peuvent paraî\;tre à\; premi è\;re vue contradictoires : violent \;mais ré\;ticent\, com ique mais douloureux\, personnel mais \;universel. Influencé\; pa r le street art\, é\;clairé\; par l&rsquo\;art conceptuel\, et teinté\; de vandalisme\, son processus cré\;atif prend plusieur s formes. Sa matiè\;re premiè\;re est extraite de son environne ment urbain et ses sujets de sa propre expé\;rience en tant qu&rsquo\ ;individu au coeur de la foule.

\n

Dans ses vidé\;os\, Lidé\;n apparaî\;t souvent seule avec le pa ysage urbain en toile de fond. Comme si elle é\;voluait dans un autre cré\;neau horaire\, ou agissait à\; une toute autre vitesse qu e le reste de la socié\;té\;. Par exemple\, dans sa vidé\ ;o Warm up (2014)\, elle se filme lors d'une ré\;pé\;t ition avec le corps de ballet de l&rsquo\;Hermitage de Saint-Pé\;ters bourg\, essayant d&rsquo\;imiter maladroitement les mouvements gracieux des ballerines et leurs gestes techniques sur scè\;ne.

\n

La pratique de Lidé\;n comprend aussi des oeuvre s à\; partir de maté\;riaux ré\;cupé\;ré\;s. Son travail en cours Poster Paintings (2007-) est une sé\;ri e de piè\;ces murales composé\;es de couches de posters coll&ea cute\;s les uns sur les autres\, qu&rsquo\;elle arrache dans la rue\, recou vrant l&rsquo\;image du dessus par un rectangle blanc. Soulignant l&rsquo\; omnipré\;sence de la publicité\; dans l&rsquo\;espace public\, tout en faisant ré\;fé\;rence à\; la peinture post-minima le\, ces objets é\;nigmatiques é\;voquent la rue dans l&rsquo\; espace de la galerie.

\n

Commiss aire : Zoë\; Gray

\n

 \;

\n

Biographie

\n

Né\;e en Suè\;d e en 1979\, Klara Lidé\;n vit et travaille à\; Berlin.

\n

Ses ré\;centes expositions monographiqu es incluent : \;Le Consortium\, Dijon et \;Galerie Neu\, Berlin (20 15) \; Kunsthal Charlottenborg\, Copenhague et Reena Spaulings Fine Art\, N ew York (2014) \; Museion\, Bolzano et Irish Museum of Modern Art\, Dublin (2013) \; New Museum\, New York (2012) \; Moderna Museet\, Stockholm (2011) \; Serpentine Gallery\, Londres\, Bonner Kunstverein\, Bonn et Jeu de Paum e\, Paris (2010) \; Museum of Modern Art\, New York (2009) \; Hayward Galle ry\, Londres (2007).

\n

Lidé\;n a reç\;u le prix de la sculpture du Moderna Museet (2013) \; Carnegie A rt Award (2012) \; Mention spé\;ciale dans la 54e Internat ional Art Exhibition ILLUMInations\, Biennale de Venise (2011).

\n

Elle a é\;tudié\; à\; Konstfac k\, Stockholm (2004-2007) \; Universitä\;t der Kunst\, Berlin (2003) \; School of Architecture\, Royal School of Technology\, Stockholm (2000-2004 ).a

\n
\n

De solotentoonstelling va n Klara Lidé\;n in WIELS is de eerste institutionele presentatie van haar werk in België\;. De tentoonstelling omvat nieuw en bestaand werk in een hele reeks media\, met de klemtoon op video en installaties. De pres entatie beslaat de hele ruimte op de eerste verdieping en is op zo&rsquo\;n manier opgebouwd dat allerlei verschillende tempo&rsquo\;s worden gecre&eu ml\;erd\, zodat de bezoeker langzaamaan wordt binnengetrokken in Lidé \;ns innerlijke wereld.

\n

Lidé\;n s werk roept allerlei op het eerste gezicht tegenstrijdige adjectieven op: heftig en terughoudend\, humoristisch en pijnlijk\, persoonlijk en universe el. Haar creatieve proces ­\;­\;&ndash\; beï\;nvloed door str eet art\, geï\;nspireerd door de conceptuele kunst en met een zwee m van vandalisme &ndash\; neemt vele vormen aan. Haar materiaal haalt ze ui t haar directe stedelijke omgeving\, haar onderwerpen uit haar eigen ervari ngen als individu in de mensenmenigte.

\n

In haar video&rsquo\;s verschijnt Lidé\;n vaak alleen\, met een sta dsbeeld als achtergrond. Het is alsof ze een andere tijdzone bewoont of in een ander tempo opereert dan de rest van de maatschappij. Voor Warm up< /em>\, een video uit 2014\, filmde ze zichzelf terwijl ze repeteerde met he t balletgezelschap van de Hermitage in Sint-Petersburg: onhandig probeerde ze de gracieuze bewegingen van de ballerina&rsquo\;s na te bootsen\, terwij l die op de scè\;ne hun plié\;s oefenden.

