ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/brx/Events/show en-us 40 Charif Benhelima - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - October 4th, 2012 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Charif Benhelima</b> (born in Brussels in 1967) is a Belgian artist with an international dimension. He is the son of a Moroccan father who moved to Belgium in the 1960s and a Belgian mother. The deportation of one parent and the early death of the other meant that Benhelima lost contact with both at an early age. He remained behind as a child in West Flanders, with a foreign name and many unanswered questions. This was the beginning of his<b> exploration of human relationships and living conditions in a multicultural society</b>. . With the help of Polaroid's shortcomings, an evocative <b>formal idiom has developed that allows the viewer considerable scope.</b> The viewer is denied the opportunity to interpret a picture unambiguously. He or she is at once attracted and repelled; things are shown and kept hidden, affirmed and called into question.<br /><br />The Centre for Fine Arts is presenting the <i>Charif Benhelima:</i> <i>Polaroids 1998 – 2012</i> exhibition in the Centre's intimate <i>Blanc &amp; Noir</i> spaces, in rooms that the architect Victor Horta had originally intended to be used for presenting photography. This <b>almost complete retrospective </b>of Benhelima's Polaroid work includes four series on which he has worked over longer periods: <b><i>Harlem on my Mind – I was, I am</i></b> (1999–2002), <b><i>Semites</i></b> (2003–2005), <b><i>Black Out</i></b> (2005 to today), and <b><i>Roots</i> </b>(2008 to today). Each series represents both a deepening of its predecessor's content and a reference to what preceded it. Some of the Polaroid images have been enlarged on Ilfochrome Diasec, thereby offering the visitor more insight into the artist's working methods.<br /><br />After the show at the Centre for Fine Arts in Brussels, the exhibition will travel to the <b>Niterói Contemporary Art Museum</b> (architect: Oscar Niemeyer) in Rio de Janeiro. This autumn, Charif Benhelima will also be presenting his work in the exhibition <b>Intranquillités </b>(06.10 &gt; 16.12.2012) at <b>B.P.S. 22 </b>in Hainaut, in the context of DABA Maroc, civil artistic season. This exhibition, under the impulse of Charles-Olivier Gohy, brings together the work of three artists with roots in the Moroccan diaspora. More info: <span style="text-decoration: underline;">http://bps22.hainaut.be</span></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Fils d'un père marocain émigré en Belgique dans les années soixante et d'une mère belge, <b>Charif Benhelima</b> (Bruxelles, 1967) est un artiste belge d'envergure internationale. À la suite de l'expulsion de l'un et du décès prématuré de l'autre, Charif Benhelima a vite perdu contact avec ses parents. L'enfant est resté seul en Flandre occidentale, avec un nom à consonance étrangère et beaucoup de questions sans réponses. Il s'est donc tout naturellement mis à <b>étudier les relations humaines et les conditions de vie dans les sociétés multiculturelles. </b>Il s'appuie sur les défauts du Polaroïd pour développer <b>un style</b> suggestif <b>qui laisse beaucoup de place à l'imagination du spectateur </b>et l'empêche d'interpréter une image de façon univoque. Le spectateur est à la fois attiré et repoussé, des éléments sont affichés et d'autres cachés, la photo affirme tout en laissant place au doute. <br /><br />Le Palais des Beaux-Arts présente l'exposition <i>Charif Benhelima: Polaroids 1998 – 2012</i> dans les salles <i>Blanc &amp; Noir</i> intimes du Palais des Beaux-Arts, que l'architecte Victor Horta avait initialement destinées à la présentation de photographies. Cet <b>aperçu assez complet</b> de l'œuvre de Benhelima sur polaroïds comprend quatre séries auxquelles l'artiste a travaillé pendant de longues périodes : <b><i>Harlem on my Mind</i></b> <b><i>- I was, I am </i></b>(1999 – 2002), <b><i>Semites</i></b> (2003 – 2005), <b><i>Black Out</i></b> (2005 - présent) et <b><i>Roots</i></b>  (2008 - présent). Chaque série approfondit la précédente tout en étant annonciatrice de la suivante. Quelques tirages Ilfochrome sous Diasec permettent aux visiteurs d'observer des polaroïds agrandis et de mieux comprendre le processus de travail du photographe.<br /><br />Après être passée par le Palais des Beaux-Arts, l’exposition voyagera jusqu’à Rio de Janeiro, où elle sera présentée au <b>Niterói Contemporary Art Museum </b>(architecte: Oscar Niemeyer).<b> </b>Le <b>B.P.S.22 </b>espace de création contemporaine de la Province de Hainaut, à Charleroi, présente aussi des œuvres de Charif Benhelima dans l’exposition <i>Intranquillités</i> (6.10 &gt; 16.12.2012), dans le cadre de la saison artistique et citoyenne DABA Maroc. Cette exposition regroupe, sur une idée originale de Charles-Olivier Gohy, les œuvres de trois artistes issus de la diaspora marocaine : Charif Benhelima, Mohamed El Baz et Mounir Fatmi. Plus d’info sur : <span style="text-decoration: underline;">http://bps22.hainaut.be</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="text-decoration: underline;"></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><b>Charif Benhelima</b> (Brussel,°1967) is een Belgische kunstenaar met internationale allure. Hij is de zoon van een in de jaren zestig in België geïmmigreerde Marokkaanse vader en een Belgische moeder. Door de uitwijzing van de ene en het vroegtijdig overlijden van de andere, verliest Benhelima zeer vroeg contact met beide. Hij blijft als kind achter in West Vlaanderen met een buitenlandse naam en vele onbeantwoorde vragen. Het is het begin van zijn <b>zoektocht naar de menselijke relaties en levensomstandigheden in een multiculturele samenleving</b>. Geholpen door de gebreken van Polaroid heeft zich een suggestieve <b>vormentaal ontwikkeld die veel ruimte laat aan de kijker.</b> Hij ontneemt hem de kans om een beeld éénduidig te interpreteren. De kijker wordt wordt tegelijk aangetrokken en afgestoten, er wordt getoond en verborgen gehouden, geaffirmeerd en betwijfeld. <br /><br />Het Paleis voor Schone Kunsten presenteert de tentoonstelling <i>Charif Benhelima:</i> <i>Polaroids 1998 – 2012</i> in de intieme <i>Blanc &amp; Noir</i> ruimten van het Paleis voor Schone Kunsten, zalen die de architect Victor Horta oorspronkelijk voor de presentatie van fotografie had bestemd. Dit <b>vrijwel volledig overzicht </b>op Benhelima’s Polaroid werk omvat 4 series waaraan gedurende langere perioden is gewerkt: <b><i>Harlem on my Mind - I was, I am</i></b> (1999 – 2002), <b><i>Semites</i></b> (2003 – 2005), <b><i>Black Out</i></b> (2005 heden) en <b><i>Roots</i>  </b>(2008 - heden). Elke serie is een inhoudelijke verdieping van de voorgaande én een verwijzing naar wat vooraf ging. Enkele Polaroidbeelden zijn uitvergroot op Ilfochrome-Diasec, zodat de bezoeker een beter inzicht krijgt in het werkproces van de kunstenaar. <br /><br />Van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel reist de tentoonstelling naar het <b>Niterói Contemporary Art Museum</b> (van Oscar Niemeyer) in Rio de Janeiro. <b>B.P.S.22</b>, ruimte voor hedendaagse creatie van de Provincie Henegouwen in Charleroi, verwelkomt dit najaar ook werk van Charif Benhelima in de groepstentoonstelling <b>Intranquillités</b> (06.10 &gt; 16.12.2012), in het kader van het seizoen rond kunst en burgerzin DABA Maroc. Deze tentoonstelling, een origineel idee van Charles-Olivier Gohy, brengt werk samen van drie kunstenaars afkomstig uit de Marokkaanse diaspora: Charif Benhelima, Mohamed El Baz en Mounir Fatmi. Meer info op: http://bps22.hainaut.be <span style="text-decoration: underline;"></span></p> Thu, 16 Aug 2012 15:46:48 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list - fotofever brussels - October 4th, 2012 11:00 AM - 10:00 PM <p><strong>PUBLIC OPENING</strong></p> <p><br /> <strong>thursday october 4 I</strong> 11am - 10pm<br /> <strong>friday october 5 I</strong> 11am - 7pm<br /> <strong>saturday october 6 I</strong> 11am - 7pm<br /> <strong>sunday october 7 I</strong> 11am - 7pm<br /> <br /> <strong>ADMISSION</strong><br />                                           presale              on site<br /> full-fare ticket                          €9                    €12 <br /> reduice (&lt;26)                            /                      €8<br /> free entry (&lt;12) <br /> 4 days pass                           €18                   €20</p> <p><strong>EXHIBITORS</strong></p> <ul> <li>127 | morocco</li> <li>51 fine art photography | belgium</li> </ul> <ul> <li>absolute art | belgium</li> <li>anversville | belgium</li> <li>arcturus | france</li> <li>arthus | belgium</li> <li>artitled! contemporary art | netherlands</li> <li>astarté | spain</li> <li>asymetria | poland</li> </ul> <ul> <li>beckel odille boïcos | france</li> <li>begramoff | belgium</li> <li>box galerie | belgium</li> <li>braverman | israel</li> </ul> <ul> <li>camara oscura galeria de arte | spain</li> <li>céline moine | france</li> <li>charlet photographies | france</li> <li>charlot | france</li> <li>contributed | germany</li> <li>Corbel gallery | france</li> <li>covart gallery | luxembourg</li> <li>crown | belgium</li> </ul> <ul> <li>danilo montanari | italy</li> <li>doinel | united kingdom</li> </ul> <ul> <li>eduard planting | netherlands</li> <li>espace art 22 | belgium</li> <li>eyemazing editions | netherlands</li> </ul> <ul> <li>faur zsófi | hungary</li> </ul> <ul> <li>g3j | france</li> <li>Galerie K+Y | france</li> <li>galerija fotografija | slovenia</li> <li>giampiero biasutti | italy</li> </ul> <ul> <li>ilka bree | france</li> <li>inception gallery | france</li> <li>inda | hungary</li> </ul> <ul> <li>le réverbère | france</li> <li>leonhard's | belgium</li> <li>libertine / émilie dujat | belgium</li> <li>little big galerie | france</li> </ul> <ul> <li>mazel galerie | belgium</li> <li>michaela stock galerie | austria</li> <li>modern art | france</li> </ul> <ul> <li>nka*photography | belgium</li> <li>nunc | belgium</li> </ul> <ul> <li>paci | italy</li> <li>pack | italy</li> <li>paris-beijing | france</li> <li>pennings | netherlands</li> <li>perspectiva art | netherlands</li> <li>photo12 | france</li> <li>podbielski contemporary | germany</li> <li>pure Fine Arts | belgium</li> <li>px photography | united states</li> </ul> <ul> <li>raum mit licht | austria</li> <li>renard pâle | france</li> <li>rothamel | germany</li> </ul> <ul> <li>sabrina raffaghello arte contemporanea | italy</li> <li>sakura | france</li> <li>salve mater art gallery | belgium</li> <li>samuel maenhoudt | belgium</li> <li>sicart | spain</li> <li>stieglitz19 | belgium</li> </ul> <ul> <li>voss | germany</li> <li>vrais rêves | france</li> </ul> <ul> <li>whiteconcepts | germany</li> </ul> <ul> <li>young gallery | belgium</li> </ul> Sun, 23 Sep 2012 03:59:36 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Gordon Matta-Clark, Antoni Muntadas, ORLAN, Guillaume Bijl, Paul De Vree - MuHKA Museum of Contemporary Art Antwerp - October 5th, 2012 10:00 AM - 5:00 PM <p>In 2012 is het 25 jaar geleden dat het Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen zijn deuren voor het publiek opende. We vieren dit met een collectiepresentatie die bestaat uit vijf tentoonstellingen van referentiekunstenaars in onze collectie: Gordon Matta-Clark, Antoni Muntadas, ORLAN, Guillaume Bijl en Paul De Vree.</p> Thu, 27 Sep 2012 07:28:27 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Jeff Koons - Almine Rech Gallery - October 6th, 2012 5:00 PM - 8:00 PM <blockquote> <p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;">“My work is a support system for people to feel good about themselves.”      </span><em><span style="font-size: small;">Jeff Koons </span></em><br /><br /><span style="font-size: small;"> “He knew the things that were and the things that would be and the things that had been before.”                                                                                           </span><em><span style="font-size: small;">Homer, The Iliad </span></em></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Jeff Koons has had a busy summer.  A troika of career-reaffirming exhibitions have just been taking place throughout Europe : the Fondation Beyeler in Basel has produced a retrospective of his works centered around three principal groups of works (“New,” “Banality,” and “Celebration”); the Schirn Kunsthalle and the Liebieghaus Skulpturensammlung, both in Frankfurt, have been focusing on the two major arteries of Koons’ artistic production : his painting, and his sculpture, exhibited simultaneously, but in two separate Frankfurt venues. The latter venue, the Liebighaus, hosts an exceptional collection spanning five millennia of sculptures of the highest rank and quality. Koons’s works were seen there, creating an astounding set of dialogues, anchoring his own practice at the heart of a climactic tradition of sculpture – (one of the high points of these dialogues (or duets) was the close and intimate juxtaposition between the artist’s </span><em style="font-size: small;">Woman in a Tub</em><span style="font-size: small;">, and a monumental altarpiece by Della Robbia </span><em style="font-size: small;">Assumption of the Virgin </em><span style="font-size: small;">(“Madonna della Cintola”.) </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Now, another impressive exhibition of Jeff Koons’ art is about to open : at Almine Rech Gallery in Brussels. This is an event for many reasons: this is the first Koons exhibition in Brussels since 1992, when <em>Made in Heaven</em> was revealed to the Belgian public. More importantly, the present exhibition crowns this summer’s harvest : it concludes, recaps, but also expands again, on this extraordinarily rich and fecund season of exhibitions in Koons’ oeuvre. </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Neither Koons nor his art can ever stay static : his oeuvre is like a quivering organism, ceaselessly