BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151021 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150910 GEO:52.4985087;13.3817055 LOCATION:Wentrup\,Tempelhofer Ufer 22 \nBerlin\, 10963 SEQUENCE:0 SUMMARY:Why we expect more from technology and less from each other\, Veren a Dengler\, Florian Meisenberg\, David Renggli\, Gabriele De Santis UID:391368 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150909T200000 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150909T180000 GEO:52.4985087;13.3817055 LOCATION:Wentrup\,Tempelhofer Ufer 22 \nBerlin\, 10963 SEQUENCE:0 SUMMARY:Why we expect more from technology and less from each other\, Veren a Dengler\, Florian Meisenberg\, David Renggli\, Gabriele De Santis UID:391369 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
Withdrawal and protest have been\, for decades\, dominating the artistic practice of Gustav Metzger (b. 1926 in Nuremberg\, living in London). The great aim of his work is profound social change. For his solo exhibition at Neuer Berlin er Kunstverein\, Metzger is planning the presentation of his work Mass Medi a &ndash\; Today and Yesterday (1972/2015). This work\, which Metzger has b een continuously updating since 1972\, consists of pallets with stacks of h undreds of different newspapers. The visitors are encouraged to cut out pic tures and articles from the papers\, which they associate with the subject that Metzger has ever since dedicated himself to\, that for life on earth h as lost none of its explosive nature - on the contrary: extinction. The cli ppings are arranged along the wall as an ever growing and changing collage. Mass Media &ndash\; Today and Yesterday is a work designed to be participa tory and processual\, its currentness is co-determined by the participation of the visitors.

Gustav Metzger (*1926 in Nuremberg) lives in L ondon. Solo exhibitions (selection): Centrum Sztuki Wspó\;łczesnej\, Centre of Contemporary Art Toruń (2015)\; Kettle&rsquo\;s Yard\, Cambridge (2014)\; Musé\;e d'art contemporain de Lyon (2013)\; New Museum\, New York (2011)\; Serpentine Gallery\, London (2009)\; Zacheta National Galler y of Art\, Warsaw (2007)\; Kunsthalle Basel (2006)\; Generali Foundation\, Vienna (2005)\; Kunsthalle Nuremberg (1999)\; Oxford Museum of Modern Art ( 1995). Group exhibitions (selection): Documenta 13 (2012)\; Sã\;o Pau lo Biennial (2010)\; Gwangju Biennial (2010)\; Sharjah Biennial (2007)\; Sk ulptur Projekte Mü\;nster (2007)\; Venice Biennial(2003)\; documenta 5 (1972).
Rü\;ckzug und Protest prä\;gen seit Jahrzehnten die k& uuml\;nstlerische Praxis von Gustav Metzger (*1926 in Nü\;rnberg\, lebt in London). Das groß\;e Ziel seiner Arbeit ist ein tiefgreifender ges ellschaftlicher Wandel. Fü\;r seine Einzelausstellung im Neuen Berliner Kunstverein plant Metzger die Prä\;sentation seines Werks Mass Media & ndash\; Today and Yesterday (1972/2015). Diese Arbeit\, die Metzger seit 19 72 immer wieder aktualisiert hat\, besteht aus Paletten mit Stapeln von Hun derten von verschiedenen Tageszeitungen. Die BesucherInnen sind angehalten\ , aus den Zeitungen Bilder und Artikel auszuschneiden\, die sie mit dem The ma assoziieren\, das Metzger seit jeher beschä\;ftigt und das fü\;r das Leben auf der Erde bis heute nichts an Brisanz verloren hat &ndash\; i m Gegenteil: Extinction (Ausrottung). Die Zeitungsausschnitte werden an der Wand entlang zu einer stä\;ndig wachsenden und sich verä\;ndernden Collage arrangiert. Mass Media &ndash\; Today and Yesterday ist eine parti zipatorische\, prozessual angelegte Arbeit\, deren Aktualitä\;t durch d ie Beteiligung der BesucherInnen mitbestimmt wird.

Gustav Metzge r (*1926 in Nü\;rnberg) lebt in London. Einzelausstellungen (Auswahl): Centrum Sztuki Wspó\;łczesnej\, Centre of Contemporary Art Toruń (201 5)\; Kettle&rsquo\;s Yard\, Cambridge (2014)\; Musé\;e d'art contempo rain de Lyon (2013)\; New Museum\, New York (2011)\; Serpentine Gallery\, L ondon (2009)\; Zacheta National Gallery of Art\, Warschau (2007)\; Kunsthal le Basel (2006)\; Generali Foundation\, Wien (2005)\; Kunsthalle Nü\;rn berg (1999)\; Oxford Museum of Modern Art (1995). Gruppenausstellungen (Aus wahl): Documenta 13 (2012)\; Sã\;o Paulo Biennale (2010)\; Gwangju Bi ennale (2010)\; Sharjah Biennale (2007)\; Skulptur Projekte Mü\;nster ( 2007)\; Venedig Biennale (2003)\; documenta 5 (1972).
DTEND:20160122 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150916 GEO:52.5279191;13.3860443 LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein\,Chausseestrasse 128 -129 \nBerlin\, 10 115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Gustav Metzger UID:391366 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150915T200000 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150915T180000 GEO:52.5279191;13.3860443 LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein\,Chausseestrasse 128 -129 \nBerlin\, 10 115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Gustav Metzger UID:391367 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
With Ich k enne kein Weekend. Archive and Collection René\; Block Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)\, in partnership with Berlinische Galerie and Lentos Kunstmuseum in Linz\, is dedicating a show to the manifold and interdiscipl inary work \;of gallery owner and exhibition maker René\; Block. Block&rsquo\;s career began in 1964 in West Berlin\, where he opened his ga llery with the legendary show Neodada\, Pop\, Dé\;collage\, Kapitalis tischer Realismus\, presenting at the time unknown artists such as Joseph B euys\, Nam June Paik\, Sigmar Polke\, Gerhard Richter\, or Wolf Vostell. Be ing one of the pioneers to promote intermedia art\, Fluxus and happenings\, René\; Block played a decisive role in the Neo-Avantgarde. As head o f the DAAD\, the ifa Institute\, the Fridericianum museum\, the art space T anas and also as the initiator of many biennials around the world\, Block h as written a unique story of discovering\, showing\, collecting and exhibit ing modern art.

