ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/brx/Events/show en-us 40 Pavel Banka - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 16th, 2012 6:30 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Landscapes in contemporary Czech photography and in my own work, by Pavel Banka<br /></b></span><br /><span style="font-size: small;">Pavel Banka (1941, Prague) is a famous Czech photographer and the editor in chief of the magazine ‘Fotograf’. Pavel Banka represents the Czech Republic in the exhibition <i>Sense of Place.</i> In collaboration with the Czech Centre in Brussels, BOZAR PHOTO invites Pavel Banka for a lecture on landscape photography in the Czech Republic. A short introduction on the history of landscape photography, featuring photographers as Jiøí Toman or Ivo Pøeèek, is followed by an overview of the next generations, going from established artists as the duo Jasansky-Polák and Michal Kalhous to younger artists such as Tereza Kabùrkova, Tomás Hrùza or Vojtìch Frohlich. Through this overview Pavel Banka situates how artists perceive landscape in different ways; as a stage built for an expected drama, a place for a silent performance, a place of mercy and harmony, a post industrial space which paraphrases our romantic imaginations or a place for contemplation and escape from a noisy crowd. </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Organisation: Czech Centre Brussels (Kristina Prunerová)&amp; BOZAR EXPO</b> </span></p> <hr /> <div style="text-align: justify;" class="ActivityDescription"><span style="font-size: small;"><b>Landscapes in contemporary Czech photography and in my own work, by Pavel Banka</b></span><br /><br /><span style="font-size: small;">Pavel Banka (1941, Prague) est un célèbre photographe tchèque et l’éditeur en chef du magazine « Fotograf ». Pavel Banka représente la République Tchèque dans l’exposition <i>Sense of Place</i>. En collaboration avec le Centre Tchèque à Bruxelles, BOZAR PHOTO invite Pavel Banka à donner une conférence sur la photographie de paysages en République Tchèque. Il s’agira d’une courte introduction sur l’histoire de la photographie de paysage, dans laquelle il présentera des photographes tels que Jiøí Toman et Ivo Pøeèek. Viendra ensuite un survol des générations suivantes, allant des artistes établis tels que le duo Jasansky-Polák et Michal Kalhous à des artistes plus jeunes comme Tereza Kabùrkova, Tomás Hrùza et Vojtìch Frohlich. Cet aperçu permettra à Pavel Banka de détailler les différentes façons dont les artistes perçoivent le paysage : telle une scène construite dans l’attente d’un drame, le lieu d’une performance silencieuse, un endroit de miséricorde et d’harmonie, un espace post industriel qui paraphrase nos imaginations romantiques ou encore un lieu destiné à la contemplation et une échappatoire à une foule bruyante.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Organisation : Czech Centre Brussels (Kristina Prunerová) &amp; BOZAR EXPO</b></span><hr /> <div style="text-align: justify;" class="ActivityDescription"><span style="font-size: small;"><b>Landscapes in contemporary Czech photography and in my own work, by Pavel Banka<br /></b></span><br /><span style="font-size: small;">Pavel Banka (1941, Praag) is een bekend Tsjechische fotograaf en de hoofdredacteur van het magazine ‘Fotograf’. Pavel Banka vertegenwoordigt Tsjechië op de tentoonstelling <i>Sense of Place</i>. In samenwerking met de Tjeschisch centrum in Brussel, nodigt BOZAR PHOTO Pavel Banka uit voor een lezing over landschapsfotografie in Tsjechië. Een korte introductie op de geschiedenis van de landschapsfotografie van fotografen als Jiøí Toman of Ivo Pøeèek, wordt gevolgd door een overzicht van de volgende generaties, gaande van gevestigde fotografen zoals het duo Jasansky-Polák  en  Michal Kalhous, tot jonge kunstenaars zoals Tereza Kabùrkova, Tomás Hrùza en Vojtìch Frohlich. Met dit overzicht situeert Pavel Banka hoe kunstenaars het landschap op verschillende wijzen ervaren; als een plek van onverwacht drama, of voor stille actie, een plaats van mededogen en harmonie, een post industriele ruimte die onze romantische verbeelding parafraseert of een plek voor meditatie en ontsnapping uit de drukke massa. </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Organisatie: Czech Centre Brussels (Kristina Prunerová) &amp; BOZAR EXPO</b></span></div> </div> Sat, 16 Jun 2012 09:52:14 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 16th, 2012 6:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The PÔZE project aims to build bridges between the exhibitions presented at the Centre in the context of the Summer of Photography and a public of "amateur photographers" who want to live and share their own passion. An interactive, collective project, PÔZE gives them an opportunity to create a quality exhibition – devoted this year to nocturnal landscapes – at the Centre. Accompanied by the photographer Vincen Beeckman, groups of participants have criss-crossed various districts of Brussels, armed with cameras and mobile phones: an exceptional and powerful experience, a confrontation with the world of the night. Before their lenses, the urban landscape of the city's outskirts. Their pictures will be exhibited at the Centre for Fine Arts, on a par with the works included in the other official events of the <i>Summer of Photography.