ArtSlant - Openings & events en-us 40 Marc Guillaume - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - August 7th 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the group of portraits entitled "P.A.P." (<em>Portrait-Auto-Portrait, "Portrait-Self-Portrait"</em>), Marc Guillaume's art is as much concerned with the issue of the perpetuation of inherited artistic genres (the portrait, in this case) as with a conception of the artistic experience as a way of relating to the world. The pose of the models and the contrast between their faces and the dark background create a visual protocol. The photographer and his model face each other in silence. This is when the photograph is taken, freezing the intensity of a presence, of the exchange between model and artist, which continues in the eye of the viewer.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">L&rsquo;ensemble des portraits regroup&eacute;s sous l&rsquo;intitul&eacute; &laquo; P.A.P. &raquo; (<em>Portrait-Auto-Portrait</em>) situe au moins autant l&rsquo;art de Marc Guillaume dans la probl&eacute;matique de la perp&eacute;tuation des genres artistiques h&eacute;rit&eacute;s (ici, le portrait), que dans l&rsquo;enjeu d&rsquo;une conception de l&rsquo;exp&eacute;rience artistique comme mode de relation au monde. La pose des mod&egrave;les, le contraste des figures et du fond sombre construisent un protocole visuel. Le photographe et son mod&egrave;le se font face, silencieusement. C&rsquo;est alors qu&rsquo;intervient la saisie photographique, venant figer l&rsquo;intensit&eacute; d&rsquo;une pr&eacute;sence, de l&rsquo;&eacute;change entre le mod&egrave;le et l&rsquo;artiste qui se poursuit enfin dans l&rsquo;&oelig;il du spectateur.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de verzameling portretten met de naam &ldquo;P.A.P.&rdquo; (<em>Portrait-Auto-Portrait</em>) zoekt Marc Guillaume zowel het antwoord op de vraag naar de eeuwigheid van overgedragen artistieke genres (in dit geval het portret), als naar een artistieke ervaring om een connectie te leggen met de wereld. De pose van de modellen en het contrast tussen hun gezichten op een zwarte achtergrond zorgt voor een visueel protocol. De fotograaf en zijn model staan in stilte tegenover elkaar. Op het ogenblik dat de foto wordt genomen, bevriest de intensiteit van de aanwezigheid en van de wisselwerking tussen het model en de artiest. Ze leven daarna voort in het oog van de kijker.</span></p> Sat, 21 Jun 2014 10:25:33 +0000 stephan balleux - LE MUSEE D'IXELLES - August 28th 9:30 AM - 4:30 PM <p style="text-align: justify;">Over two days, there will be an opportunity to meet Stephen Balleux to find out more about the inspiration behind his work. Admire his work in the museum, visit his studio and feel inspired to produce your own creation.</p> <p style="text-align: justify;">From 7 to 11 years (FR and NL). 15 &euro; for two days (don&rsquo;t forget to take a packed lunch). Reservation required</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">We maken kennis met kunstenaar Stephan Balleux en zijn universum. <br />Kennismaking met de werken en de artistieke creatie van de kunstenaar, bezoek aan het atelier.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Partons &agrave; la rencontre de l&rsquo;artiste Stephan Balleux et de son univers.<br />D&eacute;couverte des &oelig;uvres de l&rsquo;artiste, rencontre dans son atelier et cr&eacute;ation artistique.</p> Sat, 21 Jun 2014 11:02:51 +0000 Richard Jackson - CAB - September 4th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The <strong>CAB</strong> is pleased to announce its upcoming show, in which it will display an installation by the American artist <strong>Richard Jackson</strong>. A retrospective of Jackson's work was displayed at the S.M.A.K. earlier this year.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The installation will consist of an original car wash machine that was modified by the artist, set up in the exhibition space. Jackson will run cars through this 'wash', transforming them into works of art. Contrary to traditional car washes, this one does not clean cars, but sprays and covers them with paint. The brushes are replaced with spiked cylinders that roll over the cars and crush them. The unique sculptures that emerge will then be displayed on a plinth beside the car wash.