\n

Lidé\;n maakt ook werken met gerecupereerd materiaal. Voor Poster Paintings (2007 - )\, een nog niet voltooid e reeks die bestaat uit werken die aan de muur worden bevestigd\, kleeft ze affiches die ze op straat heeft gevonden in lagen boven elkaar. Op de bove nste affiche schermt ze het beeld af met een witte rechthoek. Zo vestigt ze de aandacht op de alomtegenwoordige reclame in de publieke ruimte en verwi jst ze tegelijk ook naar de postminimalistische schilderkunst. Deze enigmat ische objecten lijken zich net zo goed thuis te voelen in een galerie als i n een stadslandschap.

\n

Curator : Zoë\; Gray

\n

Bio grafie

\n

Geboren in Zweden in 1979. Woont en werkt in Berlijn.

\n

Klar a Lidé\;n stelde recent solo tentoon in Le Consortium\, Dijon en de G alerie Neu\, Berlijn (beiden in 2015)\; Kunsthal Charlottenborg\, Kopenhage n en Reena Spaulings Fine Art\, New York (beiden in 2014)\; Museion\, Bolza no en Irish Museum of Modern Art\, Dublin (2013)\; New Museum\, New York (2 012)\; Moderna Museet\, Stockholm (2011)\; Serpentine Gallery\, Londen\, Bo nner Kunstverein\, Bonn en Jeu de Paume\, Parijs (allen in 2010)\; Museum o f Modern Art\, New York (2009)\; Hayward Gallery\, Londen (2007).

\n

Lidé\;n ontving de Prize for Sculpture v an de Moderna Museet (2013)\; de Carnegie Art Award (2012)\; en een special vermelding voor haar bijdrage aan de 54th International Art Exh ibition ILLUMInations\, Venice Biennale (2011).

\n

Ze studeerde aan de Konstfack in Stockholm (2004-2007)\; Univers itä\;t der Kunst\, Berlin (2003)\; School of Architecture\, Royal Schoo l of Technology\, Stockholm (2000-2004).

DTEND:20160110 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20151030 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Klara Liden UID:391284 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151010 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8189731;4.3693763 LOCATION:Xavier Hufkens\,Rue Saint-Georges 6-8 \nBrussel\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Les têtes bleues et les femmes rouges\, Louise Bourgeois UID:391282 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150910T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150910T170000 GEO:50.8189731;4.3693763 LOCATION:Xavier Hufkens\,Rue Saint-Georges 6-8 \nBrussel\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Les têtes bleues et les femmes rouges\, Louise Bourgeois UID:391283 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151024 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8235717;4.3766927 LOCATION:Xavier Hufkens - 107 rue St-Georges\,107 rue St-Georges St-Jorisst raat\nBrussels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, David Noonan UID:391280 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150910T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150910T170000 GEO:50.8235717;4.3766927 LOCATION:Xavier Hufkens - 107 rue St-Georges\,107 rue St-Georges St-Jorisst raat\nBrussels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, David Noonan UID:391281 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

The gallery will be closed from 1 until 17 August included.< /p> DTEND:20150829 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150716 GEO:50.8189731;4.3693763 LOCATION:Xavier Hufkens\,Rue Saint-Georges 6-8 \nBrussel\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Group Exhibition\, Harold Ancart\, Louise Bourgeois\, Tracey Emin\, Michel Francois\, Antony Gormley\, Evan Holloway\, Roni Horn\, Jonathan Ho rowitz\, Thomas Houseago\, Esther Kläs\, Tim Rollins and K.O.S.\, Sterling Ruby\, Walter Swennen\, Jan Vercruysse UID:391278 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

*Office Baroque has the pleasu re of inviting you to the inaugural exhibition of its second gallery space on Rue Ravensteinstraat 44. The exhibition is the first solo of Anke Weyer in Europe as well as her first solo at the gallery and will consist of a su ite of new paintings.

\n

Opening Friday 11 September 12 &ndash\; 20H
During Brussels Art Days
12 and 13 September\, 12 &ndash\; 18H

DTEND:20151107 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8450351;4.3593382 LOCATION:Office Baroque - Ravensteinstraat 44\,Rue Ravensteinstraat 44 \nBr ussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Two Islands Are Better Than One\, Anke Weyer UID:391276 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150911T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911T180000 GEO:50.8450351;4.3593382 LOCATION:Office Baroque - Ravensteinstraat 44\,Rue Ravensteinstraat 44 \nBr ussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Two Islands Are Better Than One\, Anke Weyer UID:391277 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

*Office Baroque is pleased to present the first individual exhibition of Michael Rey at the gallery. The exhibition will include new wall-based pieces by the artist.