<br /><br /></i><b>Two walks - 9 pm</b></span><br /><span style="font-size: small;">6.07.2012 - bus 95 - heiligenborre</span><br /><span style="font-size: small;">7.09.2012 - terminus 77 - hippodroom | hippodrome</span><br /><span style="font-size: small;">Registration compulsory: poze@bozar.be</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Le projet PÔZE vise à jeter des ponts entre les expositions présentées au Palais à l’occasion du <i>Summer of Photography</i> et un public de « photographes amateurs » qui veulent vivre et faire partager leur passion. Projet interactif et collectif, PÔZE leur offre l’occasion de créer au Palais une exposition de qualité, consacrée cette année aux paysages nocturnes. En compagnie du photographe Vincen Beeckman, les participants ont sillonné en groupe plusieurs quartiers de la capitale, munis d’appareils photos ou de téléphones mobiles. Une expérience particulière et forte. Une confrontation avec l'univers de la nuit. Face à l’objectif, le paysage urbain à la périphérie bruxelloise. Les prises de vues seront exposées au Palais des Beaux-Arts, au même titre que les œuvres figurant dans les autres manifestations officielles du <i>Summer of Photography</i>. <br /><br /><b>Deux promenades - 21:00</b><br />6.07.2012 - bus 95 - heiligenborre<br />7.09.2012 - terminus 77 - hippodrome<br />Inscription obligatoire: poze@bozar.be</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het project PÔZE wil bruggen slaan tussen de tentoonstellingen die voorgesteld worden in het Paleis voor de <i>Summer of Photography</i>, en een publiek van amateurfotografen die hun passie willen beleven en delen. PÔZE is een interactief en gemeenschappelijk project en geeft die fotografen de kans om in het Paleis een kwaliteitsvolle tentoonstelling op te zetten, die dit jaar gewijd is aan nachtelijke landschappen. In het gezelschap van fotograaf Vincen Beeckman hebben de deelnemers verschillende wijken van de hoofdstad doorkruist, gewapend met fototoestellen en gsm’s. Een bijzonder sterke ervaring. Een confrontatie met de wereld van de nacht. Het stedelijke landschap van de Brusselse periferie voor de lens. De foto’s zullen te zien zijn in het Paleis voor Schone Kunsten, op hetzelfde niveau als de andere officiële evenementen van de <i>Summer of Photography</i>.<br /><br /><b>Twee wandelingen - 21:00</b><br />6.07.2012 - bus 95 - heiligenborre<br />7.09.2012 - terminus 77 - hippodroom<br />Inschrijving verplicht: poze@bozar.be </span></p> Sat, 16 Jun 2012 09:53:14 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Group Show - Galerie Micheline Szwajcer - June 21st, 2012 6:00 PM - 9:00 PM <p>"I have selected some of my favorite drawings submitted to me by favorite artists, including middle-aged, 'young' artists whose work is best known in the area of performance or large sculpture. My main criteria aside from the works's aesthetic qualities, is the way the work deals with cliches and eccentric humor." (Dan Graham)</p> Fri, 25 May 2012 14:04:48 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Group Show - LE MUSEE D'IXELLES - June 21st, 2012 9:30 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><strong>POP-UP, Artistic links</strong></em> offers an original and interactive overview of contemporary Belgian art.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">From a selection of works recently acquired by the Museum of Ixelles including <strong>Sven AUGUSTIJNEN, Stephan BALLEUX, Lucile BERTRAND, BONOM, Bert DE BEUL, Edith DEKINDT, FELTEN-MASSINGER, Michel, FRANCOIS, Geert GOIRIS, Gauthier HUBERT, THE PLUG</strong><strong> &amp; Stéphanie ROLLIN</strong><strong>, Xavier MARY, Denis MEYERS, Jean-Muc MOERMAN, Hans OP DE BEECK, Benoît PLATEUS, Walter SWENEN, Harols THYS &amp; Jos DE GRUYTER, Jan VAN IMSCHOOT, Freek WAMBACQ, Cindy WRIGHT… </strong>– such artists are invited to present another of their creations.  In an attempt to open up the spectrum further, they will in turn present a young artist of their choice.  </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Visitors will elect their favourite and the Museum of Ixelles will offer the winner a solo exhibition in 2013.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A wonderfully diverse vision of contemporary art.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><strong>POP-UP, artistieke banden </strong></em>biedt een origineel, interactief overzicht van de hedendaagse Belgische kunst. </span><br /><span style="font-size: small;">De reeks nieuwe aanwervingen in het Museum van Elsene – van onder anderen<strong> Sven AUGUSTIJNEN, Stephan BALLEUX, Lucile BERTRAND, BONOM, Bert DE BEUL, Edith DEKINDT, FELTEN-MASSINGER, Michel, FRANCOIS, Geert GOIRIS, Gauthier HUBERT, THE PLUG</strong><strong> &amp; Stéphanie ROLLIN</strong><strong>, Xavier MARY, Denis MEYERS, Jean-Muc MOERMAN, Hans OP DE BEECK, Benoît PLATEUS, Walter SWENEN, Harols THYS &amp; Jos DE GRUYTER, Jan VAN IMSCHOOT, Freek WAMBACQ, Cindy WRIGHT… </strong>– vormt het uitgangspunt van de tentoonstelling. De kunstenaars vullen haar aan met een ander eigen werk naar keuze. Om het plaatje volledig te maken nodigen ze op hun beurt een collega uit. Op die manier komen de vele benaderingen van de hedendaagse kunst aan bod.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De bezoekers kiezen hun favoriete werk en in 2013 krijgt de laureaat een solotentoonstelling in het Museum van Elsene.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><strong>POP-UP, liens artistiques </strong></em>offre un aperçu original et interactif de la création contemporaine belge !</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Autour d'une sélection dœuvres acquises récemment par le Musée d'Ixelles - dont <strong>Sven AUGUSTIJNEN, Stephan BALLEUX, Lucile BERTRAND, BONOM, Bert DE BEUL, Edith DEKINDT, FELTEN-MASSINGER, Michel, FRANCOIS, Geert GOIRIS, Gauthier HUBERT, THE PLUG &amp; Stéphanie ROLLIN, Xavier MARY, Denis MEYERS, Jean-Muc MOERMAN, Hans OP DE BEECK, Benoît PLATEUS, Walter SWENEN, Harols THYS &amp; Jos DE GRUYTER, Jan VAN IMSCHOOT, Freek WAMBACQ, Cindy WRIGHT… </strong>- leurs créateurs sont invités à exposer une autre de leurs créations mais aussi à ouvrir le spectre en invitant, à leur tour, un jeune artiste de leur choix.