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In what is now her sixth solo exhibition at Galerie koal\, Katinka Pilscheur presents newly created installation object s\, which\, unlike her previous site-specific installations\, function as w orks in their own right. Whilst the dimensions and proportions of the exhib ition space have up to now been the starting point for installations\, thes e individual objects represent a more intuitive and individual approach to dimensional relationships.

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By creating a relationship between the works &ndash\; consisting pa rtially of construction materials &ndash\; and the exhibition space\, Pilsc heur references her own body with relation to the surroundings\, seemingly following a minimalist tradition. The catalyst for this process of finding the right form was a shipping crate for an artwork\; after the artist notic ed that its proportions bore some relation to her own she began analysing t he outer dimensions. She discovered that the steles corresponded exactly to the dimensions of her own figure\, the width and depth of her frame\, the height of her torso excluding her head. The accordingly developed presentat ion boxes bear monochrome images on one side\, turning each of them into in dependent display objects.

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Made of aluminium or stretched canvas frames\, each panel is a diff erent size and a different colour. The sizes were calculated according to t he proportions of the steles. This direct implication of the human body als o echoes the proportion systems of Leonardo da Vinci's Vitruvian Man as wel l as Le Corbusier's Modulor.

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Katinka Pilscheur intuitively selected the colours used to varnis h the panels from a special colour palette designed for automobiles. Combin ing different colour tones and various finishes\, ranging from a metallic l ook\, to a glossy finish\, to a matte surface\, the artist makes use of a b road spectrum of possibilities seldom found in the street.

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Unlike the Cuba series\, w here Katinka Pilscheur imported automobile paints from that same country\, the objects in question are not charged with symbolic meaning. Here she use s paint as material in a 'Judd-like' sense\, with no reference to colour th eory or geographic location. Freed from requirements limiting the represent ational quality of paint and its use\, these works enable the spatial simul ation of reality on flat surfaces.

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The individual steles are solitary\, autonomous\, existing in their own right\, in relation to the artist. Yet they do not fail to tak e into account their environment\, the White Cube of the gallery in its dim ensions and proportions. The steles create a particular relationship to the space surrounding them\, which in turn becomes part of each object. The di stances between the individual elements and their orientation to one anothe r take into account the viewer as well as the architecture\, enabling a spa tial "dialogue" and a complex system of references to develop. Made of unfi nished maritime pine &ndash\; also known as box plywood &ndash\; and colour ed panels\, these individual self-referential objects evoke Donald Judd and American minimalism\, yet in the clarity of their visual language do not c ash in on this tradition\, but rather transcend it.

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The artist is dedicating the exhibition to her late father\, Karl Ernst Pilscheur (1934 - 2001). One of his poems is integrated into the exhibition.

DTEND:20150627 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150430 GEO:52.51031;13.39773 LOCATION:Galerie Koal\,Leipziger Strasse 47 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:29-04-2015\, Katinka Pilscheur UID:381786 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150429T210000 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150429T190000 GEO:52.51031;13.39773 LOCATION:Galerie Koal\,Leipziger Strasse 47 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:29-04-2015\, Katinka Pilscheur UID:381787 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
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Fassbinder - NOW

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The Deutsches Filmmuseum\, Frankfurt am Main\, presents the exhibition &ldquo\;Fassbinder &ndash\; NOW&rdquo\; in nine rooms at the Martin-Gropius-Bau\, Berlin\, from 6th \;May to 23 rd \;August 2015\, to mark Rainer Werner Fassbinder&rsquo\;s 70th \ ;birthday on 31st \;May. The presentation provides a new impetus to eng age with one of the most significant German directors.

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&ldquo\;Fassbinder &ndash\; NOW&rdquo\; illustrates not onl y the film-maker's working methods\, but also the coherence of his work in the cinema and its influence on the art being produced today. The exhibitio n thus takes in a dual perspective: both historical and contemporary. It tr aces the aesthetic\, political and media contexts that distance our present from Fassbinder's time while simultaneously linking to it.