buzzing with life, producing ever new and more surprising, vivid forms. At Almine Rech Gallery, Jeff Koons is presenting a selection of seventeen works from the past two decades of his production ; recent, and less recent works will be brought in together with brand new works : works from the <em>Celebration</em> (1994-)<em>, Popeye</em> (2002-)<em>,</em> and<em> Hulk Elvis</em>(2005-) series<em>, </em>will be seen with a few works never yet seen in public, such as a pair of paintings from the artist’s latest series <em>Antiquity</em> (2009-). There will also be new works or hybrid works that combine elements from these past various groups. In many ways, then, this exhibition at Almine Rech offers a crisp and precise selection and a summary of some of the iconic paintings and sculptures that have come out of Koons’s studio, and, at the same time, it introduces a ‘ne w, new, new’ Jeff Koons – one who, ironically, looks towards the dawn of humankind : the exhibition offers us a juncture between past, present and future, but also enables us to penetrate deeper within Koons’s ever more fascinating, and effervescent universe. </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Much has been said lately about Koons’s interest in, and indeed, vast knowledge of, art history : Koons tends to be presented as a prodigy son, and grandson of Warhol, Duchamp (namely through his shared fascination for the ready-made), and Michelangelo. One readily forgets that Koons’s interest and engagement in art history is but a special mode of access in order to achieve something he has never stopped emphasizing : his interest in mankind – and indeed, his deep-seated intent to communicate with the rest of humankind. As he once put it to Peter-Klaus Schuster, “I enjoy art, and I feel connected through human history.” Koons means it. Through art beats the pulse of humanity : Jeff Koons celebrates this aesthetic beat, at all levels possible, in every part of our existences. This is why, to Jeff Koons, beauty is synonymous with “acceptance” : literally, the acceptance that every emotion in front of beauty is worth celebrating – whether it be the excited am azement of a child’s glittering eyes in front of his first inflatable toy, or whether it be the awe-inspired devotion that one imagines in the eyes of our earliest forebears, 27,000 years ago, in front of the <em>Venus of Willendorf</em> (a recent topic of inspiration for Koons.) </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">But, starting back with <em>Celebration</em> (on view at Almine Rech Gallery), this is a series that, for Koons, was already, precisely, about communication. The works – diamonds, balloon animals, hearts rendered in steels of glowing hues as well as paintings of similar objects – sprang from a desire to connect with his son – and via his son, through mankind, at large. Beginning in 1994, Koons devoted himself to creating these fantastic images, which he has referred to as new archetypes for contemporary mankind. Thus, these images serve to unite viewers – we can see ourselves figuratively, in these wonderful objects from our collective childhood, and literally, mirrored in the sleek steel surface. </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The <em>Popeye </em>series, begun in 2002, employs the same vocabulary of children’s toys as <em>Celebration</em> but expands these references, harkening back to his Pop predecessors – through Koons’s own <em>Pop Eye</em>. As Warhol did before him, Koons uses Popeye as an American hero, an instantly recognizable everyman deeply rooted in popular consciousness. Koons also further explores the realm of the Duchampian readymade, casting inflatables – except, of course, that there is nothing ‘ready made’ in any of Koons’s sculptures : quite the opposite, everything is ‘ultra-made’. The lobsters Koons features in this series also remind us of Dalí. Indeed, here, the configurations, juxtapositions, and combinations of sculptural or pictorial elements confer an ironic and surreal touch to these compositions. </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The <em>Hulk Elvis</em> series, begun in 2005, centered on this incredible green superhero, links East and West. Says Koons, “For me, the Hulk is functioning globally. It’s representing not only a Western action figure but also an Asian guardian god.” The sculptures of <em>Hulk Elvis</em> take up monumental space, with their fierce, pugilistic presence: cannons, cannonballs, and, of course, the scary Hulk himself. The paintings are complex layers of intricate imagery, often challenging for the eye to untangle. Along with images of steam engines, geishas, inflatable monkeys, Hulks, there are layers of seemingly impressionistic (but rendered in Koons’s exacting method) brush strokes, sexual imagery executed with a dot matrix, and childlike scribbles, like a popular “Origin of the World by Twombly” drawing, as Koons has referred to it. These layers produce a feast for the eyes, at once instantly recognizable and yet impossible to fully comprehend. </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Antiquity</em> is Koons’s most recent series, and links the artist with the oldest forms of art : this is his grandest statement yet on his long-standing exploration of human/art history. Paintings from <em>Antiquity</em>, on display at Almine Rech Gallery, bring to life this notion of acceptance and celebration of all aesthetic emotions : these works display visual collages of disparate references spread on top of each other on several picture planes, tying together various strata of artistic sophistication. The very recent <em>Antiquity (Farnese Bull) </em>(2010-2012), for instance, includes representations of works by unknown street artists, a childlike scribble, a painting by one of Koons’s (and Duchamp’s) personal hero, Louis Eilshemius, as well as some of the greatest works from classical antiquity. The titular <em>Farnese Bull</em> occupies the center of the painting; this large sculptural group, unearthed in the sixteenth century during excavations by Pop e Paul III, is flanked by a bronze Priapus and an Aphrodite. On the foreground of the image is an antiquity Celtic idol, known as the Raglan Carving, that Koons acquired for his own collection. Finally, hovering upon all these layers, is a childlike drawing of a sailboat that doubles as an erotic visual double entendre. </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">From the same <em>ANTIQUITY </em>series, <em>Metallic Venus </em>(2010-2012), an awe-inspiring sculpture holding fresh flowers, constitutes a true <em>tour de force</em> and an act of departure within the artist’s sculptural oeuvre. This sculpture draws upon the colored stainless steel <em>Celebration</em>works, while also looking back at Praxiteles, the renown Attic sculptor of the 4<sup>th</sup> century B.C. who revolutionized the tradition of depiction Aphrodite, by depicting her (in a strangely modern way) as a woman about