BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DTEND:20130502T210000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130502T180000 GEO:50.8329971;4.3563658 LOCATION:D+T PROJECT Gallery\,Rue Bosquetstraat 4 \nBrussels\, 1060 SEQUENCE:0 SUMMARY:La Femme Radicale\, Elena Bajo UID:268164 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

An evening with two of Belgium's most celebrated photographers moderated by Vincen Beeckman.

Marc Trivier and Dirk Braeckman elaborate about the influ ences that have shaped their work. For Trivier\, literature has been partic ularly important: it guides his "random" research\, which has focused on ti me\, the visible\, traces\, and space. In philosophical terms\, Theodor Ado rno is one of his principal points of reference. Dirk Braeckman's photograp hs\, on the other hand\, are suffused with musical\, pictural and cinematic influences\, although photographic technology\, pornography and the surrea lism of Marcel Mariën are ever present too.

\n
\n

Une soirée autour de deux photographes belges reconnus modérée par Vincen Beeckman.

Marc Trivier et Di rk Braeckman aborderont les influences qui ont marqué leur travail. Pou r le premier c’est surtout la littérature qui donne les lignes directrices de ses recherches « à l’aveugle ». Avec comme propos le temps\, le visible\ , la trace\, l’empreinte et l’espace. Et comme point de repère philosophiqu e Theodor Adorno\, parmi d’autres. Dirk Braeckman abordera sa photographie par le biais de la peinture\, la musique\, le cinéma. Des médias qui ont ma rqué sa création. Tout comme la technologie photographique\, la pornographi e et le surréalisme comme celui de Marcel Mariën.

\n
\n

Een avond rond twee bekende Belgische fotografen gemodereerd door Vincen Beeckman.

Marc Trivier en Dirk Braeckman zullen de invloeden in hun werk toelichten. Voor de eerste is vooral literatuur doorslaggevend. Zij is het richtsnoer van zijn ‘blinde’ onderzoek\, waarvan tijd\, ruimte\, het zichtbare en het spoor de ordewoorden zijn. Theodor Adorno behoort tot zijn belangrijkste filosofisch e leidslieden. De foto’s van Dirk Braeckman zijn dan weer doordrenkt van sc hilderkunst\, muziek en film. Ook fototechnologie\, pornografie en het surr ealisme zoals dat van Marcel Mariën zijn sterk present.

DTEND:20130503T223000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130503T200000 GEO:50.8442366;4.3595392 LOCATION:Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles\,Rue Ravenstein 23 \nBr ussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Photographic Influences\, Dirk Braeckman\, Marc Trivier UID:274670 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
\n

An iconic figure in the world of contemporary film\, f or over twenty years Chantal Akerman has also been developing work intended for exhibition spaces. Meditative\, engaged and intensely personal\, her m ulti-screen video installations express the inexpressible about identity an d otherness\, confinement and migration by appropriating reality through a complex game of autobiographical references. At the Kunstenfestivaldesarts\ , this humanist artist will be presenting a new installation combined with a performance. Against a backdrop of images\, some of which are filmed live in or from her apartments in Paris\, Brussels and New York\, between here and there\, inside and outside\, we hear her read letters to her mother in which she contemplates her life and the world. So close and yet so far away … Akerman questions the relationship between presence and absence at a time when the technological mediation of communication is merely increasing the distance between people.

Presentation : Kunstenfestivaldesarts\ , BOZAR
Production : The Kitchen (New York City)
Co-production : Kunstenfestivaldesarts\, LVMH
Supported by : Vidi Square

\n
\n

Figure incontournable du cinéma contempora in\, Chantal Akerman développe aussi depuis une vingtaine d’années u ne oeuvre destinée aux espaces d’exposition plutôt qu’aux salles obscures. Méditatives\, engagées et intensément personnelles\, ses installations vidé o multi-écrans disent l’indicible de l’identité et de l’altérité\, de l’enf ermement et de la migration\, en s’appropriant le réel par un jeu complexe de références autobiographiques. Au Kunstenfestivaldesarts\, cette artiste humaniste présente une nouvelle installation doublée d’une performance. Sur des images filmées\, partiellement en direct\, dans ou depuis ses appartem ents à Paris\, Bruxelles ou New York\, entre ici et là-bas\, intérieur et e xtérieur\, on l’entend lire des lettres à sa mère où elle contemple sa vie et le monde. Si proche et pourtant si lointaine… Akerman interroge la relat ion entre présence et absence à une époque ou la médiation technologique de la communication ne fait qu’augmenter la distance entre les êtres.
Presentation : Kunstenfestivaldesarts\, BOZAR
Production : The Kit chen (New York City)
Co-production : Kunstenfestivaldesarts\, LVMH
Soutien : Vidi Square

