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Berlin

Nature Morte Berlin

Exhibition Detail
Chance Pieces
Weydingerstraße 6
10178 Berlin
Germany


June 7th, 2013 - July 27th, 2013
Opening: 
June 6th, 2013 6:00 PM - 9:00 PM
 
Three Texts, Anita DubeAnita Dube, Three Texts,
ink on velvet, 512x400cm
© Courtesy of the Artist and Nature Morte Berlin
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.naturemorte.com
NEIGHBORHOOD:  
mitte
EMAIL:  
naturemorte.berlin@googlemail.com
PHONE:  
+49 (0) 30 206 548 77
OPEN HOURS:  
Tuesday through Saturday, from 11 am to 6pm and by appointment
TAGS:  
sculpture, conceptual, installation, mixed-media
> DESCRIPTION

Nature Morte Berlin is pleased to announce Anita Dube’s first solo show in Germany.

"Chance Pieces" brings together a variety of sculptures, wall-based works and text pieces by the Delhi-based artist. Primarily a sculptor, Anita Dube (born in Lucknow, India in 1958) works in a wide variety of media and materials. Throughout her career, Dube has resisted making her work too absolute; her avoidance of pronouncements allows her to see art as “a form of speculation that attempts to turn people’s attention towards something.” In the large-scale sculpture "Little Weapons of Defense", Dube has constructed a freestanding jali screen (similar to those found in Mughal architecture) from discarded styrofoam packing materials. Nestled into the jali’s spaces are rudimentary weapons, rock-shaped objects with skins of black velvet which seem to bleed over the structure. Exploring issues of the body, gender, and beauty, velvet has long become a signature material of the artist.

Dube’s on-going investigations into personal and societal loss and regeneration pry apart the political obstacles that get in the way of the human element, sometimes in its bare rawness. "Ah (a sigh)" enlarges a degenerated newspaper image of striving Indians and spells out a Hindi character across its surface with velvet-covered tree roots. Such works are indicative of her use of a conceptual language that valorizes the sculptural fragment as a bearer of personal and social memory, history, mythology, and phenomenological experience. Her aesthetic approach to textuality is combined with an engagement with the intimacy of touch and a Gnostic exploration of the abstractions of linguistic systems. She employs a variety of found objects and materials drawn from the realms of industrial waste (foam, plastic, wire), indigenous craft (thread, beads, fabrics), the physical human (dentures, bones, body parts), and sacred iconographies (enamel idol eyes, mantras, hymns, poetry, calligraphy).

Trained as an art critic at the Faculty of Fine Arts, M.S. University, Baroda, Anita Dube came to her artistic practice through her involvement with the Indian Radical Painters and Sculptors Association, a group of young artists formed in the late 1980s whose critical, social and political consciousness contrasted with the more established discourse of post-modernist, narrative painting of the previous generation which dominated Indian contemporary art at that time. Solo exhibitions of her work have been organized at Lakeeren Gallery, Mumbai in 2013, Galleria Marabina, Bologna in 2012, Gallery Dominique Fiat, Paris in 2011, Bose Pacia, New York in 2008, Almine Reich, Paris in 2007, Gallery SKE, Bangalore in 2006, and Nature Morte, New Delhi in 2005. Her works are included in prestigious institutional collections such as the Devi Art Foundation and the Kiran Nadar Museum of Art in New Delhi and Tate Modern in London.


Nature Morte Berlin freut sich, Anita Dubes erste Einzelausstellung in Deutschland zu präsentieren.

"Chance Pieces" zeigt verschiedene Skulpturen, sowie einige Wand- und Textarbeiten der in Delhi lebenden Künstlerin. Anita Dube (*1958 in Lucknow, Indien) ist in erster Linie Bildhauerin, arbeitet aber mit einer Vielzahl von Medien und Materialien. Während ihrer gesamten Karriere hat Anita Dube sich eindeutiger Stellungnahmen in ihrer Arbeit verwehrt, so begreift sie Kunst als „eine Form der Spekulation, die versucht die Aufmerksamkeit der Menschen auf etwas zu lenken“. In der groß angelegten Skulptur "Little Weapons of Defense" hat Dube ein freistehendes Jali-Gitterraster (ähnlich derer, die man in der Mogul-Architektur findet) aus Styroporverpackungen konstruiert. Eingebettet in die Freiräume des Jali befinden sich rudimentäre Waffen, felsförmige Objekte mit einer Haut aus schwarzem Samt, welche über die Struktur zu bluten scheinen. In ihren Werken, die sich mit Themen wie Körper, Gender und Schönheit auseinandersetzen, ist Samt schon lange zu einem Markenzeichen der Künstlerin geworden.

Anita Dubes kontinuierliche Erforschung persönlicher als auch gesellschaftlicher Verluste und Regenerationen zerlegt die politischen Hindernisse, die dem menschlichen Element im Wege stehen, und zeigt dieses zuweilen in seiner ganzen Rohheit. "Ah (a sigh)" ist eine Vergrößerung eines alten Zeitungsbildes, auf dem protestierende Inder zu sehen sind. Das Bild ist mit samtbedeckten Baumwurzeln übersäht, deren Muster ein Zeichen des Hindi-Alphabets bilden. Solche Arbeiten sind bezeichnend für Dubes Anwendung einer konzeptuellen Sprache, die das bildhauerische Fragment als Träger persönlicher und sozialer Erinnerung, Geschichte, Mythologie und phänomenologischer Erfahrung würdigt. Ihr ästhetischer Zugang zu Textualität ist verknüpft mit einer Untersuchung der Intimität der Berührung sowie einer gnostischen Erforschung der Abstraktionen von Sprachsystemen. Sie verwendet eine Vielzahl gefundener Objekte und Materialien aus Bereichen des Industriemülls (Schaumstoff, Plastik, Draht), des indigenen Handwerks (Garn, Perlen, Stoffe), des Körperlich-Menschlichen (Zahnprothesen, Knochen, Körperteile), und der sakralen Ikonografien (Götzenaugen aus Emaille, Mantras, Hymnen, Poesie, Kalligrafie).

Ursprünglich an der Fakultät der Künste der M.S. Universität in Baroda zur Kunstkritikerin ausgebildet, gelangte Anita Dube zu ihrer künstlerischen Praxis durch die Beteiligung an der Indian Radical Painters and Sculptors Association, einer in den späten 80ern gegründeten Gruppe junger Künstler, deren kritisches, soziales und politisches Bewusstsein sich vom etablierten Diskurs postmoderner, narrativer Malerei der vorigen Generation, welche damals die zeitgenössische Indische Kunst dominerte, absetzte. Einzelausstellungen ihrer Arbeit gab es bereits 2013 in der Lakeeren Gallery, Mumbai, 2012 in der Galleria Marabina, Bologna, 2011 in der Galerie Dominique Fiat, Paris, 2008 bei Bose Pacia, New York, 2007 bei Almine Reich, Paris, 2006 in der Gallery SKE, Bangalore und 2005 bei Nature Morte, Neu Delhi. Ihre Arbeiten sind Teil renommierter Sammlungen, wie der Devi Art Foundation und dem Kiran Nadar Museum of Art in Neu Delhi, sowie der Tate Modern in London.


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