ArtSlant - Openings & events en-us 40 Élodie Antoine - AEROPLASTICS Contemporary - January 29th 6:00 PM - 9:00 PM <p>Solo exhibition of recent works by Belgian artist Elodie ANTOINE</p> Mon, 26 Jan 2015 11:11:03 +0000 Esther Kläs - Xavier Hufkens - 107 rue St-Georges - January 29th 5:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;">Xavier Hufkens is pleased to announce <em>CHERE: Sculpture</em>, an exhibition of new work by <a href="" rel="nofollow" target="_blank">Esther Kl&auml;s</a>. </p> <p style="text-align: justify;">Over the past decade, German-born Esther Kl&auml;s has developed an idiosyncratic body of work that blurs the boundaries between painting, sculpture, and drawing. Following an intuitive logic, her work hovers between abstraction and figuration, object and space, movement and rest. </p> <p style="text-align: justify;">Kl&auml;s&rsquo;s sculpture, though abstract, evokes the body. Metaphor and symbolism are refused in favour of direct experience. Her objects are complete in themselves and displayedin dialogue with each other and the space they inhabit. Their placement and rearrangement follow both plan and accident. The residue of the sculptural process is evident in her eccentric forms. Kl&auml;s&rsquo;s sensibility seems to be rooted in the interstices between Mimimalism and Postminimalism, between strict reduction of means and bodily reference, including a performative aspect. </p> <p style="text-align: justify;">For <em>CHERE: Sculpture</em>, her first exhibition with the gallery, Kl&auml;s has conceived an installation of vertical monoliths, hanging works, and floor pieces at the end of the ground floor space. Her monoliths in pigmented resin have an anthropomorphic dimension, and there is a raw, enigmatic quality to their irregular forms. A single drawing punctuates the sculptural presentation. The balcony on the first floor space, which Kl&auml;s has chosen to leave empty, gives another perspective on this concentrated encounter. </p> <p style="text-align: justify;">Kl&auml;s has been attentive to her inner experience as well as external reality, and her sculptures and works on paper appear at once as mysterious presences and projections of a poetic imagination. The new work exhibited in <em>CHERE: Sculpture</em> manifests an original way of perceiving and being in the world.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp; </p> <p style="text-align: justify;"><a href="" rel="nofollow" target="_blank">Esther Kl&auml;s</a> was born in Mainz, Germany, in 1981. She lives and works in New York.&nbsp;Recent solo shows include <em>Esther Kl&auml;s:</em> <em>Better Energy,</em> MoMA PS1, Long Island City, NY (2014), <em>Girare con te</em>, Museo Marino Marini, Florence, Italy, curated by Alberto Salvadori (2014) and <em>You and the Dance with the Tortoise,</em> Parkhaus, D&uuml;sseldorf, Germany (2014). Her work has also been included in a number of group exhibitions including <em>PART 2,</em> Warhus Rittershaus, Cologne, Germany (2014), <em>Playing by Heart,</em> KOLUMBA, Kunstmuseum des Erzbistums K&ouml;ln, Cologne, Germany (2014) and the sixth edition of the Prague Biennale, <em>Flow,</em> Prague, Czech Republic, curated by Zuzana Blochov&aacute; and Patricia Talacko (2013).</p> Mon, 12 Jan 2015 17:00:50 +0000 Fabrice Hyber - Galerie Nathalie Obadia - Bruxelles - February 4th 6:00 PM - 8:00 PM Mon, 12 Jan 2015 16:52:11 +0000 Group Show - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - February 6th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">Ever since the invention of photography portraits have become commonplace. In the 1990s photographers rediscovered the portraiture genre. Since the fall of the Wall they have used photography to question the identity and place of the individual in the digitalised and globalised world. What do the face, pose, clothing and backdrop tell us about the person portrayed? FACES NOW exhibits the works of 31 renowned European photographers, including the likes of Tina Barney, Anton Corbijn and Stephan Vanfleteren.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;apparition de la photographie a g&eacute;n&eacute;ralis&eacute; la pratique du portrait. Dans les ann&eacute;es nonante, les photographes ont red&eacute;couvert le genre du portrait. Depuis la chute du mur de Berlin, ils s&rsquo;interrogent sur l&rsquo;identit&eacute; et la place de l&rsquo;individu dans le monde num&eacute;rique et globalis&eacute;. Que nous apprennent l&rsquo;expression du visage, la pose, les v&ecirc;tements et le cadre sur la personne photographi&eacute;e&nbsp;? FACES NOW vous fera d&eacute;couvrir les &oelig;uvres &nbsp;r&eacute;alis&eacute;es en Europe par 31 photographes r&eacute;put&eacute;s, parmi lesquels Tina Barney, Anton Corbijn et Stephan Vanfleteren.