\n
\n

Filmm aakster Chantal Akerman is niet weg te denken uit de hedendaagse cinema. De afgelopen jaren trok ze met haar werk ook meer naar de tentoonstellingsrui mte. Haar multi screen video-installaties vertellen een autobiografi sch en intens persoonlijk verhaal - van identiteit en anders-zijn\, van afz ondering en migratie - waarin de werkelijkheid nooit veraf is. Op het Kunst enfestivaldesarts creëert Chantal Akerman een nieuwe installatie annex perf ormance. Ze leest brieven voor aan haar moeder waarin ze kijkt naar zichzel f en naar de wereld. Op verschillende schermen zien we een mengeling van re chtstreekse en gemonteerde beelden vanuit haar woning in Brussel\, Parijs o f New York. De kunstenares is overal en nergens\, mijlenver weg en toch dic htbij. Akerman plaatst vraagtekens bij de verhouding tussen aanwezigheid en afwezigheid in een tijd waarin lange afstands communicatie de kloof tussen mensen alleen maar groter lijkt te maken. Maniac Shadows is een eig enzinnig venster op de wereld.

Presentation : Kunstenfestivaldes arts\, BOZAR
Production : The Kitchen (New York City)
Co-producti on : Kunstenfestivaldesarts\, LVMH
Supported by: Vidi Square

\n DTEND:20130504T235900 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130504T220000 GEO:50.8442366;4.3595392 LOCATION:Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles\,Rue Ravenstein 23 \nBr ussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Maniac Shadows: Performance\, Chantal Akerman UID:274673 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130505T180000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130505T100000 GEO:50.8442366;4.3595392 LOCATION:Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles\,Rue Ravenstein 23 \nBr ussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Maniac Shadows\, Chantal Akerman UID:274672 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130509T210000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130509T100000 GEO:50.8442366;4.3595392 LOCATION:Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles\,Rue Ravenstein 23 \nBr ussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Monography Series Award: Bozar - Nikon UID:274675 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Displacement and Reconstruction: The Francis Bacon's S tudio\, Hugh Lane Gallery\, Dublin

\n\n\n\n\n\n\n
 
\n

The history of modern art records many artists who have thoroughly re arranged\, reconstructed\, or extended their studios\; well-known examples include Gustave Moreau\, Piet Mondriaan\, Kurt Schwitters\, and Constantin Brancusi\, as well as contemporary figures such as Urs Fischer\, Gregor Sch neider\, Bik van der Pol\, and Jan De Cock. For the artists in question\, t he studio is not just a place for making art\, but a practice in itself< /i>. In their studios\, art is made and the making of art is itself given a rtistic form. They subject the studio space and its architectural framework to a variety of forms of rhetoric and iconography as they work on the cons truction\, representation\, and reflection of their own artistic identity.

\n

In this talk we will look at the extent to which this extensive histori cal background can be employed as a reference framework for a critical anal ysis of the many museum reconstructions of (historical) artist's stu dios over recent decades and in particular of the striking reconstruction o f Francis Bacon's studio at the Hugh Lane Gallery in Dublin. Bacon's studio was not only transported across the sea from London to Dublin\, but was al so only partly reconstructed. As an artist\, moreover\, Bacon had never reg arded his own studio as a distinct artistic project\, let alone as a space that should be preserved for history.

\n

Alongside conceptual questions ab out original artistic intention and museological concerns about historical authenticity\, this ambitious undertaking also raises\, above all\, a serie s of fascinating architectural issues.

