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Berlin

Galerija Gregor Podnar

Exhibition Detail
A, H, O, I, ! ...
Lindenstrasse 35
10969 Berlin
Germany


April 30th, 2011 - June 25th, 2011
Opening: 
April 29th, 2011 4:00 PM - 9:00 PM
 
A (detail), Tobias PutrihTobias Putrih, A (detail),
2010, styrofoam plywood
© Courtesy of the artist & Galerija Gregor Podnar
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.gregorpodnar.com
NEIGHBORHOOD:  
mitte
EMAIL:  
berlin@gregorpodnar.com
PHONE:  
+49 (0)30.25.93.46.51
OPEN HOURS:  
Tue – Sat 11 a.m. – 6 p.m.
TAGS:  
works on paper, sculpture
> DESCRIPTION

Galerija Gregor Podnar is pleased to announce the opening of the exhibition A, H, O, I, ! ..., which presents Tobias Putrih’s latest sculptures and works on paper.

The work of Tobias Putrih is based on several interconnecting ideas and practices; in particular, he is interested in how architecture, design and science affect systemic societal structures. As in the case of the four sculptures A, H, O, and I, which provide the starting point of this exhibition, the materials Putrih uses often consist of simple, elemental structures. These modular objects, able to be altered, are made of long styrofoam sticks supported by an inner wooden grid structure serving as a kind of connector system. The four letters on display humorously refer to the signal word "Ahoy," a familiar word from the sailor’s vocabulary and also used daily as a form of salutation or greeting in the Czech Republic and Slovakia.

These modular objects were created as a tribute to the „Reliefometar“ sculptures by Croatian architect and artist Vjenceslav Richter (1917-2002), who, as co-founding member of the Zagreb group Exat 51, promoted a neo-avantgarde utopia fusing art, architecture and design with everyday life.

In another references also dating back to the 50s and 60s, Putrih’s new sculptures are related to the ideas of the Metabolists, a group of Japanese architects and city planners (Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa, et al) founded in 1959. Their vision for the cities of the future to be inhabited by mass society were characterized by flexible, expandable large-scale structures evoking the processes of organic growth. In their view,The Metabolists held the traditional laws of fixed form and function were to be obsolete. They considered the construction of buildings for the community to be understood as a metabolic process, just as communities themselves are in a constant state of biological renewal and thus fall outside all fixed and schematic design principles. Following these modernist ideas on the continuous transformation of architectural and social spaces, the styrofoam pieces are a playful attempt to generate an interconnected system of signs and meaning with the use of modular structures.

Putrih’s new collage newspaper works entitled Times (which also contain the date of each issue), to be shown for the first time in the Berlin exhibition, follow the reverse principle. This series consists of old morning newspapers that Tobias Putrih read every day and cut up; they are exhibited as glue-soaked, hardened plates of chopped newspapers. The papers – or the letters and images of the paper medium – are consequently transformed into an unstructured form freed of all “meaning”.

The large-format pencil drawings, O to H, End of A, Beginning of O, present a synthesis between the styrofoam and paper works. These works feature stacked, growing, honeycombed structures of letters positioned between modular architectonic constructions and ruin-like aggregations of shapes that appear to be collapsing in on themselves.

Based in Cambridge, Massachusetts (USA), Tobias Putrih (born in 1972 in Kranj, Slovenia) has exhibited his work to great acclaim in both Europe and America. In 2002, he took part in Manifesta 4 in Frankfurt am Main; in 2005, he appeared in the show Greater New York at PS1 in New York; and in 2006, his project MUDAM’s Studio (a collaboration with Sancho Silva) was presented at the new Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM) in Luxembourg. In 2007, he represented Slovenia at the 52nd Venice Biennial, and an overview of his works was also shown that same year in the Quasi-Random exhibition at the Neuberger Museum of Art in Purchase, New York. In 2010 he took part in the “Promises of the Past” group exhibition at the Centre George Pompidou in Paris and participated in the 29th Biennial of São Paulo. In May 2011 he will be showing his next solo project at Max Protetch Gallery in New York.

 

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Galerija Gregor Podnar freut sich, die Eröffnung der Ausstellung A, H, O, I, ! ... anzukündigen, in der neue Skulpturen und Papierarbeiten von Tobias Putrih präsentiert werden.

