ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/brx/Events/show en-us 40 Daniel Buren - Xavier Hufkens - June 10th - July 23rd Tue, 17 May 2016 16:23:28 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Catharine Czudej - Office Baroque - June 4th - July 16th Tue, 17 May 2016 16:21:27 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list B. Wurtz - Office Baroque - Ravensteinstraat 44 - June 4th - July 16th Tue, 17 May 2016 16:21:03 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Nicolas Lamas - Meessen De Clercq - May 27th - July 16th Tue, 17 May 2016 16:17:21 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Maarten Vanden Eynde - Meessen De Clercq - May 27th - July 16th Tue, 17 May 2016 16:16:14 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Laetitia Badaut Haussmann, Nick Oberthaler, Hugo Scibetta - Levy.Delval - June 4th - July 9th Tue, 17 May 2016 16:12:41 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list David Adamo, Wim Delvoye, Douglas Eynon, Kendell Geers, Thomas Lerooy - Galerie Rodolphe Janssen - May 26th - June 18th Tue, 17 May 2016 16:09:29 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Uwe Henneken - Galerie Rodolphe Janssen - May 26th - July 16th <p style="text-align: justify;">The path to these paintings</p> <p style="text-align: justify;">At the risk of being misunderstood, my identity as an artist held off anything that referred to the world of the shamans and their spirits, the spiritual and the holy space, and the life of the dream body and dream world. My outer and inner life can, however, no longer accept such one-sidedness, indeed such ignorance and arrogance.</p> <p style="text-align: justify;">My work roots in and out of a life-long formalistic examination of the subject of shamanism and its surrounding subtopics. Today, in the clearness of review, I have to say: in and out of the inner childish longing for a connection with a subject, whose full significance, meaning, and reality I only now, in the midst of life, am able to recognize and start to express.</p> <p style="text-align: justify;">The cultural-historical conclusion of the shaman being the prototype of the artist and thus the contemporary artist being directly connected to his professional ancestor, instantly transports the magic to our present day. A magical realism. Not that it was ever really gone but the awareness of this connection was a Rosetta Stone to me, a lifting-the-veil from my stable blindness. It enabled me to see clearly while serving as a stimulus for further insights. This triggered a process in which blockages, accumulated over more than one lifetime and manifesting in the past decade, began to dissolve. I started to experience a transformation, along with a deep knowledge and the trust: all is good and these paintings are only a beginning.</p> <p style="text-align: justify;">And yet, one thing is certain: the experience of the dream time can never be accurately described or articulated in our everyday languages. The same goes for my paintings.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>About the artist</strong></p> <p style="text-align: justify;">Uwe Henneken (Born 1974, Paderborn, Germany) lives and works in Berlin. Recent solo exhibitions include Eye&nbsp; away, to a rainbow deep inside at Meyer Riegger (Karlsruhe), Rotation und Abrieb at Capitain Petzel (Berlin) and&nbsp; Nihilbilly at Andrew Kreps Gallery (New York). He has had recent group exhibitions at The Kunstpalais Erlangen&nbsp; (Erlangen); Meyer Riegger (Berlin); Appartement (Paris); Goethe-Institut Hong Kong (Hong Kong); Vietmam Fine&nbsp; Arts Museum (Hanoi); Skulpturen-Triennale, (Bingen), Schirn Kunsthalle (Frankfurt)...</p> Tue, 17 May 2016 16:07:09 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Sophie Kuijken - Galerie Nathalie Obadia - Bruxelles - June 1st - July 23rd <p style="text-align: justify;">La Galerie Nathalie Obadia est tr&egrave;s heureuse de pr&eacute;senter la deuxi&egrave;me exposition personnelle de Sophie Kuijken &agrave; Bruxelles.