Wouter Davidts lives and works in Antwerp\, Belgium. He is Head of the Visual Arts Programme at Sint Lucas University College o f Art and Design\, Antwerp. He is the author of Bouwen voor de kunst? (A&\;S/books\, 2006) and co-edited The Fall of the Studio (Vali z\, 2009)\, CRACK: Koen van den Broek (Valiz\, 2010)\, and Luc De leu - T.O.P. office: Orban Space (Valiz\, 2012). He curated Abstract USA 1958-1968. In the Galleries at the Rijksmuseum Twenthe in Enschede (2010) and Orban Space: Luc Deleu - T.O.P. office at Stroom Den Haa g (2012).

\n

Come early and visit the exhibition Changing States before the conference ! Your ticket for the conference guarantees you free access to the archives of Francis Bacon on May 9th.

\n
\n

Disp lacement and Reconstruction: The Francis Bacon's Studio\, Hugh Lane Gallery \, Dublin

\n\n\n\n\n\n\n
 
\n

L’histoire de l’art moderne compte de nombreux artistes qui ont aménagé\, transformé ou agrand i leur atelier de façon intensive. Parmi les exemples les plus anciens\, ci tons Gustave Moreau\, Piet Mondriaan\, Kurt Schwitters et Constantin Brancu si et\, plus récemment\, Urs Fischer\, Gregor Schneider\, Bik van der Pol e t Jan De Cock. Ces artistes considèrent l’atelier non seulement comme un li eu où ils peuvent pratiquer leur art\, mais aussi comme un cabinet en so i. Dans leur atelier\, ils font de l’art\, mais ils façonnent aussi la pratique de l’art elle-même. Ils soumettent l’espace et le cadre architectu ral de l’atelier à des formes divergentes de la rhétorique et de l’iconogra phie et développent ainsi la construction\, la représentation et la réflexi on de leur propre identité artistique.

\n

Dans cette conférence\, nous allo ns examiner dans quelle mesure cette riche histoire peut servir de cadre de référence à une analyse critique des nombreuses reconstructions mus éales d’ateliers d’artistes (historiques) de ces dix dernières années\, en particulier la remarquable reconstruction de l’atelier de Francis Bacon dan s les locaux de la Hugh Lane Gallery à Dublin. L’atelier de Bacon a non seu lement dû traverser la mer pour déménager de Londres à Dublin\, mais il n’a en plus été reconstruit que partiellement. En outre\, en tant qu’artiste\, Bacon n’avait jamais considéré son propre studio comme un projet artistiqu e à part entière\, et encore moins comme un espace à conserver pour la post érité.

\n

En plus d’interrogations conceptuelles sur l’effort artistique in itial et de préoccupations muséologiques sur l’authenticité historique\, ce tte entreprise de grande envergure pose aussi toute une série de questions architecturales passionnantes.

Wouter Davidts vit et travaille à Anvers. Il est responsable des arts libéraux au Sint Lucas University College of Art and Design d’Anve rs. Il est l’auteur de Bouwen voor de kunst? (A&\;S/books\, 2006) et le rédacteur de The Fall of the Studio (Valiz\, 2009)\, CRACK : Koen van den Broek (Valiz\, 2010) et Luc Deleu - T.O.P. office: Or ban Space (Valiz\, 2012).

\n

Il a été le commissaire d’Abstract USA 1958-1968. In the Galleries au Rijksmuseum Twenthe d’Enschede (2010) et d’Orban Space: Luc Deleu - T.O.P. office au Stroom Den Haag (2012).

\n
\n

Displacement and Reconstruction: The Francis Bacon's Studio\, Hugh Lane Gallery\, Dublin

\n\n\n\n\n\n\n
 
\n

De moderne kunstgeschiedenis kent tal van kunstenaars die op intensieve wijze hun atelier hebben ingericht\, verbouwd of uitgebreid\, m et bekende historische voorbeelden als Gustave Moreau\, Piet Mondriaan\, Ku rt Schwitters en Constantin Brancusi\, en hedendaagse figuren als Urs Fisch er\, Gregor Schneider\, Bik van der Pol en Jan De Cock. Deze kunstenaars zi en het atelier niet enkel als een plaats om kunst te praktiseren\, maar als een praktijk op zich. In hun ateliers wordt kunst gemaakt én wordt het kunst maken zélf gemodelleerd. Ze onderwerpen de ruimte en het architec turaal kader van het atelier aan uiteenlopende vormen van retoriek en icono grafie\, en werken zo aan de constructie\, representatie en reflectie van h un eigen artistieke identiteit.

