ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/brx/Events/show en-us 40 - Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles - March 5th 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">With which crises does a city like Brussels have to contend? And what exactly goes wrong? There are so many defects that it sometimes is difficult to see the forest for the trees. But what are the alternatives? And which alternatives do the citizens propose? How do they take responsibility for their own city.&nbsp;<em>We-Traders. Swapping Crisis for City</em>&nbsp;is an exhibition that focuses on five local projects which each in their own discipline want to swap the crisis for a constructive urban project. Commons Josaphat, Community Landtrust Brussels, Canal Park, Het Brussels Dichterscollectief and W-o-l-k-e are working to create a Brussels that they wish to share with you.&nbsp;<br /><br /><em>We-Traders. Swapping Crisis for City&nbsp;</em>is a project of the Goethe-Institut, which, since 2013, has provided a platform for citizens&rsquo; initiatives by artists, designers, activists and many other inhabitants of Lisbon, Madrid, Toulouse, Turin and Berlin. In March and April this travelling exhibition will also stop in BOZAR. Brussels initiatives can join the We-Traders network and share their experiences.<br /><br /><strong>Before the exhibition opening on 5 March at BOZAR you can participate in the Open Call Brussel and become part of the We-Traders knowledge and production platform!</strong><br /><br />Participation online: community.goethe.org/wetraders</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&Agrave; quelle(s) crise(s) une ville comme Bruxelles est-elle confront&eacute;e&nbsp;? Qu&rsquo;est-ce qui ne tourne pas rond&nbsp;? Les manquements sont monnaie courante. Mais quelles sont les alternatives&nbsp;? Que proposent les citoyens ? Comment assument-ils la responsabilit&eacute; de leur ville&nbsp;? A Bruxelles, l&rsquo;exposition<em>&nbsp;We-Traders. Sous la crise, la ville&nbsp;!</em>&nbsp;se penche sur cinq projets locaux qui proposent, chacun dans leur domaine et &agrave; leur mani&egrave;re, d&rsquo;&eacute;changer la crise contre un projet urbain constructif. Commons Josaphat, Community Land Trust Bxl (CLTB), CanalPARK, Le Collectif des Po&egrave;tes Bruxellois et W-o-l-k-e travaillent &agrave; une ville qu&rsquo;ils d&eacute;sireraient partager avec vous.<br /><br /><em>We-Traders. Sous la crise, la ville&nbsp;!&nbsp;</em>est un projet du Goethe-Institut. Il r&eacute;unit, depuis 2013, des initiatives citoyennes d&rsquo;artistes, de designers, d&rsquo;activistes et de nombreux autres habitants de Lisbonne, Madrid, Toulouse, Turin et Berlin. En mars et en avril, cette exposition itin&eacute;rante fera escale &agrave; BOZAR. Les initiatives bruxelloises mentionn&eacute;es sont invit&eacute;es &agrave; se joindre au r&eacute;seau We-Traders pour y partager leur exp&eacute;rience.<br /><br /><strong>Avant l'ouverture de l'exposition le 4 mars &agrave; BOZAR, vous pouvez d&eacute;j&agrave; r&eacute;pondre &agrave; l'appel &agrave; id&eacute;es Open Call &agrave; Bruxelles et participer &agrave; la plateforme de connaissances et de production de We-Traders !</strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Met welke crisis(sen) heeft een stad als Brussel af te rekenen? Wat gaat er mis? De gebreken liggen voor het rapen. Maar wat zijn de alternatieven? Wat stellen burgers in de plaats voor? Hoe nemen zij zelf de verantwoordelijkheid op voor hun stad? In Brussel focust de tentoonstelling&nbsp;<em>We-Traders. Ruil crisis voor stad</em>&nbsp;op vijf lokale projecten die elk op hun terrein en manier de crisis willen ruilen voor een constructief stadsproject. Commons Josaphat, Community Landtrust Bxl (CLTB), CanalPark BXL, Het Brussels Dichterscollectief en W-o-l-k-e werken aan een Brussel dat ze met je willen delen.