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Berlin

Künstlerhaus Bethanien

Exhibition Detail
TARANTEL 1
Kottbusser Straße 10
10997 Berlin
Germany


April 12th, 2013 - May 5th, 2013
Opening: 
April 11th, 2013 7:00 PM - 10:00 PM
 
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© Courtesy of the Künstlerhaus Bethanien
> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.bethanien.de/en/
NEIGHBORHOOD:  
friedrichshain-kreuzberg
EMAIL:  
info@bethanien.de
PHONE:  
+49.30.616903-0
OPEN HOURS:  
Tue - Sun, 2 - 7 pm
TAGS:  
sculpture, installation, photography
> DESCRIPTION

A tarantula is an arachnid from the family of wolf spiders. Signs of poisoning and St. Vitus’ dance are generally attributed to the bite of the tarantula.


TARANTEL 1 seeks its quarry among a curious public, with five artistic positions that Künstlerhaus Bethanien is setting into an international context for the very first time: their pictorial reality, remarkably promising and dangerously enticing, emphasizes a feminine side. Visitors must decide for themselves whether viewing these images will have detrimental effects on them.

Winfried Bullinger’s photographs place an emphasis on depicting the condition humaine. In the Künstlerhaus, Bullinger is showing three portraits of women from the series Nomads, women belonging to peoples that still live in largely autonomous societies between the Blue Nile and Lake Turkana in Africa. There, too, the global search for resources, failure of the expected rains, and political and armed conflicts are leading to far-reaching social changes. Bullinger’s photographs, which are taken in black and white using a large-format analogue camera and in natural daylight, are something between documentation and staging. / www.wbullinger.com

Steffi Klenz’ work unfolds in urban places and buildings but it is not architectural photography but instead engages with the space in question as a location for transition and transformation. For the Surrealist poet Louis Aragon, buildings were “thresholds to a kingdom of the marvellous” and Klenz’ photographic work also presents the house as more than a “machine for living” as identified by the modernist Le Corbusier: a theatre of the domestic that represents the interior environment as a mysterious space of a fragmented kind. / www.steffiklenz.co.uk

Melissa Moore presents Land Ends, a selection of photographs taken on the Hornby Island, Canada, where she retired for several times over 13 years. Her work takes its cue from the architecture of the place, largely inspired by Shelter, the book published for the first time in 1973 that gave birth to the current revolution of Green Building. / www.melissamoore.info

Rachel Rom is using her portraits (previously exhibited as such) as raw material, to create four installations: echo, vector, remanence and nucleus to question the relationship between the author and his work and the definition of art. She is using the concept of distance to demonstrate the futility of the material work, re-photographing portraits to give them a remanence in time. Her subjects move forward in time, but do not age. As if renovated. / www.rachelrom.com

Kerstin Schröder’s work Study after Grünewald shows a man’s head distorted into a scream; it is the translation of a drawing by Matthias Grünewald into the third dimension. In this sculpture the motif of pain that is so identificatory and thus comforting in Grünewald’s work becomes the desired result of an obsessive female fantasy of revenge – an ironic comment on the immanence of a sexist reality. Virago I is a bronze cast of an old leather horse-collar. With its undeniable likeness to the female sex, it extends the issue of power relations between human being and beast to include man and woman. / www.kerstin-schroeder.de


Eine Tarantel ist eine Echte Webspinne aus der Familie der Wolfsspinnen. Dem Biss der Tarantel werden gemeinhin Vergiftungserscheinungen und Veitstanz zugeschrieben.
TARANTEL 1 versucht auf Seite eines neugierigen Publikums Beute zu machen mit fünf künstlerischen Positionen, die das Künstlerhaus Bethanien erstmalig in einen internationalen Zusammenhang stellt, dessen Bildwirklichkeit, ungeheuerlich verheißungsvoll und gefährlich sympathisch, seine weibliche Seite betont. Ob das Anschauen dieser Bilder gefährliche Auswirkungen auf die Besucher hat, mögen die selbigen selbst entscheiden.

Winfried Bullingers Fotografien legen den Schwerpunkt auf die Darstellung der condition humaine. Er zeigt drei Frauenpoträts aus der Serie Nomaden, Angehörige von Völkern, die bislang weitgehend autonom zwischen dem Blauen Nil und dem Turkana-See in Afrika leben. Auch dort führen die globale Suche nach Ressourcen, ausbleibende Regenzeiten, politische und bewaffnete Konflikte zu tiefgreifenden gesellschaftlichen Umbrüchen. Bullingers Fotografien, die in schwarz-weiss mit einer analogen Großbildkamera und bei natürlichem Licht entstehen, bewegen sich zwischen Dokumentation und Inszenierung. / www.wbullinger.com

Steffi Klenz‘ Arbeit entfaltet sich an urbanen Plätzen und Gebäuden. Dabei handelt es sich nicht um Architekturfotografie, sondern das Werk begegnet dem fraglichen Raum als einem Schauplatz des Transitorischen und der Transformation. Für den Surrealisten Louis Aragon waren Gebäude “Schwellen zu einem Königreich des Wunderbaren” und so präsentiert auch Klenz das Haus als etwas, das mehr darstellt als die von Le Corbusier identifizierte “Wohnmaschine” der Moderne: ein Theater des Häuslichen, das die Umgebung drinnen als geheimnisvollen, fragmentierten Raum darstellt. / www.steffiklenz.co.uk

Melissa Moore zeigt unter dem Titel Land Ends eine Auswahl von Fotografien, die auf Hornby Island, Kanada entstanden. Ihre Arbeit nimmt sich die Architektur dieses Ortes zum Vorbild und bezieht ihre Inspiration von Shelter, einem Buch, das 1973 erstveröffentlicht wurde und die derzeitige Revolution des „Green Building“, des nachhaltigen Bauens hervorbrachte. / www.melissamoore.info

Rachel Rom benutzt bereits als solche gezeigte Porträts als Rohmaterial für ihre Installationen echo, vector, remanence und nucleus und hinterfragt darin sowohl die Beziehung zwischen Autor und Werk als auch die Definition von Kunst. Sie bedient sich des Konzepts der Distanz, um die Vergänglichkeit des materiellen Werks vorzuführen und fotografiert Porträts erneut, um ihnen so etwas Bleibendes in der Zeit zu geben. Ihre Subjekte bewegen sich in der Zeit vorwärts, aber altern nicht – ganz so, als wären sie “renoviert“ worden. / www.rachelrom.com

Kerstin Schröders Arbeit Studie nach Grünewald zeigt einen zum Schrei verzerrten Männerkopf – die Übersetzung einer Zeichnung von Matthias Grünewald in die dritte Dimension. Das bei Grünewald so identifikatorische und damit trostspendende Motiv des Schmerzes wird in der Skulptur zum gewünschten Ergebnis einer obsessiven weiblichen Rachefantasie – ein ironischer Kommentar gegenüber der Immanenz einer sexistischen Wirklichkeit. Virago I ist ein naturgetreuer Bronzeabguss eines alten Leder-Kummets. Mit seiner unverkennbaren Nähe zum weiblichen Geschlecht erweitert es die Frage von Machtbeziehungen zwischen Mensch und Kreatur hin zu Mann und Frau. / www.kerstin-schroeder.de

 


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