&nbsp; La premi&egrave;re, en 2014, fut pour beaucoup une d&eacute;couverte. En effet, l&rsquo;artiste belge, n&eacute;e &agrave; Bruges en 1965, travailla en secret pendant pr&egrave;s de 20 ans, ne r&eacute;v&eacute;lant son &oelig;uvre qu&rsquo;en 2011 lorsque Joost de Declercq, directeur du Mus&eacute;e Dhondt-Dhaenens (Deurle, Belgique), lui offrit sa premi&egrave;re exposition monographique.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;ensemble des nouveaux tableaux a conserv&eacute; l&rsquo;aura singuli&egrave;re qui distingue l&rsquo;&oelig;uvre de Sophie Kuijken. &Agrave; travers ses portraits d&rsquo;homme et de femme, l&rsquo;artiste nous livre l&rsquo;essence m&ecirc;me de l&rsquo;&Ecirc;tre dont elle d&eacute;cline les passions, les doutes, les questionnements intellectuels, les r&ecirc;ves ou encore les drames personnels. Elle transpose ainsi dans ses peintures sa vision de la condition humaine, toujours nimb&eacute;e de myst&egrave;re. En t&eacute;moigne cette galerie de personnages anonymes dont on ne conna&icirc;t l&rsquo;&acirc;ge que de fa&ccedil;on approximative, et dont le sexe est parfois m&ecirc;me sujet &agrave; interrogation. Ni les v&ecirc;tements, ni les accessoires, ne viennent davantage pr&eacute;ciser l&rsquo;identit&eacute; des mod&egrave;les&nbsp;: ils s&rsquo;av&egrave;rent plut&ocirc;t des &eacute;l&eacute;ments perturbateurs jetant le flou sur l&rsquo;&eacute;poque qui aurait vu na&icirc;tre ces personnages, comme sur le m&eacute;tier ou la fonction qu&rsquo;ils auraient occup&eacute;s. Les animaux, souvent pr&eacute;sents dans les tableaux de Sophie Kuijken, ench&eacute;rissent sur l&rsquo;ambigu&iuml;t&eacute; des scenarii possibles.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;&eacute;tranget&eacute; qui se d&eacute;gage des portraits de Sophie Kuijken vient de la m&eacute;thode m&ecirc;me de l&rsquo;artiste qui cr&eacute;e ses mod&egrave;les &agrave; partir d&rsquo;images collect&eacute;es sur Internet. La recherche informatique s&rsquo;effectue par mots-clefs&nbsp;: un nom, un lieu, un nombre. En ressort une galerie d&rsquo;individus dont elle cultive l&rsquo;anonymat en les compilant entre eux. Les effigies, n&eacute;es de ce mixage al&eacute;atoire, n&rsquo;ont plus rien en commun avec leurs mod&egrave;les d&rsquo;origine. Les portraits peints proc&egrave;dent donc d&rsquo;un recyclage visuel &eacute;loign&eacute; de toute r&eacute;alit&eacute;, malgr&eacute; l&rsquo;impression de v&eacute;risme qu&rsquo;ils d&eacute;gagent. Sophie Kuijken exploite ce d&eacute;calage avec malice et joue des apparences.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">La conception des portraits peut prendre plusieurs mois. Elle s&rsquo;effectue selon une longue et patiente juxtaposition de couches de peinture &agrave; l&rsquo;huile et &agrave; l&rsquo;acrylique.&nbsp;La superposition des mati&egrave;res et l&rsquo;apposition de glacis g&eacute;n&egrave;rent des d&eacute;formations morphologiques volontaires, telles qu&rsquo;en usaient les peintres de la Renaissance comme Le Parmesan avec sa <em>Vierge au long coup</em> (1535, Mus&eacute;e des Offices, Florence), ou Rosso Fiorentino avec son <em>Christ Mort</em> (1525-1526, Mus&eacute;e des Beaux-Arts de Boston). Une pratique mani&eacute;riste prolong&eacute;e au XIXe si&egrave;cle par Jean-Dominique Ingres qui ajouta des vert&egrave;bres &agrave; sa c&eacute;l&egrave;bre <em>Grande</em> <em>Odalisque</em> (1814, Mus&eacute;e du Louvre, Paris), sacrifiant ainsi la rigueur anatomique &agrave; l&rsquo;&eacute;l&eacute;gance de la ligne.</p> <p style="text-align: justify;">Plus pr&egrave;s de Sophie Kuijken, citons le fameux <em>Portrait d&rsquo;Albert Devis</em> (Mus&eacute;e d&rsquo;Ixelles, Bruxelles) r&eacute;alis&eacute; en 1897 par le peintre belge Henri Evenepoel (1872-1899). Ce tableau, outre son format, entretient d&rsquo;&eacute;videntes analogies avec les portraits en pied de Sophie Kuijken tels que <em>H.I.B.