BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Das Thema der Ausstellung von Georges Adé\;agbo (*1942 Cotonou\, Benin) ist "Les artistes et l&lsquo\;é\;criture"..! - Die Kü\;nstler und das Schreiben.

\n

Wie immer bezieht sich Adé\ ;agbo direkt auf den Ort\, an dem er arbeitet und ausstellt &ndash\; und di e Zeit\, in der die Installation entsteht. Zuerst ist es sein Leben und sei n Alltag in Cotonou in Benin\, wo er lebt. Dort fä\;ngt er an\, das The ma\, das er sich vorgenommen hat\, zu entwickeln &ndash\; er schreibt Texte \, er gibt Bilder in Auftrag\, sammelt afrikanische Holzfiguren\, Zeitungsa usschnitte und vom Strand und der Stadt aufgelesene Fundstü\;cke und f& auml\;ngt in seinem Hof an\, die Dinge wie Assoziationsketten aneinander zu reihen. Seine eigenen Texte und ausgewä\;hlte Bilder aus Bü\;chern lä\;ß\;t er vom Schildermaler "Esprit petit frè\;re" auf Le inwä\;nde oder Plastikplanen malen &ndash\; und hat damit eine Form der ganz eigenen\, afrikanischen Konzeptkunst entwickelt. Er schickt dann all diese gesammelten Materialien zu der Galerie\, von der er eingeladen ist. < br /> Parallel schaut er sich den Ort an\, an dem er ausstellen wird &ndash \; in diesem Fall Berlin. Wie ein Ethnologe betrachtet er dort die Lebensbe dingungen und -gewohnheiten\, in denen sich die Anderen eingerichtet haben. Er sammelt Schallplatten\, Bü\;cher\, Kleider\, Schuhe\, Merkwü\;r digkeiten auf den Berliner Flohmä\;rkten &ndash\; also\, wenn man so wi ll\, den Mü\;ll und die Reste der Berliner. Relikte der DDR\, einer and eren untergegangenen Kultur\, die auf den Flohmä\;rkten zu finden sind\ , durchziehen das ganze Ensemble &ndash\; z.B. Schallplatten von Therese Gi ehse oder Bertolt Brecht. Daneben stehen die Ü\;berbleibsel der West-Ku ltur &ndash\; Schallplatten von Mireille Mathieu\, oder deutschen Schlagerh eroen wie Roland Kaiser &ndash\; in nä\;chster Nä\;he zur sogenannt en Hochkultur. All das Material wird in raumfü\;llenden Installationen aneinandergereiht und zieht sich ü\;ber Wä\;nde und Bö\;den. Die formalen und gedanklichen Ketten bilden eine nicht hierarchische A nordnung der Dinge: high und low / afrikanische und westliche Kultur / Kits ch und Philosophie &ndash\; alles besteht gleichzeitig.
Weitere Theme n in diesem Teppich der Assoziationen sind die politische Indoktrination un d der latente und offene Rassismus in den Medien\, die Politik der Aparthei d\, die Geschichte der Unabhä\;ngigkeit afrikanischer Lä\;nder\, di e Systematiken der Geschichtsschreibung und die Welt der Philosophie\, das Kü\;nstler-Sein\, das Schreiben und das Lernen\, der Zusammenhang von B ildung und Macht. Adé\;agbos Identitä\;t als afrikanischer Kü \;nstler und Schriftsteller wird ebenso intensiv besprochen wie politische Fragen zur postkolonialen Entwicklung Afrikas und die Geschichte religi&oum l\;s motivierter Kriege.

\n

Das Schreiben von Adé\;agbo zeichnet sich durch eine essayistisch-literarische Form aus. Es ist aphoristisch\, manchmal sprunghaft und immer repetitiv. Gedanken werden in Varianten und W iederholungen ausgefü\;hrt\, die an die Methoden von Gertrude Stein eri nnern. Die Texte haben keine belehrende Funktion\, sie stellen Fragen\, bes prechen Probleme durch Parabeln und bieten\, wenn ü\;berhaupt\, verr&au ml\;tselte Antworten.