<br /><em><br />We-Traders. Ruil crisis voor stad</em>&nbsp;is een project van het Goethe-Institut dat sinds 2013 burgerinitiatieven samenbrengt van kunstenaars, designers, activisten en talrijke andere inwoners uit Lissabon, Madrid, Toulouse, Turijn en Berlijn. In maart en april houdt deze reizende tentoonstelling ook halt bij BOZAR. De bovenstaande Brusselse initiatieven zullen zich aansluiten bij het We-Traders-netwerk en hun ervaringen delen.<br /><strong><br />Nog voor de opening van de tentoonstelling op 4 maart in BOZAR kan ook jij aan de Open Call Brussel meedoen en deel uitmaken van het kennis- en productieplatform We-Traders!</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> Mon, 12 Jan 2015 16:32:27 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Rineke Dijkstra - Galerie Jan Mot - March 5th 6:00 PM - 9:00 PM Sun, 22 Feb 2015 09:30:05 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Turi Simeti - Almine Rech Gallery - March 12th 5:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;">Almine Rech Gallery is pleased to present a selection of works from the 1960s to the present by Turi Simeti in the Project Room. This will be the first instalment of the solo exhibition by Simeti that will take place at Almine Rech Gallery Brussels from May 28 to July 25, 2015</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">a Galerie Almine Rech est heureuse de pr&eacute;senter dans la Project room, une s&eacute;lection d'oeuvres des ann&eacute;es 1960 &agrave; aujourd'hui de l'artiste italien Turi Simeti. Cette exposition est con&ccedil;ue comme la premi&egrave;re partie de l'exposition de Turi Simeti qui aura lieu &agrave; la Galerie Almine Rech &agrave; Bruxelles du 28 mai au 25 juillet 2015.&nbsp;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Almine Rech Gallery toont ook een selectie van werken van de Italiaanse kunstenaar Turi Simeti gemaakt tussen 1960 en vandaag. Deze expositie is het eerste deel van de tentoonstelling van Turi Simeti die plaats zal vinden te Almine Rech Gallery Brussel van 28 mei tot 25 juli 2015.</p> <p>&nbsp;</p> Sat, 21 Feb 2015 10:42:53 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Group Show - Almine Rech Gallery - March 12th 5:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;">Following on the 2014 exhibition in Paris, Almine Rech Gallery is pleased to announce the second edition of &ldquo;Dans un int&eacute;rieur - Meubles, oeuvres murales &amp; textiles d&rsquo;artistes&rdquo; in Brussels.</p> <p style="text-align: justify;">What happens when a work of art also presents a functional purpose, when a sculpture serves as a piece of furniture, when a picture is painted, not on canvas, but on a curtain or carpet?</p> <p style="text-align: justify;">This exhibition puts into perspective the way in which many artists eschew categories and question the porous boundary that is meant to separate fine art from the decorative arts by reintroducing the notion of domesticity in their reflection.</p> <p style="text-align: justify;">These works &ndash; often considered as belonging in the margins of artistic practice &ndash; reveal other stakes, however. The most obvious of these consists in attributing to the object a function that goes beyond beauty or content.</p> <p style="text-align: justify;">This interest in the dialogue between form and function is present throughout history. It was revived in the late nineteenth century by the Arts and Crafts movement of William</p> <p style="text-align: justify;">Morris and John Ruskin, and some years later by Art Nouveau, which gave shape to this ideal of &lsquo;beautiful and useful&rsquo; creations. This same objective was put forward in the 1920s and 1930s by avant-garde movements like Bauhaus and De Stijl, before once more losing in importance. Throughout the twentieth century, the question of the closeness or distance between fine art and the decorative arts has been hotly debated, just as, for that matter, the potential &lsquo;decorative&rsquo; virtues of the work of art. For their part, designers stress this possible permeability between furniture and sculpture by creating pieces whose functionality vanishes behind form, and/or by increasingly producing limited series, and sometimes even unique pieces.