ArtSlant - Openings & events en-us 40 Jose Leon Cerillo, Sunah Choi, Beatrice Gibson, Tamar Guimaraes, Runo Langomarsino, Christoph Meier, Michelle di Menna, Kato Six - CAB - October 9th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">The CAB is delighted to announce its new exhibition &lsquo;<em>D&eacute;rive D&eacute;riv&eacute;e</em>&rsquo;, curated by&nbsp;Angelique Campens. The exhibition explores the apotheosis of communal movements in art and architecture during the fifties and sixties&mdash;ranging from groups such as Independent Group, Team X, Metabolism, Situationist International, Archigram and Superstudio, to very niche movements such as BMPT.&nbsp;These movements emerged from and within a time torn between the promising ideas of modernity and the intense injunction to critically question its principles. While their work first and foremost aimed to bear witness to the world they were inhabiting, their commentary was nevertheless always countered by a certain playfulness of thought in their projects.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">The play principle found different expressions in different movements: some groups emphasized humor and the absurd as a way of rupturing the stifled seamlessness of convention. Others produced delirious proposals which, in Peter Wollen&rsquo;s words, aimed to transform &ldquo;the whole of life into an exciting game.&rdquo; Guy Debord and Situationist International found liberating potential in the idea of&nbsp;<em>d&eacute;rive</em>&nbsp;(drifting), a mode of navigating the city that aimed to set aside fixed routines in favour of spontaneous wondering. Yet others, such as the so-called minimalist group BMPT, offered a critique of authorship and sought to highlight instead the art objects themselves by stripping their works to a degree zero: they traded their individual signatures for symbols, often signing each-other&rsquo;s works, and set the strictest rules and parameters for their art.</p> <p style="text-align: justify;">Underpinning these movements was a profound commitment to collaborative work&mdash;indeed, for many of these groups working and living as a community was a cultural fact that was everywhere present in their art, architecture and film.&nbsp;Exploring their work offers an opportunity to ask what these principles might mean in our society today. The ideas and ideals of communal living, artistic collaboration and playfulness have for the most part faded away in our individual-centered and sober contemporary lifestyles. And yet the nostalgia and admiration with which we look back at the sorts of cultural, artistic and architectural projects of that time is perhaps testimony to the utopian ideals of community, sociality and equality that continue to inspire and drive many artists, architects and thinkers.</p> <p style="text-align: justify;">This show takes as its point of departure the idea that certain themes, such as playfulness, as well as the importance of communality and collaboration, which were central to those moments, continue to be important references for artistic practices within today&rsquo;s so-called loss of community and play. The show aims to bring together artists, architects and thinkers in order to reflect on these topics.</p> Tue, 22 Sep 2015 07:58:35 +0000 Group Show - S.M.A.K. - October 10th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">In &lsquo;The Bottom Line&rsquo;, the S.M.A.K. presents work by about 50 international artists as a sample of the current significance of drawing in contemporary art.</p> <p style="text-align: justify;">Drawing is one of the first things a child does. Drawing is a virtuoso discipline. Drawing can be used for preliminary study. Drawing can be quick, slow, controlled, expressive, sketchy, hermetic, illuminating, direct, technical, observational, fantastical, open, intimate, detached and so many other things.</p> <p style="text-align: justify;">&lsquo;The Bottom Line&rsquo; shows various aspects of drawing as a form of contemporary art: from abstract to figurative, from small format to large, from rapid sketches to slow, large-scale projects and from drawing as film to drawing as performance. Its range of content stretches from personal diary to politically significant, from self-portrait to social group portrait. Some drawings will be done specially for this exhibition. A few of the artists will do them in situ.