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Les visiteurs éliront leur coup de cœur et le Musée d'Ixelles offrira une exposition solo au lauréat en 2013.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Des visions multiples sur la création contemporaine.</span></p> Mon, 18 Jun 2012 20:47:08 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Alfred Courtens - LE MUSEE D'IXELLES - June 21st, 2012 9:30 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This exhibition is <i><b>an intimate and complete discovery of the work of Belgian artist Alfred Courtens </b></i>(1889-1967).  Known primarily for his dynastic portraits, busts of officials and monumental equestrian works, the exhibition also reveals new aspects: drawings, pastels, medals, bas reliefs, charming maternal figures, feminine, childish and naturalistic busts as well as energetic Art Deco portraits and figures. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i><b>Alfred Courtens – a sculptor </b></i>who reveals both delicate and solemn works.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Op deze intimistische tentoonstelling <b>maakt u kennis met het volledige werk van Belgisch kunstenaar Alfred Courtens</b> (1889-1967). Courtens is vooral bekend om zijn portretten van de koninklijke familie, zijn borstbeelden van hoogwaardigheidsbekleders en zijn monumentale ruiterbeelden.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In het Museum komen ook andere aspecten van zijn kunst aan bod: tekeningen, pastellen, medailles, bas-reliëfs, bevallige moeder-en-kind groepen, naturalistische beelden van vrouwen en kinderen, art-decofiguren en mannenportretten.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i><b>ALFRED COURTENS, beeldhouwer </b></i>of de ontdekking van een verfijnd, plechtstatig werk.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Cette exposition est une <strong>découverte complète et intimiste du travail de l’artiste belge Alfred Courtens </strong>(1889-1967).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Connu principalement pour ses portraits de la dynastie, ses bustes d’officiels et ses œuvres équestres monumentales, l’exposition révèle aussi des facettes inédites : dessins, pastels, médailles, bas reliefs, maternités gracieuses, bustes féminins et enfantins naturalistes, figures Art Déco et portraits virils.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><strong>ALFRED COURTENS, sculpteur</strong></em> dévoile une œuvre délicate et solennelle.</span></p> Sun, 29 Jul 2012 09:46:34 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Lesley Vance - Xavier Hufkens - June 21st, 2012 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Xavier Hufkens is pleased to announce the first solo exhibition by Lesley Vance (b. 1977, Milwaukee) in the gallery. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition includes both new oil paintings on linen and watercolours on paper.</span><br /><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Lesley Vance’s paintings exploit the full potential of contemporary painting. Her abstract compositions accentuate </span><span style="font-size: small;">the material qualities of paint but at the same time demonstrate the medium’s ability to create fictional </span><span style="font-size: small;">spaces. Vance begins by creating improvised arrangements of objects in her studio and photographing them.</span><span style="font-size: small;">Working from these images, with brush and palette knife, she works wet-on-wet creating a kind of sculptural space </span><span style="font-size: small;">where paint sits upon paint in one uniform layer. Vance is primarily concerned with colour, texture, and light, but </span><span style="font-size: small;">some elements of the imagery she begins with are often preserved. They are included in an intuitive play of shapes, </span><span style="font-size: small;">colours and movements that seem to fold in and out of each other. A whole new pictorial space is created, which </span><span style="font-size: small;">the artist describes as ‘a tactile and at the same time completely fictional abstraction, that pushes and pulls and </span><span style="font-size: small;">complicates spatial norms.’</span><br /><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Lesley Vance uses her still lives as a departure point for formal and spatial experiments. Above all, her work is a </span><span style="font-size: small;">contemplative practice that is contemporary and intimate. Similar experiments with texture and colour, as well as </span><span style="font-size: small;">with volumes and spatial effects, can be found on a different scale in her watercolours. These works serve as close </span><span style="font-size: small;">compositional relatives to Vance’s oil paintings. Both the paintings and watercolours intentionally avoid the world </span><span style="font-size: small;">of objects in order to tell their own story: how paint is still able to construct a world.