</p> <p style="text-align: justify;">Today the presumed barrier between what allegedly falls under art and what has long been considered a minor art is gradually fading away. This change in perspective has been brought about by artists that have rekindled the dialogue between form and function by introducing in their practice materials that are generally used in the creation of domestic objects or craftwork. Thus, ceramic, wool, textile, glass and recycled materials, among others, are now an integral part of the contemporary language of the visual arts.</p> <p style="text-align: justify;">These materials induce techniques and gestures that have long been reserved for artistic craftwork or for the painstaking creations of women (from the myth of Penelope waiting for the return of Ulysses to the needlework of nuns behind convent walls or to knitting and embroidery, considered as feminine pastimes). This return to manual &lsquo;fabrication&rsquo;, this involvement in the practice of a craft requiring time and attention seems to steer the choice of some artists. Far from being regressive, this attitude can be seen as a response to the production of spectacular works whose technical perfection and sophistication erase any trace of manual intervention and discourage any form of emotion. More modest in appearance, these productions tolerate potential imperfections, irregularities, flaws that not only define their singularity, but also express a certain poetry and a proximity to those who contemplate them or make use of them. Moreover, these &lsquo;functional&rsquo; pieces sometim es raise questions in relation to the body. The viewer-turned-user is invited to touch, move, sit on and experiment the object, while appreciating it for what it is, i.e., a work of art (whether it is a unique piece or is produced in a limited series).</p> <p style="text-align: justify;">At times the object created by the artist will generate a certain confusion born of the blurring of codes, notably when the artist confronts a pre-existing functional artefact with his own work. The same uncertainty occurs when paint is applied to a support other than a canvas, such as a carpet or a tapestry. These practices are as much evocative of the hybrid forms that painting can take as of the way in which we look at works that escape easy categorization.</p> <p style="text-align: justify;">In its diversity, the exhibition offers a contemporary outlook on creation in the broadest sense of the term. It also plays freely with the idea of a domestic installation that has more to do with the apartment of an amateur than the white cube that is the gallery.</p> <p style="text-align: justify;">Fran&ccedil;oise-Claire Prodhon&nbsp;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">La Galerie Almine Rech est heureuse de pr&eacute;senter &agrave; Bruxelles, la seconde &eacute;dition de l'exposition " Dans un int&eacute;rieur - Meubles, oeuvres murales &amp; textiles d'artistes ".</p> <p style="text-align: justify;">Que se passe-t-il lorsque l&rsquo;oeuvre d&rsquo;art bascule du c&ocirc;t&eacute; de l&rsquo;usage, lorsque la sculpture lorgne du c&ocirc;t&eacute; du mobilier, que l&rsquo;image investit non pas le tableau mais la tenture ou le tapis ?</p> <p style="text-align: justify;">Cette exposition met en perspective la fa&ccedil;on dont bon nombre d&rsquo;artistes d&eacute;jouent les cat&eacute;gories, et questionnent la limite poreuse suppos&eacute;e s&eacute;parer l&rsquo;art, des arts d&eacute;coratifs en r&eacute;introduisant la notion de domesticit&eacute; dans leur r&eacute;flexion.