\n

In der Ausstellung haben wir Adé\;agbos franzö\;sisch geschriebene Texte ins Deutsche und Englische ü\;ber setzt und wie alles\, was wä\;hrend der Entwicklung der Ausstellung ent steht\, werden auch diese Ü\;bersetzungen Teil der Wandinstallation. Au ch der Galeriealltag und die Geschichte der Galerie und Buchhandlung tauche n in der Arbeit "Les artistes et l&lsquo\;é\;criture"..! auf.

\n

Georges Adé\;agbo wurde 1942 in Cotonou (Benin) geboren. Er lebt und arbeitet in Cotonou und Hamburg. Nach seinem Jurastudium in Abidjan (Elfen beinküste) und Rouen (Frankreich) kehrte Adé\;agbo Ende der 60er nac h Benin zurück. Bis er 1993 von dem Kurator Jean-Michel Rousset durch Zufa ll entdeckt wurde\, machte er tä\;glich komplexe Installationen in sein em Hof\, ohne sich als Künstler zu verstehen. 1994 wurde er zu seiner erst en Ausstellung "La Route de l&lsquo\;art sur la Route des esclaves" nach Be sanç\;on eingeladen. Ab diesem Zeitpunkt setzt er seine ortspezifisch en Installationen mit einem Team von Handwerkern in Benin um. 1999 nahm er an der Biennale von Venedig teil und erhielt für seine Installation auf de m Campo Arsenale als erster Künstler aus Afrika den Preis der Jury. Sp&aum l\;testens seit 2002\, als Adé\;agbo im Rahmen der von Okwui Enwezor kuratierten documenta 11 in Kassel eine In-Situ-Installation prä\;senti erte\, die spä\;ter in modifizierter Form in die Sammlung des Museum Lu dwig in Kö\;ln überging\, gehö\;rt Adé\;agbo zu den renommie rtesten Künstlern Afrikas. Seine Werke sind in internationalen Sammlungen zu finden\, Philadelphia Museum of Art\, Toyota City Museum\, Museum Ludwig Kö\;ln\, KIASMA Helsinki\, MUSAC Leó\;n usw.

\n

Die Ausstel lungen werden unterstützt und kuratorisch betreut von Stephan Kö\;hler (Kulturforum Süd-Nord Hamburg-Cotonou).

DTEND:20140725 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.5056221;13.3653184 LOCATION:Wien Lukatsch Galerie und Buchhandlung für Kunstbücher\,Schöneberg er Ufer 65 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: " Les artistes et l' écriture " ..!\, Georges Adéagbo UID:333525 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T190000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T160000 GEO:52.5056221;13.3653184 LOCATION:Wien Lukatsch Galerie und Buchhandlung für Kunstbücher\,Schöneberg er Ufer 65 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: " Les artistes et l' écriture " ..!\, Georges Adéagbo UID:333526 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140628 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140429 GEO:52.4993459;13.3644244 LOCATION:Tanya Leighton Gallery\,Kurfürstenstraße 156 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:Joint Exhibition\, Robert & Trix Haussmann\, Friedrich Kuhn UID:333523 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.4993459;13.3644244 LOCATION:Tanya Leighton Gallery\,Kurfürstenstraße 156 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:Joint Exhibition\, Robert & Trix Haussmann\, Friedrich Kuhn UID:333524 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

In the early 1990s\, Philip-Lorca diCorcia made five trips t o Los Angeles\, where he drove along Santa Monica \;Boulevard and nearb y neighborhoods on the lookout \;for male prostitutes. The artist would then strike a deal: he \;offered each prostitute his normal rate\, ask ing only to take their photograph. The resulting series\, today \;calle d \;Hustlers\, \;was both a breakthrough for the artist an d a key episode in the now familiar mode of photography that \;occupies a semi-fictive space between street \;and stage. The historical specif icity and taxonomic \;impulse of the project are declared in the title of each photograph: the subject is identified by his name\, age\, place of& nbsp\;birth\, and the money he \;received for agreeing to pose.

Philip-Lorca diCorcia predetermined each setting\, posing his assista nt to prepare the lighting and set up before returning with a man to make t he final photograph. Hotel rooms\, parking lots\, curbs\, cafes\, backyards and bus stops all offer potential backdrops for the pictures. Chris\, 28 years old\, Los Angeles\, California\, $30 (1990-92)\, shows a man seated on an elevated motel walkway\, the metal guardrails receding into sp ace\, his arms reaching up to clutch the highest rail. He might be lost in thought\, yet the picture also conveys a sense of entrapment. Tim\, 27 years old\, Orange County\, California\, $30 (1990-92) depicts a shirt less man bathed in warm light\, gingerly approaching an open door as if he couldn&rsquo\;t quite tell whether it offered an escape or an alluring dead -end. The subjects convey a range of emotions or attitudes\, from dignified beauty to desperation\, lending poignancy to the elegiac mood of the serie s.

