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Berlin

WENDT+FRIEDMANN

Exhibition Detail
Elapsed Utopia
Heidestraße 54
10557 Berlin
Berlin
Germany


March 2nd, 2013 - April 20th, 2013
Opening: 
March 1st, 2013 6:00 PM - 9:00 PM
 
 Ailantery, Amélie GrözingerAmélie Grözinger, Ailantery,
2013, Fotografie, 30 x 30 cm
© Courtesy of the artist & Wendt+Friedmann, Berlin
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.wendt-friedmann.com/
NEIGHBORHOOD:  
tiergarten
EMAIL:  
info@wendt-friedmann.com
PHONE:  
+4930 440 39 122
OPEN HOURS:  
Wed-Fri 12:00-6:00 pm
TAGS:  
sculpture
> DESCRIPTION

In Ihrer zweiten Einzelausstellung „Elapsed Utopia“ bei Wendt+Friedmann zeigt Amélie Grözinger,*1982 in Regensburg, eine Weiterentwicklung der Werkgruppe ihrer ersten Einzelausstellung 'Devault Values'. Dabei verlagert sich der Fokus vom fehlerhaften hin zu dem was von Utopien in unserer Realität erhalten bleibt, (was erweist sich nicht als fehlerhaft) was überlebt den Prozess von Idee zu Realität?
 
Wieder geht es der Bildhauerin um eine Transformation unserer Sehgewohnheiten und Betrachtungsweisen von Naturformen im Hinblick auf das 'Drinnen und Draußen'.
 
Sie formt verschiedene Baumarten in Gips ab, setzt diese fremden Teile zu einer neuen Form zusammen, gießt sie dann in Beton und kreiert so ein frei stehendes Objekt, welches nur noch die Idee eines Baumes abbildet. 
 
Hier wird eine neokreationistische Weltauffassung zitiert, die den Menschen gleichsam zum Schöpfer erhebt und ihn in der Leblosigkeit seines geschaffenen Objektes gleichsam zum Scheitern verurteilt. Kupferrohrgestänge die in Kombination mit Grözingers bekannten Objekten aus Papierfaltungen stark an Stehlampen erinnern, beziehen sich auf die Raumfahrteuphorie der sechziger Jahre, zitieren aber auch die ersten Versuche von Funktransmittern oder wie im Falle von Nikola Tesla, seine ureigenste Utopie der weltweiten, drahtlosen Energieübertragung. Diese Lampen/Objekte, die scheinbar oder vielleicht wirklich 
 
Signale empfangen und senden, verkörpern dies in einer Sinnbildhaftigkeit, die in unserer Zeit der absoluten Datenübertragung, fast grotesk erscheinen, sie aber dennoch auf eine angenehme Weise in einer zahmen, dekorativen Realität verortet. 
 
In 'elapsed Utopia' trifft Grözinger's verkunstete Außenwelt auf Interpretationen von Gegenständen unserer Innenwelt. Die Bildhauerin umreißt in ihren Arbeiten eine globale Sichtweise auf unsere Lebensrealität der Ver-und Entfremdung von der Natur. 
 
Ihre Faltungen zündet sie an und löscht sie wieder; das verkohlte Überbleibsel ist Zeugnis eines gestoppten Zerstörungsprozesses. 
 
Die Skulpturen fungieren als Zeugen großer Ideen/Utopien, von einer theoretisch vollkommenen Welt, die von der Realität überlagert oder an ihr gescheitert nur noch als Schatten dieser Objekte existieren. 
Sie bedienen sich dieser Ideen, diesem kollektiven Gedächtnis unserer Gesellschaft und nutzen diesen Nachhall sich selbst zu erhöhen und sich aus ihrer Objekthaftigkeit zu lösen. Sie reihen sich ein in den Kanon des größeren, vergangenen und gescheiterten, 
wie Erinnerungen die einen nicht gehören.

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In her second solo exhibition “Elapsed Utopia” at Wendt+Friedmann, Amélie Grözinger
– who was born in Regensburg in 1982 – displays a development and refinement of the works shown in her first solo exhibition “Default Values”. The focus has moved from the imperfect to that which remains of utopias in our reality, that which has proven not to be imperfect – i.e., what has survived the process of transition from idea to reality?

The sculptor is again concerned with a transformation of our seeing habits and modes of perception of natural forms with regard to the ‘interior and exterior’.

She casts various species of trees in plaster and combines these disparate parts into a new form that is then cast in concrete, thus creating a free-standing object that depicts just the notion of a tree.
A neocreationist worldview is cited here that elevates humans to the role of creators while at the same time condemning them to failure because of the lifelessness of the objects they create. Copper tubes – which, when combined with Grözinger’s familiar objects made of folded paper, strongly remind one of standing lamps – refer to the space travel euphoria of the 1960s, but also reference the first experiments with radio transmitters or Nikola Tesla’s very own utopia of the worldwide wireless transmission of energy. These lamps/objects – which seem to transmit and receive signals, or perhaps really do! – embody all this in a symbolism that appears almost grotesque in our age of ubiquitous data transmission, but which nonetheless places these objects in a tame decorative reality in a pleasant manner.

In “Elapsed Utopia”, Grözinger’s artified exterior world encounters interpretations of objects from our interior worlds. In her works, the sculptor captures a global perspective on our living realities of distortion of and alienation from nature.

She sets her folded structures on fire and extinguishes them again; the charred remains are the result of an interrupted process of destruction.
These sculptures act as evidence of large ideas/utopias, of a theoretically complete world/idea, that are superimposed by reality or have failed to come to grips with reality and which now only exist as shadows of these objects.

The sculptures borrow from these ideas, from the collective memory of our society, and use this echo to increase themselves and to free themselves from their nature as objects. They take their place in the canon of the larger, the past and the failed – just like memories that do not belong to us.


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