</p> <p style="text-align: justify;">Ces travaux, souvent consid&eacute;r&eacute;es comme se situant &agrave; la marge de la pratique artistique, r&eacute;v&egrave;lent cependant d&rsquo;autres enjeux&hellip; Le plus &eacute;vident de ces enjeux consistant &agrave; attribuer &agrave; l&rsquo;objet une fonction qui va au-del&agrave; de la beaut&eacute; et du contenu.</p> <p style="text-align: justify;">Ce souci de dialogue entre forme et fonction traverse l&rsquo;histoire, raviv&eacute; &agrave; la fin du XIX&deg; si&egrave;cle par le mouvement des Arts and Crafts de William Morris et John Ruskin, puis quelques ann&eacute;es plus tard par l&rsquo;Art Nouveau qui exprime cet id&eacute;al de &laquo; Beau dans l&rsquo;utile &raquo;. Ce m&ecirc;me objectif est mis en exergue durant les ann&eacute;es 1920-30 par les mouvements d&rsquo;avant garde que sont le Bauhaus ou De Stijl, avant d&rsquo;&ecirc;tre de nouveau occult&eacute;. Durant tout le XX&deg; si&egrave;cle, cette question du lien ou de la rupture entre l&rsquo;art et les arts d&eacute;coratifs fait d&eacute;bat, tout comme font d&eacute;bat par ailleurs les &eacute;ventuelles vertus &laquo; d&eacute;coratives &raquo; de l&rsquo;oeuvre d&rsquo;art. De leur c&ocirc;t&eacute;, les designers soulignent cette possible perm&eacute;abilit&eacute; entre mobilier et sculpture, en signant des cr&eacute;ations dont la fonctionnalit&eacute; s&rsquo;efface derri&egrave;re la forme, et/ou en produisant de plus en plus souvent des s&eacute;ries limit&eacute;es, voire parfois des pi&egrave;ces uniques.</p> <p style="text-align: justify;">Aujourd&rsquo;hui, ce cloisonnement suppos&eacute; entre ce qui rel&egrave;verait de l&rsquo;art et ce qui a longtemps &eacute;t&eacute; regard&eacute; comme un art mineur tend &agrave; dispara&icirc;tre. Cette relecture est provoqu&eacute;e par des artistes qui renouent avec le dialogue entre forme et fonction, en introduisant dans leur pratique des mat&eacute;riaux habituellement destin&eacute;s &agrave; la cr&eacute;ation d&rsquo;objets domestiques ou &agrave; l&rsquo;artisanat. Ainsi c&eacute;ramique, laine, textile, verre, mat&eacute;riaux recycl&eacute;s, sont ils &agrave; pr&eacute;sent partie int&eacute;grante du langage plastique contemporain.</p> <p style="text-align: justify;">Ces mat&eacute;riaux induisent des techniques et des gestes longtemps r&eacute;serv&eacute;s &agrave; l&rsquo;artisanat d&rsquo;art, ou aux ouvrages minutieux des femmes (du mythe de P&eacute;n&eacute;lope attendant le retour d&rsquo;Ulysse, aux travaux d&rsquo;aiguille des religieuses &agrave; l&rsquo;abri des murs des couvents, ou aux tricots et autres broderies, consid&eacute;r&eacute;s comme des passe-temps f&eacute;minins). Ce retour &agrave; la &laquo; fabrication &raquo; manuelle, cette implication dans un travail d&rsquo;atelier r&eacute;clamant temps et attention semble motiver le choix de certains artistes. Cette attitude, loin d&rsquo;&ecirc;tre r&eacute;gressive, peut &ecirc;tre vue comme une r&eacute;ponse aux productions d&rsquo;oeuvres spectaculaires dont la perfection et la sophistication technique efface toute trace d&rsquo;intervention manuelle, d&eacute;courage toute forme d&rsquo;&eacute;motion. Ces productions d&rsquo;apparences plus modestes tol&egrave;rent les &eacute;ventuelles imperfections, irr&eacute;gularit&eacute;s, asp&eacute;rit&eacute;s qui non seulement en font la singularit&eacute;, mais expriment aussi une forme de po&eacute;sie et une proxim it&eacute; avec celui ou celle qui les regarde ou les utilise. Par ailleurs, ces pi&egrave;ces &laquo; fonctionnelles &raquo; interrogent parfois une relation au corps. Le spectateur devenu un utilisateur est invit&eacute; &agrave; toucher, bouger, s&rsquo;asseoir, se d&eacute;placer, exp&eacute;rimenter l&rsquo;objet, tout en l&rsquo;appr&eacute;ciant pour ce qu&rsquo;il est : une oeuvre d&rsquo;art (pi&egrave;ce unique ou r&eacute;alis&eacute;e en s&eacute;rie limit&eacute;e).