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Berlin

Capitain Petzel

Exhibition Detail
I Cannot Repeat What I Hear
Karl-Marx-Allee 45
10178 Berlin
Germany


November 23rd, 2013 - January 25th
Opening: 
November 23rd, 2013 6:00 PM - 8:30 PM
 
A poem by repetition by Robert Creeley #3 , Natalie CzechNatalie Czech,
A poem by repetition by Robert Creeley #3 ,
2013, 2 color-prints, 2 frames, museum glass, 2 parts, Part 1: 113.9 x 76.3 cm / Part 2: 130.6 x 76.7 cm ; Edition of 5, 2 AP
© Natalie Czech / Photo: Jens Ziehe; Courtesy Capitain Petzel, Berlin
A poem by Repetition by Aram Saroyan, Natalie CzechNatalie Czech,
A poem by Repetition by Aram Saroyan,
2013 , 3 colour-prints, 3 frames, museum glass , 38.8 x 25.6 inches /98.6 x 65 cm Edition of 5, 2 AP
© Courtesy of the artist & Capitain Petzel
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> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.capitainpetzel.de
NEIGHBORHOOD:  
mitte
EMAIL:  
info@capitainpetzel.de
PHONE:  
+49 (0)30 2408 8130
OPEN HOURS:  
Tuesday - Saturday, 10 to 6pm
TAGS:  
photography
> DESCRIPTION

In her first solo show at Capitain Petzel, Natalie Czech presents works from the series “Hidden Poems”, “Poems by Repetition” and “Voyelles”. The pieces vacillate between concrete poetry and conceptual photography. In a subjective search process, Natalie Czech comes upon poems in found text material and visualizes them by means of marking.
While in the series “Hidden Poems” the process of reading and finding is at the fore, the “Poems by Repetition” focus on the process of writing and its various possibilities. The artist transforms literary strategies into visual ones and virtually writes the poems by employing the medium of photography.

Natalie Czech creates a dialogue between printed text and illustration, the literary form of the poem and the artistic practice of photography. The poems by authors including Hart Crane, Robert Creeley, Allen Ginsberg or Aram Saroyan become readable only through the repeated photographic depiction of the variations and doublings based on the markings. For the carrier motifs of the poems, the artist uses different media such as magazine articles, album covers, books, iPad editions, or Kindle Readers.

The title of the series “Poems by Repetition” derives from Gertrude Stein’s play “Saints and Singing” (1922) that deals with repetition and the ways in which it can be used. The text is a reflection on repetition as a rhetorical device, particularly in regard to dynamic, process-related and rhythmizing forms of narration. For Natalie Czech, the stylistic device of repetition implies echo, music, rhythm, stuttering, and beat. The primary focus of “Poems by Repetition” is on photographed objects from the area of music including records from the genre of pop music, in which different types of
repetitive text constructions such as the refrain are used.

Natalie Czech reveals content-related references of the depicted medium to the respective poem, for example, the reference to the word “simple” in “A poem by repetition by Robert Creeley #2”, (2013). In his poem “Speech”, Robert Creeley writes: “Simple things / one wants to say / like, what’s the day / like, out there – who am I and where.” The pictures show the album cover of “Pleasant Dreams” by the Ramones. Both photographs depict two different sides of the inlay of the album cover with the songtexts designed with black and white bars. The punk rock band the Ramones had a shaping influence on their genre through the introduction of four chords, a simple catchy melody, profane and minimal lyrics and an accelerated beat. By simplifying and repeating, they were at once profound and provocative.

The two five-part series “Voyelles I” and “Voyelles II” will be on view together for the first time at Capitain Petzel. They go back to the eponymous sonnet by Arthur Rimbaud from 1871 as well as to his “Lettres du Voyant” (Letters of the Visionary). In his poem “Voyelles”, which has been interpreted as descriptive synesthesia, Rimbaud attributes a specific color to each vowel and associates them with smells, sounds, textures, and images.

In “Voyelles”, Natalie Czech is concerned with the question of the extent to which the medium of photography can evoke such a subjective sensorial experience. For this project, she invited ten authors to write a letter to themselves in the name of the artist, describing a fictitious photograph that triggers a moment of synesthesia in the viewer. Each letter and the photograph it describes is dedicated to one of the colors and the corresponding vowel from the poem and combines them with one or more of the five senses.

Natalie Czech (*1976, lives in Berlin) studied at the Kunstakademie Düsseldorf. In addition to solo exhibitions at
Kunstverein Braunschweig and Kunstverein Hamburg (2013), Ludlow 38, New York, (2012), Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, (2012) and Kunstverein Langenhagen (2011), Natalie Czech has participated in institutional group exhibitions at Kunsthalle Fribourg, Switzerland (2013), “Made in Germany II” at Sprengel Museum, Hannover (2012) and Kunsthaus Bregenz, Austria (2011).

In the end of this year, Spector Books will publish an artist’s book in conjunction with the show at Kunstverein Hamburg. Natalie Czech is a stipend recipient of Villa Romana, Florence (2014).