\n

Opening Friday 11 September 12 &ndash\; 20H
D uring Brussels Art Days
12 and 13 September\, 12 &ndash\; 18H

DTEND:20151024 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8484055;4.3432246 LOCATION:Office Baroque\,Place du Jardin aux Fleurs 5 Bloemenhofplein \nBru ssels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Michael Rey UID:391273 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150911T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911T180000 GEO:50.8484055;4.3432246 LOCATION:Office Baroque\,Place du Jardin aux Fleurs 5 Bloemenhofplein \nBru ssels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Michael Rey UID:391274 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Halos of milky light and long contemplative shadows envelop Torbjø\;rn Rø\;dland&rsquo\;s sub jects. The mood feels saturated with emotion\, a parley of inner and outer worlds. Like being in the womb&mdash\; calm\, warm\, and protected&mdash\;R ø\;dland&rsquo\;s models nevertheless emote a certain inquietude: ant icipation coupled with an anxiety of events that lie in waiting.

And yet\, it is the tactility of Rø\;dland&rsquo\;s photographic m ethod that looms in his immersive\, often elusive narratives. In one work\, strawberries emerge from a bath of cream. A photograph ripe with sensualit y\, sure\, but also a photographer&rsquo\;s photograph&mdash\;one that nods to Rø\;dland&rsquo\;s analogue process in which form materializes fr om liquid. In other works\, the acuity of formal details seem to betray the drama they build into a scene: A white stretch limousine attempting a Holl ywood Hills hairpin turn in The Curve is subtly mirrored by a bright red st iletto caught in freshly discarded gum by way of the long\, foregrounded sh adows both subjects cast onto the scene.

A portrait series of Paris Hilton accompanies these photographs. A personification of American g oal-orientation and image consciousness&mdash\;of being-as-image&mdash\;Par is&rsquo\; public persona is the stuff of tween girl fantasy\, but shrewdly masks an empire of perfumes\, EDM parties\, and TV appearances. Photograph ing Hilton at her home\, Rø\;dland seems to search for an inside to t he facade of her camera-readiness.

Ultimately\, the photograph s presented in I am a photograph are democratised by the light they all con tain: An introspective Paris\, her backlit coiffed blonde waves and undulat ing grey coat in Bright Doorway melds with the winding\, delicately lit pat h of the white limousine. His subjects swathed in the din of light encroach ing from behind\, Rø\;dland speaks to the psychological weight of his subjects. In his Sentences on Photography originally published in Triple C anopy\, Rø\;dland speaks of the backlit object as &ldquo\;a pregnant object&rdquo\;. To this\, we are left asking\, &ldquo\;pregnant\, but with what?&rdquo\;

About the artist :
Torbj& oslash\;rn Rø\;dland (b. 1970\, Stavanger\, Norway) lives and works i n Los Angeles\, USA. He has recently had solo exhibitions at Henie Onstad K unstsenter\, Oslo\; Standard (OSLO)\, Oslo\; Kunsthall Stavanger\, Stavange r\; Algus Greenspon\, New York\; Nils Stæ\;rk\, Copenhagen\; Air de Pa ris\, Paris\; Hiroshima City Museum of Contemporary Art\, Hiroshima\; Conte mporary Art Museum St. Louis\, St. Louis\; and MoMA PS1\, New York. R&oslas h\;dland participated in the 48th Venice Biennale in 1999\, and has recentl y participated in group exhibitions at Casino Luxembourg Forum D&rsquo\;art Contemporain\, Luxembourg\; Musé\;e d&rsquo\;Art Contemporain de Lyo n\, Lyon\; Museum of Contemporary Art\, Chicago\; and Centre Pompidou\, Par is. In 2016\, Rø\;dland will participate in Manifesta 11\, Zurich.

DTEND:20151017 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8291979;4.359693 LOCATION:Galerie Rodolphe Janssen - Livourne 32\,32 Livourne 1st floor\nBru ssels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:I am a photograph\, Torbjørn Rødland UID:391271 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150911T210000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911T180000 GEO:50.8291979;4.359693 LOCATION:Galerie Rodolphe Janssen - Livourne 32\,32 Livourne 1st floor\nBru ssels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:I am a photograph\, Torbjørn Rødland UID:391272 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

In 2005\, the Brooklyn Rail pu blished Chris Martin&rsquo\;s essay Buddhism\, Landscape\, and the Absolute Truth about Abstract Painting. It begins with a journey through Nevada: On e day\, while high on mescaline\, Martin&rsquo\;s friends Peter Acheson and Chris Keeny stuff dirt into pillowcases and pile rocks into their van\, be lieving the earth to be covered in red jewels. To this memory\, Martin wrot e\,

&ldquo\;Abstract painting is the dirt that catches the sun . You can&rsquo\;t hold on to it. Paintings are not facts&mdash\;they are i nvitations to the dance.&rdquo\;

The unmediated\, fleeting spo ntaneity evoked in this passage re-emerges here in Brussels with Chris Mart in&rsquo\;s decision to hang his paintings both in and outside the gallery walls for his second solo exhibition at Galerie Rodolphe Janssen. Like one& rsquo\;s first glimpses of the open ocean or an endless desert road\, Marti n provides his works the freedom to attain fresh meaning\, to add mystery t o the practiced logic of advertising images that otherwise clog public spac es.