\n

In deze lezing zullen we nagaan in welk e mate deze rijke geschiedenis ingezet kan worden als referentiekader voor een kritische analyse van de talrijke museale reconstructies van (hi storische) kunstenaarsateliers in de voorbije decennia\, in het bijzonder d e opmerkelijke reconstructie van het atelier van Francis Bacon in de ruimte s van de Hugh Lane Gallery in Dublin. Het atelier van Bacon onderging niet enkel een overzeese verhuizing van Londen naar Dublin\, maar werd tevens sl echts gedeeltelijk gereconstrueerd. Bovendien had Bacon als kunstenaar zijn eigen studio nooit als een zelfstandig artistiek project begrepen\, laat s taan een ruimte die voor de geschiedenis bewaard moest blijven.

\n

Naast c onceptuele kwesties omtrent oorspronkelijke artistieke inzet en museologisc he preoccupaties omtrent historische authenticiteit\, roept de grootschalig e onderneming bovenal een reeks boeiende architecturale vraagstukken op.

Wouter Davidts woo nt en werkt in Antwerpen. Hij is Hoofd Vrije Kunsten aan Sint Lucas Univers ity College of Art and Design\, Antwerpen. Hij is auteur van Bouwen voor de kunst? (A&\;S/books\, 2006) en samensteller van The Fall of t he Studio (Valiz\, 2009)\, CRACK: Koen van den Broek (Valiz\, 20 10) en Luc Deleu - T.O.P. office: Orban Space (Valiz\, 2012).

\n

Hij was curator van Abstract USA 1958-1968. In the Galleries in het Rij ksmuseum Twenthe in Enschede (2010) en Orban Space: Luc Deleu - T.O.P. o ffice in Stroom Den Haag (2012).

DTEND:20130509T210000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130509T200000 GEO:50.8442366;4.3595392 LOCATION:Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles\,Rue Ravenstein 23 \nBr ussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Lecture by Wouter Davidts UID:274676 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130509T173000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130509T140000 GEO:50.8100523;4.3538277 LOCATION:Museum Van Buuren\,41 Léo Errera Avenue \nBrussels\, 1180 SEQUENCE:0 SUMMARY:Cheminements \, Bob Verschueren UID:274694 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

On the occasion of 10 years of Ed Banger Records at the Botanique fes tival\, SO-ME and Busy P sign the book "Travail\, Famille\, Party"\, at Ali ce Gallery.

\n

To celebrate 10 years of the label\, SO-ME’s artistic di rector has selected over 400 iconic pictures. Captured through the objectiv ity of the camera\, they combine artistic reflection and immediacy. In 300 pages\,"Travail\, Famille\, Party" is assessed as a family album that never closes. This unique visual record label combines life since its inception in 2003 with their own experiences of SO-ME.

\n

Between the tour of the gro up Justice\, DJ sets from the 4 corners of the world relive the unusual vis ual and musical decade of the last 10 years.

\n

"Travail\, Famille\, Party" is published by Headbangers publishing and costs €49 -cash only-

\n

A l'occasion des 10 ans du label Ed Banger Records au Festival les B otaniques\,
 SO-ME et Busy P signeront le livre Travail\, Famille\, Pa rty à Alice Gallery.

\n
\n

Pour célébrer les 10 ans du label\, son directeur artistique SO-ME a sélectionné 400 photos emblématiques.

\n

Capturées à travers les objectifs de ses appareils photos\, elles allient à la fois réflexion artistique er instantanéité.

\n

 En 300 pages\, TFP s'ap précie comme un album de famille qu'on ne voudrait jamais refermer.< br /> Ce témoignage visuel exclusif conjug ue la vie du label depuis sa création en 2003 et les propres expériences de SO-ME.

\n

Entre la tournée du groupe Justiqe\, les DJ sets aux 4 coins du monde\, et les anniversaires fêtés depuis maintenant 10 ans\, revivez cette décennie visuelle et musicale hors du commun.

