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Berlin

Galerie Barbara Thumm

Exhibition Detail
No Doubt
Markgrafenstrasse 68
D-10969 Berlin
Germany


September 12th, 2012 - October 20th, 2012
Opening: 
September 11th, 2012 6:00 PM - 9:00 PM
 
, Christian HoischenChristian Hoischen
© Courtesy of the artist & Galerie Barbara Thumm (Markgrafenstr.)
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.bthumm.de
NEIGHBORHOOD:  
friedrichshain-kreuzberg
EMAIL:  
info@bthumm.de
PHONE:  
+49 30 283 903 47
OPEN HOURS:  
tue-sa 11am-6pm
TAGS:  
sculpture
> DESCRIPTION

Christian Hoischen's pictures are marked by an all-encompassing eclecticism. This starts with his materials: the layering of polystyrene and epoxy resin is somewhat like a surfboard, upon which the artist has used varnish to inscribe cloudy worlds of images both sombre and sweet. Their feel, similar to skin, gives them an object-like character. This is derived from Hoischen's work as a sculptor: in his strange, alienated cars, lamps, or abstract assemblages, he walks the line between the ready-made, design and art – things that appear strangely animate, as if they had been left behind on a film set. In Hoischen's paintings, too, human beings seem both present and absent. He searches for his motifs on the internet, with an eye for the old and familiar. These motifs convey a fragmented past, whether baroque, pop art or that of a psycho thriller. Hoischen sometimes photographs them directly from the screen, and then prints them onto paper, where they serve as templates from which they are first transferred onto transparent rubber mats and then traced, mirrored, onto the epoxy resin that forms the actual medium of the picture. Layers of signets and marks full of references to the history of art and film are the result: Caravaggio's “Incredulity of Saint Thomas” encounters Romy Schneider, framed by geometric fields of colour. The death metal lettering of David Lynch's psychological thriller “Inland Empire” adorns naked figures sleeping in front of a gold-framed mirror. An empty modernist chair seems as if only recently vacated by one of Francis Bacon's popes. A rococo vase is reminiscent of an urn. In actual fact, Hoischen's paintings are a gently blurred, morbid combination of Gothic kitsch and Pop Art collage, with spots and smudges of colour distributed across the wan light of the unpainted areas like informal footnotes. Even pictures straight from the studio thus seem like battered testaments to postmodernism. Hoischen condenses decay and historicism, the classic themes of the decadent era of the end of the 19th century, creating a language that unmasks the 21st century as a revenant of that very period.


Christian Hoischens Bilder sind von einem alles durchdringenden Eklektizismus. Angefangen beim Material: Die Überlagerung von Styropor und Epoxidharz hat etwas von einem Surfbrett, in das der Künstler mit Lackfarben wolkige, düster-süßliche Bildwelten eingeschrieben hat. Die hautähnliche Haptik verleiht ihnen etwas Objekthaftes, was sich aus Hoischens Arbeit als Bildhauer ableiten lässt: In verfremdeten Autos, Lampen oder abstrakten Assemblagen balanciert er zwischen Ready-Made, Design und Kunstfigur – Dinge, die seltsam belebt erscheinen, als wären sie an einem Filmset zurückgelassen. Auch in Hoischens Malerei scheint der Mensch an- und abwesend zugleich. Seine Motive, die er mit einem Blick für Altbekanntes im Internet sucht, transportieren eine fragmentierte Vergangenheit, sei es Barock, Pop Art oder Psycho-Thriller. Teilweise direkt vom Monitor abfotografiert, druckt Hoischen sie auf Papier aus, wo sie die Schablonen bilden, von der aus er sie erst auf transparente Gummimatten überträgt und dann spiegelverkehrt auf Epoxidharz abpaust, den eigentlichen Bildträger. Das Resultat sind Überlagerungen von Signets voller kunst- und filmhistorischer Verweise: Caravaggios „Der ungläubige Thomas“ trifft auf Romy Schneider, eingefasst von geometrischen Farbfeldern. Der Death-Metal-Schriftzug von David Lynchs Psycho-Streifen „Inland Empire“ ziert schlafende Nackte vor einem Spiegel mit Goldrahmen. Ein leerer modernistischer Stuhl wirkt, als hätte ihn kurz zuvor einer von Francis Bacons Päpsten verlassen. Eine Rokokovase erinnert an eine Urne. Tatsächlich ist Hoischens Malerei eine sanft verschwommene, morbide Mischung aus Gothic-Kitsch und Pop Collage, ergänzt durch Flecken und Farbkleckse, die sich wie informelle Fußnoten über das fahle Licht der Freiflächen verteilen. Selbst atelierfrische Bilder wirken daher wie ramponierte Zeugnisse der Postmoderne. Verfall und Historismus, die klassischen Themen der Dekadenz-Ära gegen Ende des 19. Jahrhunderts, kondensiert Hoischen in einer Sprache, die das 21. Jahrhundert als Wiedergänger dieser Zeit entlarvt.


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