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In an artwork that involves the public more than ever before - the artist is known to rarely activate his <em>painting machines</em> in front of an audience - Richard Jackson's CAR WASH expands painting beyond its boundaries by merging it with sculpture and performance.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">When asked what the point is of crashing or wrecking cars, the artist answers: <em>"I guess it's sort of irreverence: I think I'm always trying to change people and the way they think, so you attack their sensibilities."</em> (in <em>LA Times</em>, Jori Finkel, February 2013) By destroying brand new cars, Richard Jackson 'attacks' one of modernity's most emblematic materialistic possessions and calls into question the values of our consumerist society.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Alongside the car wash machine, different sketches and preparatory drawings showing the artist's thought process and the evolution of the project will also be exhibited.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With its clean wide-open space in an art venue open to all, the CAB is an ideal location to host a public performance and installation of this size. For this exhibition, the CAB will see itself transformed into a production site and a place of action, where art opens up to chance and accidents, where the artist creates through destruction.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>"I dislike art but enjoy the process of production. The outcome of a project or the value judgments about aesthetics should not be so important. (...) The job of an artist is to create pieces that are unlike anything else. My tools are predominantly chance and experimentation; all I do is lay down the groundwork and then watch what happens. (...) Currently I am working to set off a new round of accidents within painting. Across the history of abstract painting, pretty much every fluke has happened or been hashed out a thousand times over. Now I want to orchestrate a big mess, one serious accident. I thought about crashing a Bentley - there are plenty of those around. Then I decided on wrecking six Sedans that will each be painted a different color and loaded with paint akin to its exterior. I plan on colliding complementary-colored cars and inserting wreckage into a gallery."</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">(Richard Jackson in <em>Artforum</em>, as told to James Eischen, 4 February 2013)</span></p> Tue, 24 Jun 2014 16:50:36 +0000 - Maison Particuliere - September 4th 6:00 PM - 10:00 PM Wed, 18 Jun 2014 15:33:48 +0000 Kati Heck - Tim Van Laere Gallery - September 4th 6:00 PM - 8:00 PM Wed, 18 Jun 2014 15:37:21 +0000 Harold Ancart - Xavier Hufkens - September 4th 5:00 PM - 8:00 PM Wed, 23 Jul 2014 07:26:05 +0000 Ricardo Brey - Galerie Nathalie Obadia - Bruxelles - September 10th 5:00 PM - 8:00 PM Mon, 21 Jul 2014 09:02:53 +0000 Catharina van Eetvelde, Stéphane Sautour - Galerie Greta Meert - September 11th 6:00 PM - 8:00 PM Wed, 18 Jun 2014 15:22:45 +0000 Louise Lawler - Galerie Greta Meert - September 11th 6:00 PM - 8:00 PM Wed, 18 Jun 2014 15:23:21 +0000 Katia Bourdarel, Youcef Korichi, Axel Pahlavi, Léopold Rabus, Jérôme Zonder - AEROPLASTICS Contemporary - September 12th 6:00 PM - 9:00 PM Tue, 08 Jul 2014 06:48:33 +0000 Group Show - Office Baroque at former Entrepots Gérard Koninckx frères - September 12th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Office Baroque Gallery is pleased to announce the opening on&nbsp;12 September&nbsp;of an exhibition in the Art Deco warehouse Entrepots Gerard Konicx Fr&egrave;res, the former Atelier Coppens on Nieuwe Graanmarkt at walking distance from the gallery. The exhibition&nbsp;<em>Day-For-Night Nuit Americaine</em>&nbsp;is organised on the occasion of Brussels Art Days and will gather the work of 22 artists.