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Tekenen is &eacute;&eacute;n van de eerste dingen die een kind doet. Tekenen is een meesterdiscipline, een fundament voor de kunsten. Niets is zo uniek en persoonlijk als een tekening. Tekenen kan snel, traag, gecontroleerd, expressief, schetsend, hermetisch, verhelderend, direct, technisch, waarnemend, fantastisch, openlijk, intiem, afstandelijk en nog veel meer.</p> <p style="text-align: justify;">&lsquo;The Bottom Line&rsquo; toont verschillende dimensies van tekenen als vorm van actuele kunst: van abstract tot figuratief, van kleine tot grote formaten, van snelle schetsen tot trage, grootschalige projecten of van tekenen als film tot tekenen als performance. Het inhoudelijke spectrum reikt van persoonlijk dagboek tot politiek betekenisvol, van zelfportret tot maatschappelijk groepsportret. Sommige tekeningen worden speciaal voor deze tentoonstelling gecre&euml;erd. Ook gaan enkele kunstenaars in situ aan de slag.</p> <p>&nbsp;</p> Tue, 22 Sep 2015 07:03:32 +0000 Jasper Rigole - Z33 - October 10th 7:30 PM - 9:30 PM <p style="text-align: justify;">Over the past ten years, Jasper Rigole has been working on the fictitious Institute IICADOM (The International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other people&rsquo;s Memories). Z33 presents in collaboration with the Flemish Arts Centre De Brakke Grond, the first major overview of this project, unlocking its archive of collections of objects, 8 mm films, pictures, tapes and other found footage and discoveries. In a unique presentation personal and collective memory, institutional accuracy and pure chance, fact and fiction intertwine.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Jasper Rigole &ndash; 81 things I thought I had forgotten</em>&nbsp;is a collaboration between Z33 and Flemish Arts Centre De Brakke Grond in Amsterdam. The research project is supported by Hogeschool Gent (KASK) in the framework of Jasper Rigole's PhD in the Arts.&nbsp;A publication will accompany the exhibition.</p> Fri, 25 Sep 2015 18:35:18 +0000 - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - October 15th 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">Every three years, the Aga Khan Award for Architecture rewards innovative Islamic architecture and landscape architecture projects. The award came into being in order to raise the profile of architects who are sympathetic to the needs of Muslim society. Drawings and scale models by the fifteen finalists and five winners give you an idea of the surprising variety Islamic architecture has to offer.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Le Aga Khan Award for Architecture r&eacute;compense tous les trois ans des projets innovants dans le domaine de l'architecture et de l'am&eacute;nagement du paysage islamiques. Ce prix a &eacute;t&eacute; mis sur pied afin de mettre en valeur des architectes qui r&eacute;pondent aux besoins de la soci&eacute;t&eacute; musulmane. D&eacute;couvrez la diversit&eacute; surprenante qui caract&eacute;rise l'architecture islamique au fil des croquis et maquettes des quinze finalistes et cinq laur&eacute;ats.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">De Aga Khan Award for Architecture bekroont elke drie jaar innovatieve projecten in de islamitische bouwkunst en landschapsarchitectuur. De prijs is in het leven geroepen om architecten in de kijker te zetten die inspelen op de noden van een moslimmaatschappij. Tekeningen en maquettes van de vijftien finalisten en vijf winnaars maken je vertrouwd met de verrassende verscheidenheid in de islamitische architectuur.</p> Tue, 22 Sep 2015 16:39:16 +0000 - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - October 15th 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">Istanbul has a magical power of attraction for photographers, filmmakers, writers and musicians. Centuries ago, the city was already a model for artists who built on an age-old and rich cultural tradition via all manner of forms of expression. Come and admire this artistic heritage in the Centre for Fine Arts. Some of the nineteenth century depictions of Constantinople are on show for the very first time here in Brussels. Photos, video and film clips bring the highly populated capital to life, while fascinating literary and musical interventions throw fresh light on the city on the Bosphorus. This year the focus is being placed on young people. Europalia&rsquo;s residency programme has given the Belgian photographer Bieke Depoorter the opportunity to gain inspiration in Istanbul.