With the exhibition chapter Geschichte und Gesc hichten (history and stories) Neuer Berliner Kunstverein presents favorite pieces and works from René\; Block&rsquo\;s curatorship since 1964\, including works by Joseph Beuys\, Nevin Aladağ\, K. P. Brehmer\, Marcel Bro odthaers\, Stanley Brouwn\, Ayşe Erkmen\, Robert Filliou\, Mona Hatoum\, Sa nja Iveković\, Allan Kaprow\, Gü\;lsü\;n Karamustafa\, George Maciu nas\, Nam June Paik und Sarkis. At the center of the show at Berlinische Ga lerie is Block&rsquo\;s archive\, 1964&ndash\;2014\, with material\, docume nts\, photographs and films of selected exhibitions. Furthermore selected w orks from the René\; Block Collection will be shown\, by Joseph Beuys \, Stanley Brouwn\, Karl Horst Hö\;dicke\, On Kawara\, Olaf Metzel und Sigmar Polke among others.

The show is accompanied by a program of events including panel discussions\, film presentations and guided tours with the curators. There is an extensive publication with the collected te xts by René\; Block and a detailed chronology. The publication\, edit ed by Marius Babias\, Birgit Eusterschulte\, and Stella Rollig is published by Verlag der Buchhandlung Walther Kö\;nig\, Cologne.
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Mit der Ausstellung Ich kenne k ein Weekend. Archiv und Sammlung René\; Block widmet sich der Neue Be rliner Kunstverein (n.b.k.) in Kooperation mit der Berlinischen Galerie und dem Lentos Kunstmuseum in Linz dem vielfä\;ltigen und interdisziplin&a uml\;ren Wirken des Galeristen und Ausstellungsmachers René\; Block. Blocks Karriere begann 1964 in West-Berlin\, wo er seine Galerie mit der le gendä\;ren Ausstellung Neodada\, Pop\, Dé\;collage\, Kapitalistis cher Realismus erö\;ffnete und damals unbekannte Kü\;nstler wie Jos eph Beuys\, Nam June Paik\, Sigmar Polke\, Gerhard Richter oder Wolf Vostel l prä\;sentierte. Indem er frü\;h intermediale Kunst\, Fluxus und H appening fö\;rderte\, hat René\; Block maß\;geblichen Anteil an der Neo-Avantgarde. Als Leiter des DAAD\, des ifa Instituts fü\;r A uslandsbeziehungen\, des Museums Fridericianum\, des Kunstraums Tanas sowie als Initiator zahlreicher Biennalen weltweit hat Block eine einzigartige G eschichte des Aufspü\;rens\, Zeigens\, Sammelns und Ausstellens moderne r Kunst geschrieben.

Der Neue Berliner Kunstverein prä\;sent iert im Ausstellungskapitel Geschichte und Geschichten Kunstwerke und Liebl ingsstü\;cke aus der kuratorischen Arbeit von René\; Block seit 1 964\, darunter Arbeiten von Joseph Beuys\, Nevin Aladağ\, K. P. Brehmer\, M arcel Broodthaers\, Stanley Brouwn\, Ayşe Erkmen\, Robert Filliou\, Mona Ha toum\, Sanja Iveković\, Allan Kaprow\, Gü\;lsü\;n Karamustafa\, Geo rge Maciunas\, Nam June Paik und Sarkis. Im Mittelpunkt der Prä\;sentat ion in der Berlinischen Galerie steht das Archiv Block 1964&ndash\;2014 mit Materialien\, Dokumenten\, Fotografien und Filmen ausgewä\;hlter Ausst ellungen. Ferner sind Werke aus der Sammlung René\; Block\, u. a. von Joseph Beuys\, Stanley Brouwn\, Karl Horst Hö\;dicke\, On Kawara\, Ola f Metzel und Sigmar Polke zu sehen.