</em>, <em>M.H.</em> ou encore <em>A.L.</em> dans lesquels on retrouve un personnage se d&eacute;tachant sur un fond sombre et sans d&eacute;cor qui viendrait alors troubler la pr&eacute;sence magn&eacute;tique du regard. L&rsquo;importance de l&rsquo;accessoire, une canne faite d&rsquo;osselets dans le tableau du Mus&eacute;e d&rsquo;Ixelles, est renforc&eacute;e par son caract&egrave;re incongru. &nbsp;Les accessoires utilis&eacute;s par Sophie Kuijken, qu&rsquo;il s&rsquo;agisse d&rsquo;objets, de bijoux, de tatouages ou d&rsquo;animaux, s&rsquo;imposent &eacute;galement par leur excentricit&eacute;. Ils semblent vouloir signifier quelque chose, comme le ferait un attribut iconographique dans un tableau d&rsquo;histoire religieuse ou mythologique. Cependant, ici, leur signification demeure &eacute;nigmatique.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;art singulier du portrait selon Sophie Kuijken est actuellement judicieusement d&eacute;crypt&eacute; par le Mus&eacute;e d&rsquo;Ixelles qui a choisi d&rsquo;immiscer un tableau de l&rsquo;artiste contemporaine parmi les portraits anciens qu&rsquo;il poss&egrave;de. On mesure alors tout ce qui le rattache et le s&eacute;pare de l&rsquo;art classique. Cette premi&egrave;re confrontation r&eacute;v&egrave;le avant tout la part de myst&egrave;re contenue dans chaque portrait de Sophie Kuijken qui n&rsquo;a plus &agrave; composer, comme par le pass&eacute;, avec les attentes des commanditaires. L&rsquo;art de Sophie Kuijken s&rsquo;&eacute;labore ainsi sans complaisance envers ses mod&egrave;les fictifs. Ceux-ci continuent de nous troubler par leurs charmes secrets. Ils se livrent &agrave; nous sans pudeur et, quitte &agrave; nous perturber,&nbsp; nous confrontent aux regards que l&rsquo;on porte sur les &ecirc;tres qui nous entourent. &nbsp;</p> Tue, 17 May 2016 15:59:59 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Joseph Kosuth, Robert Morris - Galerie Jan Mot - June 4th - July 23rd Tue, 17 May 2016 15:56:55 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Nora Schultz - dépendance - June 4th - July 10th Tue, 17 May 2016 15:54:55 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Fernand Léger, Vladimir Tatlin, Gerard Richter, Pablo Picasso - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 24th - September 25th <p style="text-align: justify;"><em>Facing the Future: Art in Europe 1945-68</em>&nbsp;sheds light on about 180 works created between 1945 and 1968 by artists from Europe and the former&nbsp; Soviet Union, including Fernand L&eacute;ger, Vladimir Tatlin, Gerard Richter and Pablo Picasso among others. Notwithstanding the tensions between Eastern and Western Europe in the years following the Second World War, artists on both sides of the Iron Curtain experimented in similar ways: from media art to <em>action painting</em>, conceptual art and sound art.&nbsp; Together with the Pushkin Museum in Moscow and the ZKM, BOZAR presents for the first time, an overview of the most important artistic trends that flourished in the years following the Second World War in both Eastern and Western Europe. A significant collaborative project that takes place against the background of a new trial of strength between Europe and Russia.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em>Facing the Future: Art&nbsp;in&nbsp;Europe 1945-68&nbsp;</em>met en lumi&egrave;re quelque 180 &oelig;uvres r&eacute;alis&eacute;es entre 1945 et 1968 par des artistes originaires d&rsquo;Europe et d&rsquo;ex-Union sovi&eacute;tique tels que Fernand L&eacute;ger, Vladimir Tatlin, Gerard Richter, Pablo Picasso... Malgr&eacute; les tensions opposant l&rsquo;Europe orientale et occidentale au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ces artistes exp&eacute;rimentaient simultan&eacute;ment avec des formes artistiques similaires, de l'art m&eacute;diatique &agrave; l'<em>action