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Istanbul exerce un pouvoir d'attraction magique sur les photographes, les r&eacute;alisateurs, les &eacute;crivains et les musiciens. Il y a des si&egrave;cles d&eacute;j&agrave;, la ville faisait office de mod&egrave;le pour les artistes qui contribu&egrave;rent, par le biais de toutes sortes de formes d'expression, au d&eacute;veloppement d'une tradition culturelle riche et ancestrale. Venez admirer cet h&eacute;ritage artistique au Palais des Beaux-Arts, o&ugrave; quelques repr&eacute;sentations de Constantinople datant du dix-neuvi&egrave;me si&egrave;cle seront pr&eacute;sent&eacute;es pour la premi&egrave;re fois &agrave; Bruxelles. Des photographies et des extraits vid&eacute;o donnent vie &agrave; la m&eacute;tropole orientale, tandis qu'au travers de magnifiques interventions litt&eacute;raires et musicales, un nouveau regard est jet&eacute; sur la ville du Bosphore. Cette ann&eacute;e, l'accent est mis sur les jeunes. Gr&acirc;ce au programme de r&eacute;sidence propos&eacute; par Europalia, la photographe belge Bieke Depoorter a eu l'opportunit&eacute; de se rendre &agrave; Istanbul pour y puiser une inspiration nouvelle.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Istanboel oefent een magische aantrekkingskracht uit op fotografen, filmmakers, schrijvers en muzikanten. Eeuwen geleden stond de stad al model voor kunstenaars die via allerlei expressievormen bouwden aan een eeuwenoude en rijke cultuurtraditie. Kom deze artistieke erfenis bewonderen in het Paleis voor Schone Kunsten. Sommige van de negentiende-eeuwse afbeeldingen van Constantinopel zijn voor het eerst te zien in Brussel. Foto&rsquo;s, video- en filmfragmenten brengen de miljoenenstad tot leven, terwijl schitterende literaire en muzikale interventies een nieuw licht werpen op de stad aan de Bosporus. Nieuw dit jaar is de focus op jongeren. Via Europalia&rsquo;s residentieprogramma kreeg de Belgische fotografe Bieke Depoorter de kans om inspiratie op te doen in Istanboel.</p> Tue, 22 Sep 2015 16:43:00 +0000 Hüseyin Bahri Alptekin - MuHKA Museum of Contemporary Art Antwerp - October 16th 10:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><em>&ldquo;I investigate the beauty and the vulgar and the relationship between them.&rdquo;</em></p> <p style="text-align: justify;">&ndash; H&uuml;seyin Bahri Alptekin</p> <p style="text-align: justify;">H&uuml;seyin Bahri Alptekin (Izmir, 1957&ndash;Istanbul, 2007) was fascinated by the difference between the promise of something and its banal reality. This promise could lie in the name of a cheap hotel offering the experience of a distant place, or in the branding of a mass-produced product unconvincingly simulating luxuriousness or exoticism. Alptekin was an artist that saw the profound effects of global capitalism on the everyday, observing the movement of people and products across geographies, particularly in the period following the collapse of the Soviet Union. He himself was also a traveller, studious of forms of feral capitalism surging from places considered the fringes of western modernity. It is the signifiers and remnants of all this &ndash; traces of the burgeoning effects of mobility, trade and image circulation &ndash; that Alptekin used as the materials for his art-making, as a means for contemplating what it all represented.</p> <p style="text-align: justify;">Part of the first generation of Turkish artists considered to be globally active and nationally influential, H&uuml;seyin Bahri Alptekin is considered one of the most significant figures in the established contemporary art scene of Istanbul. The exhibition&nbsp;<em>Democratic luxury</em>&nbsp;is a major retrospective of his practice, bringing together works produced during the two decades either side of the new millennium. Since the early 1990s, Alptekin focused on an artistic production broad in scope, which included photographs, sculptures, installation, neon text, videos and collages. It is &lsquo;plastic art&rsquo; reflecting the prosaic material qualities of &lsquo;global junk&rsquo; that came with the flow of trans-national free-market capitalism. This dislocation with geography recurs as a thematic strand in much of his practice, analysing how a society&rsquo;s representations of &lsquo;other&rsquo; places conform to our desires and stereotypes.