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Sinds het ontstaan van de fotografie zijn portretten gemeengoed. In de jaren negentig herontdekten fotografen het genre van de portretkunst. Sinds de val van de Muur stellen ze zich vragen over identiteit en de plaats van het individu in de gedigitaliseerde en geglobaliseerde wereld. Wat vertellen het gezicht, de pose, de kleding en de omgeving over de geportretteerde? In FACES NOW zie je het werk dat 31 gerenommeerde fotografen in Europa maakten, onder meer van Tina Barney, Anton Corbijn en Stephan Vanfleteren.</p> Mon, 12 Jan 2015 16:43:15 +0000 - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - February 6th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">The art of portraiture really flourished during the Renaissance. The individual was given a place in society and wealthy citizens were keen to have their portrait painted. FACES THEN is an exhibition of 50 portraits from the 16th century by masters such as Quentin Metsys, Joos van Cleve and Joachim Beuckelaer. They immortalised their contemporaries in astonishingly deft and extremely detailed, almost photorealistic paintings. These portraits were painted in the main centres of the Netherlands and often had a different role to play.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&Agrave; la Renaissance, l&rsquo;art du portrait a connu un essor sans pr&eacute;c&eacute;dent. L&rsquo;individu a d&eacute;sormais une place dans la soci&eacute;t&eacute; et la bourgeoisie fortun&eacute;e souhaite se faire repr&eacute;senter. FACES THEN vous fera d&eacute;couvrir 50 portraits du XVIe si&egrave;cle r&eacute;alis&eacute;s par des ma&icirc;tres comme Quentin Metsys, Joos van Cleve ou Joachim Beuckelaer. Ces peintres ont immortalis&eacute; leurs contemporains dans des toiles d&rsquo;une grande beaut&eacute; et particuli&egrave;rement d&eacute;taill&eacute;es. Ces portraits, peints dans les principaux centres des Pays-Bas, font la synth&egrave;se entre r&eacute;alisme et id&eacute;alisation, une geste esth&eacute;tique qui leur conf&egrave;re une valeur inestimable.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">In de renaissance kende de portretkunst een enorme bloei. Het individu kreeg een plaats in de samenleving en gegoede burgers lieten zich graag afbeelden. In FACES THEN ontdek je 50 portretten uit de 16e eeuw van meesters als Quinten Metsys, Joos van Cleve of Joachim Beuckelaer. Zij vereeuwigden hun tijdgenoten in verbluffend knappe en extreem gedetailleerde, bijna fotorealistische schilderijen. Deze portretten werden gemaakt in de belangrijkste centra van de Nederlanden en hadden vaak een uiteenlopende functie.</p> Mon, 12 Jan 2015 16:44:54 +0000 - Argos Centre for Art and Media - February 7th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">This is the first part of the diptych Lied van mijn Land (&rsquo;Song of my Soil&rsquo;), based on Richard Wagner&rsquo;s operas &rsquo;Der Ring der Nibelungen&rsquo; and &rsquo;Parcifal&rsquo;. In &rsquo;Der Ring der Nibelungen&rsquo;, an interpretation of a germanic mythological epic, the composer associates power with the possession of gold. In Koen and Frank Theys&rsquo; scenario the dwarf Alberich (in &rsquo;the Ring&rsquo; the conquerer of the Rhinegold) is constantly expanding his power by having his workers (the Nibelungen) work harder in order to raise the production of images in his imagery factory. The workers who do not decide the nature of the imagery production are being bombarded with images in their leisure time. The parallel with the anonymous yet professionally expert producers who work for powerful media rulers such as Forbes, Turner or Berlusconi who are endlessly sending uncritical entertainment programs into the homes of the consumer masses. The Rhinemaidens (elusive, pink, sometimes blending electronic forms) tell the Nibelung Alberich (a naked dwarf) about the Rhinegold. Whoever would be able to forge a ring out of this gold (to make television, i.e.), would gain exceptional power, but in doing this, however, he would have to forsake love. Alberich forsakes love and steals the gold. The supreme god, Wotan (a bald, somewhat foolish looking man who never makes a move without a white pedestal behind which to hide when he feels in danger), has changed his mind and no longer intends to give Freia to the giants Fasolt and Fafner, to reward them for having build Valhalla. When the giants (who have long, blond hair and wear very modern, cream-coloured pantaloons) come to claim Freia, the god Loge (a slightly frivolous god who is very fond of his stole) appears. He evokes the charms and virtues of the god and the giants become interested. They declare themselves willing to accept the gold in exchange for Freia, whom they abduct anyway. Wotan and Loge leave for Nibelheim. Alberich (who, now, tries to dress up in a grubby, little blanket) is inspecting the Nibelungen, who work for him, when he suddenly discovers Wotan and Loge on a monitor. Thanks to the Tarn-helmet, Alberich is able to assume any possible shape. Persuaded by the sly Loge to demonstrate his ability, he changes into a gigantic serpent. When Loge asks him whether he can change himself into something small as well, he adopts the shape of a toad (a video cassette), so that Wotan and Loge can catch him. In order to be set free, Alberich has to give the gold to the gods. He calls down a curse upon the gold. The first victims of this curse are Fasolt and Fafner. In a fight over the gold, Fasolt gets killed by his brother. The gods retire to Valhalla and Wotan sets out to create a race of demigods. The Rhinemaidens ask for the gold to be restored to them, but their request is scornfully denied.</p> <h4 style="text-align: justify;">This event is part of <a href="" target="_blank">Fab50! Celebrating Beursschouwburg!</a></h4> <p>&nbsp;</p> <h4>&nbsp;</h4> Mon, 12 Jan 2015 15:54:31 +0000 Herman Asselberghs, Pascal Baes, Manon de Boer, Florian Gwinner, Jacques Lizène, Eric Pauwels, Maurice Roquet, Krassimir Terziev - Argos Centre for Art and Media - February 7th 6:00 PM - 9:00 PM <p class="western" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><em>Si tu veux voir le monde, ferme tes yeux</em> is an exhibition project in two parts based on video works from the Argos collection. The title nods to Jean-Luc Godard's film <em>Le Gai Savoir </em>(1968) in which two characters wonder about the meanings of sound, words and images, but they also discuss about cinema, television and politics. Cinema as the possibility to engage in a dialogue and as the way to reach any goal. In the first part of the project, the exhibition proposed a selection of works that simultaneously evoke cinema seeing as a technique and an introspective experience. In fact, even if filmmaking is matter of testing, shooting, framing, editing, setting, recording or acting, it's finally an inner encounter between the spectator and the fictional world depicted in the movie, a physiological exposure mediated by a our senses and our intellect.</p> <p class="western" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;">With works by Herman Asselberghs, Pascal Baes, Manon de Boer, Florian Gwinner, Jacques Liz&egrave;ne, Eric Pauwels, Maurice Roquet, Krassimir Terziev.</p> Mon, 12 Jan 2015 15:58:17 +0000 Voldemars Johansons, Kârlis Johansons, Gustavs Klucis - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - February 13th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">An insight into the Latvian avant-garde and the innovative art of the turbulent twentieth and twenty-first century. Despite the changing ideological background you will discover parallels and a certain coherence between the legendary constructivism of Gustavs Klucis and K&acirc;rlis Johansons right down to the young artist Voldem&atilde;rs Johansons. Surprising work on the cusp between art, design, architecture, urban planning and artistic research.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Un aper&ccedil;u de l&rsquo;avant-garde lettone et de l&rsquo;art novateur aux XXe et XXIe si&egrave;cles, une &eacute;poque tr&egrave;s mouvement&eacute;e. Malgr&eacute; le contexte id&eacute;ologique changeant, on observe des parall&egrave;les et une coh&eacute;rence entre le constructivisme l&eacute;gendaire de Gustavs Klucis et de K&acirc;rlis Johansons et l&rsquo;oeuvre du jeune Voldem&atilde;rs Johansons. Un travail surprenant, &agrave; la fronti&egrave;re entre art, design, architecture, urbanisme et recherche artistique.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Een inkijk in de Letse avant-garde en de vernieuwende kunst van de bewogen 20e en 21e eeuw. Ondanks de veranderende ideologische achtergrond ontdek je parallellen en samenhang tussen het legendarische constructivisme van Gustavs Klucis en K&acirc;rlis Johansons tot de jonge Voldem&atilde;rs Johansons. Verrassend werk op de grens tussen kunst, design, architectuur, urbanisme en artistiek onderzoek.</p> Mon, 12 Jan 2015 16:39:28 +0000 Ola Vasiljeva - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - February 13th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">The installations of Ola Vasiljeva (NL/LV 1981), composed of videos, sculptures, textiles, ceramics, drawings and found objects, form a multi-dimensional visual spectacle. &ldquo;The Limp of A Letter&rdquo; explores the opaque relationship between thought, language, design and the production of an object.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Les installations d&rsquo;Ola Vasiljeva (NL/LV 1981), constitu&eacute;es de sculptures, de textile, de c&eacute;ramique, de dessins et d&rsquo;objets forment un spectacle multidimensionnel. The Limp of A Letter explore la relation opaque entre la pens&eacute;e, le langage, le design et la production d&rsquo;objets.