</p> <p style="text-align: justify;">Parfois, le dispositif produit par l&rsquo;artiste cr&eacute;e un flottement n&eacute; du brouillage des codes, notamment lorsqu&rsquo;il confronte un objet utilitaire pr&eacute;existant &agrave; son propre travail. Ce m&ecirc;me trouble op&egrave;re lorsque le geste du peintre investit d&rsquo;autres supports comme le tapis ou la tapisserie. Ces pratiques &eacute;voquent autant les formes hybrides que peut emprunter la peinture que le regard que nous portons sur des oeuvres qui &eacute;chappent aux cat&eacute;gories.</p> <p style="text-align: justify;">Dans sa diversit&eacute;, l&rsquo;exposition pose un regard contemporain sur la cr&eacute;ation au sens le plus large du terme. Elle joue aussi librement avec l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;une installation domestique qui a plus &agrave; voir avec l&rsquo;appartement de l&rsquo;amateur qu&rsquo;avec le white cube qu&rsquo;est la galerie.</p> <p style="text-align: justify;">Fran&ccedil;oise-Claire Prodhon&nbsp;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">In navolging van de tentoonstelling van 2014 in Parijs, kondigt Almine Rech Gallery met plezier de tweede editie van &ldquo;Dans un int&eacute;rieur - Meubles, oeuvres murales &amp; textiles d&rsquo;artistes&rdquo; in Brussel aan.</p> <p style="text-align: justify;">Wat gebeurt er als een kunstwerk ook een functioneel doel inhoudt, wanneer een sculptuur ook als meubel kan dienen, wanneer een foto niet op doek is geschilderd, maar op een gordijn of een tapijt?</p> <p style="text-align: justify;">Deze tentoonstelling belicht de manier waarop vele kunstenaars zich onttrekken aan categorie&euml;n en de poreuze grens die de beeldende kunst van de decoratieve kunsten wil scheiden in vraag stellen door opnieuw de notie van huiselijkheid in hun kunstbeschouwing te introduceren.</p> <p style="text-align: justify;">Deze werken &ndash; vaak beschouwd als behorend tot de zijlijn van de artistieke praktijk &ndash; onthullen echter andere interesses. De meest voor de hand liggende daarvan is het toekennen van een functie aan het object die verder reikt dan loutere schoonheid of inhoud.</p> <p style="text-align: justify;">Deze interesse in de dialoog tussen vorm en functie is doorheen de hele geschiedenis aanwezig. Ze werd in de late negentiende eeuw nieuw leven ingeblazen door de Arts and Crafts beweging van William Morris en John Ruskin, en enkele jaren later door de Art Nouveau, die vorm gaf aan dit ideaal van 'mooie en nuttige' creaties. Ditzelfde doel werd in de jaren 1920 en 1930 door avant-garde bewegingen zoals het Bauhaus en De Stijl vooropgesteld, alvorens opnieuw aan belang te verliezen.</p> <p style="text-align: justify;">Gedurende de twintigste eeuw werd de kwestie van de gelijkheid of het verschil tussen de beeldende kunst en de decoratieve kunsten fel bediscussieerd, net als, overigens, de potenti&euml;le 'decoratieve' aspecten van het kunstwerk. Van hun kant benadrukken ontwerpers de mogelijke verenigbaarheid van meubel en sculptuur door het cre&euml;ren van stukken waarvan de functionaliteit wordt verhuld door de vorm, en/of door het produceren van beperkte oplagen, en soms zelfs unieke stukken.</p> <p style="text-align: justify;">Vandaag vervaagt geleidelijk aan de veronderstelde grens tussen wat naar verluidt onder de kunst valt en wat lange tijd als toegepaste kunst beschouwd werd. Deze verandering in houding werd tot stand gebracht door kunstenaars die de dialoog tussen vorm en functie hebben aangewakkerd door in hun praktijk materialen te gaan gebruiken die algemeen worden gebruikt bij het vervaardigen van huishoudelijke of ambachtelijke voorwerpen. Op die manier zijn onder andere keramiek, wol, textiel, glas en gerecycleerde materialen nu een integraal deel gaan uitmaken van de hedendaagse taal van de beeldende kunst.