</span><br /><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Lesley Vance recently participated in the group exhibition Tableaux in the Magasin-Centre National d’Art </span><span style="font-size: small;">Contemporain, Grenoble, France;<em> Everything You Can Imagine is Real</em> at Xavier Hufkens and the 2010 Biennial in the </span><span style="font-size: small;">Whitney Museum of American Art, New York, NY. Her work was also shown in the exhibition PPP: Public Private </span><span style="font-size: small;">Paintings in Mu.ZEE, Ostend and in<em> Triumphant Carrot: The Persistence of Still Life</em> in the Vancouver Contemporary Art </span><span style="font-size: small;">Gallery, Vancouver, BC. In 2012, Lesley Vance had her first museum solo exhibition at the Bowdoin College Museum </span><span style="font-size: small;">of Art, Brunswick, ME. Also upcoming in 2012 is the exhibition<em> Lesley Vance and Ricky Swallow</em> in The Huntington </span><span style="font-size: small;">Library, Art Collections and Botanical Gardens, San Marino, CA and a solo exhibition in The FLAG Art Foundation, </span><span style="font-size: small;">New York, NY. In 2013 she will participate in the group exhibition Painter Painter in the Walker Art Center, </span><span style="font-size: small;">Minneapolis, MN. In the US, Lesley Vance is represented by the David Kordansky Gallery.</span></p> Thu, 21 Jun 2012 13:11:59 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Pascal Rouet - Atelier 340 Muzeum - June 22nd, 2012 7:00 PM - 9:00 PM <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Dans le cadre de nos relations amicales et intellectuelles avec l'éditeur Michel Husson, l'Atelier 340 Muzeum propose une <strong>galerie de portraits de fumeurs de Havanes</strong> réalisée par le photographe canadien <strong>Pascal Rouet</strong>.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">A l'occasion de cette exposition, l'éditeur Michel Husson, a sorti un ouvrage magnifique de photos en noir et blanc. L'Atelier 340 Muzeum exposera un trentaine de ces tirages photographiques.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">« Le photographe canadien Pascal Rouet a réalisé à Cuba, à la fin du millénaire passé, dans le petit village de San Luis d’une région appelée Vuelta Abajo, une galerie de portraits d’ouvriers cigariers travaillant dans un petit atelier de production. Il nous offre une galerie de portraits de boucaniers, de flibustiers mâchonnant leurs bâtons de chaise, regardant farouchement un photographe qui ne fumait sans doute pas pendant les prises de vues. Élevés par des parents qui avaient sans doute déjà le cigare vissé à la bouche, comment encore s’étonner de ce que tous sachent exactement où placer leur cigare face à l’objectif.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Un vrai cigare, pas les infâmes produits industriels des multinationales, non ! Des cigares fabriqués avec du tabac qu’ils ont planté eux-mêmes, qu’ils ont coupé, séché parfois dans leur chambre à coucher et que leurs femmes ont assemblés. Des « puros », des Havanes pur jus !</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Pascal Rouet nous a malheureusement quitté en 2002. Il avait trente-sept ans. » (Michel Husson)</p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Dans le cadre de la présentation de cette exposition, nous vous invitons au <strong>vernissage</strong> qui aura lieu le <strong>vendredi 22 juin 2012 à partir de 19h</strong> et à cette occasion il y aura la possibilité de manger différents plats locaux jettois d'origine polonaise, de boire différents cocktails à base de rhum et tout le monde pourra venir avec son cigare cubain et le fumer entre amis dans le parc du Café Bidonville.</p> Sat, 16 Jun 2012 09:06:18 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 22nd, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Organised to mark the Cypriot presidency of the Council of the European Union, the <i>Mapping Cyprus 1191-2012: Crusaders, Traders, and Explorers </i>exhibition recounts the island’s eventful history. A crossroads for the major commercial and political exchanges between West and East, Cyprus was long coveted by competing civilisations and was occupied by a succession of them. The exhibition opens with the period of Frankish (i.e. Western) domination inaugurated by Richard the Lionheart in 1191. Richard sold Cyprus to Guy de Lusignan, who founded an independent kingdom that lasted for nearly three centuries (1192-1489). Venice was the next owner, before the island was seized by the Ottomans in 1571. They, in turn, ceded it in 1878 to the British, who recognised its independence in 1960.The exhibition reflects this exceptional cultural interchange, which radiated throughout Europe and saw the interpenetration of Byzantine, Western, and Venetian art. It includes some fifty icons, geographical maps, and paintings belonging to the last queen of Cyprus, Caterina Cornaro, and to the Venetian period, as well as two special thematic rooms devoted to Shakespeare’s <i>Othello </i>and to the music of the Lusignan court. The latter is represented by extracts from the <i>Cypriot-French Codex</i>, composed in the 15th century for King Janus, as performed by Paul Van Nevel and his Huelgas Ensemble. </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Curator: </b>Loukia Loizou Hadjigavriel<b><br /><br />Rue Ledrastraat, visitor’s guide<br /></b>With Jeroen Theunissen and Grégoire Polet</span> <span style="font-size: small;">Two Belgian writers, one Dutch-speaking and one French-speaking, </span><span style="font-size: small;">travelled to the divided capital, Nicosia. One to the north, the other</span> <span style="font-size: small;">to the south. You can read their accounts in this free visitor’s guide.