to have a bath, rather than a deity frozen in her nudity. Koons uses her new techniques of manufacturing to produce a liquid finish in which the steel appears to be melting before our eyes, suggesting the very liquid vessel out of which Venus/Aphrodite was born. Venus/Aphrodite is lifting her dress above her head, exposing the origin of her sexual power and a perfectly callipygian rear – all refer back to the beginning or “The Origin” of the world : beside her are live flowers. Koons has worked with flowers before, in his oversized Puppy and Split-Rocker sculptures. Here the flowers represent the blossoming of sexuality as well as make a statement about the universality of eros: though flowers usually take on transient qualities associated with death, here, constantly tended to and replaced, they are in a permanent state of tumescence. </span><br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Human history transcends art history – this is what Jeff Koons, one of the greatest living artists today, teaches us: art only serves to make us become more aware of ourselves as human, as part of humanity – and as part of our co-humanity. A message whose impact today could not be more welcome! </span><br /><br /><br /><span style="font-size: small;">Joachim Pissarro</span><span style="text-decoration: line-through;"></span></p> Tue, 02 Oct 2012 14:07:06 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Victor Servranck, Leon Spilliaert, Jules Schmalzigaug - LE MUSEE D'IXELLES - October 10th, 2012 6:30 PM - 9:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition <i>BELGIAN ART. A MODERN CENTURY</i> presents an exclusive selection of unique and prestigious works from the private Belgian collection of Caroline &amp; Maurice Verbaet. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Paintings, sculptures and graphic works invite us to discover, or rather rediscover, Belgian art through the eyes of two remarkably sharp collectors. Taking an unusual standpoint, the exhibition focuses on visual confrontations and unexpected artistic reconciliations. It offers an original insight into twentieth century Belgian art and the concept of modernity.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i>BELGIAN ART. A MODERN CENTURY</i>: an impressive collection, a unique exhibition and an unconventional exploration of modern art in Belgium!</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling <i>BELGISCHE KUNST. EEN MODERNE EEUW</i> brengt een exclusieve selectie Belgische kunstwerken bijeen uit de prestigieuze privéverzameling Caroline &amp; Maurice Verbaet. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoongestelde schilderijen, beeldhouwwerken en grafiek nodigen de toeschouwer uit om de Belgische kunst via de opmerkelijk scherpe, intelligente blik van de verzamelaars te ontdekken – of herontdekken. Het atypische tentoonstellingsparcours zorgt voor onverwachte visuele confrontaties waarbij verrassende plastische verbanden aan het licht komen. Een originele benadering van het idee van de moderniteit en van de Belgische kunst in de 20ste eeuw.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i>BELGISCHE KUNST. EEN MODERNE EEUW</i> : een prestigieuze verzameling, een bijzondere tentoonstelling en een non-conformistische verkenning van de moderne kunst in België.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">L’exposition<i> ART BELGE. UN SIÈCLE MODERNE</i> présente une sélection exclusive et inédite d’œuvres prestigieuses de l’art belge issue de la collection privée Caroline &amp; Maurice Verbaet. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Peintures, sculptures et œuvres graphiques invitent à découvrir – ou redécouvrir – l’art belge à travers l’œil remarquable et aiguisé des collectionneurs. 'Conçue selon un parcours atypique, l’exposition privilégie des confrontations visuelles et des rapprochements plastiques inattendus. Elle vous offrira une mise en lumière originale de l’art belge du XXe siècle et de l’idée de Modernité. </span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"><i>ART BELGE. UN SIÈCLE MODERNE</i> : une collection de prestige, une exposition singulière et une exploration non-conformiste de l’art moderne en Belgique !</span></p> Thu, 27 Sep 2012 07:23:07 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Paul Delvaux - LE MUSEE D'IXELLES - October 10th, 2012 6:30 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Resulting from lengthy preparations, many drawings and sketches developed by Paul Delvaux preceded his painted masterpieces. <em>PAUL DELVAUX, Paths of creation</em> provides a unique insight into the creation of Delvaux’s major works, allowing a behind the scenes peek at this famous Belgian painter.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Free public opening: Wednesday October 10, 2012</strong>, from 6:30 PM to 9:00 PM.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het oeuvre van Paul Delvaux is het resultaat van een lange, voortdurend evoluerende zoektocht. Het bevat ontelbare voorbereidende tekeningen en schetsen die aan de basis liggen van zijn geschilderde meesterwerken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling <em>PAUL DELVAUX. Het ontstaansproces van zijn werk</em> biedt de bezoeker een originele kijk, achter de coulissen als het ware, op de manier waarop een aantal belangrijke doeken van de beroemde Belgische schilder zijn ontstaan.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Vernissage: woensdag 10 oktober 2012</strong>, van 18u30 tot 21u</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Fruit d’un travail de préparation de longue haleine en constante évolution, l’œuvre de Paul Delvaux compte de nombreux dessins et esquisses préparatoires précédant les chefs-d’œuvre peints.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Selon une approche originale, l’exposition <i>Les Chemins de la création</i> vous propose d’accompagner l’artiste dans la réalisation de quelques toiles majeures, vous permettant ainsi de découvrir les coulisses du travail du célèbre peintre belge.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Vernissage : mercredi 10 octobre 2012</strong>, de 18h30 à 21h.</span></p> Sat, 14 Jul 2012 11:00:24 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Constant Permeke - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - October 11th, 2012 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The last major retrospective devoted to Constant Permeke took place in The Hague in 2004, so it is high time for a tribute to this distinctive Flemish expressionist. Permeke, who died sixty years ago in Ostend, had a unique empathy with the hard lives of fishermen and peasants, working people with an intimate bond with the land and the sea. By enlargement and abstraction, Permeke created archetypes with a universal character. An impressive selection of 130 paintings, drawings, and sculptures, including many key works, reveals every facet of Permeke’s oeuvre: female nudes, land and sea, fishermen and peasants in their everyday lives. Believing that Permeke deserves wider international recognition alongside his contemporaries, BOZAR intends to take this retrospective far beyond the borders of Belgium. New landscapes by Thierry De Cordier and nudes by Marlene Dumas underline Permeke’s contemporary relevance.