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Democratic luxury</em>&nbsp;aims to take us deeper into the thought-processes of the exhibited works through the inclusion of a selection of studies, drawings and notes from the Alptekin archive. The exhibition will also consider his collaborative initiatives with other artists such as the Bunker Research Group, the Barn Research Group or the Sea Elephant Travel Agency which aspired to organise a &lsquo;floating laboratory&rsquo; for artists and thinkers to circumnavigate the Black Sea, developing critical discussions and artistic exchange, all-the-while tracing the route taken by the protagonist in Jules Verne&rsquo;s novel&nbsp;<em>K&eacute;raban the Inflexible</em>&nbsp;(1883).</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><em>Democratic luxury</em>&nbsp;has been developed as a collaboration between&nbsp;<strong>M HKA</strong>&nbsp;and&nbsp;<a href="" target="_blank"><strong>RAMPA Gallery</strong></a>, Istanbul, with the displays across both venues together forming a major retrospective of the work of Alptekin. The display at RAMPA runs from 02.09.2015 until 14.11.2015.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Democratic luxury</em>&nbsp;has been developed in partnership with the&nbsp;<strong>Estate of H&uuml;seyin Bahri Alptekin</strong>. The H&uuml;seyin Bahri Alptekin archive is managed by&nbsp;<strong>SALT</strong>, Istanbul.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em>&ldquo;</em><em>Ik onderzoek de schoonheid en het vulgaire, en hun onderlinge relatie.&rdquo;</em></p> <p style="text-align: justify;">&ndash; H&uuml;seyin Bahri Alptekin</p> <p style="text-align: justify;"><strong>H&uuml;seyin Bahri Alptekin</strong>&nbsp;(Izmir, 1957&ndash;Istanbul, 2007) was gefascineerd door het verschil tussen de belofte van iets en de banale werkelijkheid. Deze belofte kon bestaan in de vorm van de naam van een goedkoop hotel dat de ervaring van een afgelegen plek suggereert, of het imago van een massaproduct dat weinig overtuigend luxe of exotisme simuleert. Alptekin was een kunstenaar die de ingrijpende gevolgen van het mondiale kapitalisme op het alledaagse zag, en de bewegingen van personen en goederen doorheen verschillende geografie&euml;n observeerde &ndash; in het bijzonder in de periode sinds de ineenstorting van de Sovjet-Unie. Hijzelf was ook een reiziger, bestudeerde vormen van brutaal kapitalisme op plaatsen die als randgebieden van de westerse moderniteit worden beschouwd. Het zijn de betekenisdragers en restanten van dit alles &ndash; de sporen van de ontluikende effecten van mobiliteit, marketing en beeldcirculatie &ndash; die Alptekin gebruikte als materiaal voor zijn kunst, als een middel voor het beschouwen van hun betekenis.</p> <p style="text-align: justify;">H&uuml;seyin Bahri Alptekin, die deel uitmaakte van de eerste generatie Turkse kunstenaars die wereldwijd actief en nationaal invloedrijk waren, wordt beschouwd als een van de belangrijkste figuren uit de gevestigde hedendaagse kunstsc&egrave;ne van Istanbul. De tentoonstelling&nbsp;<em>Democratische luxe&nbsp;</em>is een grote overzichtstentoonstelling van zijn oeuvre, en brengt werken samen die tijdens de twee decennia voor en na het nieuwe millennium werden geproduceerd. Sinds het begin van de jaren 90 richtte Alptekin zich op een breed opgezette artistieke productie die fotografie, sculpturen, installatie, neontekst, video's en collages omvat. Het is &lsquo;plastische kunst&rsquo; die de proza&iuml;sche materi&euml;le kwaliteiten weerspiegelt van de 'globale rommel' die de stroom van het transnationale vrijemarktkapitalisme met zich meebrengt. Deze geografische ontwrichting keert regelmatig terug als een thematische lijn in een groot deel van zijn oeuvre, waarbij de voorstellingen worden onderzocht die een maatschappij maakt van 'andere' plaatsen die onze verlangens en stereotypen weerspiegelen.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Democratische luxe</em>&nbsp;wil ons dichter bij de gedachteprocessen van de tentoongestelde werken brengen door middel van een selectie studies, tekeningen en notities uit het Alptekin-archief. De tentoonstelling beschouwt ook zijn samenwerkingsinitiatieven met andere kunstenaars, zoals de Bunker Research Group of het Sea Elephant Travel Agency, dat een 'drijvend laboratorium' wou organiseren waarmee kunstenaars en denkers de Zwarte Zee zouden kunnen bevaren; daarbij zouden kritische discussies en artistieke uitwisselingen worden ontwikkeld, terwijl de reis de route van het hoofdpersonnage uit Jules Verne's roman&nbsp;<em>Keraban de stijfhoofdige</em>&nbsp;(1883) zou volgen.