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Organisée dans le cadre de la Présidence chypriote du Conseil de l’Union européenne, l’exposition <i>Mapping Cyprus: Crusaders, Traders and Explorers </i>retrace la riche histoire de l’île. Plaque tournante de courants commerciaux et politiques entre l’Occident et l’Orient, Chypre a été depuis longtemps un objet de convoitise pour les civilisations concurrentes qui l’ont tour à tour occupée. L’exposition s’ouvre sur la domination franque, inaugurée par Richard Coeur de Lion en 1191. L’île lui fut rachetée par Guy de Lusignan, qui fonda un royaume indépendant durant près de trois siècles (1192- 1489). Venise en prit ensuite possession avant de perdre sa souveraineté, ravie en 1571 par les Ottomans. Ils la céderont en 1878 aux Britanniques qui, en 1960, reconnurent son indépendance. L’exposition reflète cette confluence culturelle exceptionnelle qui rayonna dans toute l’Europe, fondée sur l’interpénétration des arts byzantin, franc et vénitien. Elle présente une cinquantaine d’icônes, des cartes géographiques, des tableaux de la dernière reine de Chypre, Caterina Cornaro, et de la période vénitienne mais propose également deux salles thématiques consacrées au célèbre <i>Othello </i>de Shakespeare et à la musique de la cour des Lusignan à travers des extraits du <i>Codex franco-chypriote </i>- composé au XVe siècle pour le roi Janus -, interprétés par Paul Van Nevel et l’ensemble Huelgas. </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Commissaire : Loukia Loizou Hadjigavriel</b></span><br /><span style="font-size: small;"><b><br />Rue Ledrastraat, guide littéraire du visiteur<br /></b>Avec Jeroen Theunissen &amp; Grégoire Polet</span> <span style="font-size: small;">Deux auteurs belges, un néerlandophone et un francophone, se sont </span><span style="font-size: small;">respectivement rendus dans les parties chypriotes turque et grecque de</span><br /><span style="font-size: small;">Nicosie, la capitale divisée de l’île. Leurs récits figurent dans le guide gratuit.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i>Mapping Cyprus: Crusaders, Traders and Explorers</i>, georganiseerd in het raam van het Cypriotische voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie, beschrijft de rijke geschiedenis van het eiland. Als commerciële en politieke draaischijf tussen Oost en West was Cyprus lang een object van begeerte voor de beschavingen die het achtereenvolgens bezetten. De tentoonstelling begint met de Frankische dominantie ten tijde van Richard Leeuwenhart (vanaf 1191). Guy de Lusignan vestigde er een onafhankelijk koninkrijk dat bijna drie eeuwen (1192-1489) standhield. Vervolgens werd het eiland ingepalmd door Venetië, dat in 1571 de soevereiniteit verloor aan de Ottomanen. Die zouden ze in 1878 afstaan aan de Britten, die in 1960 Cyprus’ onafhankelijkheid erkenden. De tentoonstelling weerspiegelt een uitzonderlijke culturele kruisbestuiving met een uitstraling over heel Europa, een vervlechting van Byzantijnse, Frankische en Venetiaanse kunst. Ze omvat een 50-tal iconen, aardrijkskundige kaarten, portretten van Caterina Cornaro (de laatste koningin van Cyprus) en schilderijen uit de Venetiaanse periode. Daarnaast gaat de aandacht in twee themazalen uit naar <i>Othello </i>van Shakespeare en de muziek aan het hof van de Lusignans. Muziekfragmenten uit de <i>Frans-Cypriotische Codex </i>die in de 15e eeuw voor koning Janus werd samengesteld, worden vertolkt door Paul Van Nevel en het Huelgas Ensemble. </span><br /><span style="font-size: small;"><b><br />Curator: Loukia Loizou Hadjigavriel</b></span><br /><span style="font-size: small;"><b><br />Rue Ledrastraat, literaire bezoekersgids<br /></b>Met Jeroen Theunissen &amp; Grégoire Polet</span> <span style="font-size: small;">Twee Belgische auteurs, één Nederlandstalige en één Franstalige, gingen </span><span style="font-size: small;">naar de verdeelde hoofdstad Nicosia. De ene naar het Noorden, de</span> <span style="font-size: small;">andere naar het Zuiden. Hun verhaal staat in de gratis bezoekersgids.</span></p> Sat, 12 May 2012 10:14:10 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - June 22nd, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">As a counterpart to its historical section, the exhibition presents the contemporary artistic scene on Cyprus. As the inheritors of a fragmented geopolitical space, these artists are relentlessly questioning notions of territory, identity and frontiers. At the same time, their questioning of the past knows no taboos, rejecting any notion of the inevitable, demonstrating strong aspirations for communities to live together, and looking resolutely to the future.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In dialoog met het historische deel presenteert de tentoonstelling de jonge Cypriotische kunstscène. Als erfgenaam van een versplinterde geopolitieke situatie tasten de kunstenaars voortdurend begrippen af als grens, grondgebied en identiteit. Wars van taboes plaatsen ze vraagtekens bij de geschiedenis. Ze geven niet toe aan fatalisme, drukken de wens uit om harmonieus samen te leven en richten de blik resoluut op de toekomst.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">En dialogue avec sa partie historique, l'exposition présente la jeune scène artistique chypriote. Héritiers malgré eux d'une géopolitique à l'espace éclaté, ces artistes questionnent sans relâche les notions de territoire, d'identité et de frontière. Ils n'en questionnent pas moins l'histoire sans tabou, témoignant d'un refus de la fatalité, d'une forte aspiration au vivre-ensemble et d'un regard résolument tourné vers l'avenir.</span></p> <p></p> Sat, 16 Jun 2012 09:38:39 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Group Show - FotoMuseum - June 22nd, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><strong><em>From Here On</em></strong> sheds a radical new light on photography. Many of the international artists create their work with the overload of digital images they find on the internet. They recycle, clip and cut pictures from Google Earth, Google Street View, Facebook, Flickr, etc. Does this mean that traditional photography is dead? With this exhibition, FoMu opens the debate on issues such as copyright, authorship, privacy and the future of photography.