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The pre sentation begins with a juxtaposition: headlines and texts reflect the orig inal public reception of Fassbinder&rsquo\;s persona and his work. Fassbind er explains his understanding of film in excerpts from television interview s that may be seen on nine monitors &ndash\; in the process implicitly clar ifying the methods with which he stage-managed his own public image.

\n< p>In the first part of the exhibition a different aspect of Fassbinder is j uxtaposed with the image intended for public consumption: original document s and personal effects from his estate provide visitors with detailed insig ht into the director's projects and the environment in which he lived. Note s\, letters\, calculations\, manuscripts\, screenplays and shooting schedul es trace Fassbinder's work methods as well as his personal attitude and ill uminate his strategic and structural approach. A slideshow presents the dir ector highly concentrated at work with his team. Visitors may leaf through digitised documents\, such as complete screenplay manuscripts\, at media st ations\, or further explore his professional archive by listening to his re corded notes for his masterpiece &ldquo\;Berlin Alexanderplatz&rdquo\; (197 9/80). Additional attention is paid to Fassbinder&rsquo\;s work with the co stume designer Barbara Baum. Alongside her costumes\, such as the spectacul ar silver lamé\; dress worn by Hanna Schygulla in &ldquo\;Lili Marlee n&rdquo\; (1980) and the sailors&rsquo\; uniforms from &ldquo\;Querelle&rdq uo\; (1982)\, sketches from her personal collection will also be shown.

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The second part of the exhibition illustrates the recurring themes and aesthetic resources in Fassbinder&rsquo\;s films\, juxtaposed with the wor ks of contemporary artists that refer to them either directly or indirectly . Thus\, on a free-floating screen one may see film clips showing Fassbinde r&rsquo\;s 360-degree tracking shots\, including the famous scene from &ldq uo\;Martha&rdquo\; (1973). This is followed by Runa Islam&rsquo\;s video in stallation &ldquo\;Tuin&rdquo\; (1998)\, for which this tracking shot serve s as a point of reference.

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Excerpts from Fassbinder&rsquo\;s films\ , shown as a compilation on three large screens\, introduce the most import ant themes in his &oelig\;uvre and also highlight the stylistic resources\, such as lighting\, framing and direction of gaze\, that characterise his f ilms.

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Jeroen de Rijke / Willem de Rooij\, Tom Geens\, Maryam Jafri and Ming Wong as well as the Canadian photographer Jeff Wall have also empl oyed aesthetic strategies\, themes and motifs from Fassbinder&rsquo\;s film s in their works. These are linked to the artists&rsquo\; own attitudes. Th eir works facilitate a new way of looking at Fassbinder&rsquo\;s work\; the y show which aspects are of particular relevance today and demonstrate\, on a higher level\, how the cinema affects contemporary media. The video work s\, conversely\, give an impetus for the reception of Fassbinder in the pre sent.

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The project is a cooperation with the Rainer Werner Fassbinde r Foundation\, Berlin\, and is supported by the Capital Cultural Fund.

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Organizer \;Deutsches Filminstitut - DIF e.V. / D eutsches Filmmuseum Frankfurt am Main.
In cooperation with the Rainer Werner Fassbinder Foundation\, Berlin. Promoted by the Capital Cultural Fun d Berlin.

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Fassbinder - JETZT

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Das Deutsche Filmmuseum Frankfurt am Main zeigt vom 6. \;Mai bis 23. \;August 2015 die Aus stellung Fassbinder &ndash\; JETZT im Martin-Gropius-Bau Berlin in neun R&a uml\;umen anlä\;sslich des 70. \;Geburtstags von Rainer Werner Fass binder am 31. \;Mai. Die Prä\;sentation setzt neue Impulse fü\; r die Auseinandersetzung mit einem der bedeutendsten deutschen Regisseure.< /p>\n

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Neben der Arbeitsweise des Filmemachers veranschaulicht Fassbinder &ndash\; JETZT die Kohä\;renz seines filmis chen Werks und dessen Einfluss auf die zeitgenö\;ssische Kunstproduktio n. Die Ausstellung nimmt damit eine doppelte Perspektive ein: historisch un d gegenwartsbezogen. Sie spü\;rt die ä\;sthetischen\, politischen u nd medialen Zusammenhä\;nge auf\, die unsere Gegenwart von Fassbinders Zeit distanzieren und zugleich mit ihr verbinden.