Painting exists in the present\, in unrestricted movement. It doesn&rsquo\;t demand meaning\, nor must it turn in on itself to find m eaning\, but exists as part of the world we live in&mdash\;even while strad dling other realms of consciousness. Martin&rsquo\;s paintings search for e nergies in the vein of Piet Mondriaan\, and Helmut Federle\, and Agnes Mart in\, always attempting to move beyond the confines of the picture plane.

Martin works with an ever-expanding vocabulary of images\, frequ ently introducing materials that are foreign to painting&mdash\;newspaper c lippings\, vinyl records\, pillows\, photographs\, glitter&mdash\;to his ca nvases. Curious and visually arresting\, these materials nevertheless have their roots in vernacular forms of expression\, harkening to a world beyond the orthodoxy of abstract painting. Here\, Martin calls for immediate dial ogue with his paintings&rsquo\; shimmering surfaces\, bright vertical space s\, and familiar figures.

We live in an attention economy\, on e in which an overabundance of images constantly vie to be noticed\, made s ense of. But here&rsquo\;s the thing: the images we stop to pay attention t o and to build narratives from are the ones that catch us off guard\, the o nes that seem to resist categorization but nevertheless seek our interpreta tion.

About the artist :
Chris Martin (b. 1954\, Washington D.C) lives and works in Brooklyn. He will have a solo exhibition at Douglas Hyde Gallery\, Dublin in October 2015\, and has had recent solo exhibitions at David Kordansky Gallery\, Los Angeles\; Mitchell -Innes &\; Nash\, New York\; Anton Kern Gallery\, New York\, NY\; KOW\, Berlin\; and Kunsthalle Dü\;sseldorf\, Dü\;sseldorf. Martin has rec ently participated in group exhibitions at Gavin B

DTEND:20151017 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8300607;4.3588315 LOCATION:Galerie Rodolphe Janssen\,Rue de Livourne 35 Livornostraat\nBrusse ls\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Chris Martin UID:391269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150911T210000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911T180000 GEO:50.8300607;4.3588315 LOCATION:Galerie Rodolphe Janssen\,Rue de Livourne 35 Livornostraat\nBrusse ls\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Chris Martin UID:391270 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Galerie Nathalie Obadia is ver y pleased to announce the first solo exhibition by Meuser in Brussels.

Born in Essen in 1947\, Meuser is a representative figure of German minimal art. In 1992 he joined Karlsruhe&rsquo\;s Academy of Fine Arts as a teacher and\, the same year\, was invited by Jan Hoet (art historian and f ounder of the SMAK in Ghent\, Belgium) to take part in Documenta IX in Kass el (Germany).

The works he will be presenting in Brussels are in the same radical vein as those shown under the title &ldquo\;Tout va bien &ndash\; Alles in Butter&rdquo\; in his first exhibition for the Galerie Na thalie Obadia in Paris in 2007.

Meuser&rsquo\;s first exposure t o the French public occurred in 1986 when\, invited by Christian Bernard\, he contributed to a group exhibition on avant-garde abstract painting durin g the years 1970&ndash\;1980 at the Villa Arson in Nice. Four years later\, this former pupil of Joseph Beuys and Erwin Heerich at the Academy of Fine Arts in Dusseldorf returned to the Villa in Nice for a year&rsquo\;s resid ence that ended with a programmatic exhibition called &ldquo\;Le Dé\; senchantement du monde&rdquo\;. Meuser exhibited alongside Martin Kippenber ger (1953&ndash\;1997) who\, with Blinky Palermo (1943&ndash\;1977)\, was o ne of Meuser&rsquo\;s principal points of reference.
During the years of Beuys&rsquo\; teaching\, painting was taboo\, according to Meuser\, who remembered that a sort of &ldquo\;Russian\, workmanlike&rdquo\; reigned. It provided Meuser\, who grew up in the Ruhr and had his artistic education a t the Folkwang Museum in his hometown\, with the chance to reflect on the p rinciples of the Russian Constructivists from Malevich to Mondrian\, whose influence is apparent even in his current works.
In parallel\, the Ame rican minimalist school also had a deep influence on Meuser\, who admired E llsworth Kelly (born 1923) for &ldquo\;the rigorous opening up of the picto rial format in the way the American can do\, the same way as Donald Judd wi th his boxes&rdquo\;(1).