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For any further information please email Louis-Philippe Van Eeckhoutte at&nbsp;<a href="mailto:%6C%6F%75%69%73%2D%70%68%69%6C%69%70%70%65%40%6F%66%66%69%63%65%62%61%72%6F%71%75%65%2E%63%6F%6D" target="_blank"></a>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Opening hours during Brussels Art Days&nbsp;13 &amp; 14 September:&nbsp;noon &mdash; 7.00pm</span></p> Thu, 03 Jul 2014 17:15:58 +0000 Aleksander Hardashnakov - Galerie Rodolphe Janssen - September 13th 12:00 PM - 7:00 PM Tue, 08 Jul 2014 06:57:13 +0000 Ron Gilad - Keitelman Gallery - September 13th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Keitelman Gallery is delighted to present the work of the Israeli artist Ron Gilad for the first time in Belgium. Ron Gilad&rsquo;s work is in several major collections around the world, including MoMA, the Museum of Art &amp; Design, and the Metropolitan Museum in New York, the Art Institute of Chicago, and the Museum of Modern Art in Paris.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ron Gilad divides his time between Tel Aviv, where he was born in 1972, and Milan. His highly original work makes reference to Belgian surrealism, whilst being also solidly rooted in the world of design (he won the 2013 Wallpaper* Design Award). He has developed a style of sculpture which plays, with elegance and humour, with the codes of minimalism, in the art historic sense of the term, (in other words referring to the 1960s movement which privileged form and medium and the spectator's immediate response) rather than in the more generalised sense in which it is used today to describe a somewhat transhistoric aesthetic that governs urbanism, architecture, design and the environment. This aesthetic is increasingly present in today's landscape not least because it is indirectly promoted by the use of design software that is increasingly imposed in offices.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Against this panorama of minimalist art and its &ldquo;non-artistic&rdquo; development, Ron Gilad has created a body of work which wittily contests the assumptions of both camps &mdash; the fine art camp and the &ldquo;non art&rdquo; camp, echoing Marcel Duchamp's practice of assigning an artistic value to a bottle rack or bicycle wheels.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ron Gilad's sculptures have a simple, graphic elegance and are made of expensive and durable materials that have traditionally been used in &ldquo;great&rdquo; sculpture &mdash;&ndash; marble, metal and glass. But where his Greek and Roman artistic forebears made sculptures of mythical or allegorical figures, and where his minimalist forebears of the 1960s were thinking in terms of phenomenology, Ron Gilad literally takes these figures and themes down from their pedestals and makes them whirl around the exhibition space, encouraging interaction and engaging the viewer in a game of cat and mouse.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Carl Andr&eacute;'s squares appear to have escaped and are now scattered around the exhibition space. The horizon of a city surreptitiously becomes a drawing tool, projecting a shadow willy-nilly onto a sunny day. A cloud of smoke crowning a house emerges from its figurative role in a Magritte painting, where it asks nothing of anybody, to leap to the ground and form a sculpture of prophetic stone. The plan of your new house, as yet unbuilt, comes to life in the exhibition space in the mimetic lines, more realistic than nature itself, of a sculpture by Sol Lewitt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Beyond his witty, fresh and lively approach, another remarkable characteristic of Ron Gilad's work is the ability to create a universe that is out of time &mdash; a sort of domain of the gods, a world of platonic ideas in which death (a theme common to much Israeli art in general) doesn't seem common, unlike imagination.</span></p> <p class="signature" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Keitelman Gallery, 2014</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">En cette rentr&eacute;e 2014, la Keitelman Gallery a l&rsquo;honneur de pr&eacute;senter pour la premi&egrave;re fois au public belge le travail de l&rsquo;artiste isra&eacute;lien Ron Gilad, qui est d&eacute;j&agrave; repr&eacute;sent&eacute; dans de grandes collections de par le monde, dont celles du MOMA, de l'Art &amp; Design Museum, et du Metropolitan de New York, de l'Art Institute de Chicago, et du Mus&eacute;e d'Art Moderne de la ville de Paris.