<br /><br /><b>Curator: Willy Van den Bussche, Honorary Chief Conservator of PMMK Oostende and PMCP Jabbeke</b></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">À l’occasion du 60e anniversaire de la mort de Constant Permeke, le Palais des Beaux-Arts organise, en collaboration avec le  Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, une exposition rétrospective de son œuvre. Il est la figure majeure de l’expressionnisme flamand, qui compte également des peintres comme Gustave De Smet et Frits Van den Berghe. L’expressionnisme relevait davantage pour Permeke d’un mode de vie que d’un style. Son art était surtout instinctif et il essaya de représenter les pêcheurs et les paysans dans leur environnement naturel. À travers eux, il donna forme à l’humanité primitive marquée au sceau du labeur. Il légua une œuvre qui n’est pas illustrative ou anecdotique, mais qui a, au contraire, valeur d’universalité. Formellement, grâce à son utilisation très personnelle d’une lumière diffuse se dégagent des zones intensément sombres et d’immenses figures solitaires. Il développa un langage graphique propre, mêlant techniques du dessin et de la peinture. Il montra dans son travail une prédilection pour le corps féminin, qu’il n’idéalisa pas mais qu’il représenta comme symbole de fécondité. Il en fut de même pour sa sculpture, dédiée presque exclusivement aux nus féminins.  </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Commissaire de l’exposition : Willy Van den Bussche, directeur honoraire des PMMK Oostende et PMCP Jabbeke</b></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Naar aanleiding van de zestigste verjaardag van de dood van Constant Permeke organiseert het Paleis voor Schone Kunsten, samen met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, een overzichtstentoonstelling van zijn werk. Hij geldt als de belangrijkste schilder van het Vlaamse expressionisme, met voorts ook figuren als Gustave De Smet en Frits Van den Berghe. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">Het expressionisme was bij Permeke veeleer een zaak van levenshouding dan van stijl. Hij was vooral instinctief met zijn kunst bezig en trachtte zich in te leven in het bestaan van de vissers en boeren die hij neerzette in hun natuurlijke omgeving. Op expressieve wijze gaf hij gestalte aan de primitieve mens getekend door hard labeur. Hij leverde een oeuvre af dat nooit illustratief of anekdotisch is, maar dankzij een sterk abstraherende aanpak een universele geldigheid bezit. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vormelijk vallen de intens donkere partijen en monumentale solitaire figuren op, naast zijn zeer persoonlijke lichtgebruik met verspreide accenten. Hij ontwikkelde een eigen techniek, een combinatie van tekenen en schilderen. In zijn werk toont hij ook een uitgesproken voorkeur voor het vrouwelijke lichaam, dat hij niet idealiseert, maar in zijn universele menselijkheid afbeeldt als moeder en vruchtbaarheidssymbool. Dit komt ook tot uiting in zijn beeldhouwwerk, dat haast uitsluitend uit vrouwelijke naakten bestaat.</span></p> <p></p> Thu, 16 Aug 2012 15:51:07 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Group Show - Atelier 340 Muzeum - October 12th, 2012 7:00 PM - 9:00 PM <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Depuis toujours les artistes, levant le regard vers le ciel, ont tenté de représenter l'univers. Bien au-delà d'une simple inspiration esthétique face aux constructions célestes, c'est une profonde réflexion sur la présence humaine au monde qu'ils ont menée.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Les artistes, confrontés à l'infinité de l'univers, se sont faits, par l'acte de créer, les passeurs cathartiques de l'angoissante conscience du fini de l'être humain. Des contemplations romantiques d'une nature insondable au 18ième siècle, en passant par la tortueuse «Nuit étoilée» de Van Gogh et jusqu'aux récentes compositions de Kandinsky ou Miro, le cosmos a souvent été prétexte au questionnement esthétique. Au cours de l'histoire, l'idée de constellation aura également emprunté différentes acceptations, outil d'une pensée, non seulement du cosmos, mais aussi de diverses relations contingentes à l'expérience; relations de corps, de matières, de formes, d'objets,...</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Aussi, pour sa nouvelle exposition thématique «Approche aux Constellations», l'Atelier 340 Muzeum propose de parcourir les oeuvres d'une quinzaine d'artistes internationaux qui ont réfléchi ce rapport des arts aux constellations possibles. Tous issus de pratiques diverses, les artistes d'«Approche aux constellations» démontrent par leur recherche la richesse de l'émulation intellectuelle et plastique suscitée par ce thème.</span></p> Thu, 27 Sep 2012 06:54:23 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - October 12th, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The DABA Maroc artisitic and citizen season offers a cultural programme full of artistic encounters shedding light on the richness of Moroccan contemporary creation. The festival takes place during the whole fall and the Centre for Fine Arts is happy to contribute, taking part in the organization of two monographic exhibitions round major contemporary Moroccan artists.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">La saison artistique et citoyenne DABA Maroc offre une programmation remplie de rencontres artistiques qui mettent à l’honneur la richesse de la création contemporaine au Maroc. Elle s’étale sur tout l’automne et fera quelques incursions hors de Bruxelles.</p> <p style="text-align: justify;"><br />Le Palais des Beaux-Arts apporte sa pierre à l’édifice et co-organise deux expositions monographiques d'artistes marocains contemporains majeurs.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Het seizoen rond kunst en burgerzin DABA Maroc staat voor een programma vol artistieke ontmoetingen die de rijkdom van de hedendaagse creatie in Marokko in de spotlights zetten. Het is gespreid over de hele herfst en is ook af en toe buiten Brussel te gast. Het Paleis voor Schone Kunsten draagt zijn steentje bij en staat mee in voor de organisatie van twee monografische tentoonstellingen rond enkele belangrijke hedendaagse Marokkaanse kunstenaars.