Die Ausstellung wird durch e in Veranstaltungsprogramm mit Podiumsdiskussionen\, KuratorInnenfü\;hru ngen und Filmabenden begleitet. Es erscheint eine umfangreiche Publikation mit den gesammelten Texten von René\; Block sowie einer ausfü\;hr lichen Chronologie. Die Publikation\, herausgegeben von Marius Babias\, Bir git Eusterschulte und Stella Rollig\, erscheint im Verlag der Buchhandlung Walther Kö\;nig\, Kö\;ln.
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DTEND:20160124 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150916 GEO:52.5279191;13.3860443 LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein\,Chausseestrasse 128 -129 \nBerlin\, 10 115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Ich kenne kein Weekend. Archive and Collection René Block UID:391364 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150915T200000 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150915T180000 GEO:52.5279191;13.3860443 LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein\,Chausseestrasse 128 -129 \nBerlin\, 10 115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Ich kenne kein Weekend. Archive and Collection René Block UID:391365 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Die Doppel-Ausstellung der Wal l Drawings von Sol LeWitt (1928 - 2007) in der Konrad Fischer Galerie D&uum l\;sseldorf und Berlin vereint insgesamt zwö\;lf Arbeiten: farbige und schwarz-weiß\;e Wall Drawings aus den Jahren 1979\, 1989 und 1993. Die Dü\;sseldorfer Galerie prä\;sentiert die farbigen Wall Drawings\, die Berliner Galerie wird sich auf die schwarz-weiß\;en Arbeiten konze ntrieren. Auß\;erdem zeigen beide Galerien eine Reihe von Gouachen aus den Jahren 1993 bis 2005.

Bereits seit 1968 werden Wall Draw ings von Sol LeWitt realisiert: Wandzeichnungen mit geometrischen Formen un d Rastern\, zunä\;chst mit Bleistift. Die Farbgebung fokussiert dann sp ä\;ter die Primä\;rfarben Rot\, Gelb und Blau\, dazu Schwarz - die vier Grundfarben des gewerblichen Drucks. In Arbeiten wie Wall Drawing #726 tritt dann der serielle Aspekt hinzu: verschiedene oder sogar alle mö\ ;glichen Variationen oder Kombinationen von Elementen werden innerhalb eine r Serie dekliniert.

Wä\;hrend Sol LeWitt die ersten Wall D rawings noch eigenhä\;ndig ausfü\;hrt\, ü\;bernehmen schon bald seine Mitarbeiter\, die teils noch heute die Wall Drawings zeichnen\, die zeitaufwä\;ndige Arbeit und folgen damit einem der Leitsä\;tze aus LeWitt&rsquo\;s einflussreichen &bdquo\;Paragraphs on Conceptual Art&ldquo\ ; von 1967: &bdquo\;All the planning and decisions are made beforehand and the execution becomes a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art.&ldquo\; Die Instruktionen fü\;r die Wall Drawings funkt ionieren quasi wie Notenblä\;tter fü\;r Musiker: die Performance bl eibt den ausfü\;hrenden Kü\;nstlern ü\;berlassen\, gebunden jed och an die originalen Intentionen des Urhebers.

DTEND:20151031 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150904 GEO:52.50648;13.39802 LOCATION:Konrad Fischer Galerie\,Lindenstrasse 35 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Wall Drawings\, Grids on Black and White\, Sol LeWitt UID:391362 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150904T210000 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150904T180000 GEO:52.50648;13.39802 LOCATION:Konrad Fischer Galerie\,Lindenstrasse 35 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Wall Drawings\, Grids on Black and White\, Sol LeWitt UID:391363 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
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Can design change society? How can we integrate emancipat ing ideas into a continuously progressing modernization? Has the aspiration of the Bauhaus and the classical avant-garde to positively change society through design been validated? By what means can we approach design change and the future in a new way today? What are targeted\, but open-ended work forms? What role does co-production play? How does one design one&rsquo\;s own existence? What is the role of the designer? Would the absence of desig n offer liberation?

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Th e symposium and the exhibition place valid positions in the context of historical models and present them for discussion. At the center of such di scussions are the goals\, roles\, design methods\, and the social processes in which designers are embroiled.

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With
Andreas Bernard\, Gui Bonsiepe\, Heinz Bude\, Bureau d&rsquo\ ;Etudes\, Thomas Flierl\, John Grin\, Boris Groys\, Dorothea Hauser\, Reinh old Martin\, Henk Oosterling\, Philipp Oswalt\, Planbude Hamburg\, Birger P riddat\, Christian Salewski\, Tomá\;s Saraceno\, Bernd Scherer\, Lara Schrijver\, Luigi Snozzi\, Wolfgang Ullrich\, Margarete Vö\;hringer\, Karin Wilhelm\, Zones Urbaines Sensibles a. o.

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About the pro ject bauhaus
The international initiative project bauhaus was founded in January 2 015. Its members include designers\, curators and researchers from Europe\, the USA and Asia. The platform&rsquo\;s objective is to conduct a lively d ebate on the currency of the Bauhaus. In the five years leading up to the c entenary in 2019\, the aim is to take critical stock of the ideas of the Ba uhaus. From 2015 to 2019\, project bauhaus offers a new question t o debate every year. We begin in 2015 with the following question: Can desi gn change society?