Conceived amid the AIDS crisis and during the &lsquo\;cultu re wars&rsquo\; of the early 1990s\, an era fuelled by the censorious rheto ric of figures such as Jesse Helms\, the photographs come out of a particul arly tense historical moment. In 1989\, diCorcia received a grant from the National Endowment for the Arts\, and this money allowed him to embark on t he Hustlers project\, not to mention pay the prostitutes in the ph otographs. "None of these guys were free"\, writes diCorcia in a new steidl dangin book to mark the twentieth anniversary of the first exhibition of Hustlers\, at MoMA\, in 1993. "They charged for their services\, for a faked sense of what passes for intimacy in the realm they left behind. T hey barely found a place to sleep or get high afterwards\, but they accompl ished the most sublime trade\, their artistry: Nothing for Nothing. That's what was so perfect for me. It summed it all up."

Philip-Lorca diCorcia (born 1951\, Hartford\, USA) studied at the School of the Museum of Fine Arts\, Boston\, and at Yale University\, where he is currently a Se nior Critic. He was awarded the Artist Fellowship of the National Endowment for the Arts three times\, as well as the Infinity Award for Applied Photo graphy by the International Center of Photography and the Eisenstaedt Award by Life Magazine. Solo exhibitions include the Hepworth Wakefield (2014)\, Schirn Kunsthalle Frankfurt and Museum de Pont\, Tilburg (both 2013)\, the LACMA\, Los Angeles (2008)\, the Institute of Contemporary Art\, Boston (2 007)\, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofí\;a\, Madrid (1997 )\, and MoMA\, New York (1993). His series A Storybook Life was ex hibited at Whitechapel Art Gallery\, London\, before travelling to the Cent re National de la Photographie\, Paris\; Museum Folkwang\, Essen\, Germany\ ; Magazin 3\, Stockholm Konsthall\; Fondazione Bevilacqua La Masa\, Venice\ , and the Centro de Artes Visuais\, Coimbra\, Portugal\, in 2003/2004.

Philip-Lorca diCorcia will discuss his work with the cultural crit ic and writer Ulf Erdmann Ziegler at the American Academy\, Berlin\, 7:30 p m\, 30 April 2014.

DTEND:20140621 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.52413;13.39714 LOCATION:Sprüth Magers Berlin\,Oranienburger Straße 18 \nBerlin\, D-10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Hustlers \, Philip-Lorca diCorcia UID:333521 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.52413;13.39714 LOCATION:Sprüth Magers Berlin\,Oranienburger Straße 18 \nBerlin\, D-10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Hustlers \, Philip-Lorca diCorcia UID:333522 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

In seltener Konsequenz gelingt es Mucha seit Jahrzehnten\, f ormale Strenge und konzeptionelle Klarheit mit witziger Ironie\, mit Reicht um und Zartheit der malerischen und bildhauerischen Details zu verbinden. I n seinem Werk kreuzen und durchschneiden sich Momente der Zeitgeschichte un d der persö\;nlichen Geschichte\, des eigenen bisherigen Werks\, des Di skurses der Kunst und weiterer gesellschaftlicher Systeme. Den Fran kfurter Block\, eine Reprise seiner Ausstellung Schaffnerl os von 2012\, unterzieht Mucha in gewohnter Virtuositä\;t eine r raumspezifischen Metamorphose\, ergä\;nzt durch weitere solitä\;r e Stü\;cke der letzten Jahre.