</p> <p></p> Thu, 16 Aug 2012 15:58:40 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Loïc Raguénès - C L E A R I N G - October 13th, 2012 4:00 PM - 9:00 PM Tue, 09 Oct 2012 05:54:03 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Narcisse Tordoir - Galerie Van De Weghe - October 13th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <div align="left" lang="nl-BE" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">(Tekst : Gaston Meskens)</span></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Een reeks kleinere werken leidt naar een gigantisch tableau dat de achterruimte van de </span><span style="font-size: small;">galerie als het ware uit haar voegen doet barsten. Het doek is te groot en past tegen geen </span><span style="font-size: small;">enkele muur. De andere van de reeks zijn opgeborgen wegens geen plaats meer.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De uitgebeelde scenes refereren naar de Scherzi reeks van de 18e eeuwse Italiaanse </span><span style="font-size: small;">schilder Giovanni Battista Tiepolo. Tiepolo wordt de laatste van de Venetiaanse schilders van </span><span style="font-size: small;">de Barok genoemd. Hij verwende de aristocratie met overweldigende ensceneringen in </span><span style="font-size: small;">heldere lieflijke tinten. Als celebrity transformeerde hij op aanvraag sacrale legendes in een </span><span style="font-size: small;">theatrale beeldtaal die bedoeld was om grandeur te laten afstralen op zijn opdrachtgevers en </span><span style="font-size: small;">hun kerken en paleizen, maar in feite testte hij hun scherpzinnigheid en tastte hij ook stiekem </span><span style="font-size: small;">de grenzen van hun tolerantie af. Dat de frisse taferelen barstten van de confronterende </span><span style="font-size: small;">ironie wordt onthuld door de Scherzi tekeningen. Daar vallen de maskers af en palmen de </span><span style="font-size: small;">freaks de scene in. De aristocraten hebben echter nooit de link gelegd en bleven glimmend </span><span style="font-size: small;">van trots naar hun verluchte plafonds en muren staren. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Narcisse Tordoir vertrekt van een gelijkaardige barokke opzet, maar er lijkt bij voorbaat iets </span><span style="font-size: small;">mis te zijn met de enscenering. Van sacraliteit en frisheid geen sprake, en in tegenstelling tot</span><br /><span style="font-size: small;">bij Tiepolo zweeft er hier niemand in de lucht. De scenes zijn ook niet bedoeld om een </span><span style="font-size: small;">plafond te decoreren. Ze staan zwaar verticaal in de ruimte, en toch lijken ze transparant en </span><span style="font-size: small;">instapklaar, tenminste voor wie bereid is zich vuil te maken. Want zonder hun waardigheid te </span><span style="font-size: small;">verliezen hebben de personages zich gelaten overgegeven aan het knip-en plakwerk en aan </span><span style="font-size: small;">de krassen, vlekken en brandmerken die tijdens het creatieproces op en rond hen </span><span style="font-size: small;">aangebracht werden. De outcasts hebben de verborgen tekeningen verlaten en hebben het </span><span style="font-size: small;">hoofdpodium ingenomen. Maar ze zijn er zich van bewust dat er iets ontbreekt. Wat </span><span style="font-size: small;">ontbreekt is het grote verhaal; het verhaal dat hen zou moeten samenhouden, maar dat in </span><span style="font-size: small;">Tiepolo’s tijd en ook vandaag nog steeds misbruikt wordt om macht in stand te houden.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Narcisse Tordoir doet geen moeite om de schijn op te houden. De ranzigheid van de scenes </span><span style="font-size: small;">is niet verborgen onder een laag frisheid, en zo wordt elk potentieel ideologisch misbruik van </span><span style="font-size: small;">deze evocatie bij voorbaat de pas afgesneden. De personages kunnen gerust zijn. Geen </span><span style="font-size: small;">enkele politieke of religieuze aristocraat heeft zin om hiermee zijn muren te decoreren, laat </span><span style="font-size: small;">staan om als hoofdacteur in deze scenes de aandacht op te eisen.</span></p> Tue, 25 Sep 2012 00:04:04 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Keith Haring - Gladstone Gallery (Brussels) - October 15th, 2012 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;" class="bodyText"><span style="font-size: small;"><strong>Gladstone Gallery</strong> is pleased to announce an exhibition of works on paper by <strong>Keith Haring</strong>, made between 1978 and 1982. The show will include small and large-scale ink drawings from Haring's early career, works that feature some of his most iconic imagery. Detailing the years between Haring’s arrival in New York as a student at the School of Visual Arts and the development of his studio practice, this exhibition traces the evolution of Haring’s visual language and style, inspired by both the architecture and cultural environment of New York City.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="bodyText"><span style="font-size: small;">A prolific artist known for his animated figures and pop-graffiti aesthetic, Haring was an integral part of the avant-garde downtown culture of New York in the 1980s. Using easily accessible imagery, Haring explored complex themes founded on culturally subversive attitudes toward sexuality, gender, religion, and politics to engage viewers in a dialogue about issues often not broadly discussed. Drawing on the graphic style of such artists as Pierre Alechinsky and Jean Dubuffet, Haring developed a dynamic mark-making technique that characterized much of his practice. During this early period, Haring became interested in exploring geometric forms and patterns, most notably the simplicity of the line, which became a foundational aspect of his work.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="bodyText"><span style="font-size: small;">The works included in this exhibition were all featured in “Keith Haring 1978 – 1982,” an exhibition co-organized by the Contemporary Arts Center, Cincinnati and the Kunsthalle Wien, Vienna. The exhibition originated at the Kunsthalle Wien in 2010, and traveled to the Contemporary Arts Center in 2011 and The Brooklyn Museum, New York in 2012.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="bodyText"><span style="font-size: small;"><strong>Keith Haring</strong> was born on May 4, 1958 in Reading, Pennsylvania and died at the age of thirty-one of AIDS-related illnesses in New York City. Since his death, his work has been the subject of several national and international museum retrospectives. Beginning this April, Haring’s work will be featured in a major retrospective at the Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, curated by Dieter Buchhart. In addition, his work is in major private and public collections, including, The Museum of Modern Art, New York; The Whitney Museum of American Art, New York; Los Angeles County Museum of Art; The Art Institute of Chicago; The Bass Museum, Miami; Centre Georges Pompidou, Paris; Ludwig Museum, Cologne; and Stedelijk Museum, Amsterdam.