Nicknamed Meuser by his primary-school teachers after the street in which his family lived\, the German artist col lects metal objects from city dumps that he recycles into sculptures rooted in his childhood in a working-class district of Essen. The critic and jour nalist Cé\;line Piettre rightly states that &ldquo\;the objects that Meuser collects during his wanderings carry within them a personal history: that of his birthplace\, the bastion of the all-powerful steel-manufacturi ng industry of West Germany\, and the history of his father\, a steel-worke r in the local factory&rdquo\; (2). She adds that &ldquo\;behind their abst ract forms\, the artist&rsquo\;s works are pieces of autobiographical &ndas h\; but also social and collective &ndash\; reality. The pieces of metal\, whose past functionality we deduce but cannot identify\, are remnants of ou r material culture\, and symbols of the mechanization of production and wid espread consumerism &rdquo\;(3).
The weight of the materials used cont rasts strongly with the lightness of his compositions. Balanced in the air or hanging on the white walls of the gallery\, Meuser&rsquo\;s sculptures a ll have a powerfully pictorial component.

The metal is always p ainted\, even when the colour chosen imitates rust. The whiteness of the wa lls is used like the blank canvas of a painter\, and Meuser&rsquo\;s geomet ric and polychrome constructions rival Mondrian&rsquo\;s abstract paintings .
The colour is energized by the play of light and shadow created by the crushed metal\, like that of used tins. Combined with the subtle rappor t of the textures of the materials\, this vibrancy is a reminder that Meuse r&rsquo\;s art is not so minimal as is at first apparent. It is not infrequ ent that &ldquo\;the rectilinear and orthogonal grammar sometimes harmonize s with the boldness of a curve or intrepid dynamism of a diagonal&rdquo\;(3 ).
Therein resides an affinity with the Neue Wild and artists around his friend Martin Kippenberger during the 1970s\, to whom Meuser admits to having been close primarily on a spiritual level.

His recent wor ks to be exhibited in the Galerie Nathalie Obadia in Brussels demonstrate t he permanence and power of an artistic trajectory that\, without ever compr omising with decorativeness\, asserts itself once again through its palpabl e plastic power.



1 \; Meuser\, in cat. Kunsthall e Dü\;sseldorf\, 2008\, p.138
2 &\; 3 \; Cé\;line Pie ttre\, Paris-Art (website)\, 24 Nov. 2007
3 \; Cé\;line Piet tre\, Paris-Art (website)\, 24 Nov. 2007

\n
\n

La Galerie Nathalie Obadia est trè\;s heureuse d&rsquo\;a nnoncer la premiè\;re exposition personnelle de Meuser à\; Brux elles.

Meuser\, né\; à\; Essen en 1947\, est l&rsqu o\;une des figures emblé\;matiques de l&rsquo\;art minimal allemand. En 1992\, il intè\;gre l&rsquo\;Acadé\;mie des Beaux-Arts de Ka rlsruhe en tant que professeur. La mê\;me anné\;e\, Meuser\, inv ité\; par Jan Hoet (historien de l&rsquo\;art et fondateur du SMAK &a grave\; Gand\, Belgique)\, participe à\; la documenta IX de Cassel (A llemagne).

Les &oelig\;uvres pré\;senté\;es à\ ; Bruxelles s&rsquo\;inscrivent dans la veine radicale de celles regroup&ea cute\;es en 2007 à\; Paris sous le titre «\; Tout va bien &ndash \; Alles in Butter »\; lors de sa premiè\;re collaboration avec la Galerie Nathalie Obadia.

La premiè\;re rencontre de Me user avec le public franç\;ais remonte à\; 1986 quand\, à \; l&rsquo\;invitation de Christian Bernard\, l&rsquo\;artiste allemand par ticipa à\; une exposition collective sur l&rsquo\;avant-garde de la p einture abstraite des anné\;es 1970-1980 pré\;senté\;e &a grave\; la Villa Arson de Nice. Quatre ans plus tard\, cet ancien é\; lè\;ve de Joseph Beuys et d&rsquo\;Erwin Heerich à\; l&rsquo\;A cadé\;mie des Beaux-Arts de Dü\;sseldorf\, retrouvait l&rsquo\;In stitution niç\;oise pour un an de ré\;sidence qui s&rsquo\;ache va sur une exposition programmatique intitulé\;e «\; Le Dé \;senchantement du monde »\;. Dans cette derniè\;re\, Meuser exp osa au cô\;té\; de Martin Kippenberger (1953-1997) qui\, avec Bl inky Palermo (1943-1977)\, demeure l&rsquo\;une des ré\;fé\;ren ces majeures de l&rsquo\;artiste allemand.
Du temps du professorat de Beuys\, la peinture é\;tait «\; tabou »\; selon Meuser qui rappelle que ré\;gnait alors une certaine «\; russian workmanli ke »\;(1). L&rsquo\;occasion pour l&rsquo\;enfant de la Ruhr\, qui fit son é\;ducation artistique au Folkwang Museum de sa ville natale\, d e mé\;diter la leç\;on des constructivistes russes de Malevitch à\; Mondrian dont on retrouve l&rsquo\;influence jusque dans ses &oe lig\;uvres actuelles.
Parallè\;lement\, l&rsquo\;é\;cole m inimale amé\;ricaine marqua aussi profondé\;ment l&rsquo\;artis te allemand qui admire chez Ellsworth Kelly (né\; en 1923) «\; l &rsquo\;é\;largissement rigoureux du format pictural\, comme les Am&e acute\;ricains savent le faire\, à\; la maniè\;re d&rsquo\;un D onald Judd avec ses boî\;tes »\;(2).