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More information on www.projekt-bauhaus.de/en/

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Exhibition

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A pop-up exhibition i n the Haus der Kulturen der Welt presents projects that exemplify the topic &ndash\; from both historical and contemporary perspectives. This lounge-l ike installation in the foyer complements the conventional symposium format and allows for an open-ended reception &ndash\; a supplementary\, ampliati ve or also alternative engagement with the question\, &ldquo\;Can design ch ange society?&rdquo\;

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Magazine

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The January 2016 issue of the journa l ARCH+ will also be devoted to the subject and will refer to the conclusions of the symposium.

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ARCH+ Verein zur Fö\;rderung des A rchitektur-und Stadtdiskurses e.V. in cooperation with the Haus der Kulture n der Welt and the University of Kassel.

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Supported by the Bunde szentrale fü\;r politische Bildung / bpb

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Kann Gestaltung Gesellschaft verä\;ndern? Wie kö\;nnen wir in die stets fortschreitende Modernisierung emanzipative Ideen einschreiben? Hat s ich der Anspruch des Bauhauses und der klassischen Avantgarden\, durch Gest altung Gesellschaft positiv zu verä\;ndern\, eingelö\;st? Wie k&oum l\;nnen wir uns heute in neuer Weise vorstellen\, Wandel und Zukunft zu ges talten? Was sind gezielte\, aber doch ergebnisoffene Arbeitsformen? Welche Rolle spielt Co-Produktion? Wie kann man sein eigenes Dasein gestalten? Wel che Rolle kommt dem Gestalter zu? Oder hä\;tte heute eher die Abwesenhe it von Gestaltung ein befreiendes Moment?

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Symposium und Ausstellung stellen aktu elle Positionen im Kontext mit historischen Modellen vor und zur Diskussion . Im Zentrum stehen hierbei Ziele\, Rollen und Methoden von Gestaltung und Gestaltern in gesellschaftlichen Prozessen.

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Mit
Andreas Bernard\, Gui Bonsiepe\, Heinz Bude\, Bureau d&rsquo\;Etudes\, Thomas Flierl\, John Grin\, Boris Groys\, Dorothea Hauser \, Reinhold Martin\, Henk Oosterling\, Philipp Oswalt\, Planbude Hamburg\, Birger Priddat\, Christian Salewski\, Tomá\;s Saraceno\, Bernd Schere r\, Lara Schrijver\, Luigi Snozzi\, Wolfgang Ullrich\, Margarete Vö\;hr inger\, Karin Wilhelm\, Zones Urbaines Sensibles u. a.

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Ü\;be r das projekt bauhaus
Im Januar 2015 hat sich die internationale Initiative projekt bauhaus begrü\;ndet\, der Gestalter\, Kuratoren und Forscher aus aller Welt angehö\;ren. Ziel der Plattform ist es\, eine lebendige Deba tte zur Aktualitä\;t des Bauhauses zu fü\;hren. In einem auf fü \;nf Jahre angelegten Arbeitsprozess bis zum 100-jä\;hrigen Jubilä\ ;um 2019 soll eine kritische Inventur der Bauhausideen vorgenommen werden. Zu Beginn jedes Jahres stellt das projekt bauhaus eine Frage zur D iskussion. 2015 lautet die Frage: Kann Gestaltung Gesellschaft verä\;nd ern?

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Mehr Informationen auf www.projekt-ba uhaus.de

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Austellung

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< span style="font-size: small\;">Eine Pop-up-Ausstellung im Foyer des HKW pr ä\;sentiert ergä\;nzend exemplarische Projekte zum Thema &ndash\; v on den revolutionä\;ren Wohn-\, Lebens- und Organisationsmodellen der K lassischen Moderne bis zu den interventionistischen\, dialogischen Praktike n heutiger &bdquo\;architecture engagé\;e&ldquo\;.

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Magazin

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Zu m Thema des Symposiums erscheint Anfang 2016 eine Ausgabe der Zeitschrift < em>Arch+

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ARCH+ Verein zur Fö\;rderung des Architektur-und S tadtdiskurses e.V. in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt und de r Universitä\;t Kassel.

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Gefö\;rdert durch die Bundeszen trale fü\;r politische Bildung / bpb

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DTEND:20150902 DTSTAMP:20150730T122411 DTSTART:20150902 GEO:52.5185808;13.3651844 LOCATION:Haus der Kulturen der Welt\,John-Foster-Dulles-Allee 10 \nBerlin\, D-10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:Can design change society?\, Andreas Bernard\, Gui Bonsiepe\, Heinz Bude\, Bureau d’Etudes\, Thomas Flierl\, John Grin\, Boris Groys\, Dorothe a Hauser\, Reinhold Martin\, Henk Oosterling\, Philipp Oswalt\, Planbude Ha mburg\, Birger Priddat\, Christian Salewski\, Tomas Saraceno\, Bernd Schere r\, Lara Schrijver\, Luigi Snozzi\, Wolfgang Ullrich\, Margarete Vöhringer\ , Karin Wilhelm\, Zones Urbaines Sensibles a. o. 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D-Day\, Prague Spring\, the Is lamic Revolution\, Srebrenica\, 9/11\, the Battle of Verdun\, the capitulat ion of Saigon&mdash\;these historic events have left an indelible imprint o n the collective memory of people worldwide. Every year\, the memories of t he past are kept alive on specific dates\, often with celebrations and publ ic rituals. But why? For nations\, political communities\, and ideological movements\, the anniversaries of historic events serve as important monumen ts of an age and affirmations of a specific identity. They show what freedo m\, tyranny\, oppression\, and liberation mean. This form of commemoration unifies\, stirs\, and polarizes\, evokes joy and sadness\, hope and despair \, and creates emotional spaces of memory.