DTEND:20140830 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.52413;13.39714 LOCATION:Sprüth Magers Berlin\,Oranienburger Straße 18 \nBerlin\, D-10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Frankfurter Block. Arbeiten am Hohlkasten 1981-2014 \, Reinhard Muc ha UID:333519 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.52413;13.39714 LOCATION:Sprüth Magers Berlin\,Oranienburger Straße 18 \nBerlin\, D-10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Frankfurter Block. Arbeiten am Hohlkasten 1981-2014 \, Reinhard Muc ha UID:333520 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140830 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.52413;13.39714 LOCATION:Sprüth Magers Berlin\,Oranienburger Straße 18 \nBerlin\, D-10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Eine Ansammlung von Gegenständen\, Peter Fischli\, David Weiss UID:333517 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.52413;13.39714 LOCATION:Sprüth Magers Berlin\,Oranienburger Straße 18 \nBerlin\, D-10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Eine Ansammlung von Gegenständen\, Peter Fischli\, David Weiss UID:333518 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140614 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.4993042;13.3668176 LOCATION:Sommer & Kohl\,Kurfürstenstrasse 13/14 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: Klotz\, Andreas Eriksson UID:333516 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140531 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140503 GEO:52.5090673;13.4232941 LOCATION:PSM gallery\,Köpenicker Strasse 126\, \nBerlin\, 10179 SEQUENCE:0 SUMMARY: Le jardin est un tapis \, Nadira Husain UID:333512 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.5090673;13.4232941 LOCATION:PSM gallery\,Köpenicker Strasse 126\, \nBerlin\, 10179 SEQUENCE:0 SUMMARY: Le jardin est un tapis \, Nadira Husain UID:333513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140621 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.5172369;13.4389213 LOCATION:Peres Projects\,Karl-Marx-Allee 82 \nBerlin\, 10243 SEQUENCE:0 SUMMARY: Emotional Paintings\, David Ostrowski UID:333511 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140628 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140501 GEO:52.5019054;13.3654296 LOCATION:Nolan Judin\,Potsdamer Strasse 83 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: Berlin Noir\, Adrian Ghenie UID:333509 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140430T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140430T180000 GEO:52.5019054;13.3654296 LOCATION:Nolan Judin\,Potsdamer Strasse 83 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: Berlin Noir\, Adrian Ghenie UID:333510 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140621 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.531027;13.38491 LOCATION:Mehdi Chouakri\,Invalidenstraße 117 Edison Höfe\nBerlin\, 10115 SEQUENCE:0 SUMMARY: MONOFORM\, Gerold Miller UID:333507 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T200000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.531027;13.38491 LOCATION:Mehdi Chouakri\,Invalidenstraße 117 Edison Höfe\nBerlin\, 10115 SEQUENCE:0 SUMMARY: MONOFORM\, Gerold Miller UID:333508 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140621 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.52191;13.38248 LOCATION:Johnen Galerie\,Marienstraße 10 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, David Claerbout UID:333506 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140524 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140503 GEO:52.505816;13.3785474 LOCATION:Johann König\,Dessauer Strabe 6-7 \nBerlin\, 10963 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Jessica Jackson Hutchins UID:333504 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.505816;13.3785474 LOCATION:Johann König\,Dessauer Strabe 6-7 \nBerlin\, 10963 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Jessica Jackson Hutchins UID:333505 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140614 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140503 GEO:52.5022378;13.3659638 LOCATION:Jarmuschek + Partner\,Potsdamer Str. 81b \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:TAGNACHT\, Patrick Cierpka UID:333500 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T160000 GEO:52.5022378;13.3659638 LOCATION:Jarmuschek + Partner\,Potsdamer Str. 81b \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:TAGNACHT\, Patrick Cierpka UID:333501 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140614 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.50158;13.36206 LOCATION:Galerie Tanja Wagner\,Pohlstraße 64 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: your secret is safe with me\, Annabel Daou UID:333499 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Wir freuen uns\, wä\;hrend des Gallery Weekend Berlin ei ne Ausstellung mit Bildern von Robert Holyhead zu erö\ ;ffnen. Die Ausstellung ist vom 2. Mai bis 7. Juni 2014 in der Goethestra&s zlig\;e 2/3\, Berlin-Charlottenburg zu sehen.

Auf den ersten Bli ck erscheint Holyheads Werk sehr intim und nachdenklich. Es vermittelt kein e endgü\;ltigen Aussagen. Vermeintlich unfertige Farbfragmente wechseln sich mit \; gebrochenen oder unvollendeten Gitterstrukturen und geomet rischen Formen ab. Die Farbe\, aufgetragen mit einer genau abgestimmten Dic hte\, scheint immer noch ü\;ber die Oberflä\;che \; zu flie&szl ig\;en\, wird von Ecken und Kanten aufgehalten\, isoliert oder umgeleitet u nd zerlegt die Leinwand auf beinahe dekonstruktivistische Weise.