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">De installaties van Ola Vasiljeva (NL/LV 1981), opgebouwd uit video&rsquo;s, sculpturen, textiel, keramiek, tekeningen en gevonden objecten, vormen een gelaagd visueel schouwspel. &ldquo;The Limp of A Letter&rdquo; onderzoekt de vage relatie tussen gedachten en taal, het ontwerpen en het maken van een object.</p> Mon, 12 Jan 2015 16:40:56 +0000 Zoulikha Bouabdellah, Marcia Kure, Miriam Syowia Kyambi, Valérie Oka, Tracey Rose, Billie Zangewa - WIELS - February 13th 6:30 PM - 8:30 PM <div class="heading"> <p style="text-align: justify;"><em>Body Talk</em> addresses issues of feminism, sexuality and the body, as they play themselves out in the work of a generation of women artists from Africa active since the early 1990s. Bringing together artists from North, Sub-Saharan and South Africa, this group exhibition strives to define and articulate notions of feminism and sexuality in the work of women artists whose body (their own or that of others) serves as a tool, a representation or a field of investigation. In their work, the body manifests itself, whether sequentially or simultaneously, as a model, support, subject or object.</p> </div> <p style="text-align: justify;">Ever since, the existence of a specifically African &ndash; and black &ndash; feminism, together with the spread of artistic practice and the economics of art to international networks, have given shape, since the 1990s, to the development of a black feminist art. Stemming from the continent and the Diaspora, this black feminist art depicts bodies that continue a tradition of activism and freedom of speech. The aim of this exhibition is to present a survey of the issues raised by such exposed bodies.</p> <p style="text-align: justify;">The proposals by the approached artists can be seen as so many ways of rediscovering, reintegrating and reincarnating the body; and the media of contemporary art &ndash; performance, photography, video, film &ndash; are so many solutions for how to do this.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Including</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zoulikha Bouabdellah</strong><br /><strong>Marcia Kure</strong><br /><strong>Miriam Syowia Kyambi</strong><br /><strong>Val&eacute;rie Oka</strong><br /><strong>Tracey Rose</strong><br /><strong>Billie Zangewa</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Curated by Koyo Kouoh (RAW MATERIAL COMPANY, Dakar)</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>With the support of FABA Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.</strong></p> <hr /> <div class="heading" style="text-align: justify;"> <p><em>Body Talk</em> met en lumi&egrave;re l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;une g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;artistes africaines qui s&rsquo;est form&eacute;e &agrave; partir des ann&eacute;es 1990, et plus pr&eacute;cis&eacute;ment la fa&ccedil;on dont les questions du f&eacute;minisme, de la sexualit&eacute; et du corps sont trait&eacute;es dans leur travail. R&eacute;unissant des artistes aussi bien de l&rsquo;Afrique du Nord, que sub-sahariennes et du Sud, cette exposition collective tente de d&eacute;finir et d&rsquo;articuler les notions de f&eacute;minisme et de sexualit&eacute; dans le travail de femmes artistes dont le corps (le leur ou celui d&rsquo;autrui) est un outil, une repr&eacute;sentation ou un terrain d&rsquo;investigation. Le corps appara&icirc;t ainsi, successivement ou simultan&eacute;ment, comme mod&egrave;le, support, sujet ou objet.</p> </div> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;existence depuis lors d&rsquo;un f&eacute;minisme proprement africain - et d&rsquo;un f&eacute;minisme noir &ndash; et l&rsquo;extension de la pratique artistique et de l&rsquo;&eacute;conomie de l&rsquo;art &agrave; des r&eacute;seaux internationaux, ont model&eacute;, depuis les ann&eacute;es 1990, la constitution d&rsquo;un art f&eacute;ministe noir (issu du continent et de la diaspora) o&ugrave; le corps perp&eacute;tue une tradition de militantisme et de libre expression. L&rsquo;objectif de cette exposition est de donner un aper&ccedil;u des questions pos&eacute;es par ces corps expos&eacute;s.</p> <p style="text-align: justify;">Les propositions des artistes pressenties pour l&rsquo;exposition sont autant de moyens de retrouver ce corps, de le r&eacute;int&eacute;grer, de le r&eacute;incarner ; les m&eacute;diums de l&rsquo;art contemporain &ndash; performance, photographie, vid&eacute;o, film &ndash; sont autant de solutions pour le faire.