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Since 2004\, photographer Marc Beckmann has been observing military p arades\, state ceremonies\, public moments of silence\, and demonstrations on selected anniversaries of historic events worldwide. But often he leaves choreographed event aside\, which is defined by strict adherence to protoc ol\, and turns his camera instead towards the quiet observation on the side lines of the individual events. With this approach\, he does not reproduce a prescribed viewpoint or interpretation but rather shows how those in powe r deal with\, dramatize\, and instrumentalize history in the present day.\n

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Marc Be ckmann&rsquo\;s long-term photographic study\, with subject matter that is familiar across all cultures\, raises numerous questions: Who is staging wh at in this scene\, and why? What political decisions underlie the planning of this celebration? What speeches\, gestures\, and emotions were planned a nd which were spontaneous? Who was invited? And how did the photographs of these events created that became famous worldwide and thus engraved themsel ves into our cultural memory? The crucial historical moments that are remem bered on these anniversaries are only the foil for modern-day theater of st ate and its media circus. In these events\, that function as interfaces bet ween individual and collective memory\, history is reduced to mythic archet ypes and always raises the question of conscious construction of memory&mda sh\;an ambiguity of events is hardly accepted. Only in striking simplificat ion can the often traumatic experiences be channeled and memory and the cur rent status quo be stabilized. Regular repetition lends meaning and provide s a form of identification\, and thus also gives future generations a stron ger sense of cohesion.

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By not produci ng the official images&mdash\;politicians\, stages\, wreaths\, victims\, sp ectators&mdash\;Marc Beckmann removes both himself and the viewer from the usual stereotypes. His work is an expression of a search for new visual str ategies photo reporters and artists in light of the growing incapacity for neutral\, independent reporting in recent years among. In the boundary zone between photojournalistic and artistic photography\, there appear new poss ibilities to explore and challenge the mechanisms underlying the production and reception of modern media images.

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Marc Beckmann . born in 1978\, studied photography at th e Bielefeld University of Applied Sciences and completed his studies in 200 6 with a project on coca cultivation in Bolivia under Professor Roman Bezja k. He is represented by the agency Ostkreuz and works as a freelance photog rapher for magazines and corporate communications. He has been working sinc e 2004 on the project Anniversaries dealing with the culture of remembrance surrounding historic events. Marc Beckmann lives and works in Berlin.

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Sarah Alberti\, \;bo rn in 1989\, studied communication and media studies as well as art history at the University of Leipzig\, the University of Bourgogne (FR)\, and the Academy of Visual Arts Leipzig. As a freelance writer\, she publishes artic les in the magazine monopol &ndash\; Das Magazin fü\;r Kunst und Leben\ , frieze d/e\, Artmapp &ndash\; Das Kunstmagazin fü\;r Entdecker\, the daily newspaper Die Tageszeitung\, and the weekly newspaper Der Freitag. Fr om 2011 to 2014 she also worked as an editor for kreuzer &ndash\; Das Leipz ig Magazin. In 2013\, she was recognized by the Landesverband Bildende Kuns t Sachsen e.V. (state association for visual art in Saxony) for outstanding achievement in art criticism. Sarah Alberti lives and works in Leipzig.

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D-Day\, Prager Frü\;hling\, Islamische Revolution\, Srebrenica\, 9/11\, Verdun\, Kapitulation Saigons &ndash\; diese historischen Ereignisse haben sich weltweit tief ins kollekt ive Gedä\;chtnis eingebrannt. Alljä\;hrlich wird an bestimmten Tage n die Erinnerung an die Vergangenheit lebendig gehalten\, oft mit groß \;en Feierlichkeiten und ö\;ffentlichen Ritualen. Weshalb eigentlich? J ahrestage sind wichtige Denkmä\;ler der Zeit und Selbstbestä\;tigun g der Identitä\;t von Nationen\, politischen Gemeinschaften oder ideolo gischen Bewegungen. Sie zeigen das\, was Freiheit\, Tyrannei\, Unterdrü \;ckung und Befreiung bedeutet. Diese Form des Gedenkens vereint\, bewegt u nd \; polarisiert\, sie bringt Freude und Trauer\, Hoffnung und Verzwei flung hervor und schafft emotionale Erinnerungsrä\;ume.

Der Fotograf Marc Beckmann beobachtet seit 2004 Militä\;rparaden\, Staatsak te\, Gedenkminuten und Demonstrationen im Rahmen ausgewä\;hlter Jahrest age in der ganzen Welt. Jedoch verlä\;sst er den oft streng protokollar isch festgelegten Rahmen und richtet stattdessen seine Kamera auf die still en Randbeobachtungen der einzelnen Veranstaltungen. So reproduziert er nich t eine vorgegebene Sichtweise und Interpretation\, sondern offenbart den Um gang\, die Inszenierungen und die Instrumentalisierung von Geschichte durch die jeweils Herrschenden in der Gegenwart.