painting</em> en passant par l'art conceptuel et sonore. En collaboration avec le mus&eacute;e Pouchkine &agrave; Moscou et le ZKM, BOZAR pr&eacute;sente pour la premi&egrave;re fois un aper&ccedil;u des plus importants courants artistiques qui ont marqu&eacute; les ann&eacute;es suivant la Seconde Guerre mondiale et ce, des deux c&ocirc;t&eacute;s du Rideau de fer. Une coop&eacute;ration significative &agrave; l&rsquo;aube d'une nouvelle &eacute;preuve de force entre l'Europe et la Russie</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em>Facing the Future: Art in Europe 1945-68&nbsp;</em>belicht zo&rsquo;n 180 werken die zijn gemaakt tussen 1945 en 1968 door kunstenaars uit Europa en de voormalige Sovjet-Unie, zoals Fernand L&eacute;ger, Vladimir Tatlin, Gerard Richter, Pablo Picasso,... Ondanks de spanningen tussen Oost- en West-Europa in de jaren na de Tweede Wereldoorlog, experimenteerden kunstenaars aan beide kanten van het IJzeren Gordijn met gelijkaardige kunstvormen als mediakunst, <em>actionpainting</em>, conceptuele kunst en geluidskunst. Samen met het Poesjkinmuseum in Moskou en het ZKM toont BOZAR voor de eerste keer een overzicht van de kunststromingen die na de Tweede Wereldoorlog bloeiden in Oost- en West-Europa. Een betekenisvolle samenwerking in de luwte van een nieuwe krachtmeting tussen Europa en Rusland.</p> Tue, 17 May 2016 15:50:09 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list James Casebere - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 17th 8:00 PM - 10:00 PM <p style="text-align: justify;">Following a major restrospective at the Haus der Kunst in Munich, BOZAR opens its doors to James Casebere. This American photographer studied with John Baldessari and obtained his Master of Arts from the California Institute of the Arts (CalArts). His work is marked by a profound interest in architecture. Yet rather than focusing his lens on the actual buildings, he makes scale models of them, which he then photographs. </p> <p style="text-align: justify;">During the International Biennial of Photography Casebere presents an intricate ensemble of domestic interiors and settings in the antechambers of Victor Horta&rsquo;s Centre for Fine Arts. Three rather disconcerting works mark the historical link between the artist, Brussels and Belgium: Screw Device (1991), Cell with Rubble (1996) and Turning Hallway (2003).</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Apr&egrave;s la Haus der Kunst de Munich, c&rsquo;est au tour de BOZAR d&rsquo;ouvrir ses portes &agrave; James Casebere. Ce photographe am&eacute;ricain a suivi les cours de John Baldessari et obtenu un dipl&ocirc;me de Master en art au California Institute of the Arts (CalArts). Son travail t&eacute;moigne de sa passion pour l&rsquo;architecture. Mais, plut&ocirc;t que de braquer son objectif sur des b&acirc;timents, il les reproduit &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle pour les photographier par la suite. </p> <p style="text-align: justify;">Lors de la biennale internationale de la photographie, Casebere pr&eacute;sente un ensemble complexe d&rsquo;int&eacute;rieurs dans les antichambres du Palais des Beaux-Arts de Victor Horta. Trois &oelig;uvres interpellantes marquent le lien historique entre l&rsquo;artiste, Bruxelles et la Belgique : Screw Device (1991), Cell with Rubble (1996) et Turning Hallway (2003).</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">In navolging van een grote overzichtstentoonstelling in Haus der Kunst in M&uuml;nchen, zet BOZAR zijn deuren open voor de Amerikaanse fotograaf James Casebere. Zijn werk wordt gekenmerkt door een sterke interesse in architectuur. In plaats van zijn lens te richten op gebouwen, bouwt hij ze na op schaal om ze vervolgens te fotograferen. </p> <p style="text-align: justify;">Tijdens de internationale bi&euml;nnale van de fotografie toont Casebere in de antichambres van Victor Horta's Paleis voor Schone Kunsten een selecte groep beelden die huiselijke interieurs en situaties als onderwerp hebben. Drie beklemmende werken markeren de historische band tussen de kunstenaar, Brussel en Belgi&euml;: Screw Device (1991), Cell with Rubble (1996) en Turning Hallway (2003).