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><em>Democratische luxe&nbsp;</em>werd ontwikkeld als een samenwerking tussen het&nbsp;<strong>M HKA</strong>&nbsp;en&nbsp;<strong><a href="" target="_blank">RAMPA</a> Gallery</strong>&nbsp;in Istanbul, waarbij de beide presentaties samen een grote overzichtstentoonstelling van het werk van Alptekin vormen. De presentatie in RAMPA loopt van 02.09.2015 tot 14.11.2015.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Democratische luxe&nbsp;</em>werd opgezet in samenwerking met de&nbsp;<strong>Estate of H&uuml;seyin Bahri Alptekin</strong>. Het H&uuml;seyin Bahri Alptekin-archief wordt beheerd door&nbsp;<strong>SALT</strong>,&nbsp;Istanbul.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em>&laquo;&nbsp;Je scrute la beaut&eacute; et la vulgarit&eacute;, et la relation entre les deux.&nbsp;&raquo;</em></p> <p style="text-align: justify;">&ndash; H&uuml;seyin Bahri Alptekin</p> <p style="text-align: justify;"><strong>H&uuml;seyin Bahri Alptekin</strong>&nbsp;(Izmir, 1957&ndash;Istanbul, 2007) &eacute;tait fascin&eacute; par la diff&eacute;rence entre ce qu&rsquo;une chose promet et sa r&eacute;alit&eacute; banale. Cette promesse peut r&eacute;sider dans le nom d&rsquo;un h&ocirc;tel bon march&eacute; &eacute;voquant l&rsquo;exp&eacute;rience d&rsquo;un lieu lointain, ou dans la marque d&rsquo;un produit fabriqu&eacute; en s&eacute;rie simulant de mani&egrave;re peu convaincante le luxe ou l&rsquo;exotisme. Alptekin avait pris conscience des effets profonds du capitalisme mondialis&eacute; sur la vie quotidienne, observ&eacute; le mouvement des personnes et des biens &agrave; travers le monde, en particulier durant la p&eacute;riode qui a suivi l&rsquo;effondrement de l&rsquo;Union sovi&eacute;tique. Il &eacute;tait lui-m&ecirc;me un voyageur, qui &eacute;tudiait les manifestations du capitalisme sauvage &eacute;mergeant dans des r&eacute;gions consid&eacute;r&eacute;es comme les confins recul&eacute;s de la modernit&eacute; occidentale et il se servait de leurs indicateurs et de leurs vestiges &ndash; les traces laiss&eacute;es par une mobilit&eacute; croissante, par l&rsquo;essor des &eacute;changes commerciaux et de la circulation d&rsquo;images &ndash; comme mat&eacute;riaux de sa pratique artistique et comme moyen de contemplation de tout ce qu&rsquo;ils repr&eacute;sentaient.</p> <p style="text-align: justify;">Membre de la premi&egrave;re g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;artistes turcs consid&eacute;r&eacute;s comme actifs dans le monde entier et influent au niveau national, Alptekin est consid&eacute;r&eacute; comme une des figures les plus significatives de la sc&egrave;ne artistique confirm&eacute;e d&rsquo;Istanbul. L&rsquo;exposition&nbsp;<em>Luxe d&eacute;mocratique&nbsp;</em>est une r&eacute;trospective majeure de sa pratique, r&eacute;unissant des &oelig;uvres produites durant deux d&eacute;cennies, &agrave; cheval sur les deux mill&eacute;naires. Depuis le d&eacute;but des ann&eacute;es&nbsp;90, Alptekin se concentrait sur une pratique artistique tr&egrave;s diversifi&eacute;e, qui incluait des photographies, des sculptures, des installations, des textes en n&eacute;on, des vid&eacute;os et des collages. De l&rsquo;art plastique qui refl&egrave;teles qualit&eacute;s mat&eacute;rielles prosa&iuml;ques de la &laquo;&nbsp;pacotille mondiale&nbsp;&raquo; apparue avec le flux de l&rsquo;&eacute;conomie de march&eacute; capitaliste transnationale. Ce bouleversement g&eacute;ographique est un th&egrave;me r&eacute;current qui, tel un fil conducteur, parcourt une grande partie de sa pratique et analyse la fa&ccedil;on dont une soci&eacute;t&eacute; repr&eacute;sente &laquo;&nbsp;d&rsquo;autres&nbsp;&raquo; lieux conform&eacute;ment &agrave; ses d&eacute;sirs et &agrave; ses st&eacute;r&eacute;otypes.