Meuser\, surnomm é\; ainsi par ses professeurs dè\;s l&rsquo\;é\;cole prim aire en ré\;fé\;rence au nom de la rue de son domicile familial \, collecte dans les dé\;charges des objets mé\;talliques. Il&n bsp\; les recycle dans ses sculptures\, elles-mê\;mes enraciné\; es dans son enfance passé\;e dans un quartier populaire d&rsquo\;Esse n. La critique et journaliste Cé\;line Piettre rappelle justement que «\; les objets que Meuser ré\;cupè\;re au hasard de ses p é\;ré\;grinations sont porteurs d&rsquo\;une histoire personnel le : celle de sa ville natale\, bastion de la toute puissante industrie sid é\;rurgique allemande de l&rsquo\;Ouest\, celle de son pè\;re\, technicien mé\;tallurgiste dans une usine locale »\;(3). Elle a joute qu&rsquo\; «\; ainsi\, derriè\;re leur abstraction formell e\, les &oelig\;uvres de l&rsquo\;artiste se pré\;sentent comme des m orceaux de ré\;alité\; autobiographique mais aussi sociale et c ollective. Les piè\;ces de mé\;tal\, dont on soupç\;onne la fonctionnalité\; passé\;e sans pouvoir en dé\;terminer la fonction\, sont autant de ré\;sidus de notre culture maté\; rielle\, symboles de la mé\;canisation de la production et d&rsquo\;u n consumé\;risme gé\;né\;ralisé\; »\;(4).
Le poids des maté\;riaux utilisé\;s tranche avec la lé\; gè\;reté\; des compositions. Suspendue\, en é\;quilibre\, ou prenant appui sur les murs blancs de la galerie\, les sculptures de Meu ser ont en commun une forte dimension picturale.

Le mé\;ta l est toujours peint\, mê\;me quand la couleur choisie imite celle de la rouille.
La blancheur des cimaises est utilisé\;e comme la t oile vierge d&rsquo\;un peintre\, et les constructions gé\;omé\ ;triques et polychromes de l&rsquo\;artiste allemand rivalisent avec celles des tableaux abstraits de Mondrian.
La couleur est animé\;e par le jeu d&rsquo\;ombres et de lumiè\;res produit par la tô\;le f roissé\;e\, comme celle des bidons usagé\;s. Cette animation\, couplé\;e au jeu subtil de textures des matiè\;res\, rappelle q ue l&rsquo\;art de Meuser n&rsquo\;est pas si minimal qu&rsquo\;il n&rsquo\ ;y paraî\;t de prime abord. Il n&rsquo\;est pas rare qu&rsquo\;avec&nb sp\; «\; la grammaire rectiligne et orthogonale s&rsquo\;accorde parfo is l&rsquo\;audace d&rsquo\;une courbe ou le dynamisme intré\;pide d& rsquo\;une diagonale »\;(5).

En cela\, il se rapproche de la Neue Wild et des artistes\, regroupé\;s dans les anné\;es 19 70-1980\, autour de son ami Martin Kinpenberger dont Meuser concè\;de avoir é\;té\; proche d&rsquo\;une maniè\;re avant tout s pirituelle.
Les &oelig\;uvres ré\;centes qui seront exposé \;es à\; la galerie Nathalie Obadia à\; Bruxelles montrent la p ermanence et la puissance d&rsquo\;une trajectoire artistique qui\, sans ja mais composer avec le dé\;coratif\, s&rsquo\;impose une fois et encor e par sa force plastique é\;vidente.


1 \; trad. Rigueur russe
2 Cf. Meuser\, in cat. Kunsthalle Dü\;sseldorf\, 2 008\, p.138.
3 &\; 4 \; Cé\;line Piettre\, Paris-Art (sit e web)\, 24 Nov. 2007
5 Cé\;line Piettre\, Paris-Art (site web)\ , 24 Nov. 2007

\n
\n

Galerie Nathal ie Obadia kondigt met trots de eerste solotentoonstelling van Meuser in Bru ssel aan.

Meuser\, die geboren werd in 1947 te Essen\, is een va n de sleutelfiguren van de Duitse minimal art. In 1992\, het jaar dat Meuse r aan de kunstacademie in Karlsruhe begon te doceren\, nam hij deel aan de Documenta IX in het Duitse Kassel op uitnodiging van Jan Hoet (kunsthistori cus en oprichter van het S.M.A.K. in Gent\, België\;).