</p> Tue, 17 May 2016 15:44:50 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Francis Alÿs, Eleanor Antin, Anthony McCall, Joachim Koester, Louise Lawler, Jeff Wall - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 17th - September 4th <p style="text-align: justify;">In the context of the international photography Biennial of Brussels, BOZAR presents the main exhibition o<em>pen spaces&nbsp;| secret places. Works from the SAMMLUNG VERBUND, Vienna</em>.</p> <p style="text-align: justify;">The increasing spatialization of art goes hand in hand with our lifestyle, which has changed considerably in social and cultural terms as a result of new spatial conditions (virtual space, increased mobility). In the past you asked on the phone: &ldquo;How are you?&rdquo;, nowadays you ask: &ldquo;Where are you?&rdquo;.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition showcases the works of twenty-seven contemporary artists such as Francis Al&yuml;s, Eleanor Antin, Anthony McCall, Joachim Koester, Louise Lawler and Jeff Wall. Through their photographs and installations, the artists examine our relationship with space and take us through historical locations, emotionally charged spaces, imaginary, real or reconstructed places.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&Agrave; l&rsquo;occasion de la biennale internationale de la photographie &agrave; Bruxelles, BOZAR propose une grande exposition intitul&eacute;e <em>open spaces&nbsp;|</em> <em>secret places</em>. <em>Works from the SAMMLUNG VERBUND, Vienna</em>.</p> <p style="text-align: justify;">La spatialisation croissante&nbsp; dans le domaine de l'art est intimement li&eacute;e &agrave; l'&eacute;volution de notre style de vie socioculturel et &agrave; une nouvelle fa&ccedil;on d'appr&eacute;hender l'espace (mobilit&eacute; croissante, espace virtuel...). Par le pass&eacute;, au t&eacute;l&eacute;phone, on se demandait &laquo; Comment vas-tu? &raquo;. Aujourd'hui, cette question s'est transform&eacute;e en &laquo; O&ugrave; vas-tu ? &raquo;.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;exposition pr&eacute;sente l&rsquo;oeuvre de vingt-sept artistes contemporains dont Francis Al&yuml;s, Eleanor Antin, Anthony McCall, Joachim Koester, Louise Lawler et Jeff Wall. Par leurs photos et installations, ils vous emm&egrave;nent &agrave; la rencontre de plusieurs espaces, parfois historiques, parfois charg&eacute;s d&rsquo;&eacute;motions, parfois imaginaires, r&eacute;els ou remis en sc&egrave;ne.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Tijdens de internationale bi&euml;nnale van de fotografie in Brussel pakt BOZAR uit met de tentoonstelling o<em>pen spaces&nbsp;| secret places. Works from the SAMMLUNG VERBUND, Vienna</em>.</p> <p style="text-align: justify;">De groeiende ruimtelijkheid van kunst gaat hand in hand met een levensstijl die aanzienlijk is veranderd op cultureel en sociaal vlak door een nieuwe omgang met de ruimte (groeiende mobiliteit, virtuele ruimte,&hellip;). In het verleden vroeg je iemand aan de telefoon: &ldquo;Hoe gaat het?&rdquo;. Nu vraag je: &ldquo;Waar ga je naartoe?&rdquo;.</p> <p style="text-align: justify;">In de tentoonstelling zie je het werk van zevenentwintig hedendaagse kunstenaars als Francis Al&yuml;s, Eleanor Antin, Anthony McCall, Joachim Koester, Louise Lawler en Jeff Wall. Via hun foto&rsquo;s en installaties zoomen zij in op de relatie tussen mens en ruimte en nemen je mee naar allerlei plaatsen: van historisch en emotioneel beladen, naar onbestaande en opnieuw opgebouwde plaatsen.