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Luxe d&eacute;mocratique&nbsp;</em>aspire &agrave; nous plonger plus profond&eacute;ment dans le processus de pens&eacute;e qui a pr&eacute;c&eacute;d&eacute; les &oelig;uvres expos&eacute;es, &agrave; travers l&rsquo;inclusion d&rsquo;une s&eacute;lection d&rsquo;&eacute;tudes, de dessins et de notes provenant des archives d&rsquo;Alptekin. L&rsquo;exposition se penche aussi sur ses initiatives de collaboration avec d&rsquo;autres artistes, comme le Bunker Research Group, le Barn Research Group, ou le Sea Elephant Travel Agency qui d&eacute;sirait faire naviguer des artistes et des penseurs dans un &laquo;&nbsp;laboratoire flottant&nbsp;&raquo; sur la mer Noire, pour y d&eacute;velopper des discussions critiques et des &eacute;changes artistiques tout en suivant la route emprunt&eacute;e par le protagoniste du roman de Jules Verne,&nbsp;<em>K&eacute;raban-le-T&eacute;tu</em>&nbsp;(1883).</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;exposition&nbsp;<em>Luxe d&eacute;mocratique&nbsp;</em>est le fruit d&rsquo;une collaboration entre le&nbsp;<strong>M&nbsp;HKA</strong>&nbsp;et la&nbsp;<strong>galerie <a href="" target="_blank">RAMPA</a></strong>&nbsp;&agrave; Istanbul. Les pr&eacute;sentations dans les deux espaces (RAMPA&nbsp;: 02.09.2015-14.11.2015) constituent ensemble une r&eacute;trospective majeure de l&rsquo;&oelig;uvre de H&uuml;seyin Bahri Alptekin.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;exposition&nbsp;<em>Luxe d&eacute;mocratique</em>&nbsp;a &eacute;t&eacute; &eacute;labor&eacute;e en partenariat avec&nbsp;<strong>la succession de H&uuml;seyin Bahri Alptekin</strong>. Les archives de H&uuml;seyin Bahri Alptekin sont administr&eacute;es par&nbsp;<strong>SALT</strong>,&nbsp;Istanbul.</p> <p>&nbsp;</p> Tue, 01 Sep 2015 16:44:21 +0000 Koen Theys, Gulsun Karamustafa - Argos Centre for Art and Media - October 28th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">On the occasion of Europalia Turkey, Argos and the CENTRALE for contemporary art team up for a double exhibition with works by Koen Theys and G&uuml;ls&uuml;n Karamustafa. At 'Mystic Transport', twelf large-scale installations by both artists engage in a dialogue.</p> <p style="text-align: justify;">The work of Koen Theys (born 1963, Brussels) is essentially part of the Western European visual arts tradition, while G&uuml;ls&uuml;n Karamustafa (born 1946, Ankara) creates work that is literally situated on the edge of the continent, on the borderline between Europe and Asia. Yet both artists subscribe to the same cultural canon: rooted in a specific socio-economic reality, both oeuvres are complementary within the broader European culture&mdash;not just physically, but also mentally. Their oeuvre is not just an exponent of the socio-cultural reality within which it originates, but it also incessantly questions this reality. The artists explore specific themes such as religion, popular culture, feminism or democratic resistance, within a framework that clarifies the basic current, the&nbsp;<em>status quaestionis</em>&nbsp;of their respective cultures.</p> <p style="text-align: justify;">In the two-channel installation 'Memory of a Square' (2005) for example, Karamustafa shows us a series of events on one screen&mdash;demonstrations, parades and tributes&mdash;that took place on Taksim Square between the early 1930s and the late 1980s. On the other screen, we follow the activities of a family in their living room. This creates a powerful field of tension on the edge of public and private space. Koen Theys&rsquo; 'Warburg Balletten '(2003-2006), a split screen video, is a tribute to the father of iconography, namely Aby Warburg (1866-1929),but it can also be viewed as an anthology of specific (image) cultures: the evocation of malignancy (images of war propaganda posters) versus its ritual exorcism.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><em>Mystic Transport&nbsp;</em>is a double exhibition and thus also&nbsp;takes&nbsp;place at the&nbsp;<a href="" target="_blank">CENTRALE for contemporary art</a>&nbsp;(Brussels) at the same dates the exhibition is on show in Argos.</p> Sun, 09 Aug 2015 15:46:37 +0000 Angela Bulloch - Galerie Micheline Szwajcer - October 29th 6:00 PM - 9:00 PM <p>Solo show</p> Fri, 25 Sep 2015 14:39:19 +0000 Ayşe Erkmen, Ann Veronica Janssens - S.M.A.K. - October 31st 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">Ayşe Erkmen (1949, Istanbul, TUR) and Ann Veronica Janssens (1956, Folkestone, UK) are sculptors of roughly the same generation. In both their cases, sculpture is a concept that goes far beyond the three-dimensional nature of the work of art and the spatial relationship between the work and the viewer. Ayşe Erkmen&rsquo;s artistic practice is characterised by a marked interest in the historical and social context in which a work of art is born. She makes invisible elements and structures in the surroundings temporarily or permanently visible. Ann Veronica Janssens is engaged with the sensory experience and the moment when the body and space meet. She experiments with the intangible and employs light, colour and sound in her research into the perception of space and movement.