De we rken die Meuser in Brussel presenteert\, getuigen van eenzelfde radicale ba sishouding als die welke hij in 2007 te Parijs groepeerde onder de titel &l dquo\;Tout va bien &ndash\; Alles in Butter&rdquo\; bij zijn eerste samenwe rking met de Galerie Nathalie Obadia.

In 1986 maakte het Franse publiek voor het eerst kennis met de Duitse kunstenaar. Op uitnodiging van Christian Bernard nam Meuser toen\, in de Villa Arson te Nice\, deel aan ee n groepstentoonstelling over de abstracte\, avant-garde schilderkunst in de jaren 1970 en 80. Vier jaar later was Meuser &ndash\; die aan de kunstacad emie van Dü\;sseldorf gestudeerd heeft onder Joseph Beuys en Erwin Heer ich &ndash\; opnieuw te gast in de Villa Arson. Hij verbleef er een jaar la ng ter voorbereiding van &ldquo\;Le Dé\;senchantement du monde&rdquo\ ;\; op deze prominente tentoonstelling werd zijn werk gepresenteerd naast d at van Martin Kippenberger (1953-1997)\, die net als Blinky Palermo (1943-1 977) een belangrijke inspiratiebron voor de kunstenaar zou blijven.
M euser\, die een kind is van het Ruhrgebied\, kwam in zijn geboortestad voor het eerst met kunst in aanraking tijdens zijn bezoeken aan het Folkwang Mu seum. In de periode dat hij les volgde bij Beuys\, was schilderen &ldquo\;t aboe&rdquo\; en heerste er een zekere &ldquo\;russian workmanlike&rdquo\;(1 )\, zo verduidelijkt hij. Dat bood hem de gelegenheid om zich te verdiepen in het Russische Constructivisme en in het werk van kunstenaars als Malevit sj en Mondriaan. De invloed die zij op zijn oeuvre uitoefenen\, blijft zich tbaar tot in zijn meest recente werken.
Ook het Amerikaanse minimalis me heeft een diepe indruk achtergelaten op de Duitse kunstenaar. Ellsworth Kelly (geboren in 1923) bewondert hij voor &ldquo\;het compromisloze openbr eken van het beeldoppervlak zoals alleen Amerikanen dat kunnen en zoals Don ald Judd dat heeft gedaan met zijn sculpturale volumes&rdquo\; (2).
Meuser &ndash\; een bijnaam die de kunstenaar oorspronkelijk van zijn l eraars kreeg op de lagere school en die verwijst naar de straatnaam van zij n ouderlijke woonst &ndash\; verzamelt metalen schroot. Hij hergebruikt het in zijn sculpturen die in belangrijke mate geï\;nspireerd zijn door zi jn kindertijd in een volkswijk te Essen. Terecht wijst journaliste en criti ca Cé\;line Piettre erop dat &ldquo\;de objecten die [Meuser] op zijn wandelingen bij toeval tegenkomt en die hij vervolgens recupereert\, een p ersoonlijk verhaal met zich meedragen: het is het verhaal van zijn geboorte stad\, een bolwerk van de machtige West-Duitse staalindustrie\, en dat van zijn vader\, een metaalbewerker in een plaatselijke fabriek.&rdquo\; Ze voe gt eraan toe dat &ldquo\;zijn werken zich\, ondanks hun abstracte vormentaa l\, voordoen als fragmenten van een autobiografie en een sociale en collect ieve realiteit. Van de metalen onderdelen laat zich misschien wel de vroege re functie raden\, maar men kan ze niet met volle zekerheid vaststellen. De fragmenten zijn sporen van onze materië\;le cultuur en de symbolen van een gemechaniseerde productie en een wijdverspreid consumentisme&rdquo\; ( 4).
De zwaarte van de gebruikte materialen staat in schril contrast me t de lichtheid van de composities. Alle sculpturen van Meuser\, of ze nu ha ngen\, vrijstaan of leunen tegen de witte galeriemuren\, hebben een sterk p icturale dimensie gemeen. Het metaal is steevast geschilderd\, zelfs wannee r de gekozen kleur die van het roest nabootst. Het onbehandelde oppervlak v an de platen doet dienst als een leeg schildersdoek\; de geometrische en me erkleurige constructies van de Duitse kunstenaar meten zich met die op Mond riaans abstracte schilderijen.
Door de plooien in de metaalplaten en h et gebruikte blik ontstaat een spel van schaduw en licht dat de kleuren ver levendigt. In combinatie met de subtiele materiaaltexturen bewijst het dat de kunst van Meuser niet zo minimaal is als men op het eerste gezicht zou d enken. Het is niet ongebruikelijk dat &ldquo\;de lineaire en rechthoekige g rammatica gebroken wordt door de brutaliteit van een gebogen lijn of de sto utmoedige dynamiek van een diagonaal&rdquo\; (5). Op dit vlak toont Meuser zich verbonden met de Neue Wilde en de kunstenaars die zich in de jaren 197 0 en 80 schaarden rond de figuur van Martin Kippenberger\, die voor Meuser niet alleen een goede vriend\, maar ook een zielsverwant was.