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Die fotografische Langzeitstudie von Marc Beckmann wirft anhand eine s in allen Kulturen vertrauten Sujets zahlreiche Fragen auf: Wer hat hier w as wie und warum inszeniert? Welche politischen Entscheidungen stehen hinte r der Ausgestaltung der Feier? Welche Redebeiträ\;ge sind vorbereitet\, welche Gesten\, welche Emotionen spontan? Wer ist eingeladen? Und wie ents tehen die Bilder dieser Ereignisse\, die um die Welt gehen und sich wiederu m in das kulturelle Gedä\;chtnis einschreiben? Die historischen Schl&uu ml\;sselmomente\, an denen bei den Jahrestagen gedacht wird\, sind nur die Folie fü\;r aktuelles Staatsthaater und dessen Medienzirkus. Bei diesen Veranstaltungen\, die als Schnittstellen zwischen individuellem und kollek tivem Gedä\;chtnis fungieren\, wird die Geschichte auf mythische Archet ypen reduziert und wirft dabei immer auch die Frage nach der bewussten Kons truktion von Erinnerung auf &ndash\; eine Mehrdeutigkeit der Ereignisse wir d hier kaum akzeptiert. Denn nur in der plakativen Vereinfachung kö\;nn en die oft traumatischen Erlebnisse kanalisiert und Erinnerung und der aktu elle Status quo stabilisiert werden. Die regelmä\;ß\;ige Wiederhol ung ist ein Sinn- und Identifikationsangebot und verpflichtet zudem zuk&uum l\;nftige Generationen.

Indem Marc Beckmann eben nicht die offi ziellen Bilder &ndash\; Politiker\, Bü\;hnen\, Krä\;nze\, Betroffen e und Zuschauer &ndash\; produziert\, entzieht er sich und den Betrachter d en gewohnten Stereotypen. So ist seine Arbeit Ausdruck des Bestrebens von F otoreportern und \; Kü\;nstlern\, angesichts einer zunehmenden Unf& auml\;higkeit neutraler oder unabhä\;ngiger Bildberichterstattung nach neuen Bildstrategien zu suchen. Gerade in diesem Grenzbereich zwischen foto journalistischem und kü\;nstlerischem Bild erö\;ffnen sich neue M&o uml\;glichkeiten\, um Mechanismen hinter Produktion und Rezeption heutiger Medienbilder zu hinterfragen.

Marc Beckmann\, geboren 1978\, studierte Fotografie an der FH-Bielefeld und schloss 2006 se in Studium bei Professor Roman Bezjak mit einer Arbeit ü\;ber die Kultu r der Koka in Bolivien ab. Er wird durch die Ostkreuz Agentur vertreten und arbeitet als freier Fotograf fü\;r Magazine und Unternehmenskommunikat ion. Seit 2004 arbeitet er an dem Projekt Die Jahrestage\, ü\;ber die E rinnerungskultur von historischen Ereignissen. Marc Beckmann lebt und arbei tet in Berlin.

Sarah Alberti\, geboren 1989\, s tudierte Kommunikations- und Medienwissenschaften sowie Kunstgeschichte an der Universitä\;t Leipzig\, der Université\; de Bourgogne (FR) un d der Hochschule fü\;r Grafik und Buchkunst Leipzig. Als freie Autorin ist sie u. a. fü\;r monopol &ndash\; Das Magazin fü\;r Kunst und Le ben\, frieze d/e\, Artmapp &ndash\; Das Kunstmagazin fü\;r Entdecker un d die Wochenzeitung Der Freitag tä\;tig. Zudem war sie von 2011 bis 201 4 Kunstredakteurin des kreuzer &ndash\; Das Leipzig Magazin. 2013 erhielt s ie den Anerkennungspreis fü\;r Kunstkritik des Landesverbandes Bildende Kunst Sachsen e.V. Sarah Alberti lebt und arbeitet in Leipzig.

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A photo is a photo is a photo. Always. It is not a representation of reality but merely a visual referenc e to an individually lived presence and the starting point for new associat ions. The viewers seek familiar patterns in the photographic image\, take n ote of well-known colours\, ascertain the context and in this way construct their own image with a new meaning. This complex process of reception has been researched often enough. So far\, everything familiar. However\, what happens when the author of a photos does not exist at all? When there is no clear intention? When reality as a point of reference is not verifiable? A nd when associations arise from a purely mechanical algorithm? With a fasci nating charade of digital reality and analogue virtuality\, Viktoria Binsch tok challenges familiar ways of seeing and materialises the flood of images generated by the Internet or rather dematerializes reality. C/O Berlin has selected three of her series\, which show and exemplify her artistic appro ach.

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For her series Globen (Globes)\, Viktoria Binschtok purchased several globes in Internet a uctions in 2002\, which she exhibits together with the respective images\, with which the private vendors advertised the objects online. Except that t he globes remain packed in the boxes. Although a photo makes reference to t he respective original\, the real relationship cannot be verified. With thi s work\, the artist shows the fundamentally complex relationship between ph otographic representation and reality. In addition\, she transports the glo bes\, investigated on the Internet into the real space\, yet by not opening the packages she forgoes the last step of materialisation. In this way\, V iktoria Binschtok highlights the universal phenomenon of our digital age &n dash\; the bigger part of reality only takes place through our reception of images of it.