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">N&eacute; en 1972 &agrave; Tel Aviv et r&eacute;sidant aujourd&rsquo;hui tant&ocirc;t dans sa ville natale, tant&ocirc;t dans la ville italienne de Milan, Ron Gilad est l&rsquo;auteur d&rsquo;une oeuvre tr&egrave;s originale qui ne va pas sans faire &eacute;cho au surr&eacute;alisme belge. Riche d&rsquo;un solide bagage dans le monde du design (il est le laur&eacute;at du Design Award 2013 du Wallpaper* Magazine) Ron Gilad d&eacute;veloppe une vari&eacute;t&eacute; de sculptures qui jouent avec beaucoup de finesse et d&rsquo;humour des codes du minimalisme entendu dans son sens historique (le mouvement de l'histoire de l'art des ann&eacute;es soixante donnant la primaut&eacute; &agrave; la forme brute et &agrave; son rapport imm&eacute;diat au spectateur) que dans le sens plus g&eacute;n&eacute;ral d'une esth&eacute;tique devenue transhistorique, qui anime aujourd'hui r&eacute;guli&egrave;rement l'urbanisme, l&rsquo;architecture, le design d&rsquo;objet et d&rsquo;environnement. Une esth&eacute;tique qui s'est r&eacute;v&eacute;l&eacute;e d'autant plus omnipr&eacute;sente qu'elle ne s'est trouv&eacute;e indirectement promue par l'usage des logiciels de dessin par ordinateur s'&eacute;tant progressivement impos&eacute;s dans la plupart des bureaux.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De ce panorama de l&rsquo;art minimal et de ses d&eacute;veloppements &ldquo; extra-artistiques &rdquo;, Ron Gilad a tir&eacute; une oeuvre qui se pla&icirc;t &agrave; contester avec humour les acquis des deux camps: le camp de l&rsquo;art et le camp du &ldquo; non-art &rdquo;, pour reprendre l&rsquo;expression de Marcel Duchamp qui, d&eacute;j&agrave; &agrave; l&rsquo;&eacute;poque, aimait &eacute;lever au rang des beaux-arts porte-bouteilles et autres roues de bicyclettes.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ron Gilad r&eacute;alise de la sorte des sculptures aux formes tr&egrave;s &eacute;pur&eacute;es et graphiques qui sont ex&eacute;cut&eacute;es dans des mati&egrave;res nobles et p&eacute;rennes qui furent et qui demeurent celles de la &ldquo; grande sculpture &rdquo; : marbre, m&eacute;tal, verre. Mais l&agrave; o&ugrave; ses a&iuml;eux grecs ou romains repr&eacute;sentaient des figures mythiques ou des all&eacute;gories, et l&agrave; o&ugrave; ses pr&eacute;d&eacute;cesseurs minimalistes des ann&eacute;es soixante &eacute;taient dans une r&eacute;flexion plus ph&eacute;nom&eacute;nologique, Ron Gilad fait litt&eacute;ralement descendre de telles figures et th&egrave;mes de leur socle pour mieux les faire virevolter dans l&rsquo;espace circonstanciel de l'exposition, pour mieux les faire interagir avec le spectateur, pour mieux jouer avec eux au chat et &agrave; la souris.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ainsi, les carr&eacute;s d&rsquo;un Carl Andr&eacute; semblent brusquement prendre la clef des champs et se dispersent en d&eacute;sordre dans l&rsquo;espace d'exposition. La ligne d&rsquo;horizon d&rsquo;une ville devient subrepticement instrument prosa&iuml;que de dessin, dans l&rsquo;ombre qu&rsquo;elle projette au hasard d&rsquo;une journ&eacute;e ensoleill&eacute;e. Un nuage de fum&eacute;e couronnant une maison sort au figur&eacute; d&rsquo;un tableau de Magritte o&ugrave; il ne demandait rien &agrave; personne pour bondir sur le sol et se convertir en une sculpture de pierre sibylline. Ou encore : le plan de votre nouvelle maison, pas m&ecirc;me encore sortie de terre, aboutit dans l&rsquo;espace d&rsquo;exposition sous les traits mim&eacute;tiques, plus vrais que nature, d&rsquo;une sculpture de Sol Lewitt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Par del&agrave; cet humour et cette approche pleine de fra&icirc;cheur, un autre trait remarquable du travail de Ron Gilad est de parvenir &agrave; cr&eacute;er un univers situ&eacute; quelque part hors du temps : une sorte de domaine des dieux, de monde des id&eacute;es platoniciennes o&ugrave; la mort (th&egrave;me qui marque tant l&rsquo;art isra&eacute;lien en g&eacute;n&eacute;ral) ne semble pas avoir cours, au contraire de l&rsquo;imagination.