</p> <p style="text-align: justify;">In 2016, at the invitation of the City of Ghent, Erkmen and Janssens will each be installing a permanent sculpture on the Korenmarkt. The S.M.A.K., in a double exhibition, takes the opportunity to set the designs in the broader context of the two artists&rsquo; oeuvres and to examine how the two oeuvres relate to each other.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition &lsquo;Ayşe Erkmen and Ann Veronica Janssens&rsquo; is part of Europalia Turkey 2015-16.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Ayşe Erkmen (&deg;1949, Istanbul, TUR) en Ann Veronica Janssens (&deg;1956, Folkstone, UK) zijn beeldhouwers van ongeveer dezelfde generatie. Sculptuur is voor hen beiden een begrip dat de driedimensionaliteit van het kunstwerk en de ruimteverhouding tussen beeld en kijker ruim overstijgt. De artistieke praktijk van Ayşe Erkmen kenmerkt zich door een uitgesproken interesse voor de historische en maatschappelijke context waarin een kunstwerk ontstaat. Ze maakt onzichtbare gegevens of structuren uit de omgeving zichtbaar op een tijdelijke of permanente basis. Ann Veronica Janssens werkt met de zintuiglijke ervaring en het moment waarop het lichaam en de ruimte samenkomen. Zij experimenteert met het ongrijpbare en zet licht, kleur en geluid in om de waarneming van ruimte en beweging te onderzoeken.</p> <p style="text-align: justify;">In het voorjaar van 2016 realiseren Erkmen en Janssens op uitnodiging van de Stad Gent elk een permanente sculptuur op de Korenmarkt.<br />S.M.A.K. grijpt deze gelegenheid aan om, in een dubbeltentoonstelling, de ontwerpen breder te situeren binnen het oeuvre van beide kunstenaars en om na te gaan welke ontmoetingen hun werken met elkaar aangaan.<br /><br />De tentoonstelling &lsquo;Ayşe Erkmen &amp; Ann Veronica Janssens&rsquo; maakt deel uit van Europalia Turkije 2015-&rsquo;16.</p> Tue, 22 Sep 2015 07:12:04 +0000 Edward Steichen - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - November 13th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">Edward Steichen was born in Luxemburg before moving to New York where he became an internationally renowned photographer, painter, gallery owner and museum curator. Steichen was first and foremost an artist. He didn&rsquo;t take photos, he composed comic strips. Greta Garbo, Henri Matisse, Auguste Rodin, Marl&egrave;ne Dietrich and Franklin Roosevelt posed for him. BOZAR takes a closer look at his oeuvre and gives the exhibition a contemporary perspective with works by&nbsp;four laureates of the Edward Steichen Award.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Edward Steichen est n&eacute; au Luxembourg avant de devenir, &agrave; New York, un photographe, peintre, galeriste et curateur d&rsquo;expositions internationalement reconnu. Steichen &eacute;tait avant tout un artiste. Loin d&rsquo;&ecirc;tre un simple photographe, il composait de v&eacute;ritables histoires en images. Greta Garbo, Henri Matisse, Auguste Rodin, Marl&egrave;ne Dietrich et Franklin Roosevelt ont pos&eacute; devant son objectif. BOZAR s&rsquo;int&eacute;resse de plus pr&egrave;s &agrave; son &oelig;uvre et place l&rsquo;exposition dans une perspective contemporaine, face &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre de&nbsp;quatre laur&eacute;ats du Edward Steichen Award.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Edward Steichen werd in Luxemburg geboren en schopte het in New York tot internationaal gevierde fotograaf, schilder, galeriehouder en museumcurator. Steichen was eerst en vooral artiest. Hij schoot geen plaatjes, hij componeerde beeldverhalen. Greta Garbo, Henri Matisse, Auguste Rodin, Marl&egrave;ne Dietrich en Franklin Roosevelt poseerden voor zijn lens. BOZAR zoomt in op zijn oeuvre en plaatst de tentoonstelling in een hedendaags perspectief met het werk van&nbsp;vier laureaten van de Edward Steichen Award.</p> Tue, 22 Sep 2015 16:45:20 +0000