</span></p> Fri, 19 Oct 2012 09:31:51 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Jules Wabbes - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - October 17th, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jules Wabbes (1919-1974) is one of the leading Belgian furniture designers of the postwar period. He is known above all for his office furniture, with which he fitted out the offices of Glaverbel, Royale Belge, and Foncolin, but remains largely unknown to the general public. For the first time, this exhibition presents a complete overview of his work as a furniture designer, from his earliest models, such as the tabouret designed for Anna David-Marber, to the furniture he created for student accommodation in Louvain-la-Neuve. There is a particular focus on the Foncolin building, in which his inventiveness came fully into its own, and on his participation in the Milan Triennales of 1957 and 1960. In addition to original drawings and photographs, the exhibition includes unique pieces of furniture, including a number of prototypes that are going on public view for the first time. </span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jules Wabbes (1919-1974) est l’un des plus éminents créateurs belges de meubles de l’aprèsguerre. Principalement connu pour son mobilier de bureau, qui a équipé les locaux de Glaverbel, de la Royale Belge et du Foncolin, il reste malgré tout inconnu du grand public. L’exposition offre pour la première fois un aperçu complet de son travail de designer, de ses premiers modèles, comme le tabouret Anna David-Marber, au mobilier qu’il a conçu pour les logements d’étudiants de Louvain-la-Neuve. Une attention spéciale est accordée à l’immeuble Foncolin, qui met particulièrement en valeur l’ingéniosité de Jules Wabbes, ainsi qu’à ses participations successives aux Triennales de Milan de 1957 et 1960. En plus de dessins et de tirages originaux, l’exposition présente des meubles uniques, dont plusieurs prototypes sont montrés pour la première fois au public.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jules Wabbes (1919-1974) is een van de belangrijkste Belgische meubelontwerpers uit de naoorlogse periode. Hij staat voornamelijk bekend voor zijn bureaumeubilair waarmee hij de kantoren van Glaverbel, Royal Belge en Foncolin inrichtte, maar blijft voorts een onbekende bij het brede publiek. De tentoonstelling brengt voor het eerst een volledig overzicht van zijn werk als meubeldesigner. Van de vroegste modellen zoals de tabouret voor Anna David-Marber tot het meubilair dat hij voor de studentenhuisvesting in Louvainla- Neuve ontwierp.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Speciale aandacht gaat naar het Foncolingebouw, waarin Wabbes’ vindingrijkheid ten volle tot haar recht kwam, en naar zijn deelname aan de Triënnale van Milaan in 1957 en 1960. Naast originele tekeningen en foto’s, omvat de tentoonstelling vooral unieke meubelstukken, waaronder verschillende prototypes die voor het eerst aan het publiek worden voorgesteld.</span></p> Thu, 27 Sep 2012 07:08:12 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list - CIVA - Centre International pour la ville, l'architecture et le paysage - October 18th, 2012 8:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Aldo van Eyck (1918-1999)</b></span><br /><br /><span style="font-size: small;">Tant par ses bâtiments que par ses écrits Aldo van Eyck occupe une place considérable dans le développement de l'architecture moderne.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Des historiens comme Charles Jencks, Kenneth Frampton et William Curtis le reconnaissent comme l'une des personnalités marquantes de l'après guerre. A une époque où l'architecture tendait à se réduire à une technique de production industrielle, Van Eyck était un des seuls à développer une réflexion fondamentale sur l'architecture.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Depuis qu'il devint membre des CIAM en 1947, il prit une position marquante dans la discussion internationale. D'une part il s'opposa vigoureusement au rationalisme réducteur du fonctionnalisme, de l'autre il a défendu sans arrêt le développement d'une architecture vraiment contemporaine et humaine. Il a avancé une conception de l'architecture en tant que porteuse de sens. En effet, il a défini l'architecture comme 'built meaning', comme 'signification construite'.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Il concrétisa ses idées dans son projet des plaines de jeu d'Amsterdam et les réalisa pleinement dans l'Orphelinat municipal de la même ville, un bâtiment clé qui eut une influence considérable.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Il se trouva à l'origine d'un nouveau mouvement en architecture, le structuralisme hollandais.</span><br /><br /><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Francis Strauven</b></span><br /><br /><span style="font-size: small;">Francis Strauven est architecte et historien d'architecture.</span><br /><span style="font-size: small;">Il est professeur retraité de l'Université de Gand et a fait des recherches sur le développempent de l'architecture moderne en Belgique et aux Pays-Bas. Il a publié plusieurs ouvrage sur Aldo van Eyck et a édité ses écrits des monographies consacrées à Renaat Braem (1983), Jos Bascourt (1993), Eugeen Liebaut (2000), Albert Bontridder (2006) et Aldo van Eyck (1994, 1998 et 2008).</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Francis Strauven donnera un exposé de la carrière, des idées et de l'œuvre d'Aldo van Eyck : sa découverte de la 'nouvelle réalité' dans l'art moderne et la façon dont il a donné corps à cette réalité en architecture. Il évoquera le rôle d'Aldo van Eyck dans le mouvement Cobra , sa position critique au sein du Team 10 dont il fut un membre fondateur, et s'étendra sur ses œuvres principales.</span></p> <table id="Table4" align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="1" width="258"> <tbody> <tr> <td class="n12"> <div align="right"> <p class="n16" align="left"><strong> <span style="color: #999999;" color="#999999">Auditorium CIVA</span> </strong></p> </div> </td> </tr> <tr> <td class="n12"> <div align="right"></div> </td> </tr> <tr> <td class="n12" style="height: 10px;" height="10">Conférence organisée par le CIVA.</td> </tr> </tbody> </table> Mon, 24 Sep 2012 22:19:41 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Weegee - FotoMuseum - October 19th, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">Weegee (Arthur Fellig, US 1899 – 1968) is one of the most colourful figures in American photography. He is renowned for his sensational images of assassinations, fires, accidents, brawls and orgies. His flash mercilessly captures the events, plain and outspoken. The exhibition <em>Weegee: Murder Is My Business</em> focuses on his dramatic black-and-white images of the New York <em>crime scene</em> of the 1930s and 1940s, which set the standard for what has become known as tabloid journalism.</p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">Weegee’s early work focuses on urban violence and street life. His rising career as a press photographer coincided with the end of the Great Depression, the repeal of Prohibition and the government’s hard-handed action against the mafia, causing a dramatic surge in assassinations and other violent crimes in the late thirties. And Weegee is determined to capture them all.