</p> <p style="text-align: justify;">Deze materialen introduceren technieken en toepassingen die lang beperkt bleven tot de wereld van de kunstambachten of de minutieuze creaties van vrouwen (van de mythe van Penelope die wacht op de terugkeer van Ulysses tot het handwerk van nonnen achter kloostermuren of bezigheden als breien en borduren, lang beschouwd als vrouwelijk tijdverdrijf). De terugkeer naar handmatige productie, het in de kunstpraktijk betrekken van een ambacht die tijd en aandacht vergt lijkt de keuze van een bepaald aantal kunstenaars te sturen. Deze houding, die allerminst regressief is, kan worden gezien als een reactie op de productie van spectaculaire werken waarvan de technische perfectie en verfijning elk spoor van handmatige interventie uitwissen en elke vorm van emotie ontmoedigen. Met hun meer bescheiden uiterlijk vertonen deze producties mogelijke onvolkomenheden, onregelmatigheden, en gebreken die niet alleen hun eigenheid defini&euml;ren, maar ook een zekere po&euml;zie en een nabijheid bij diegenen die hen aanschouwen of gebruiken uitdrukken. Bovendien roepen deze "functionele" werken soms vragen op met betrekking tot het lichaam. De toeschouwer/gebruiker wordt uitgenodigd om het object aan te raken, te verplaatsen, om erop te zitten of mee te experimenteren, terwijl het toch wordt gewaardeerd voor wat het is, namelijk een kunstwerk (of het nu een uniek stuk is of een werk geproduceerd in een gelimiteerde serie).</p> <p style="text-align: justify;">Soms zal het door de kunstenaar vervaardigde object een zekere verwarring veroorzaken die ontstaat vanuit het vervagen van codes, met name wanneer de kunstenaar een reeds bestaand functioneel artefact met zijn eigen werk confronteert. Dezelfde onzekerheid ontstaat wanneer verf wordt aangebracht op een andere drager dan een doek, zoals een tapijt of een wandtapijt. Deze praktijken evoceren zowel de hybride vormen die de schilderkunst kan aannemen als de manier waarop we kijken naar werken die een gemakkelijke categorisering uit de weg gaan.</p> <p style="text-align: justify;">In haar diversiteit biedt de tentoonstelling een eigentijdse kijk op creatie in de breedste zin van het woord. Ze speelt ook vrijelijk met het idee van de huiselijke installatie die meer verband houdt met het appartement van een amateur dan met de 'White cube' van de galerie.</p> <p style="text-align: justify;">Fran&ccedil;oise-Claire Prodhon</p> Sat, 21 Feb 2015 10:43:00 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Anne Teresa De Keersmaeker - WIELS - March 19th 6:30 PM - 8:30 PM <div class="heading"> <p style="text-align: justify;"><strong><strong>WIELS and Rosas are proud to announce an ambitious, unusual exhibition project: <em>Work/Travail/Arbeid</em>, conceived by Anne Teresa De Keersmaeker in collaboration with Rosas, rethinks a live dance piece as an exhibition with a duration of nine weeks at WIELS.</strong>&nbsp;</strong></p> </div> <p style="text-align: justify;">What would it mean for choreography to perform as an exhibition? This question is the point of departure for&nbsp;<em>Work/Travail/Arbeid</em>. In response, Anne Teresa De Keersmaeker reimagines her piece&nbsp;<em>Vortex Temporum</em>&nbsp;for the radically different temporal, spatial, and perceptual conditions of a museal space. The choreographer does not simply bring a dance performance into a new kind of space, but rethinks it as a nine weeks long exhibition, accessible to the public and&nbsp;continuously performed&nbsp;during regular opening hours. The original length of the choreography, made for the condensed time and space of a stage performance, will thus be entirely reinvented so as to extend itself across a new time and space. The result is a project that transforms the very material and conditions that have long been essential to dance, and in particular the rigorous structuring and choreographic <em>&eacute;criture</em> for which De Keersmaeker is known, into an entirely new exhibition form.