</p> Tue, 17 May 2016 15:41:50 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Amos Gitai - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 17th - September 4th <p style="text-align: justify;">Amos Gita&iuml; is an Israeli filmmaker with an international reputation. His work has received awards in Cannes and Venice. His latest film<em> &ldquo;Rabin, The Last Day&rdquo;</em> deals with the assassination in Tel-Aviv, on 4 November 1995, of the Israeli Prime Minister, the man behind the Oslo Accords and Nobel Peace Prize, following a major demonstration. The murderer is an extreme right religious Jewish student.Twenty years on, the filmmaker looks back on this traumatic event, putting the assassination back in its political and social context. His years of research stand him in good stead to present an exhibition, <em>Chronicle of an Assassination Foretold</em>, which questions the concepts of democracy and political violence through video installations, archives and photos.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Amos Gita&iuml; est un cin&eacute;aste isra&eacute;lien de r&eacute;putation mondiale. Son &oelig;uvre a &eacute;t&eacute; couronn&eacute;e &agrave; Cannes comme &agrave; Venise. Son nouveau film <em>&laquo; Le dernier jour d'Yitzhak Rabin &raquo;</em> traite de l&rsquo;assassinat &agrave; Tel-Aviv, le 4 novembre 1995, du Premier ministre isra&eacute;lien, l'homme des Accords d'Oslo et prix Nobel de la paix, &agrave; l'issue d'une grande manifestation. Le meurtrier est un &eacute;tudiant juif religieux d'extr&ecirc;me droite. Vingt ans apr&egrave;s, le cin&eacute;aste revient sur cet &eacute;v&egrave;nement traumatisant, en repla&ccedil;ant l'assassinat dans son contexte politique et soci&eacute;tal. Il s'appuie sur plusieurs ann&eacute;es de recherches pour pr&eacute;senter une exposition, <em>Chronicle of an Assassination Foretold</em>, qui questionne les concepts de d&eacute;mocratie et de violence politique &agrave; travers des installations vid&eacute;o, des archives et des photographies.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Amos Gita&iuml; is een wereldvermaarde Isra&euml;lische filmregisseur. Zijn werk werd zowel in Cannes als in Veneti&euml; bekroond. Gita&iuml;&rsquo;s nieuwe film, <em>Rabin, the Last Day</em>, verhaalt de moord op Itzhak Rabin op 4 november 1995. De toenmalige Isra&euml;lische eerste minister was de man achter de Oslo-akkoorden, de eerste aanzetten tot vrede in het Palestijns-Isra&euml;lische conflict, en winnaar van de Nobelprijs voor de Vrede. Zijn moordenaar was een extreemrechtse, vrome joodse student. Twintig jaar later komt Gita&iuml; terug op de dramatische gebeurtenis en plaatst de moord in zijn politieke en maatschappelijke context. De regisseur baseerde zich op jarenlang onderzoek voor een tentoonstelling, <em>Chronicle of an Assassination Foretold</em>, die de concepten van democratie en politiek geweld in vraag stelt met video-installaties, archiefbeelden en foto's.</p> Tue, 17 May 2016 15:37:03 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Group Show - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 17th - September 4th <p style="text-align: justify;">&lsquo;Dey your Lane!&rsquo; is a typical Lagos expression for &lsquo;mind your own business&rsquo;. When you realise that Lagos is one of the fastest growing cities in the world, with a population of over 18 million, you can imagine this phrase comes in handy. With photography, video and soundscapes, the exhibition depicts the individualistic and creative dynamic generated by the huge city. See how the inhabitants of this megalopolis appropriate the public space and make their personal and collective ambitions come true. This exhibition is accompanied by a great selection of Nigerian cinema, literature and contemporary dance.