</p> <p style="text-align: justify;">Avec <br /><strong>Zoulikha Bouabdellah</strong><br /><strong>Marcia Kure</strong><br /><strong>Miriam Syowia Kyambi</strong><br /><strong>Val&eacute;rie Oka</strong><br /><strong>Tracey Rose</strong><br /><strong>Billie Zangewa</strong></p> <p class="CM1" style="text-align: justify;" align="center">Sous le commissariat de Koyo Kouoh (RAW MATERIAL COMPANY, Dakar)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Avec le soutien de&nbsp;FABA Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.</strong></p> <hr /> <div class="heading" style="text-align: justify;"> <p><em>Body Talk</em> belicht het werk van een generatie vrouwelijke Afrikaanse kunstenaars die actief zijn sinds de jaren 1990, en meer bepaald de wijze waarop thema&rsquo;s als feminisme, seksualiteit en het lichaam in hun werk aan bod komen. Deze groepstentoonstelling, waaraan kunstenaressen uit zowel Noord-, Sub-Saharisch als Zuid-Afrika bijdragen, tracht de begrippen feminisme en seksualiteit te duiden in het werk van vrouwelijke kunstenaars die het (eigen) lichaam inzetten als&nbsp;<em>tool</em>, als representatie of als voorwerp van onderzoek. Het lichaam verschijnt hier dus, achtereenvolgens of gelijktijdig, als model, als drager, als subject en object.</p> </div> <p style="text-align: justify;">Met de latere ontwikkeling van een specifiek Afrikaanse &ndash; en specifiek zwarte &ndash; vrouwenbeweging, gekoppeld aan de internationalisering van de artistieke praktijk en van de kunstmarkt, kreeg sinds de jaren 1990 (zowel vanuit het Afrikaanse continent als de diaspora) een zwarte feministische kunst gestalte, waarin het lichaam een traditie van strijdvaardigheid en vrije meningsuiting in ere houdt. De tentoonstelling wil de kwesties aankaarten die door deze ge&euml;xposeerde lichamen aan de orde worden gesteld.</p> <p style="text-align: justify;">De bijdragen aan de tentoonstelling tonen evenveel manieren om het vrouwelijk lichaam te herontdekken, te heroveren en opnieuw gestalte te geven; en daar kunnen alle hedendaagse artistieke media &ndash; performance, fotografie, video, film &ndash; voor worden aangewend.</p> <p style="text-align: justify;">Met <br /><strong>Zoulikha Bouabdellah</strong><br /><strong>Marcia Kure</strong><br /><strong>Miriam Syowia Kyambi</strong><br /><strong>Val&eacute;rie Oka</strong><br /><strong>Tracey Rose</strong><br /><strong>Billie Zangewa</strong></p> <p class="CM1" style="text-align: justify;"><strong>Samengesteld door Koyo Kouoh (RAW MATERIAL COMPANY, Dakar)</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Met de steun van FABA Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.</strong></p> <p>&nbsp;</p> Mon, 12 Jan 2015 16:11:43 +0000 Kader Attia - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - February 19th 8:00 PM - 9:30 PM <p style="text-align: justify;">In the middle of a library you encounter a cabinet of curiosities. With this dreamy installation the French-Algerian artist Kader Attia (b. 1970) searches for the significance of anthropology, politics and science. He uses the story of Jacob&rsquo;s Ladder, the staircase to heaven in the dream of the patriarch Jacob, to do this. This installation is the latest chapter in Attia&rsquo;s research into the concept of &ldquo;repair&rdquo;, the underlying principle of development and evolution in culture and nature. <br /> <br /> <strong>Kader Attia in Antwerp&rsquo;s Middelheimmuseum </strong> <br /> <br /> You can also discover Attia&rsquo;s work in the Middelheim Open Air Museum in Antwerp. He elaborates on the theme of &lsquo;repair&rsquo; with thirteen new wooden sculptures thus demonstrating how the meaning of objects and materials develops and grows together historically. This group of sculptures shows how cultural exchange often takes place during colonial domination or in conflict zones. In the open air the work is confronted with a reinterpretation of the monumental Al Aqsa installation with more than 350 cymbals. <br /> <br /> Further information:</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Vous d&eacute;couvrirez, au milieu d&rsquo;une biblioth&egrave;que, un cabinet de curiosit&eacute;s. Avec cette installation onirique, l&rsquo;artiste franco-alg&eacute;rien Kader Attia (&deg;1970) part &agrave; la recherche du sens de l&rsquo;anthropologie, de la politique et de la science. Pour ce faire, il s&rsquo;est inspir&eacute; de l&rsquo;histoire de l&rsquo;&eacute;chelle de Jacob : une &eacute;chelle tout droit sortie du r&ecirc;ve du patriarche Jacob, qui relie la terre au ciel. L&rsquo;installation est l&rsquo;une des &oelig;uvres ma&icirc;tresses de la recherche de Kader Attia sur le concept de &laquo; r&eacute;paration&raquo;. L&rsquo;artiste associe la trajectoire de la connaissance religieuse et scientifique au concept de la "r&eacute;paration", qui est pour lui le principe sous-jacent du d&eacute;veloppement et de l&rsquo;&eacute;volution.