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Die Prä\;sent ation beginnt mit einer Gegenü\;berstellung: Schlagzeilen und Texte spi egeln die damalige Rezeption der Persona Fassbinder und seines Werks in der Ö\;ffentlichkeit wider. Auf neun Monitoren mit Ausschnitten aus Fernse hinterviews\, erlä\;utert Fassbinder sein Filmverstä\;ndnis &ndash\ ; und verdeutlicht implizit auch die Methoden seiner Selbstinszenierung.

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Diesem ö\;ffentlichen Image Fassbinders wird im ersten Teil der A usstellung ein anderes gegenü\;bergestellt: Originaldokumente und pers& ouml\;nliche Gegenstä\;nde aus seinem Nachlass gewä\;hren den Besuc herInnen detaillierte Einblicke in das Lebensumfeld und die Projekte des Re gisseurs. Notizen\, Briefe\, Kalkulationen\, Skripte\, Drehbü\;cher und -plä\;ne legen Fassbinders Arbeitsweise sowie seine persö\;nliche Haltung dar und verdeutlichen sein strategisches und strukturiertes Vorgehe n. Eine Bildschau zeigt den Regisseur hochkonzentriert bei der Inszenierung sarbeit mit seinem Team. An Medienstationen mit digitalisierten Dokumenten\ , wie beispielsweise vollstä\;ndigen Drehbuchmanuskripten\, kö\;nne n die BesucherInnen virtuell durch das Arbeitsarchiv Fassbinders blä\;t tern oder das Diktat zu seinem Opus Magnum BERLIN ALEXANDERPLATZ (1979/80) anhö\;ren. Ergä\;nzend wird das Augenmerk auf die Arbeit Fassbinder s mit der Kostü\;mbildnerin Barbara Baum gelegt. Neben ihren Kostü\ ;men\, wie dem spektakulä\;ren Silberlamé\;-Kleid\, das Hanna Sch ygulla in &bdquo\;Lili Marleen&ldquo\; (1980) trä\;gt\, und den Matrose n-Uniformen aus &bdquo\;Querelle&ldquo\; (1982)\, werden Skizzen aus ihrem Privatbesitz prä\;sentiert.

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Der zweite Teil der Ausstellung ver anschaulicht die durchgä\;ngigen Themen und ä\;sthetischen Mittel i n Fassbinders Filmen und stellt sie Arbeiten von zeitgenö\;ssischen K&u uml\;nstlerInnen gegenü\;ber\, die sich direkt oder indirekt auf diese beziehen. So sind auf einer frei im Raum schwebenden Leinwand Filmausschnit te mit Fassbinders 360°\;-Kameradrehungen zu sehen\, darunter auch die b erü\;hmte Szene aus &bdquo\;Martha&ldquo\; (1973). Es folgt Runa Islams Videoinstallation &bdquo\;Tuin&ldquo\; (1998)\, in welcher sie diese Kamer adrehung zitiert.

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Eine Kompilation mit Ausschnitten aus Fassbinders Filmen fü\;hrt auf drei groß\;en Leinwä\;nden in die wichtigs ten Themen seines &OElig\;uvres ein und verdeutlicht zudem stilistische Mit tel\, wie Licht\, Rahmung und Blickfü\;hrung\, die seine Filme prä\ ;gen.

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Ä\;sthetische Strategien\, Themen und Motive aus Fassbind ers Filmen haben auch Jeroen de Rijke / Willem de Rooij\, Tom Geens\, Marya m Jafri\, Ming Wong sowie der kanadische Fotograf Jeff Wall in ihren Arbeit en aufgegriffen. Die Kü\;nstler verbinden diese mit ihrer eigenen Haltu ng. Ihre Arbeiten erö\;ffnen eine neue Sichtweise auf Fassbinders Werk\ , sie legen dar\, welche Aspekte heute von besonderer Relevanz sind und dem onstrieren ü\;bergeordnet\, wie das Kino aktuelle kü\;nstlerische M edien prä\;gt. Umgekehrt liefern die Videoarbeiten Interpretationsimpul se fü\;r die heutige Fassbinder-Rezeption.