&nbsp;</p> <div class="page" title="Page 4"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p style="text-align: justify;"><strong><em>Work/Travail/Arbeid,</em> initiated by WIELS Contemporary Art Centre, Brussels (where the exhibition is on display from 20 March to 17 May, 2015), is curated by Elena Filipovic and produced by WIELS and Rosas, with co-production support from La Monnaie/De Munt, BOZAR, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts and Ictus. The exhibition is&nbsp;<strong>generously supported by BNP Paribas Fortis, Fondation BNP Paribas, and Rolex Institute and opening in the context of Performatk 2015.</strong></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>The exhibition will take place at WIELS over a duration of 9 weeks from March 20 to May 17, 2015, featuring the original and most extensive version of the project. All subsequent versions are conceived to be exhibited for a duration of 9 days, with an exhibition choreography specifically devised and composed for the concrete spaces of other museum venues.&nbsp;</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>RESERVE YOUR VISIT TO THIS EXHIBITION <a href="http://www.wiels.org/en/bform/1/" target="_blank">HERE</a></strong></p> <hr /> <div class="heading" style="text-align: justify;"> <p><strong>WIELS et Rosas sont heureux d'annoncer un projet d'exposition ambitieux et hors du commun :&nbsp;<em>Work/Travail/Arbeid</em>, con&ccedil;u par Anne Teresa De Keersmaeker en collaboration avec Rosas, repense une performance de danse comme une exposition s'&eacute;tirant sur neuf semaines au WIELS.&nbsp;</strong></p> </div> <p style="text-align: justify;">Le point de d&eacute;part de&nbsp;<em>Work/Travail/Arbeid</em> tient dans une simple question : Est-ce qu&rsquo;une chor&eacute;graphie peut &ecirc;tre ex&eacute;cut&eacute;e sous forme d&rsquo;exposition ? Anne Teresa De Keersmaeker y r&eacute;pond en r&eacute;-imaginant&nbsp;<em>Vortex Temporum</em>&nbsp;selon les conditions temporelles, spatiales et perceptives radicalement diff&eacute;rentes d'un espace mus&eacute;al. La chor&eacute;graphe n'am&egrave;ne pas simplement un spectacle dans un nouvel espace, mais le repense sous la forme d'une exposition de neuf semaines, continuellement accessible au public pendant les heures d'ouverture habituelles. La dur&eacute;e originale de la chor&eacute;graphie, correspondant au temps condens&eacute; d'une repr&eacute;sentation, est donc totalement r&eacute;invent&eacute;e pour s'&eacute;tendre dans un tout nouvel espace temps. Il en ressort un projet qui transformera le mat&eacute;riau m&ecirc;me et les conditions qui ont longtemps &eacute;t&eacute; au fondement de la danse, notamment la structuration rigoureuse et l&rsquo;&eacute;criture chor&eacute;graphique qui ont rendu De Keersmaeker c&eacute;l&egrave;bre, en une forme d&rsquo;exposition enti&egrave;rement nouvelle.&nbsp;</p> <div class="page" style="text-align: justify;" title="Page 4"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p><strong><em>Work/Travail/Arbeid</em> a &eacute;t&eacute; initi&eacute; par WIELS et la curatrice Elena Filipovic, et produit par WIELS et Rosas, avec le g&eacute;n&eacute;reux soutien de BNP Paribas Fortis, Fondation BNP Paribas et Rolex Institute. La pr&eacute;sentation &agrave; Bruxelles est une coproduction avec La Monnaie, BOZAR, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts et Ictus, avec une ouverture dans le cadre de Performatik 2015. </strong></p> <p><strong>L&rsquo;exposition se d&eacute;roulera au WIELS durant 9 semaines, du 20 mars au 17 mai 2015, avec une pr&eacute;sentation du projet dans sa forme originale la plus compl&egrave;te. Toutes les versions suivantes ont &eacute;t&eacute; con&ccedil;ues pour &ecirc;tre expos&eacute;es sur une dur&eacute;e de 9 jours, avec une chor&eacute;graphie d&rsquo;exposition sp&eacute;cialement &eacute;crite et compos&eacute;e pour s&rsquo;adapter aux espaces r&eacute;els des autres lieux d&rsquo;exposition. </strong></p> <p>Les danseurs et musiciens de <em>Vortex Temporum </em>seront impliqu&eacute;s, de m&ecirc;me que la dramaturge Bojana Cvejić et l&rsquo;assistante de la chor&eacute;graphe Femke Gyselinck. L&rsquo;aspect visuel de la composition sera &eacute;labor&eacute; en collaboration avec l&rsquo;artiste Ann Veronica Janssens.