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">In het midden van een bibliotheek ontdek je een rariteitenkabinet. Met deze dromerige installatie zoekt de Frans-Algerijnse kunstenaar Kader Attia (&deg;1970) naar de betekenis van antropologie, politiek en wetenschap. Hij grijpt daarvoor terug naar het verhaal van de jakobsladder, de ladder uit de droom van de aartsvader Jakob die de aarde met de hemel verbindt. Deze installatie is een van de hoofdstukken in Attia&rsquo;s zoektocht naar het concept van &lsquo;herstel&rsquo;, het onderliggende principe van de ontwikkeling en evolutie van zowel cultuur als natuur. <br /> <br /> <strong>Kader Attia in het Middelheimmuseum</strong> <br /> <br /> Ook in het openluchtmuseum Middelheim in Antwerpen kan je het werk van Attia ontdekken. Hij borduurt voort op het thema &sbquo;herstel&rsquo; met dertien nieuwe houten sculpturen. Daarin toont hij hoe de betekenis van objecten en materialen historisch groeit en vergroeit. Deze beeldengroep toont aan hoe culturele uitwisseling vaak plaatsvindt tijdens koloniale dominantie of in conflictgebieden. Het werk wordt in de open lucht geconfronteerd met een herinterpretatie van de monumentale installatie Al Aqsa met meer dan 350 cimbalen. <br /> <br /> Meer informatie :</p> Mon, 12 Jan 2015 16:37:07 +0000 - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - February 27th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">On 29 May 1453 the Ottomans took Constantinople. News of the city&rsquo;s fall spread throughout Europe. The approach of the Ottomans coincided with the emergence of a veritable fascination with this highly developed culture and its scientific refinement. Artists from every corner of Europe travelled to the shores of the Bosphorus; trade flourished, and so did cultural interchange, giving rise to a great number of artworks showing this intercultural dynamic. The exhibition shows the lure of the Near East for Western artists and draws attention to the influence of the Islamic world on Renaissance thought. With works of Bellini, Carpaccio, D&uuml;rer, Titiaan and others.<br /><br /><strong>Commissaires: Dr. Guido Messling, Dr. Robert Born, Michal Dziewulski (co-commissaire)<br /><br /></strong>This exhibition is in the context of the international project &ldquo;Ottomans and Europeans&rdquo;, which puts the cultural ties between Europe and the Ottoman Empire/Turkey in the spotlight. <a href="" target="_blank"></a></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Le 29 mai 1453, les Ottomans s&rsquo;emparaient de Constantinople. La nouvelle de la prise de la ville se r&eacute;pandit &agrave; travers l&rsquo;Europe. Toutefois, l&rsquo;arriv&eacute;e des Ottomans co&iuml;ncida avec la naissance d&rsquo;une v&eacute;ritable fascination pour cette culture et ses sciences. Des artistes venus des quatre coins du continent europ&eacute;en travers&egrave;rent le Bosphore, le commerce florissait et les &eacute;changes culturels se multipliaient, ce qui donna naissance &agrave; un nombre consid&eacute;rable d&rsquo;oeuvres d&rsquo;art r&eacute;v&eacute;lant cette dynamique interculturelle. L&rsquo;exposition montre l&rsquo;attrait qu&rsquo;exer&ccedil;a le Proche-Orient aupr&egrave;s des artistes occidentaux et souligne l&rsquo;influence du monde islamique sur la pens&eacute;e de la Renaissance. Avec des &oelig;uvres de Bellini, Carpaccio, D&uuml;rer, Titien et autres.<br /><br /><strong>Curators: Dr. Guido Messling, Dr. Robert Born, Michal Dziewulski (co-curator)<br /><br /></strong>Cette exposition est dans le cadre du projet international &ldquo;Ottomans and Europeans&rdquo;, qui met &agrave; l&rsquo;honneur les relations culturelles entre l&rsquo;Europe et l&rsquo;Empire ottoman/la Turquie. <a href="" target="_blank"></a></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Op 29 mei 1453 maakten de Ottomanen zich meester van Constantinopel. Het nieuws over de val van de stad verspreidde zich snel over Europa. De komst van de Ottomanen vormde het begin van een ware fascinatie voor deze hoogstaande cultuur en haar wetenschap. Kunstenaars uit alle hoeken van Europa staken de Bosporus over, de handel tierde welig en de culturele uitwisseling bereikte een hoogtepunt. De optelsom van dat alles leidde tot een groot aantal kunstwerken die deze interculturele dynamiek reveleren. De tentoonstelling toont de vaak dubbelzinnige aantrekkingskracht die het Midden-Oosten uitoefende op westerse kunstenaars, en focust op de invloed van de islamitische wereld op het renaissancedenken. Met werken van Bellini, Carpaccio, D&uuml;rer, Titiaan en anderen.