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Das Projekt findet i n Kooperation mit der Rainer Werner Fassbinder Foundation\, Berlin statt un d wird durch den Hauptstadtkulturfonds gefö\;rdert.

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Ve ranstalter \;Deutsches Filminstitut - DIF e.V. / Deutsches Fil mmuseum Frankfurt am Main.
In Kooperation mit der Rainer Werner Fassbi nder Foundation\, Berlin. Gefö\;rdert durch den Hauptstadtkulturfonds.< /p>\n

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DTEND:20150823 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150506 GEO:52.5066485;13.3819377 LOCATION:Martin-Gropius-Bau\,Niederkirchnerstraße 7 \nBerlin\, DE-10963 SEQUENCE:0 SUMMARY:Fassbinder – NOW\, Rainer Werner Fassbinder UID:381367 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20150731 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150509 GEO:52.5279191;13.3860443 LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein\,Chausseestrasse 128 -129 \nBerlin\, 10 115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Joint Exhibition\, John Miller\, Takuji Kogo UID:381310 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150605T210000 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150605T190000 GEO:52.5279191;13.3860443 LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein\,Chausseestrasse 128 -129 \nBerlin\, 10 115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Joint Exhibition\, Takuji Kogo\, John Miller UID:381311 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20150802 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150606 GEO:52.5279191;13.3860443 LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein\,Chausseestrasse 128 -129 \nBerlin\, 10 115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Jimmie Durham UID:381308 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150705T210000 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150705T190000 GEO:52.5279191;13.3860443 LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein\,Chausseestrasse 128 -129 \nBerlin\, 10 115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Jimmie Durham UID:381309 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Wir freuen uns Isa Genzkens el fte Einzelausstellung in der Galerie Buchholz anzukü\;ndigen. \; Is a Genzken konzipierte diese Ausstellung um die wichtige Hyperbolo Skulptur &bdquo\;El Salvador&ldquo\; von 1980\, der sie von ihr ausgewä\;hlte\, signifikante Arbeiten der 80er und 90er Jahre sowie Arbeiten aus ihrer neus ten Produktion gegenü\;berstellt.

"Proceeding from her geome tric drawings of 1973\, in which elements of the work were set in motion\, Genzken now began to mobilize viewers themselves and to define sculpture as a series of performance events in space to be executed by the beholder. Ut ilizing a complex process\, Genzken would go on to produce elongated\, almo st floating sculptures that lay on the floor as spatial translations of her drawings. In these works\, as Benjamin Buchloh explains them\, she took li terally Barnett Newman&rsquo\;s expansion of the picture surface into space \, which at the same time determines the position of the viewer and her own 'zip' in three-dimensional space. At first Genzken concentrated on ellipso ids\, or shapes that have contact with the floor at only one spot in the mi ddle\; finally she moved to opening up their forms and developed hyperboloi ds that touch the floor only at their extremities. By cutting\, hollowing\, and twisting\, as well as utilizing special color and surface combinations \, Genzken managed to create more extreme\, 'faster' forms. It was impossib le to fully appreciate their elongated\, curving shapes from a single viewp oint. Whereas the forms embody speed in themselves\, viewers are forced to virtually conquer the sculptures in space and to experience them\, in indiv idual sections and from new perspectives\, as a 'curving continuum of space and time'.

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As one explores them\, it becomes clear that the lines of the sculptures never come together \, poin ting 'to open space as an always ommitted third element.' Between 1976 and 1982\, Genzken produced a total of thirteen Ellipsoids and six Hyperbolos\, ranging in length from ten to more than thirty feet. In these works\, the artist set new standards with respect to technology-supported construction and\, at the same time\, worked to expand the accustomed parameters of scul pture. The definition of space\, the permanence of materials\, the deployme nt of volumes\, weight\, mass\, and gravity\, issues such as interior and e xterior\, and questions of site &ndash\; all concerns typical of sculpture &ndash\; came into new\, provocative focus in these works."