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>From Here On</em> shows the work of artists such as <strong>Hans Aarsman</strong> (NL, °1951), art collective <strong>Leo Gabin</strong> (BE), <strong>Constant Dullaart</strong> (NL, °1979), <strong>Mishka Henner</strong> (UK, °1976), <strong>Thomas Mailaender</strong> (FR, °1979), <strong>Willem Popelier</strong> (NL, °1982), <strong>Doug Rickard</strong> (US, °1968), <strong>Andreas Schmidt</strong> (DE, °1967), <strong>Pavel Maria</strong><strong> Smejkal</strong> (CZ, °1957), <strong>Penelope Umbrico</strong> (US, °1957), <strong>c</strong> (SH, °1969) and <strong>Herman </strong><strong>Zschiegner</strong> (DE, °1971).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Curators: <strong>Clément Cheroux</strong> (FR, curator at the Centre Pompidou, Paris), <strong>Joan Fontcuberta</strong> (ES, explores the conflict between nature, technology, photography and truth), <strong>Erik Kessels</strong> (NL, Creative Director communications agency Kessels Kramer, Amsterdam and London), <strong>Martin Parr</strong> (UK, Magnum photographer) and <strong>Joachim Schmid</strong> (DE, has been working with found photography since 1980).</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Exhibition produced by the Rencontres d’Arles, curated by Clément Cheroux, Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Martin Parr and Joachim Schmid, with the participation of Roland Buschmann.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><em>From Here On</em> place la photographie sous un jour radicalement nouveau. Plusieurs artistes internationaux travaillent avec la multitude d’images numériques extraites d’Internet. Ils recyclent et font des copier-coller d’images trouvées sur Google Earth, Google Street View, Facebook ou encore Flickr. Est-ce le signe que le temps de la photographie traditionnelle touche à sa fin ? Avec cette exposition, le FoMu veut entamer le débat sur le droit d’auteur, la propriété intellectuelle, le respect de la vie privée et l’avenir de la photographie.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>From Here On</em> propose des œuvres d’entre autres <strong>Hans Aarsman</strong> (NL, °1951), collectif d’artistes <strong>Leo Gabin</strong> (BE), <strong>Constant Dullaart</strong> (NL, °1979), <strong>Mishka Henner</strong> (UK, °1976), <strong>Thomas Mailaender</strong> (FR, °1979), <strong>Willem Popelier</strong> (NL, °1982), <strong>Doug Rickard</strong> (US, °1968), <strong>Andreas Schmidt</strong> (DE, °1967), <strong>Pavel Maria</strong><strong>Smejkal</strong> (CZ, °1957), <strong>Penelope Umbrico</strong> (US, °1957), <strong>Corinne Vionnet</strong> (SH, °1969) et <strong>Herman</strong><strong>Zschiegner</strong> (DE, °1971).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Commissaires<strong>: Clément Cheroux</strong> (FR, conservateur au Centre Pompidou, Paris), <strong>Joan Fontcuberta</strong> (ES, étudie le conflit entre la nature, la technologie, la photographie et la vérité), <strong>Erik Kessels</strong> (NL, directeur de création de l’agence de communication KesselsKramer, Amsterdam et Londres), <strong>Martin Parr</strong> (UK, photographe de Magnum) et <strong>Joachim Schmid</strong> (DE, travaille depuis 1980 avec des photographies trouvées).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Exposition produit par les Rencontres d’Arles, organisée par Clément Cheroux, Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Martin Parr and Joachim Schmid, avec la participation de Roland Buschmann.</span></p> <p></p> Sat, 12 May 2012 10:26:17 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Carl Palm - Komplot - June 22nd, 2012 6:00 PM - 8:00 PM <p>Carl Palm</p> <p>'We Like a Hardboiled Egg in the Morning but don't Like to be 6-8 Minutes Late'</p> <p>Reading a possible periodical and surely a newspaper launch with contributions by:</p> <p>Adam Avikainen, Francesca Chiacchio, Sonia Dermience, Hern&aacute;n D&iacute;az, Diedrich Diederichsen, Olle Eriksson, David Evrard, Estelle Fournier, Alberto Garc&iacute;a del Castillo, Johanna Gustafsson F&uuml;rst, Steffi Hessler, Egle Kulbokaite, Hanne Lippard, Johan Lundh, Ruben Mehra, Carl Palm, Lara Szabo Greisman, Lisa Torell, &Uuml;berknackig</p> <p>At the occasion of the exhibition's closing party</p> <p>Thursday 23 August at 6pm</p> <p>With the support of la F&eacute;d&eacute;ration Wallonie-Bruxelles, Gemeente Vorst and IASPIS</p> Tue, 03 Dec 2013 10:25:21 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Hamza Halloubi - Galerie Rodolphe Janssen - June 23rd, 2012 2:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Thanks to the initiative of Lionel Estève, curator of the project ; four young artists - sculpture students and ex-students of La Cambre - are facing the reality of the contemporary art world.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Hamza HALLOUBI @ GALERIE RODOLPHE JANSSEN</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Adèle DUPRET @ GALERIE BARONIAN-FRANCEY</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Baptiste MANO @ GALERIE CATHERINE BASTIDE</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gaëlle LEENHARDT @ XAVIER HUFKENS </span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Born in 1982 in Tangier, Morocco, Hamza Halloubi Across a wide range of media, including video, photography, sculpture, and installation. Exploring the relationship between the individual and the faculty of knowledge. He aims at a representation of alternative ideas of identity and culture by disrupting the dogmas of what is defined and established in culture.