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Curator: </strong>Azu Nwagbogu (director Lagos Photo)<br /> Works by artists including: Abraham Oghobase (Lagos), Adeola Olangunju (Lagos), Adolphus Opara (Lagos), Akintude Akinleye (Lagos), Andrew Dosunmu (New York), Bas Losekoot (Amsterdam), Cristina de Middel (Mexico City), David Uzochukwu (Brussels), Fran&ccedil;ois Beaurain (Paris), George Osodi (Lagos), Ik&eacute; Ude (New York), Ikir&eacute; Jones (Lagos), Kadara Enyeasi (Nigeria), Karima Ashadu (London), Lard Buurman (Amsterdam), Logo Oluwamuyiwa Adeyemi (Lagos), Lakin Ogunbanwo (Lagos), Lorenzo Vitturi (London), Medina Dugger (Lagos), Robin Hammond (Auckland), Samuel James (New York), Zina Saro-Wiwa (New York/Lagos), Uche Okpa Iroha (Lagos)<br /> Video credit: Robin Hammond, National Geographic Creative</p> <hr /> <div class="text"> <p style="text-align: justify;">&laquo; Dey your Lane! &raquo; est une expression lagosienne typique qui signifie &laquo; m&ecirc;le-toi de ce qui te regarde &raquo;. Quand on sait que Lagos est l&rsquo;une des villes &agrave; la croissance la plus rapide au monde, et qu&rsquo;elle abrite une population d&eacute;passant les 18 millions d&rsquo;habitants, on comprend pourquoi cette expression y est aussi populaire. &Agrave; travers des photographies, vid&eacute;os et ambiances sonores, cette exposition illustre la dynamique innovatrice, individualiste et cr&eacute;ative g&eacute;n&eacute;r&eacute;e par cette m&eacute;gapole. D&eacute;couvrez la fa&ccedil;on dont ses habitants s&rsquo;approprient l&rsquo;espace public et r&eacute;alisent leurs ambitions tant personnelles que collectives. Cette exposition sera accompagn&eacute;e d&rsquo;un programme &eacute;toff&eacute; m&ecirc;lant cin&eacute;ma, litt&eacute;rature et danse contemporaine du Nig&eacute;ria.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Commissaire : </strong>Azu Nwagbogu (directeur de Lagos Photo)<br /> Avec notamment des &oelig;uvres des artistes :&nbsp; Abraham Oghobase (Lagos), Adeola Olangunju (Lagos), Adolphus Opara (Lagos), Akintude Akinleye (Lagos), Andrew Dosunmu (New York), Bas Losekoot (Amsterdam), Cristina de Middel (Mexico City), David Uzochukwu (Brussels), Fran&ccedil;ois Beaurain (Paris), George Osodi (Lagos), Ik&eacute; Ude (New York), Ikir&eacute; Jones (Lagos), Kadara Enyeasi (Nigeria), Karima Ashadu (London), Lard Buurman (Amsterdam), Logo Oluwamuyiwa Adeyemi (Lagos), Lakin Ogunbanwo (Lagos), Lorenzo Vitturi (London), Medina Dugger (Lagos), Robin Hammond (Auckland), Samuel James (New York), Zina Saro-Wiwa (New York/Lagos), Uche Okpa Iroha (Lagos)&nbsp;<br /> Video credit: Robin Hammond, National Geographic Creative</p> <hr /> <div class="text"> <p style="text-align: justify;">&ldquo;Dey your Lane!" is een typische uitdrukking in Lagos voor &lsquo;het gaat je geen moer aan&rsquo;. Een handige frase, als je weet dat de mensen in Lagos zeer dicht op elkaar wonen in een van de snelst groeiende steden ter wereld. Via fotografie, video en soundscapes verbeeldt de tentoonstelling de individualistische en creatieve dynamiek die de megastad opwekt. Je ziet hoe ze hun priv&eacute;- en gemeenschappelijke ambities waarmaken en hoe ze zich de openbare ruimte van de megapolis toe-eigenen. Een rijk gevuld programma vol Nigeriaanse cinema, literatuur en hedendaagse dans omkadert de tentoonstelling.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Curator: </strong>Azu Nwagbogu (director LagosPhoto)<br /> Kunstwerken van:&nbsp; Abraham Oghobase (Lagos), Adeola Olangunju (Lagos), Adolphus Opara (Lagos), Akintude Akinleye (Lagos), Andrew Dosunmu (New York), Bas Losekoot (Amsterdam), Cristina de Middel (Mexico City), David Uzochukwu (Brussels), Fran&ccedil;ois Beaurain (Paris), George Osodi (Lagos), Ik&eacute; Ude (New York), Ikir&eacute; Jones (Lagos), Kadara Enyeasi (Nigeria), Karima Ashadu (London), Lard Buurman (Amsterdam), Logo Oluwamuyiwa Adeyemi (Lagos), Lakin Ogunbanwo (Lagos), Lorenzo Vitturi (London), Medina Dugger (Lagos), Robin Hammond (Auckland), Samuel James (New York), Zina Saro-Wiwa (New York/Lagos), Uche Okpa Iroha (Lagos)&nbsp;<br /> Video credit: Robin Hammond, National Geographic Creative</p> </div> </div> Tue, 17 May 2016 15:33:26 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list