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In World of De tails Viktoria Binschtok uses Google-Street-View shots as the star ting point for her own pictures. These authorless\, digital\, automated ima ges show a specific location\, however they lose all their depth when they are enlarged. With her own photos she attempts to plunge into the surface o f the cities depicted and overcome the pixilation. In order to do this she travelled to the places depicted by the reference photos to take her own ph otos\, overcoming the distance and getting physically closer to the images. By contrasting her photos with the anonymous Google shots in black-and-whi te\, she transfers these into the material world and presents two perceptio ns of one and the same place. The viewers are hence called on to create the ir own\, logical whole out of the two parts of the picture. Is that really the same scene of the crime? What is really the original? Has something bee n staged?

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For her most recent series Cluster Viktoria Binschtok takes a random photo from her a rchive as a starting point and feeds it into the Internet image search. The algorithm searches through the countless images of the World Wide Web\, se lecting those that have a similar form\, colour and structure to the upload ed original &ndash\; a binary association. Viktoria Binschtok then uses the found material as a model for new\, retagged photographs\, which she then divides into groups of images. Through the act of re-photographing\, she de letes all references to the origins of the pictures. Hence each of the clus ters compactly exemplifies the intangible juxtaposition of the world of ima ges around us. In this constellation\, the source\, the original and the si ngular image no longer play a role&ndash\;concrete delimitations and classi fications are rendered ineffective. An infinite loop.

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For the first time in Germany\, C/O Berlin will present an extensive exhibition of the complete works of Viktoria Binschtok. The exhi bition has been curated by Ann-Christin Bertrand.

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Viktoria Binschtok\, born in 1972 in Moscow\, raised in Minden/Westfalen\, studied Art Photography and Media Art at the Academy of Visual Arts Leipzig and was a master student in the class of Pro f. Timm Rautert. Her works have been presented in exhibitions both in Germa ny and abroad\, including Museum Folkwang Essen\, Kunstverein Gö\;tting en\, Centre Pompidou Metz\, Kunsthalle im Lipsiusbau Dresden\, Pier 24 San Francisco\, Schirn Kunsthalle Frankfurt\, Arts Santa Monica Barcelona\, Ber gen Kunsthall Norway\, Frankfurter Kunstverein and Les Rencontres d&lsquo\; Arles. Viktoria Binschtok lives and works in Berlin.

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With the series Thinking about Photography \, C/O Berlin has created an entirely new exhibition series for Berlin that places a deliberate focus on new trends in contemporary photography. Photo graphy has always been strongly influenced by technological innovations\, a nd in the recent history of the medium this has led to constant development and change. The advent of digital photography launched yet another transit ion process\, whose gradually emerging effects and implications have been t he subject of intense discussion in recent years among international artist s and experts in photography. The new series &ldquo\;Thinking about Photogr aphy&rdquo\; will provide an opportunity for reflection on new trends and a rtistic developments in the medium of photography in up to three exhibition s per year. By exploring new modes of photographic production\, perception\ , and presentation\, the series will encourage broader consideration of the future of the medium.

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Ein Fo to ist ein Foto ist ein Foto. Immer. Es ist keine Reprä\;sentation von Realitä\;t\, sondern nur visuelle Referenz an eine individuell erlebte Gegenwart und Ausgangspunkt fü\;r neue Assoziationen. Im fotografischen Abbild sucht der Betrachter vertraute Muster\, nimmt bekannte Farbgebungen wahr\, vergewissert sich ü\;ber den Kontext und konstruiert so sein ei genes Bild mit neuer Bedeutung. Dieser komplexe Prozess der Rezeption wurde oft genug untersucht. Soweit\, so bekannt. Nur was passiert eigentlich\, w enn der Autor eines Fotos gar nicht existiert? Wenn keine eindeutige Intent ion vorhanden ist? Wenn die Realitä\;t als Bezugspunkt nicht ü\;ber prü\;fbar ist? Und wenn Assoziationen aus einem rein maschinellen Algor ithmus heraus entstehen? Mit einem spannenden Verwirrspiel aus digitaler Re alitä\;t und analoger Virtualitä\;t hinterfragt Viktoria Binschtok gewohntes Sehverhalten und materialisiert die Bilderflut des Internets bezi ehungsweise entmaterialisiert die Wirklichkeit. C/O Berlin hat drei ihrer S erien ausgewä\;hlt\, die exemplarisch ihren kü\;nstlerischen Ansatz verdeutlichen.

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Fü\;r ihre Serie Globen ersteigerte Viktoria Binschtok im Jahr 2002 mehrere Erdkugeln im Internet\, die sie zusammen mit den entsprechenden Bildern au sstellt\, mit denen die Objekte von privaten Anbietern online beworben wurd en. Nur bleiben die Globen unausgepackt in Kartons. Ein Foto verweist zwar auf das jeweilige Original\, der reale Bezug ist jedoch nicht nachprü\; fbar. Mit dieser Arbeit veranschaulicht die Kü\;nstlerin das grundlegen d komplexe Verhä\;ltnis zwischen fotografischer Reprä\;sentation un d Wirklichkeit. Zudem ü\;berfü\;hrt sie die aus dem Internet recher chierten Globen durch den Akt des Erwerbs in den realen Raum\, wobei die le tzte Stufe der Materialisierung durch das Nichtö\;ffnen der Pakete ausb leibt. Viktoria Binschtok zeigt damit das allgemeine Phä\;nomen unserer digitalen Zeit auf &ndash\; ein Groß\;teil der Realitä\;t erfolgt nur noch durch die Rezeption ihrer Abbilder.