»\;Ich versuche mehr die Malerei an sich als die Abstraktion in meine Arbeit einfließ\;en zu lassen. [&hellip\;] Ich sehe mei ne Arbeit als eine Infragestellung der Malerei. Es herrscht ein sehr schmal er Grad zwischen der Prä\;zisierung und der Hinderung des Gemä\;lde s. Ich bemü\;he mich\, die kleinen Fehler und Zeichensetzungen zu zeige n\, die in keiner Weise ü\;berflü\;ssig\, aber auch nicht beherrsch bar sind. [&hellip\;] Ich mö\;chte etwas Vertrautes zeigen\, d as voller Unbekanntem steckt\, vielleicht vergleichbar mit dem Erlernen ein er neuen Sprache. Der Betrachter mag etwas auß\;erhalb des Gemä\;l des wiedererkennen\, etwas\, das aus der Auß\;enwelt stammt\, z.B. ein e Art verdrehte Geometrie. [&hellip\;] Meine Werke haben keine bes timmten Bezugspunkte auß\;erhalb ihrer selbst\, dennoch fließ\;en externe Eindrü\;cke hinein wä\;hrend ich an ihnen arbeite. Auf die se Weise prä\;sentieren meine Gemä\;lde sowohl eine sehr persö\ ;nliche Sprache als auch eine gewisse Vertrautheit mit der Welt.« \;
Robert Holyhead\, London\, Juli 2010 in Robert Holyhead \, Karsten Schubert und Ridinghouse\, 2010

Die Au sstellung prä\;sentiert eine Gruppe neuer Ö\;lgemä\;lde\, die H olyheads Auseinandersetzung mit zeitgemä\;ß\;en Formen abstrakter Malerei weiterfü\;hrt. Die kleinformatigen\, einfarbigen Bilder schaffe n einen direkten Dialog miteinander und erö\;ffnen einen Raum fü\;r Fragen nach dem Zusammenspiel von Farbe\, Form\, Gleichgewicht und Unordnu ng. Indem der Kü\;nstler Flä\;chen unbemalt lä\;sst oder sogar zuvor aufgetragene Farbe wieder entfernt\, entwickelt er ein komplexes Arra ngement aus Konturen und Formen innerhalb der farbigen Oberflä\;che. Au f diese Weise wird jede einzelne Komposition zu einem stä\;ndigem Wechs elspiel zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen\, ein Pendeln zwischen negativem und positivem Raum.
In seinen Werken spielt Holyhead mit de r Intensitä\;t der aufgetragenen Farbe. Zusammen mit einer sehr deutlic hen Pinselfü\;hrung bestimmen beide den Aufbau der Leinwand und setzen eine gewisse Dynamik frei. Besonders bei Bildern wie Untitled (Held)\, 2014\, oder Untitled (Eye)\, 2014\, entwickelt sich diese Dyn amik zu einer intensiven Bewegung\, die Erinnerungen an Wirbel oder Wasserf ä\;lle hervorruft.

Dies ist Robert Holyheads erste Einzelau sstellung mit Galerie Max Hetzler.

Parallel zu Robert Holyhead e rö\;ffnen wir eine Ausstellung mit neuen Gemä\;lden von Richard Phi llips in den Galerierä\;umen Bleibtreustraß\;e 45\, Berlin-Charlot tenburg.
Darü\;ber hinaus freuen wir uns sehr\, die Erö\;ffnu ng eines neuen Galerieraums in Paris bekannt zu geben. Ab dem 17. Mai 2014 werden hier Gemä\;lde von Albert Oehlen gezeigt.


Rober t Holyhead\, geboren 1974 in Trowbridge\, lebt und arbeitet in London. Sein e Werke wurden bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen geze igt\, unter anderem bei Karsten Schubert\, London (2012\, 2010 und 2009)\; PEER\, London (2012)\; Birmingham Museum and Art Gallery\, Birmingham\;&nbs p\; Ulster Museum\, Belfast\; in der Tate Britain\, London\, (2012) und in der Whitechapel Gallery\, London (2009). Seine Arbeiten sind zudem in wicht igen ö\;ffentlichen Sammlungen vertreten\, z.B. in The Arts Council (Lo ndon) und der Tate Gallery (London).