\n

Travail\, Famille\, Party est édité par Headbangers Publishing\, l'ouvrage coute 49 euros -cash o nly-

\n

DTEND:20130510T180000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130510T160000 GEO:50.8527798;4.346138 LOCATION:Alice\,4 rue du pays de Liège \n Brussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:SO-ME & Busy P book signing session: "Travail\, Famille\, Party" UID:275768 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

The Institute for Human Activities was founded in 2012. With legal struc tures in Amsterdam\, Brussels and Kinshasa\, a number of renowned instituti onal partners and advisors\, and a dedicated team of artists and scholars\, the Institute's raison d'être is to recalibrate art's critical ma ndate.

\n

In the transfer of critical\, interventionist art from the areas of intervention to the areas where the art is presented to audiences\, a ga p seems to arise\; a gap very similar to the division between labor and pro fit in other globalized industries. Art may expose the need for a political change in Nigeria or Peru\, but in the end brings beauty\, opportunity and capital to Berlin-Mitte\, or Chelsea and the Lower East Side in New York.< /span>

\n

We may lament this and feel that the alliance between art\, money and po wer undermines art’s integrity and critical mandate. However\, we believe t hat the radical acceptance of the terms and conditions of the production of art will offer the potential to forge a new mandate for critical art.

\n

T he Institute for Human Activities operates on a settlement in the Democrati c Republic of the Congo\, eight hundred kilometers upstream from Kinshasa o n the river Congo. Here\, in one of the most burdened yet promising regions in the world\, the Institute launched its five-year Gentrification Pro gram. In an in-vitro testing ground\, it mobilizes the modalities of a rt production. In the course of its implementation\, the Institute will est ablish a site for love\, art and profit.

\n

From May 8 until May 11\, artis tic director of the Institute for Human Activities\, Renzo Martens\, will g ive a lecture\, in the context of the Kunstenfestivaldesarts\, explaining t he aims and the workings of the Gentrification Program. He will of fer a first insight into the Institute’s activities. 

\n

On the Ins titute for Human Activities

\n

08 &\; 10.05.2013: 20:30

09 &\; 11.05.2013: 18:00
< /p>\n

EN


±1h€ 12 / € 10


\n

Q &\; A with th e artist after each lecture

\n

Tickets: http://www.kfda.be/en/tickets 

 

\n

CREDITS

\n

Lecture by
 Renzo Martens
Developed in collaboration with 
Delphine Hesters\, Els Roelandt\, Jaap Koster
Thanks to 
Barbara Van Lindt\, Rudi Maert en
Presentation
 Kunstenfestivaldesa rts\, WIELS

Production  
Institute for Human Activities (IHA)
Co-production
 Kunstenfestivaldesarts
Supported by 
M ondriaan Fund\, AFK\, Prince Claus Fund\, Van Abbemuseum (Eindhoven)\,
KASK School of Arts (Ghent)\, KVS (Brussels)

\n
\n

\n

Het Institute for Human Activities werd opgericht in 2012. Met juridische structuren in Amsterdam\, Brussel en Kinshasa\, een aantal g erenommeerde institutionele partners en adviseurs\, en een toegewijd team v an kunstenaars en geleerden\, is de bestaansreden van het Instituut het her kalibreren van het kritische mandaat van kunst.

\n

Er lijkt een kloof te on tstaan bij de overdracht van kritische\, interventionistische kunst vanuit de gebieden van interventie naar de gebieden waar de kunst wordt gepresente erd aan het publiek. Een kloof die heel erg vergelijkbaar is met die van de verdeling tussen arbeid en winst in andere geglobaliseerde sectoren. Kunst kan de noodzaak van een politieke verandering in Nigeria of Peru blootlegg en\, maar brengt uiteindelijk schoonheid\, kansen en kapitaal naar Berlijn- Mitte\, of Chelsea en de Lower East Side in New York.

\n

Men kan dit beklag en en vinden dat de link tussen kunst\, geld en macht de integriteit en kri tische eigenschap van kunst ondermijnt\, maar wij denken echter dat de radi cale aanvaarding van de bepalingen en voorwaarden van de productie van kuns t het potentieel zal bieden om een nieuw mandaat voor kritische kunst te sm eden.

\n

Het Institute for Human Activities werkt op een nederzetting in de Democratische Republiek Congo\, achthonderd kilometer stroomopwaarts van K inshasa op de Congo rivier. Hier\, in een van de meest belaste maar toch ve elbelovende regio's in de wereld\, lanceerde het Instituut haar vijfjarig G entrification Program. In een in-vitro proeftuin\, mobiliseert het de modal iteiten van de kunstproductie. In de loop van de uitvoering ervan\, zal het Instituut een site voor liefde\, kunst en winst opzetten.