Sabine Breitwieser\, &ldquo\;The Characters of Isa Genzken: Between the Per sonal and the Constructive\, 1970-1996&rdquo\;\, in &lsquo\;Isa Genzken. Re trospective&rsquo\;\, Ausstellungskatalog The Museum of Modern Art\, New Yo rk 2013/2014\; Museum of Contemporary Art\, Chicago 2014\; Dallas Museum of Art\, Dallas 2014/2015\, hrsg. von The Museum of Modern Art\, New York 201 3\, S. 28ff.

"Die folgerichtige und fü\;r meine Begriff e interessanteste Entwicklung ergibt sich daher aus dem Ü\;bergang von den ersten Vollellipsoiden zu den offenen und den zwei/dreiteiligen Objekte n\, bei denen die eben erwä\;hnte Dissoziation von Bewegung anschaulich vorgenommen wird. Gleichzeitig geht Isa Genzken progressiv von den drei Gr undfarben zu Zwischenfarben ü\;ber\, die die wechselnden Strukturen kla r\, aber mit einem Moment des zielstrebigen Ausweichens betonen. Hier setzt ein Prozess ein\, der sich bewusst von aller minimalistischen Kunst unters cheidet. Schon der Verweisungscharakter der Stü\;cke fü\;hrt dahin.

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Zu diesem allgemeinen Charakter komm t nun eine systematische Nicht-Identitä\;t der Form hinzu. In diesen ho hlen oder mehrteiligen Objekten\, die anscheinend die Mö\;glichkeit der Konstruktion eines geometrischen Gebildes in seinen grundlegenden Zusammen hä\;ngen sichern sollen\, findet umgekehrt &ndash\; durch die verschied enen Lä\;ngen und Durchmesser\, durch die unregelmä\;ß\;ige Ve rteilung der Masse &ndash\; eine stä\;ndige Relativierung der Ü\;be reinstimmung der Form mit sich selber statt. Evidenz wird damit hergestellt und gleichzeitig in der sich daraus ergebenden Forderung\, sie als Evidenz zu akzeptieren\, zurü\;ckgenommen. Eine konkrete Axiomatik wird gleich zeitig aufgebaut und in ihrer Geschlossenheit verunsichert. Logik wird dabe i weder verunklä\;rt noch widerlegt\, sie wird eher mit Hilfe und im Na men ihrer eigenen Mittel verzö\;gert.

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Jedes dieser Stü\;cke verwaltet heimliche Ü\;berschü\;sse und Widerrufe\, indem es durch Zergliederung seiner inneren Struktur das Ga nze seiner Organisationsgesetze bloß\;legt und sie mit eben diesem Ein griff durch Umwandlung verlagert. Vorü\;bergehend ahnt man\, wie viel W illkü\;r in einem Begriff wie dem der Prä\;zision steckt und wie vi el List einer Vernunft\, die schnell verkommt. Weil keine Figur genau die E igenschaften hat\, die wir ihr dem Begriff nach zuschreiben\, wird hier st& auml\;ndig die asymptotische Anpassung von Gegenstand und Gesetz ins Unzul& auml\;ssige ü\;berfü\;hrt."

Birgit Pelzer\, &ldquo\; Axiomatik auf Widerruf&rdquo\;\, in &lsquo\;Isa Genzken - Skulpturen\, Zeic hnungen\, Fotografien / Horst Schuler - Bilder&rsquo\;\, Ausstellungskatalo g Museum Haus Lange\, Krefeld 1979\, o.p.