<br /><br /><strong>Curatoren: Dr. Guido Messling, Dr. Robert Born, Michal Dziewulski (co-curator)</strong><br /><br />Deze tentoonstelling kadert in het internationaal project &ldquo;Ottomans and Europeans&rdquo; dat de culturele relaties tussen Europa en het Ottomaanse Rijk/Turkije in de kijker plaatst. <a href="" target="_blank"></a></p> Mon, 12 Jan 2015 16:34:21 +0000 - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - March 5th 10:00 AM - 9:00 PM Mon, 12 Jan 2015 16:32:27 +0000 Anne Teresa De Keersmaeker - WIELS - March 19th 6:30 PM - 8:30 PM <div class="heading"> <p style="text-align: justify;"><strong><strong>WIELS and Rosas are proud to announce an ambitious, unusual exhibition project: <em>Work/Travail/Arbeid</em>, conceived by Anne Teresa De Keersmaeker in collaboration with Rosas, rethinks a live dance piece as an exhibition with a duration of nine weeks at WIELS.</strong>&nbsp;</strong></p> </div> <p style="text-align: justify;">What would it mean for choreography to perform as an exhibition? This question is the point of departure for&nbsp;<em>Work/Travail/Arbeid</em>. In response, Anne Teresa De Keersmaeker reimagines her piece&nbsp;<em>Vortex Temporum</em>&nbsp;for the radically different temporal, spatial, and perceptual conditions of a museal space. The choreographer does not simply bring a dance performance into a new kind of space, but rethinks it as a nine weeks long exhibition, accessible to the public and&nbsp;continuously performed&nbsp;during regular opening hours. The original length of the choreography, made for the condensed time and space of a stage performance, will thus be entirely reinvented so as to extend itself across a new time and space. The result is a project that transforms the very material and conditions that have long been essential to dance, and in particular the rigorous structuring and choreographic <em>&eacute;criture</em> for which De Keersmaeker is known, into an entirely new exhibition form.&nbsp;</p> <div class="page" title="Page 4"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p style="text-align: justify;"><strong><em>Work/Travail/Arbeid,</em> initiated by WIELS Contemporary Art Centre, Brussels (where the exhibition is on display from 20 March to 17 May, 2015), is curated by Elena Filipovic and produced by WIELS and Rosas, with co-production support from La Monnaie/De Munt, BOZAR, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts and Ictus. The exhibition is&nbsp;<strong>generously supported by BNP Paribas Fortis, Fondation BNP Paribas, and Rolex Institute and opening in the context of Performatk 2015.</strong></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>The exhibition will take place at WIELS over a duration of 9 weeks from March 20 to May 17, 2015, featuring the original and most extensive version of the project. All subsequent versions are conceived to be exhibited for a duration of 9 days, with an exhibition choreography specifically devised and composed for the concrete spaces of other museum venues.&nbsp;</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>RESERVE YOUR VISIT TO THIS EXHIBITION <a href="" target="_blank">HERE</a></strong></p> <hr /> <div class="heading" style="text-align: justify;"> <p><strong>WIELS et Rosas sont heureux d'annoncer un projet d'exposition ambitieux et hors du commun :&nbsp;<em>Work/Travail/Arbeid</em>, con&ccedil;u par Anne Teresa De Keersmaeker en collaboration avec Rosas, repense une performance de danse comme une exposition s'&eacute;tirant sur neuf semaines au WIELS.&nbsp;</strong></p> </div> <p style="text-align: justify;">Le point de d&eacute;part de&nbsp;<em>Work/Travail/Arbeid</em> tient dans une simple question : Est-ce qu&rsquo;une chor&eacute;graphie peut &ecirc;tre ex&eacute;cut&eacute;e sous forme d&rsquo;exposition ? Anne Teresa De Keersmaeker y r&eacute;pond en r&eacute;-imaginant&nbsp;<em>Vortex Temporum</em>&nbsp;selon les conditions temporelles, spatiales et perceptives radicalement diff&eacute;rentes d'un espace mus&eacute;al. La chor&eacute;graphe n'am&egrave;ne pas simplement un spectacle dans un nouvel espace, mais le repense sous la forme d'une exposition de neuf semaines, continuellement accessible au public pendant les heures d'ouverture habituelles. La dur&eacute;e originale de la chor&eacute;graphie, correspondant au temps condens&eacute; d'une repr&eacute;sentation, est donc totalement r&eacute;invent&eacute;e pour s'&eacute;tendre dans un tout nouvel espace temps. Il en ressort un projet qui transformera le mat&eacute;riau m&ecirc;me et les conditions qui ont longtemps &eacute;t&eacute; au fondement de la danse, notamment la structuration rigoureuse et l&rsquo;&eacute;criture chor&eacute;graphique qui ont rendu De Keersmaeker c&eacute;l&egrave;bre, en une forme d&rsquo;exposition enti&egrave;rement nouvelle.