\n

In het kader van het Kunstenfestivaldesarts geeft Renzo Martens\, artistiek directeur va n het Institute for Human Activities\, van 8 tot 11 mei een lezing waarin d e doelstellingen en de werking van de Gentrification Program uit de doeken wordt gedaan. Dit wordt dhet eerste inzicht in de activiteiten van het Inst ituut.

\n

On the Institute for Human Activities

\n

08 & \; 10.05.2013: 20:30

09 &\ ; 11.05.2013: 18:00


\n

EN


±1u
€ 12 / € 1 0


\n

Vraag en Antwoord met de kunstenaar na elke lezing \n

Ticke ts: http://www.kfda.be/nl/tickets 

 

\n

CREDITS

\n

Lezing door Renzo Martens

\n

Ontwikkeld in samenwerking met Delphine Hesters\, Jaap Ko ster\, Els Roelandt

\n

Dank aan Barbara Van Lindt\, Rudi M aerten

\n

Presentatie Kunstenfestivaldesarts\, WIELS

\n

Productie Institute for Human Activities (IHA)

\n< p style="text-align: justify\;">Co productie Kunstenfestivaldesarts

\n

Met de steun van
Mondriaan Fonds\, AFK\, Pr ins Claus Fonds\, Van Abbemuseum (Eindhoven)\, KASK School of Arts (Gent)\, KVS (Brussel)

DTEND:20130511T200000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130511T180000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Lecture: On the Institute for Human Activities\, Renzo Martens UID:276327 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

For many years now\, Helke Bayrle – Thomas Bayrle's wife who works as a film maker – has documented the activities of the Portikus. The result is a unique collection of artist portraits.

\n

The Portikus is an exhibitions s pace that is associated with the Städelschule in Frankfurt am Main. A produ ction site rather than a traditional gallery\, it is an institution willing to redefine its basic parameters with every new project. Since the late 19 80s\, some 160 exhibitions and innumerable other events have been staged th ere\, and with each project the space has changed. Sometimes it is a factor y\, sometimes a kitchen or a stage for gatherings and performances. Sometim es it is a classical white museum space\, sometimes a cinema\, a green hous e or a swimming pool. How can one portray an institution like this?< /p>\n

Helk e Bayrle's short films are backstage material\, the kind of things that the viewer of the finished exhibitions never sees. Some of the filmed artists really like talking about what they do and about the significance of what t hey present\, others prefer to simply work with the installation team and t he curator. Helke Bayrle’s unique material is very large and represents an important archive of contemporary exhibition making.

\n

The screening will be followed by a conversation with the director of t he film (in English)

\n

Info &\; reservation: welcome@wiels.org< /strong>

\n
\n

Après des années dédiées à la documentation des activités de Portikus\, Helke Bayrle - la femme de Thomas Bayrle qui tr availle comme réalisatrice - présente une collection unique de portraits de s protagonistes du centre d'art.

\n

Portikus est un espace d'art associé à la Städelschule à Francfort où Thomas Bayrle a enseigné pendant plus de vingt ans. Plus proche d'un centre de création que d'une galerie\, Portikus est une institution qui questionne sa définition même à chaque pro jet. Depuis les années 1980\, plus de 160 expositions et un large nombre d' événements y ont eu lieu\, transformant à chaque fois l'espace : aujourd'hu i une usine\, demain une cuisine ou une scène pour des réunions ou des perf ormances. On y retrouve parfois un "white cube" classique\, un cinéma\, un jardin botanique ou même une piscine. Comment faire le portrait d'une telle institution ?

\n

Les courts films de Helke Bayrle sont tournés dans les coulisses de Portikus. La réalisatrice y dévoile ce qui est invisi ble aux visiteurs. Parmi les artistes filmés\, certains prennent plaisir à nous expliquer la signification de leurs oeuvres \; d'autres préfèrent rest er entourés de leur équipe de montage. L'archive de Helke Bayrle est un doc ument unique qui témoigne de la construction des expositions d'art contempo rain.