D e recente werken die in de Galerie Nathalie Obadia in Brussel geë\;xpos eerd worden\, tonen het standvastige karakter en de gedrevenheid van een ar tistiek parcours dat zich nooit inlaat met het decoratieve\, maar dat zich eens te meer opdringt vanuit een als vanzelfsprekende beeldende kracht.


1 trad. Russische arbeidszin
2 \; zie Meuser\, in ca t. Kunsthalle Dü\;sseldorf\, 2008\, p. 138
3 &\; 4 \; zie C é\;line Piettre\, Paris-Art (website)\, 24 Nov. 2007
5 \; zi e Cé\;line Piettre\, Paris-Art (website)\, 24 Nov. 2007

DTEND:20151024 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150909 GEO:50.8280529;4.3676176 LOCATION:Galerie Nathalie Obadia - Bruxelles\,Rue Charles Decoster 8 \nBrus sels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Strubbel die Katz\, Meuser UID:391267 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150909T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150909T170000 GEO:50.8280529;4.3676176 LOCATION:Galerie Nathalie Obadia - Bruxelles\,Rue Charles Decoster 8 \nBrus sels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Strubbel die Katz\, Meuser UID:391268 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151024 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8382746;4.3535219 LOCATION:Galerie Jan Mot\,Rue de la Régence / Regentschapsstraat 67 \nBruss els\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Manon de Boer UID:391266 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151114 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.854769;4.3514799 LOCATION:Galerie Greta Meert\,Rue du Canal 13 \nBrussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Robert Barry UID:391264 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150911T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911T180000 GEO:50.854769;4.3514799 LOCATION:Galerie Greta Meert\,Rue du Canal 13 \nBrussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Robert Barry UID:391265 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151003 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.819109;4.368526 LOCATION:Almine Rech Gallery\,20 rue de l'Abbaye \nBrussels \, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Root / Ruin / Rhapsody\, Matthias Bitzer UID:391263 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151024 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8330549;4.3611011 LOCATION:Albert Baronian\,Rue Isidore Verheyden 2 \nBrussels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Réalité altérée \, Wang Du UID:391261 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150911T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911T120000 GEO:50.8330549;4.3611011 LOCATION:Albert Baronian\,Rue Isidore Verheyden 2 \nBrussels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Réalité altérée \, Wang Du UID:391262 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151024 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911 GEO:50.8332364;4.3608157 LOCATION:Albert Baronian rue de la Concorde\,rue de la Concorde 33 Eendrach tstraat\, 33\nIxelles - Elsene\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Aurore aux doigts de rose \, Jean Bedez UID:391259 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150911T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911T180000 GEO:50.8332364;4.3608157 LOCATION:Albert Baronian rue de la Concorde\,rue de la Concorde 33 Eendrach tstraat\, 33\nIxelles - Elsene\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Aurore aux doigts de rose \, Jean Bedez UID:391260 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Dan Graham&rsquo\;s work questions the relationship between architecture and its psychological effects on us and remains as poignant to day as it did in the 1970&rsquo\;s when Graham first explored issues such a s &ldquo\;the performative&rdquo\;\, exhibitionism\, reflection\, mirroring and the mundane.

\n

 \;

\n

His work continues to investigate the voyeuristic act of seeing oneself reflected\, while at the same time w atching others. \;

\n

This overlay of experience creates a focused dual perception amid a changing environment and/or audience. \;

\n< p>His work highlights the awkwardness that occurs when intimate moments or details are rudimentarily broadcast in an impersonal manner.

\n

 \ ;

\n

Graham has described his pavilions as &ldquo\;producing a sense o f uneasiness and psychological alienation through a constant play between f eelings of inclusion and exclusion.&rdquo\; Dan Graham lives and works in N ew York City.

\n

 \;

\n

 \;

\n

A special screening o f the video Don&rsquo\;t Trust Anyone over 30 will be presented in connection with the show at Galerie Micheline Szwajcer (date &\; place to be confirmed).

\n

 \;

DTEND:20151024 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150912 GEO:50.8382746;4.3535219 LOCATION:Galerie Micheline Szwajcer\,Rue de la Régence Rue de la Régence - Regentschapsstraat 67\nBrussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Dan Graham - 'Sculpture or Pavilion?'\, Dan Graham UID:390765 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150911T200000 DTSTAMP:20150728T085533 DTSTART:20150911T120000 GEO:50.8382746;4.3535219 LOCATION:Galerie Micheline Szwajcer\,Rue de la Régence Rue de la Régence - Regentschapsstraat 67\nBrussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Dan Graham - 'Sculpture or Pavilion?'\, Dan Graham UID:390766 END:VEVENT END:VCALENDAR