"Bei Genzken kehr en die dreidimensionalen Formen immer wieder zur Zweidimensionalitä\;t zurü\;ck\, um anschließ\;end aus der Flä\;che heraus wieder in die Rä\;umlichkeit zurü\;ckzuspringen. Hier findet ein kluges Spie l statt zwischen Zwei- und Dreidimensionalitä\;t\, zwischen Farbe und F orm\, sowohl innerhalb einer einzigen Skulptur\, wie auch in der Wechselwir kung zwischen den Skulpturen. Ihre Arbeiten lassen sich vielleicht vergleic hen mit der Kamera-Arbeit\, wie sie der Filmregisseur Ozu bis zur Perfektio n durchgefü\;hrt hat. Ozus Kamera untersucht ebenfalls den Raum vor dem gleichen Hintergrund\, der Zuschauer wird zum Beteiligten in der Entwicklu ng einer Polyphonie von Beziehungen\, wobei er nach einem schwindelerregend en Sprung immer wieder auf dem Boden landet."

Paul Groot\, & ldquo\;Isa Genzken&rdquo\;\, Kunstforum International\, Nr. 62\, 6/1983\, S . 66

Wichtige Einzelausstellungen der Kü\;nstlerin in d er letzten Zeit:
Isa Genzken. New Works\, MMK Museum fü\;r Moderne Kunst\, Frankfurt/Main 2015
Isa Genzken. Neue Werke\, Museum der Mode rne\, Salzburg 2014
I&rsquo\;m Isa Genzken\, the Only Female Fool\, Ku nsthalle Wien 2014
Isa Genzken. Retrospective\, The Museum of Modern A rt\, New York 2013 (weitere Stationen: Museum of Contemporary Art\, Chicago 2014 und Dallas Museum of Art\, Dallas 2014/2015)

Isa Genzken w ird mit einer groß\;en Auß\;enskulptur sowie einer Installation v on Modellen ihrer gesamten bisher konzipierten Auß\;enskulpturen in de r kommenden 56. Biennale von Venedig\, All The World's Future\, kuratiert v on Okwui Enwezor\, vertreten sein.

DTEND:20150627 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150501 GEO:52.50071;13.32665 LOCATION:Galerie Buchholz\,Fasanenstraße 30 \n Berlin\, 10719 SEQUENCE:0 SUMMARY:El Salvador\, Isa Genzken UID:381306 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150501T210000 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150501T190000 GEO:52.50071;13.32665 LOCATION:Galerie Buchholz\,Fasanenstraße 30 \n Berlin\, 10719 SEQUENCE:0 SUMMARY:El Salvador\, Isa Genzken UID:381307 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

* OPENING HOURS DURING GALLERY WEEKEND BERLIN

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SATURD AY\, MAY 2\, \;FROM 11 A.M. TO 7 P.M.

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SUNDAY\, MAY 3\, FROM 11 A.M. TO 7 P.M.

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DTEND:20150627 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150501 GEO:52.531027;13.38491 LOCATION:Mehdi Chouakri\,Invalidenstraße 117 Edison Höfe\nBerlin\, 10115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, N. Dash UID:381304 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150501T210000 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150501T110000 GEO:52.531027;13.38491 LOCATION:Mehdi Chouakri\,Invalidenstraße 117 Edison Höfe\nBerlin\, 10115 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, N. Dash UID:381305 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20150808 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150501 GEO:52.50648;13.39802 LOCATION:Konrad Fischer Galerie\,Lindenstrasse 35 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:While earth finds its bearing and the light focuses\, ultramarine b lue appears towards oversea\, Giovanni Anselmo UID:381302 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150501T210000 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150501T180000 GEO:52.50648;13.39802 LOCATION:Konrad Fischer Galerie\,Lindenstrasse 35 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:While earth finds its bearing and the light focuses\, ultramarine b lue appears towards oversea\, Giovanni Anselmo UID:381303 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20150613 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150501 GEO:52.5031898;13.3894331 LOCATION:croy nielsen\,Weydingerstraße 10 \nBerlin\, 10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Cannibals\, Olga Balema UID:381300 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150501T200000 DTSTAMP:20150425T232410 DTSTART:20150501T180000 GEO:52.5031898;13.3894331 LOCATION:croy nielsen\,Weydingerstraße 10 \nBerlin\, 10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Cannibals\, Olga Balema UID:381301 END:VEVENT END:VCALENDAR