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Being the only reporter to have a police radio (and a darkroom) in his car, he is often the first to arrive on the scene of the crime.</p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">Weegee’s photos were primarily intended for the tabloids, but he also showed them elsewhere. In 1941 he organized an exhibition at the New York <em>Photo League</em>, a well-known New York photo club, entitling it <em>Murder Is My Business</em>. In 1945 he published his highly successful photo book <em>Naked City.</em></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">The exhibition presents over 100 vintage prints, original newspapers, film excerpts and views of the 1941 <em>Photo League</em> exhibition. There are also touch screens with background information on Weegee and the photos on exhibit.</p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">The exhibition was produced by the International Center of Photography (ICP) New York under the direction of ICP-curator Brian Wallis. It was made possible thanks to the support of the ICP Exhibition Committee, the David Berg Foundation and an anonymous donor, as well as a subsidy from the New York City Department of Cultural Affairs with the assistance of the City Council. The content of the touch screens was produced by Documentary Arts in cooperation with Octothorp Studio.</p> <hr /> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Weegee, pseudoniem van Arthur Fellig (VS, 1899-1968), is één van de meest kleurrijke figuren uit de Amerikaanse fotografie. Hij is bekend om zijn sensationele beelden van moorden, branden, ongevallen en braspartijen. Zijn genadeloze flits legt deze gebeurtenissen op een directe en onverbloemde manier vast. De tentoonstelling Weegee: Murder Is My Business focust op zijn dramatische zwart-witfoto’s van de New Yorkse crime scene tijdens de jaren 1930-1940. Weegee zette de toon voor wat later de sensatiepers zou worden.</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling is geproduceerd door het <a href="http://www.icp.org/">International Center of Photography</a> (ICP) New York en werd samengesteld door ICP-curator Brian Wallis. De tentoonstelling is mogelijk gemaakt met de steun van het ICP Exhibition Commitee, de David Berg Foundation, een anonieme schenker en een subsidie van de New York City Department of Cultural Affairs met de hulp van de City Council. De inhoud van de touchscreens werd geproduceerd door Documentary Arts in samenwerking met Octothorp Studio. Tentoonstellingsontwerp door <a href="http://www.kummer-herrman.nl/">Kummer &amp; Herrman</a>.</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <hr /> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Weegee, pseudonyme d’Arthur Fellig (1899 – 1968), est une des figures les plus hautes en couleur de l’art photographique américain. Il est réputé pour ses images sensationnelles de meurtres, incendies, accidents, fêtes et beuveries. Son flash sans pitié enregistre l’évènement de manière directe et franche. L’exposition <em>Murder Is My Business</em> est axée sur les photos dramatiques, en noir et blanc, qu’il a faites des scènes de crime new yorkaises dans les années 1930-1940. Weegee a donné le ton de ce qui deviendra plus tard la presse à sensation.</p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"> </p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">La violence urbaine et la vie dans la rue jouent le rôle principal dans ses premiers travaux. L’éclosion de sa carrière de photographe de presse coïncide avec la fin de la Grande Dépression, l’abrogation de la prohibition et la répression brutale de la maffia par les autorités durant les années trente. Ce qui suscite une augmentation spectaculaire du nombre de meurtres et de crimes violents. Weegee doit, veut à tout prix photographier tout cela. Comme il est le seul reporter à disposer d’une radio de la police (et d’une chambre noire) dans sa voiture, il est souvent le premier à arriver sur les lieux du crime.</p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">Les photos de Weegee sont destinées en premier lieu aux tabloïds, mais il les dévoile aussi ailleurs. En 1941, il expose à la <em>Photo League</em> new yorkaise, un club de photo célèbre, avec l’exposition <em>M I B</em> dont il a lui-même imaginé le titre. En 1945, il publie <em>N C</em>, un livre de photos qui remporte un grand succès.</p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">L’exposition comporte plus de 100 tirages vintage, des journaux originaux, des extraits de films et des vues de l’exposition <em>PL</em> de 1941. Elle abrite en outre des <em>touchscreens</em> qui permettent de rechercher des informations complémentaires sur Weegee et les photos présentées.</p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">L’exposition est produite par l’ICP New York et a été conçue par Brian Wallis, le curateur de l’ICP. Elle a vu le jour grâce au soutien de l’ICP Exhibition Commitee, de la David Berg Foundation, d’un donateur anonyme et d’un subside du New York City Department of Cultural Affairs, avec l’aide du City Council. Le contenu des <em>touchscreens</em> a été produit par Documentary Arts en collaboration avec Octothorp Studio.</p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> Mon, 01 Oct 2012 15:42:51 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Gert Jochems - FotoMuseum - October 19th, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With Gert Jochems there are no provocative gazes into the lens or steaming bodies. He shows sex in images which are unlikely to turn you on. You will recognize Flanders by the living rooms, the garages and the community centres. Jochems penetrates into people’s privacy, making you wonder why these people allowed the photographer into their intimate world at all. Or is intimacy precisely what is missing?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Geen uitdagende blik in de lens of stomende lichamen. Gert Jochems toont seks waar je niet snel warm van wordt. Je herkent Vlaanderen aan de woonkamers, parochiezalen en garages. Hij dringt binnen in de meest private levenssfeer van mensen. Je vraagt je af waarom deze mensen de fotograaf toelaten in hun intieme wereld. Of is intimiteit net datgene wat ontbreekt?</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Pas de regard provocateur derrière l’objectif, ni de corps fumants. Gert Jochems montre le sexe d’une manière qui ne risque pas de nous enflammer. On reconnaît la Flandre à ses livings, salles paroissiales et garages. Jochems pénètre la vie des gens dans ce qu’elle a de plus privé. Et on se demande pourquoi ceux-ci permettent au photographe d’accéder à leur univers intime. À moins que ce qui fasse défaut, ce soit précisément l’intimité?</span></p> Mon, 01 Oct 2012 15:44:10 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list