Konrad Fischer Galerie Berlin is pleased to announce the opening of the exhibition Spargel ohne Tisch with new paintings by Helmut Dorner.

Helmut Dorner first gained international attention through his exhibitions in 1990 at the Haus Lange Krefeld and at the Kunsthalle Bern and then 2 years later by his participation in Documenta IX. Since then, Dorner has been developing several major concerns; the non-metaphorical organisation of the painting’s surface, the free conjunction of color and form and the relationship between the painting and the space surrounding it.

On view in this exhibition will be a number of large and medium size paintings on plexiglas. The plexi works create a play between the translucency of the support, the opacity of the paint, and the pronounced relation of the works to the walls on which they hang by a complex interaction between shadows and possible views through the surfuce.

In his works on plexiglas Dorner often trusts in the movement of the paint, which is directly poured onto the support. The run of the paint on the surface is then directed only through slight movements of the plexiglas panels. Controlled chance and the painter’s ideas of composition come together and constitute the final appearance of these paintings. The works of Dorner – be it the opaque and pastose oil paintings or the translucent and reflective works on plexiglas – require the direct visual experience of the viewer. Within a virtually infinite perception of color, form, rhythm, light and space the works reveal their sensual poetry, which captures the viewer intellectually as well as emotionally while remaining resistant to any fixed interpretation.

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Die Konrad Fischer Galerie Berlin freut sich, die Eröffnung der Ausstellung Spargel ohne Tisch mit neuen Arbeiten von Helmut Dorner ankündigen zu dürfen.

Die Malerei Helmut Dorners wurde einem internationalen Publikum erstmals durch zwei Ausstellungen bekannt, die um 1990 im Krefelder Haus Lange und in der Kunsthalle Bern stattfanden und denen seine Teilnahme an der Documenta IX 1992 folgte. Seither hat der Künstler seine zentralen Themen, eine jede Metaphorik vermeidende Organisation der Bildoberfläche, die freie Verbindung von Farbe und Form und die Beziehung der Malerei zu den sie umgebenen Räumen beständig weiterentwickelt.

In Berlin zeigen wir neue groß- und mittelformatige Plexiglasbilder, die ein spannungsreiches Spiel zwischen der Transparenz des Bildträgers, der Opazität der Farbe und dem durch Schattenwürfe und Durchblicke betonten Bezug der Bilder zu den sie tragenden Wänden eröffnen.

Nicht selten vertraut der Maler in seinen Plexiglasbildern der Eigenbewegung der Farbe, die er direkt auf das Plexiglas schüttet. Nur durch leichtes Verrücken der Bildplatte wird die Farbe in ihrer Bewegung noch grob gesteuert. Der kontrollierte Zufall und persönliche Kompositionsvorstellungen verbinden sich, und bedingen die Gestalt der Bilder. Die Arbeit Dorners insgesamt fordert eine direkte visuelle Erfahrung des Betrachters ein, ohne ein spezielles Vorwissen vorauszusetzen. In einer potentiell endlosen Wahrnehmung von Farbe, Form, Rhythmus, Licht und Raum offenbart sich die sinnliche Poesie dieser Malerei, die ihre Betrachter emotional und intellektuell gleichermaßen in den Bann zu ziehen vermag, wenngleich sie sich eindeutigen Bedeutungszuschreibungen beständig entzieht.