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">He comprises quotes in order to discuss issues such as institution, exile, solitude, and melancholy. Instead of direct perspectives he is interested in gestures and attitudes that upset the established order.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Hamza Halloubi lives and works in Brussels, Ghent and Tangier.</span></p> Wed, 20 Jun 2012 15:12:04 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Josef Bolf, Arturo H. Alcazar, Bayrol Jimenez, Olivier Masmonteil, Alicia Paz, Richard Stipl, Craig Wylie - Galerie Van De Weghe - June 23rd, 2012 1:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">SWITCH is een uitwisselingsproject met de galerie dukan hourdequin. Zeven kunstenaars van</span><br /><span style="font-size: small;">deze Parijse galerie werden geselecteerd voor een tentoonstelling in Antwerpen; terzelfdertijd</span><br /><span style="font-size: small;">zullen de vaste kunstenaars van onze galerie geëxposeerd worden in Parijs.</span></p> <p></p> Wed, 20 Jun 2012 15:17:24 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Vincent Geyskens - S.M.A.K. - June 23rd, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The UNDEAD exhibition in S.M.A.K. brings together a selection of figurative and abstract works by the painter Vincent Geyskens (b.1972, Lier). According to Geyskens, within contemporary art painting behaves like an ‘undead’, a restless zombie from the past that cannot justify its presence. Consequently, he continues to question the absolute autonomy, the purely material and the physical pleasure of painting.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vincent Geyskens (Lier, 1971) makes an issue of painting by experimenting in a very individual way with paint and by combining abstract and figurative with no apparent effort. His heterogeneous oeuvre is based on the constant exploration of the formal foundations of painting and its possible position in the contemporary consumer and image society.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling UnDEAD in S.M.A.K. verzamelt een selectie uit het figuratieve en abstracte oeuvre van schilder Vincent Geyskens (°1972, Lier). Volgens Geyskens gedraagt de schilderkunst zich binnen de hedendaagse kunst als een ‘undead’, een rusteloze zombie uit het verleden die zijn aanwezigheid niet kan verantwoorden. Hijzelf blijft daarom de absolute autonomie, het pure materiële en het lichamelijke plezier van de schilderkunst bevragen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vincent Geyskens (1971, Lier) problematiseert de schilderkunst door eigenzinnig te experimenteren met verf en door op een schijnbaar moeiteloze manier abstractie en figuratie te combineren. Geyskens' heterogene oeuvre vertrekt vanuit een onafgebroken onderzoek naar de formele fundamenten van het schilderen en haar moeilijke positie binnen de hedendaagse consumptie- en beeldmaatschappij. </span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">L'exposition UnDEAD au S.M.A.K. rassemble une sélection issue de l'œuvre figurative et abstraite du peinte Vincent Geyskens (°1972, Lierre). Selon Geyskens, l'art pictural se comporte au sein de l'art contemporain comme un ‘undead’, un zombie inépuisable venant du passé qui ne peut pas expliquer sa présence. Ce 'non mort' interroge en permanence l'autonomie totale, ainsi que le plaisir purement matériel et corporel de l'art pictural.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vincent Geyskens (1971, Lier) aborde l’activité picturale en expérimentant à sa manière avec la peinture et en combinant abstraction et figuration avec une apparente facilité. L’œuvre hétérogène de Geyskens repose sur une quête constante des fondements formels de la peinture et de sa délicate position dans notre société contemporaine de la consommation et de l’image.</span></p> Fri, 01 Jun 2012 15:52:08 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Stijn Ank - S.M.A.K. - June 23rd, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;" class="tentoonkoptekst"><span style="font-size: small;">The sculptures of <strong>Stijn Ank</strong> (°1977, Aalst) arise out of extensive research into the relationship between matter and void. Ank analysed the Kunst Nu room at S.M.A.K. by way of various diagonals and encountered an in-between space, an interval he made sculpturally visible using pigmented plaster. The work produced by this process is both fragile and robust, delicate and solid, light as a feather and heavy as lead.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">S.M.A.K. is presenting INTERVAL, the first exhibition of Ank’s work in a museum. The artist was asked to develop a site-specific work that enters into direct dialogue with the Kunst Nu room. This room, often considered as one of the museum’s residual spaces, is perfectly related to the research Ank carries out in his artistic practice.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Ank makes traces of emptiness visible by setting it in contrast with matter. He always takes the same approach. Using a variety of materials such as wood, aluminium, lead and rubber he marks off the boundaries of a void. He then casts these ‘moulds’ in plaster. In this way, working layer by layer, he makes the space and the void in the space visible. The characteristic colours of these sculptures follow this process of casting in layers. In preparation for casting, Ank mixes pure pigments with the liquid plaster. In this way he has no control over the ultimate appearance of the void that he is trying to make visible with his sculpture.