In ihrer ersten Einzelausstellung bei Capitain Petzel präsentiert Natalie Czech Werke aus den Serien „Hidden Poems“, „Poems by Repetition“ und „Voyelles“. Die Arbeiten oszillieren zwischen konkreter Poesie und konzeptueller Fotografie. In einem subjektiven Suchprozess findet Natalie Czech bestehende Gedichte in vorgefundenem Textmaterial und macht diese durch Markierungen sichtbar. Während bei der Serie „Hidden Poems“ der Prozess des Lesens und Findens im Vordergrund steht, liegt der Fokus bei „Poems by Repetition“ auf dem Schreibprozess und seinen verschiedenen Möglichkeiten. Die Künstlerin transformiert literarische in visuelle Strategien und schreibt die Gedichte förmlich mit dem Medium der Fotografie.

Natalie Czech schafft einen Dialog zwischen gedrucktem Text und Illustration, der literarischen Form des Gedichts und der künstlerischen Praxis der Fotografie. Das Poem (Gedicht), von Autoren wie Hart Crane, Robert Creeley, Allen Ginsberg  oder Aram Saroyan, wird durch die wiederholte fotografische Abbildung der Variation und Dopplung anhand der Markierungen erst lesbar. Die Künstlerin greift für die Träger-Motive der Gedichte auf unterschiedliche Medien wie
Zeitschriftenartikel, Plattencover, Bücher, iPad-Ausgaben oder Kindle-Reader zurück.

Der Titel der Serie „Poems by Repetition“ findet seinen Ursprung in Gertrude Steins Theaterstück „Saints and Singing“ (1922), in dessen Zentrum die Repetition und ihre Verwendungsmöglichkeiten stehen. Der Text ist eine Reflektion über die Wiederholung als rhetorisches Stilmittel insbesondere in Bezug auf dynamische, prozessuale und rhythmisierende Darstellungsformen des Erzählens. Das Stilmittel der Wiederholung bedeutet für Natalie Czech Echo, Musik, Rhythmus, Stottern und Takt. Der Fokus bei „Poems by Repetition“ liegt primär auf fotografierten Objekten aus dem Musikbereich, ausgehend vom Genre der Popmusik, in dem verschiedene Arten repetitiver Textkonstruktionen verwendet werden, wie etwa der Refrain.

Natalie Czech weist inhaltliche Bezüge des abgebildeten Mediums zu dem jeweiligen Gedicht auf, so beispielsweise die Referenz zu dem Wort „simple” (einfach) in „A poem by repetition by Robert Creeley #2”, (2013). Robert Creeley schreibt in seinem Gedicht „Speech”: „Simple things / one wants to say / like, what’s the day / like, out there – who am I and where.“ Abgebildet ist das Plattencover „Pleasant Dreams” der Band Ramones. Jede der zwei Fotografien zeigen zwei
unterschiedliche Innenseiten des Covers mit Songtexten, welche mit schwarzen und weißen Balken gestaltet ist. Die Punk Rock Band „Ramones” prägte ihr Genre maßgeblich durch die Einführung von vier Akkorden, einer einfachen, eingängigen Melodie und profaner, minimalistischer Songtexte, sowie einem beschleunigten Tempo. Indem sie vereinfachten und sich wiederholten, waren sie gleichzeitig tiefgründig und provokativ.

Erstmals werden bei Capitain Petzel die beiden fünfteiligen Serien „Voyelles I“ und „Voyelles II“ gemeinsam ausgestellt, die zurückgehen auf das gleichnamige Sonnet von Arthur Rimbaud aus dem Jahr 1871, sowie auf seine „Lettres du Voyant" (Briefe des Sehers). In seinem Gedicht „Voyelles", das als beschreibende Synästhesie interpretiert worden ist, weist Rimbaud jedem Vokal eine bestimmte Farbe zu und assoziiert diese mit Gerüchen, Klängen, Texturen und Bildern.

In „Voyelles“ (Vokale) beschäftigt sich Natalie Czech mit der Frage, inwiefern das Medium der Fotografie in der Lage ist eine solche subjektive Sinneserfahrung zu evozieren. Für das Projekt wurden zehn AutorInnen eingeladen, an sich selbst einen Brief im Namen der Künstlerin zu verfassen und darin ein fiktives Foto zu beschreiben, welches für den Betrachter einen synästhetischen Moment auslöst. Jeder Brief und das darin beschriebene Foto legt seinen Schwerpunkt auf eine der Farben und den dazu passenden Vokal aus dem Gedicht und kombiniert diese mit einem oder mehreren der fünf Sinne.

Natalie Czech (*1976, lebt in Berlin) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf. Neben Einzelausstellungen im Kunstverein Braunschweig und Kunstverein Hamburg (2013), Ludlow 38, New York, (2012), Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, (2012) und dem Kunstverein Langenhagen (2011) nahm Natalie Czech an institutionellen
Gruppenausstellungen in der Kunsthalle Fribourg, Schweiz (2013) „Made in Germany II“ im Sprengel Museum, Hannover (2012) und im Kunsthaus Bregenz, Österreich (2011) teil.

Ende dieses Jahres erscheint bei Spector Books ein Künstlerbuch im Zusammenhang mit der Ausstellung im Kunstverein Hamburg. Natalie Czech ist Stipendiatin der Villa Romana, Florenz (2014).


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