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In World of Details nutzt Viktoria Binschtok als Ausgangsmaterial fü\;r eigene Bilder Aufnahmen von Google-Street-View. Diese autorenfreien\, digitalen Automatenbilder zeigen zwar einen spezifisc hen Ort\, verlieren jedoch bei Vergrö\;ß\;erung jegliche Tiefe. Mi t eigenen Fotos versucht sie\, in die Oberflä\;che der abgebildeten St& auml\;dte einzutauchen und die Verpixelung zu ü\;berwinden. Dafü\;r reiste sie an die Orte der Referenzfotos\, um sich ihre eigene Bilder zu m achen &ndash\; eine Ü\;berwindung der Distanz und physische Annä\;h erung an die Abbilder. Mit dem Gegenü\;berstellen ihrer Fotografien und der anonymen Google-Aufnahmen in Schwarz-Weiß\; ü\;berfü\;hrt sie diese in die materielle Welt und prä\;sentiert zwei Sichtweisen au f ein und den selben Ort. So ist der Betrachter gefordert\, aus beiden Bild teilen sein eigenes\, logisches Ganzes zusammenzusetzen. Ist das wirklich d erselbe Tatort? Was ist eigentlich das Original? Liegt eine Inszenierung vo r?

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Fü\;r ihre neueste Serie Cluster nimmt Viktoria Binschtok ein beliebiges Foto aus ihrem Archiv als Ausgangspunkt\, das sie in die Bildsuche im Internet einspeist. Der Algorithmus sucht aus den unzä\;hligen Bildern des World Wide Webs diejenigen heraus\, die dem hochgeladenen Original in Form\, Farbe und Stru ktur ä\;hneln &ndash\; eine binä\;re Assoziation. Das gefundene Mat erial nutzt Viktoria Binschtok wiederum als Vorlage fü\;r neue\, nachin szenierte Fotografien\, die sie in Bildfamilien einteilt. Durch das Re-Foto grafieren lö\;scht sie alle Hinweise auf die Herkunft der Bilder aus. S o stellen die Cluster jeweils exemplarisch das nicht fassbare Nebeneinander der uns umgebenden Bildwelt verdichtet dar. Der Ursprung\, das Original un d das singulä\;re Bild spielen in dieser Zusammenstellung keine Rolle m ehr &ndash\; konkrete Abgrenzungen und Einordnungen laufen ins Leere. Eine Endlosschleife.

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Erstmals in Deutschla nd prä\;sentiert C/O Berlin eine umfassende Ausstellung zum Gesamtwerk von Viktoria Binschtok. Die Ausstellung wurde von Ann-Christin Bertrand kur atiert.

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Viktoria Binschtok\, geboren 1972 in Moskau\, aufgewachsen in Minden/Westfalen\, studie rte kü\;nstlerische Fotografie an der Hochschule fü\;r Grafik und B uchkunst Leipzig und war Meisterschü\;lerin bei Prof. Timm Rautert. Ihr e Arbeiten wurden national und international ausgestellt &ndash\; unter and erem im Museum Folkwang Essen\, dem Kunstverein Gö\;ttingen\, im Centre Pompidou Metz\, der Kunsthalle im Lipsiusbau Dresden\, im Pier 24 San Fran cisco\, der Schirn Kunsthalle Frankfurt\, bei Arts Santa Monica Barcelona\, der Bergen Kunsthall Norwegen\, im Frankfurter Kunstverein und bei Les Ren contres d&lsquo\;Arles. Viktoria Binschtok lebt und arbeitet in Berlin.

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Mit der Ausstellungsreihe Thinki ng about Photography schafft C/O Berlin ein fü\;r Berlin vollk ommen neues Format und legt bewusst den Fokus auf aktuelle Tendenzen der ze itgenö\;ssischen Fotografie. Seit jeher war die Fotografie ein stark du rch technische Entwicklungen beeinflusstes Medium\, welches in der noch rel ativ jungen Fotografiegeschichte zu konstanter Weiterentwicklung und Ver&au ml\;nderung des Mediums gefü\;hrt hat. Seit der Digitalisierung ist die Fotografie erneut in einem Transitionsprozess begriffen\, dessen Auswirkun gen und Folgen erst langsam sichtbar werden und somit auf internationaler E xperten- und Kü\;nstlerebene seit einigen Jahren intensiv diskutiert we rden. &bdquo\;Thinking about Photography&ldquo\; gibt zukü\;nftig mit b is zu drei Ausstellungen pro Jahr Anlass\, ü\;ber neue Tendenzen und k& uuml\;nstlerische Entwicklungen innerhalb des Mediums Fotografie zu reflekt ieren. Neue Produktions-\, Wahrnehmungs-\, und Prä\;sentationsformen we rden dabei in den Fokus gerü\;ckt\, um stä\;rker auch die Zukunft d es Mediums im Blick zu haben.

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