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Publication</span><br /><span style="font-size: small;"> The exhibition is accompanied by a catalogue that provides an overview of Stijn Ank’s work from between 2009 and 2012.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="tentoonkoptekst"><span style="font-size: small;">De sculpturen van <strong>Stijn Ank</strong> (°1977, Aalst) ontstaan uit een doorgedreven onderzoek naar de verhouding tussen leegte en materie. Ank analyseerde de Kunst Nu-ruimte van S.M.A.K. via verschillende diagonalen en stootte zo op een tussenruimte, een interval dat hij met gepigmenteerd gips sculpturaal zichtbaar maakt. Het werk dat uit dit proces voortkomt, is tegelijk fragiel en robuust, broos en massief, vederlicht en loodzwaar.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met INTERVAL brengt S.M.A.K. de eerste museale tentoonstelling van Anks werk. Aan de kunstenaar werd gevraagd om een site-specifiek werk te ontwikkelen dat rechtstreeks in dialoog treedt met de Kunst Nu-ruimte. Deze ruimte, vaak gezien als een restruimte in het museum, sluit perfect aan bij het onderzoek dat Ank in zijn artistieke praktijk voert. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Ank maakt sporen van leegte zichtbaar door er materie tegenover te plaatsen. Hierbij gaat hij steeds op dezelfde manier te werk. Met verschillende materialen zoals hout, aluminium, lood of rubber, bakent hij de grenzen van een leegte af. Vervolgens giet hij deze ‘mallen’ af in gips. Laag na laag maakt hij zo de ruimte en de leegte in de ruimte zichtbaar. De typische kleuren van de sculpturen volgen dit gelaagde gietprocedé. Ank mengt tijdens het gieten namelijk zuiver pigment onder het vloeibare gips. Op deze manier heeft hij tijdens het creatieproces geen controle over de uiteindelijke verschijningsvorm van de leegte die hij met zijn sculptuur tracht zichtbaar te maken.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Publicatie</span><br /><span style="font-size: small;"> Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus die een overzicht biedt van Stijn Anks werk uit de periode 2009 tot 2012.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="tentoonkoptekst"><span style="font-size: small;">Les sculptures de <strong>Stijn Ank</strong> (°1977, Alost) naissent d'une recherche approfondie sur les relations entre le vide et la matière. Ank a analysé l'espace Kunst Nu du S.M.A.K. à travers diverses diagonales et s'est ainsi heurté à un espace intermédiaire, un intervalle qu'il rend visible au moyen d'une sculpture en plâtre pigmenté. L'œuvre qui est générée par ce processus est à la fois fragile et robuste, frêle et massive, légère comme une plume et lourde comme du plomb.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">S.M.A.K. monte avec INTERVAL la première exposition muséale consacrée à l’œuvre de Ank. L’artiste a été invité à développer une œuvre spécifique au site et entrant en dialogue direct avec la salle Kunst Nu. Cet espace souvent considéré comme un lieu de repos au sein du musée est tout à fait en ligne avec la quête que mène Ank dans sa pratique artistique.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Ank donne une visibilité aux traces du vide en le confrontant à la matière. Il fait toujours appel au même mode de travail. Il délimite les frontières du vide à l’aide de diverses matières comme le bois, l’aluminium, le plomb ou le caoutchouc. Il coule ensuite ces ‘moules’ dans du plâtre. Couche après couche, il rend l’espace et le vide visibles. Les couleurs typiques de ses sculptures suivent ce processus de coulage en couches. Ank mélange pendant le coulage du pigment pur au plâtre liquide. Il n’exerce ainsi aucun contrôle sur l’apparence finale du vide qu’il tente de rendre visible avec sa sculpture. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Publication</span><br /><span style="font-size: small;"> L’exposition s’accompagne d’un catalogue offrant une vue complète de l’œuvre de Stijn Ank entre 2009 et 2012.</span></p> <p></p> Sat, 12 May 2012 16:55:01 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list - S.M.A.K. - June 23rd, 2012 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For this exhibition, S.M.A.K. has looked into the video archives that are part of the museum collection. Throughout the summer a different film will be shown in the large front room upstairs every week, offering a fascinating introduction to what video has produced in recent years. To provide a historical touchstone, S.M.A.K. is showing a compilation of several major video works from past decades in the smaller rooms.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">S.M.A.K. duikt voor deze tentoonstelling in het videoarchief van de museumcollectie. De hele zomer lang wordt er in de grote voorzaal wekelijks een andere film getoond, een boeiende kennismaking met wat de videokunst de laatste jaren voortbracht. Als historische toetssteen bundelde S.M.A.K. in de kabinetten een compilatie van enkele belangrijke videowerken uit de voorbije decennia.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">S.M.A.K. plonge pour cette exposition dans les archives vidéo du musée. Pendant tout l’été, un film différent est projeté chaque semaine dans la grande salle avant du musée. Le projet livre une passionnante anthologie de ce qu’a produit l’art vidéo au cours des dernières années. Le S.M.A.K. a pris comme critère historique une compilation de quelques œuvres vidéo majeures des dernières décennies.</span></p> Sat, 16 Jun 2012 10:38:35 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list