\n

La projection sera suivie d'une conversation avec la ré alisatrice (en anglais)

\n
\n

Na vele jaren de activiteiten van Portikus te documenteren\, presenteert Helke Bayrle\, vrouw van Thomas Bayrle en filmmaker\, een reeks unieke kunstenaarsportretten in de vorm va n kortfilms. 

\n

Portikus is een tentoonstellingsruimte die geas socieerd wordt met de Städelschule in Frankfurt am Main. Omdat het eerder e en productiesite is dan een traditionele galerie\, is de instelling bereid om basisparameters voor elk nieuw project te herdefiniëren. Sinds de late j aren 1980\, zijn er zo'n 160 tentoonstellingen en talloze andere evenemente n georganiseerd\, en met elk project wijzigde de ruimte. Soms is het een fa briek\, soms een keuken of een workshop voor bijeenkomsten en optredens. So ms is het een klassieke witte museumruimte\, soms een bioscoop\, een groen huis of een zwembad. Hoe kan men een instituut als dit typeren?

\ n

De kortfilms van Helke Bayrle werden gefilmd in de coulissen van Portiku s. Het resultaat is een unieke blik achter de schermen\, zaken die de bezoe ker van de tentoonstellingen nooit te zien krijgt. Een deel van de kunstena ars praat graag en veel over wat ze doen en over de betekenis van wat ze te presenteren\, anderen geven de voorkeur aan het werken met het team en de curator. Het unieke materiaal van Helke Bayrle is zeer breed en vertegenwoo rdigt een belangrijk archief van de productie van hedendaagse tentoonstelli ngen. 

\n

Na de filmvertoning is er een gesprek met de filmmaker (in het Engels)

DTEND:20130512T200000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130512T180000 GEO:50.8249101;4.3261781 LOCATION:WIELS\,Av. Van Volxemlaan 354 \nBruxelles\, 1190 SEQUENCE:0 SUMMARY:Helke Bayrle : Portikus Under Construction\, Thomas Bayrle UID:261177 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130516T210000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130516T180000 GEO:50.8330549;4.3611011 LOCATION:Albert Baronian\,Rue Isidore Verheyden 2 \nBrussels\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Stand-in\, Sam Falls\, Ry Rocklen\, Amanda Ross-Ho\, Asha Schechter \, Sean Kennedy UID:274351 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130516T210000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130516T180000 GEO:50.8527798;4.346138 LOCATION:Alice\,4 rue du pays de Liège \n Brussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:Visual Blues\, Stephen Powers UID:272981 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130516T210000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130516T180000 GEO:50.8300607;4.3588315 LOCATION:Galerie Rodolphe Janssen\,Rue de Livourne 35 Livornostraat\nBrusse ls\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Rien faire et laisser rire (Do nothing and let them...\, James Enso r\, David Adamo\, Sascha Braunig\, Huma Bhabha\, Elaine Cameron Weir\, Anne Collier\, Enrico David\, Jason Fox\, Xylor Jane\, E'wao Kagoshima\, Adrian a Lara\, Thomas Lerooy\, Virginia Overton\, David Ratcliff\, Torbjørn Rødla nd\, Nicolas Roggy\, Alex Rose\, Ben Schumacher\, Davina Semo\, Justin Math erly\, G. William Webb\, Gert & Uwe Tobias\, Andra Ursuta UID:274353 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130516T210000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130516T180000 GEO:50.8191663;4.369869 LOCATION:Meessen De Clercq\,2 rue de l'Abbaye \nBrussels\, 1000 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Instant\, José María Sicilia UID:272987 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130516T200000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130516T170000 GEO:50.8189731;4.3693763 LOCATION:Xavier Hufkens\,Rue Saint-Georges 6-8 \nBrussel\, 1050 SEQUENCE:0 SUMMARY:Recent Paintings\, Malcolm Morley UID:272991 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130518T200000 DTSTAMP:20141001T202351 DTSTART:20130518T180000 GEO:50.8369917;4.3553515 LOCATION:Gladstone Gallery (Brussels)\,12 rue du Grand Cerf \nBrussels\, 10 00 SEQUENCE:0 SUMMARY:Peinture\, Magnus Plessen UID:271731 END:VEVENT END:VCALENDAR