&nbsp;</p> </div> </div> </div> <p style="text-align: justify;"><strong><strong>20.03 - 17.05.2015<br />Vernissage : 19.03.2015, 18:30 (<strong>dans le contexte de Performatik 2015)</strong></strong></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong><strong><strong>RESERVEZ VOTRE VISITE EN LIGNE <a href="http://www.wiels.org/fr/bform/1/" target="_blank">ICI</a></strong></strong></strong></p> <hr /> <div class="heading" style="text-align: justify;"> <p><strong>WIELS en Rosas zijn verheugd een ambitieus, ongewoon tentoonstellingsproject aan te kondigen:&nbsp;<em>Work/Travail/Arbeid</em>, bedacht door Anne Teresa De Keersmaeker in samenwerking met Rosas, herinterpreteert een live dansvoorstelling tot een negen weken durende tentoonstelling in WIELS.</strong></p> </div> <p style="text-align: justify;"><em>Work/Travail/Arbeid</em> vertrekt van de eenvoudige vraag: kan een choreografie worden uitgevoerd in de vorm van een tentoonstelling? Als antwoord&nbsp;zal Anne Teresa De Keersmaeker haar dansvoorstelling&nbsp;<em>Vortex Temporum</em>&nbsp;herinterpreteren voor de radicaal verschillende tijdelijke en ruimtelijke omstandigheden van een museale ruimte. Daarbij zal&nbsp;de choreografe de voorstelling niet eenvoudigweg verplaatsen naar een&nbsp;nieuwe omgeving, maar zal ze de dans opnieuw interpreteren als een negen weken&nbsp;durende tentoonstelling, doorlopend toegankelijk voor het publiek.&nbsp;De originele lengte van de choreografie, ontworpen voor&nbsp;de gecondenseerde duur van een voorstelling, zal worden uitgebreid tot&nbsp;cycli van negen uur. Het resultaat is een project dat precies de materie en de condities die lang essentieel waren voor dans, in het bijzonder de strenge structuur en choreografische <em>&eacute;criture</em> waarvoor De Keersmaeker bekend staat, tot een geheel nieuwe tentoonstellingsvorm transformeert.</p> <div class="page" title="Page 4"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p style="text-align: justify;"><strong><em>Work/Travail/Arbeid,</em>&nbsp;ge&iuml;nitieerd door WIELS Centrum voor Hedendaagse Kunst, Brussel (waar de tentoonstelling te zien is van 20 maart tot 17 mei 2015) is gecureerd door Elena Filipovic en </strong><strong>een productie van WIELS &amp; Rosas, met de co-productie steun van De Munt, BOZAR, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts en Ictus. De tentoonstelling geniet de genereuze steun van&nbsp;BNP Paribas Fortis, Fondation BNP Paribas en Rolex Institute en opent in de context van Performatik 2015.&nbsp;</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>De tentoonstelling vindt plaats in WIELS gedurende 9 weken, van 20 maart tot 17 mei 2015, en biedt de originele en meest uitgebreide versie van het project. Alle latere versies zijn bedoeld om te worden tentoongesteld voor een periode van 9 dagen, met een tentoonstellingschoreografie die speciaal gecre&euml;erd en gecomponeerd is voor de specifieke ruimten van andere museumlocaties. </strong></p> <p style="text-align: justify;">De dansers en muzikanten van <em>Vortex Temporum </em>zijn betrokken, evenals de dramaturge Bojana Cvejić en de assistent van de choreograaf Femke Gyselinck. Het visuele aspect van de compositie wordt ontwikkeld in samenwerking met beeldend kunstenaar Ann Veronica Janssens.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>RESERVEER UW BEZOEK AAN DEZE TENTOONSTELLING <a href="http://www.wiels.org/nl/bform/1/" target="_blank">HIER</a></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> Mon, 12 Jan 2015 16:08:42 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list Claire Chesnier - Art Brussels - April 24th 6:00 PM - 8:00 PM Fri, 30 Jan 2015 15:43:09 +0000 http://www.artslant.com/brx/Events/list http://www.artslant.com/brx/Events/list