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bij de heropening van het seizoen 2014 heeft de Keitelman Gallery de eer het werk van de Isra&euml;lische kunstenaar Ron Gilad voor de eerste keer aan het Belgische publiek te tonen. Ron Gilad is reeds vertegenwoordigd in de grote collecties in de wereld, waaronder in het MOMA, het Art &amp; Design Museum en het Metropolitan museum van New York, het Art Institute van Chicago en het Mus&eacute;e d'Art Moderne van de stad Paris.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ron Gilad werd in 1972 in Tel Aviv geboren en woont tegenwoordig zowel in zijn geboortestad als in de Italiaanse stad Milaan. Hij is de maker van een zeer origineel oeuvre dat niet onopgemerkt aan het Belgische surrealisme voorbij zal gaan.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met zijn enorme bagage in de designwereld (hij is de laureaat van de Design Award 2013 van Wallpaper* Magazine) ontwikkelt Ron Gilad een vari&euml;teit aan beelden die zowel met veel finesse en humor spelen met de karakteristieken van het minimalisme zoals te verstaan in zijn historische betekenis (zijnde de stroming in de kunstgeschiedenis uit de jaren 60 die de voorrang gaf aan de brute vorm en aan de relatie tot de toeschouwer) als met, in algemenere zin, een trans-historische esthetiek die heden ten dage regelmatig de stedenbouw, de architectuur en het ontwerp van voorwerpen en omgeving inspireert. Een esthetiek die zich overal alom in teken- en ontwerpsoftware en door het gebruik ervan indirect wordt gevoed.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Uit dit panorama van &lsquo;minimal art&rsquo; en van haar &rsquo;extra-artistieke&rsquo; ontwikkelingen heeft Ron Gilad een werk gedistilleerd dat graag met humor de verworvenheden van de twee zijden aanvecht: om met de woorden van Marcel Duchamp te spreken, die vroeger al graag flessenhouders en andere fietswielen tot kunst verhief, de zijde van de kunst en de zijde van de &lsquo;anti-kunst&rsquo;.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ron Gilad realiseert als het ware beelden van zeer zuivere en grafische vormen die zijn uitgevoerd in edele en duurzame materialen zoals ze in de &rsquo;grootse beeldhouwkunst&rsquo; werden en nog steeds worden gebruikt: marmer, metaal, glas. Maar daar waar zijn Griekse of Romeinse voorouders mythische of allegorische figuren hebben uitgebeeld en daar waar zijn minimalistische voorgangers van de jaren 60 zich in een meer fenomenologische overdenking bevonden, haalt Ron Gilad dergelijke figuren en thema&rsquo;s van hun voetstuk om ze beter te laten rondfladderen in de gelegenheidsruimte van de tentoonstelling, om ze beter te laten interageren met de toeschouwer, om een beter kat-en-muis-spel met hen te spelen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zo lijken de vierkanten van Carl Andr&eacute; brutaal de geometrische vormen te verlaten en zich chaotisch in de expositieruimte te verspreiden. De zon wordt heimelijk een tekenhulpwerktuig door de schaduw die hij op een willekeurige dag terloops op de silhouet van een stad projecteert. Een rookpluim die een huis bekroont, komt uit een schilderij van Magritte waar hij, zonder aan iemand iets te vragen, op de grond stuitert en van gedaante verandert in een raadselachtige steen. Of ook; de plannen van uw nieuwe huis dat nog niet eens van de grond is gekomen, eindigen in de tentoonstellingsruimte, sterk gelijkend op een beeld van Sol Lewitt. <br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Aan de andere kant, die humor en die frisse benadering, ook een opmerkelijk kenmerk in het werk van Ron Gilad, leiden tot de creatie van een universum dat zich buiten de tijd plaatst: een soort domein van de goden, van een wereld van platonische idee&euml;n waar de dood (een thema dat de Isra&euml;lische kunst in het algemeen markeert) niet wijdverspreid, maar denkbeeldig is. <br /></span></p> Tue, 08 Jul 2014 07:10:33 +0000 Tania Perez Cordova - Meessen De Clercq - September 13th 12:00 PM - 7:00 PM Mon, 21 Jul 2014 09:14:52 +0000 Katinka Bock - Meessen De Clercq - September 13th 12:00 PM - 7:00 PM Mon, 21 Jul 2014 09:14:58 +0000 Filip Gilissen - Meessen De Clercq - September 13th 12:00 PM - 7:00 PM Mon, 21 Jul 2014 09:14:59 +0000