&nbsp;</p> <div class="page" style="text-align: justify;" title="Page 4"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p><strong><em>Work/Travail/Arbeid</em> a &eacute;t&eacute; initi&eacute; par WIELS et la curatrice Elena Filipovic, et produit par WIELS et Rosas, avec le g&eacute;n&eacute;reux soutien de BNP Paribas Fortis, Fondation BNP Paribas et Rolex Institute. La pr&eacute;sentation &agrave; Bruxelles est une coproduction avec La Monnaie, BOZAR, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts et Ictus, avec une ouverture dans le cadre de Performatik 2015. </strong></p> <p><strong>L&rsquo;exposition se d&eacute;roulera au WIELS durant 9 semaines, du 20 mars au 17 mai 2015, avec une pr&eacute;sentation du projet dans sa forme originale la plus compl&egrave;te. Toutes les versions suivantes ont &eacute;t&eacute; con&ccedil;ues pour &ecirc;tre expos&eacute;es sur une dur&eacute;e de 9 jours, avec une chor&eacute;graphie d&rsquo;exposition sp&eacute;cialement &eacute;crite et compos&eacute;e pour s&rsquo;adapter aux espaces r&eacute;els des autres lieux d&rsquo;exposition. </strong></p> <p>Les danseurs et musiciens de <em>Vortex Temporum </em>seront impliqu&eacute;s, de m&ecirc;me que la dramaturge Bojana Cvejić et l&rsquo;assistante de la chor&eacute;graphe Femke Gyselinck. L&rsquo;aspect visuel de la composition sera &eacute;labor&eacute; en collaboration avec l&rsquo;artiste Ann Veronica Janssens.&nbsp;</p> </div> </div> </div> <p style="text-align: justify;"><strong><strong>20.03 - 17.05.2015<br />Vernissage : 19.03.2015, 18:30 (<strong>dans le contexte de Performatik 2015)</strong></strong></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong><strong><strong>RESERVEZ VOTRE VISITE EN LIGNE <a href="" target="_blank">ICI</a></strong></strong></strong></p> <hr /> <div class="heading" style="text-align: justify;"> <p><strong>WIELS en Rosas zijn verheugd een ambitieus, ongewoon tentoonstellingsproject aan te kondigen:&nbsp;<em>Work/Travail/Arbeid</em>, bedacht door Anne Teresa De Keersmaeker in samenwerking met Rosas, herinterpreteert een live dansvoorstelling tot een negen weken durende tentoonstelling in WIELS.</strong></p> </div> <p style="text-align: justify;"><em>Work/Travail/Arbeid</em> vertrekt van de eenvoudige vraag: kan een choreografie worden uitgevoerd in de vorm van een tentoonstelling? Als antwoord&nbsp;zal Anne Teresa De Keersmaeker haar dansvoorstelling&nbsp;<em>Vortex Temporum</em>&nbsp;herinterpreteren voor de radicaal verschillende tijdelijke en ruimtelijke omstandigheden van een museale ruimte. Daarbij zal&nbsp;de choreografe de voorstelling niet eenvoudigweg verplaatsen naar een&nbsp;nieuwe omgeving, maar zal ze de dans opnieuw interpreteren als een negen weken&nbsp;durende tentoonstelling, doorlopend toegankelijk voor het publiek.&nbsp;De originele lengte van de choreografie, ontworpen voor&nbsp;de gecondenseerde duur van een voorstelling, zal worden uitgebreid tot&nbsp;cycli van negen uur. Het resultaat is een project dat precies de materie en de condities die lang essentieel waren voor dans, in het bijzonder de strenge structuur en choreografische <em>&eacute;criture</em> waarvoor De Keersmaeker bekend staat, tot een geheel nieuwe tentoonstellingsvorm transformeert.</p> <div class="page" title="Page 4"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p style="text-align: justify;"><strong><em>Work/Travail/Arbeid,</em>&nbsp;ge&iuml;nitieerd door WIELS Centrum voor Hedendaagse Kunst, Brussel (waar de tentoonstelling te zien is van 20 maart tot 17 mei 2015) is gecureerd door Elena Filipovic en </strong><strong>een productie van WIELS &amp; Rosas, met de co-productie steun van De Munt, BOZAR, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts en Ictus. De tentoonstelling geniet de genereuze steun van&nbsp;BNP Paribas Fortis, Fondation BNP Paribas en Rolex Institute en opent in de context van Performatik 2015.&nbsp;</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>De tentoonstelling vindt plaats in WIELS gedurende 9 weken, van 20 maart tot 17 mei 2015, en biedt de originele en meest uitgebreide versie van het project. Alle latere versies zijn bedoeld om te worden tentoongesteld voor een periode van 9 dagen, met een tentoonstellingschoreografie die speciaal gecre&euml;erd en gecomponeerd is voor de specifieke ruimten van andere museumlocaties. </strong></p> <p style="text-align: justify;">De dansers en muzikanten van <em>Vortex Temporum </em>zijn betrokken, evenals de dramaturge Bojana Cvejić en de assistent van de choreograaf Femke Gyselinck. Het visuele aspect van de compositie wordt ontwikkeld in samenwerking met beeldend kunstenaar Ann Veronica Janssens.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>RESERVEER UW BEZOEK AAN DEZE TENTOONSTELLING <a href="" target="_blank">HIER</a></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> Mon, 12 Jan 2015 16:08:42 +0000