Tobias Putrihs Werk basiert auf mehreren miteinander verbundenen Ideen und Praktiken; insbesondere interessiert er sich dafür, inwieweit Architektur, Design und Wissenschaft auf soziale Systeme einwirken. Die von ihm verwendeten Materialien bestehen häufig aus einfachen, elementaren Strukturen, wie auch bei den vier Skulpturen A, H, O, und I, die den Ausgangspunkt der Ausstellung bilden. Diese modular veränderbaren Skulpturen sind aus Styroporstäben zusammengesetzt und werden von einer inneren hölzernen Gitterstruktur, einem Stecksystem gleich, zusammengehalten. Die vier dargestellten Buchstaben verweisen humorvoll auf das Signalwort „Ahoi“, das wir aus der Seemannssprache kennen, und das als Anrede oder Gruß in Tschechien und in der Slowakei auch alltäglich benutzt wird.

Diese modulartigen Objekte wurden von Putrih in Anlehnung an die “Reliefometar” Skulpturen des kroatischen Architekten Vjenceslav Richter (1917-2002) entwickelt, der als Mitbegründer der Zagreber Gruppe Exat 51 die neo-avantgarde Utopie einer Verschmelzung von Kunst, Architektur und Design mit dem Alltagsleben verfolgte.

Ebenfalls in die fünfziger und sechziger Jahre weist eine weitere Referenz: Putrihs neue Skulpturen stehen in Bezug zu den Ideen der Metabolisten, einer 1959 gegründeten Gruppe japanischer Architekten und Stadtplaner (Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa u.a.), die die Stadt der künftigen Massengesellschaften als einen nur durch flexible, erweiterbare Großstrukturen gestaltbaren, lebendigen Prozess verstanden. Sie gingen von der Überlegung aus, dass Bauen für die Gemeinschaft als ein metabolischer Prozess aufzufassen sei, da die Gemeinschaft selbst, biologisch gesehen in ständiger Erneuerung begriffen sei und sich deshalb allen fixierten und schematisierten Gestaltungsprinzipien entzieht würde. Diesen modernistischen Ideen kontinuierlicher Transformation von architektonischem und sozialem Raum folgend, stellen die Styroporarbeiten einen spielerischen Versuch der Erzeugung von Zeichen-, und Bedeutungssystemen anhand modularer Strukturen dar.

Dem umgekehrten Prinzip folgen Putrihs neue collageartige Zeitungsarbeiten mit den Titeln Times (und dem Datum der jeweiligen Ausgabe), die in der Berliner Ausstellung zum ersten Mal gezeigt werden. Die Werkgruppe besteht aus gebrauchten Morgenzeitungen, die Tobias Putrih täglich gelesen und dann zerschnitten hat.  Diese werden ausgestellt mit Kleber durchtränkte, gehärtete Bildtafeln aus diesem zerschnittenen Zeitungspapier. Die Zeitungen bzw. die Buchstaben und Bilder des Datenträgers aus Papier werden somit in eine „bedeutungsfreie“, strukturlose Form überführt.

Eine Synthese zwischen den Styropor- und Papierarbeiten stellen die großformatigen Bleistiftzeichnungen O to H, End of A, Beginning of O dar. Abgebildet sind aufgestapelte, gewachsene, wabenartige Strukturen von Buchstaben, die zwischen modularen architektonischen Aufbauten und in sich einfallen zu scheinende, ruinenhafte Formengebilde angesiedelt sind.

Tobias Putrih (geb. 1972 in Kranj, Slowenien) lebt und arbeitet in Cambridge (MA), USA. Sein Werk findet sowohl in Europa als auch in Nordamerika wachsende internationale Beachtung: 2002 nahm er an der Manifesta 4 in Frankfurt am Main teil und stellte 2005 in der Greater New York Show im PS1 in New York aus. 2006 wurde sein MUDAM’s Studio (in Zusammenarbeit mit Sancho Silva) im neuen Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM) in Luxemburg vorgestellt. 2007 vertrat er Slowenien auf der 52. Biennale von Venedig und seine Arbeiten wurden in der Überblicksausstellung Quasi-Random im Neuberger Museum of Art in Purchase, New York gezeigt. 2010 nahm er zum Beispiel an der Gruppenausstellung “Promises of the Past” in Centre George Pompidou in Paris teil und beteiligte sich an der 29. Biennale von São Paulo. Im Mai 2011 wird er in der Max Protetch Galerie in New York sein nächstes Einzelprojekt vorstellen.

 

 


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