DTEND:20140607 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.4045;13.4054 LOCATION:Galerie Max Hetzler (Goethestraße)\,Goethestraße 2/3 \nBerlin\, SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Robert Holyhead UID:333497 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.4045;13.4054 LOCATION:Galerie Max Hetzler (Goethestraße)\,Goethestraße 2/3 \nBerlin\, SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Robert Holyhead UID:333498 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Wir freuen uns\, zum Gallery Weekend Berlin eine Ausstellung mit neuen Bildern von Richard Phillips zu erö\;ffnen. Die Ausstellung wird vom 2. Mai bis 7. Juni 2014 in der Bleibtreustra&szli g\;e 45\, Berlin-Charlottenburg zu sehen sein.

Richard Phillips' Malerei setzt sich auf ironische und gleichzeitig kritische Weise mit  \; Massenmedien\, Bildproduktion und ihrer Rolle in der heutigen Gesellscha ft auseinander. Bei seiner Beschä\;ftigung mit Bildsprache und Darstell ungsformen tauchen immer wieder Fragen nach medialen und propagandistischen Techniken auf\, die die Bedeutung von Bildern prä\;gen\, verfä\;ls chen und umkehren. Dabei bedient sich Phillips verschiedenster Quellen und verarbeitet neben Abbildungen von Pop- und Trash-Ikonen auch Politikerportr ä\;ts oder Elemente aus Nachrichten und Werbeanzeigen. Sie zeigen die u nerschö\;pfliche Vielfalt des gegenwä\;rtigen medialen Bildarchivs und das Verlangen nach immer stä\;rkerer Visualisierung der Welt. Umges etzt in das Medium der Malerei\, welches meist wie selbstverstä\;ndlich als Kunst identifiziert wird\, wertet Phillips diese Bilder auf\, erweiter t ihren Kontext und hinterfragt somit gleichzeitig ihre Relevanz.

Die Ausstellung prä\;sentiert neue Gemä\;lde\, auf denen Phillip s das rumä\;nische Topmodel Catrinel Menghia gemeinsam mit Klassikern d er Pop Art und Werken zeitgenö\;ssischer Kü\;nstler wie Jeff Koons posieren lä\;sst. Nur halbbekleidet und in aufreizenden Posen zeigen di e Bilder Menghia vor\, teilweise auch in Interaktion mit Werken von unter a nderem Roy Lichtenstein\, Richard Hamilton oder Robert Indiana. In Flow er Mirror\, 2013\, sieht man Menghia vor einer Arbeit von Jeff Koons s tehen\, welche wiederum Menghia als auch eine Lichtinstallation des Kü\ ;nstlers Leo Villareal im Hintergrund spiegelt. Love\, 2014\, zeig t das Model sich rekelnd auf den Buchstaben des Wortes Love\, ange lehnt an Robert Indianas berü\;hmtes Werk von 1966. In Slip It To M e\, 2014\, verstä\;rkt die laszive Haltung die sexuell aufgeladene Konnotation des Satzes Slip It To Me\, der auf der Arbeit Epi phany\, 1964\, von Richard Hamilton zu sehen ist.
Inspiriert dur ch ein Fotoshooting\, welches in der Sammlung der Designerin Lisa Perry sta ttfand und aus der alle abgebildeten Werke stammen\, erkundet Phillips die gegenseitige Beeinflussung von Darstellungsweisen in Kunst\, Mode und Berei chen der Luxusindustrie. Die Nä\;he zur Werbung\, aber auch zur Pin-Up- und Playboy-Ä\;sthetik ist klar zu erkennen und fü\;hrt wiederum a uf die anfä\;nglichen Inspirationsquellen der Pop Art zurü\;ck. Die Arbeiten verdeutlichen aber auch die Verknü\;pfung von Schö\;nheit \, Begehren und Sexualitä\;t mit Macht und Geld und fü\;hren so Phi llips' Ansatz frü\;herer Werkserien fort.

Waren seine Gem&au ml\;lde sonst bekannt fü\;r glatte und ebenmä\;ß\;ige Oberfl&a uml\;chen\, die ihren malerischen Entstehungsprozess kaum erkennen lassen\, so besitzen sie in dieser Serie erstmalig eine deutliche Textur. Phillips verschleiert hierbei nicht mehr den Pinselstrich um dem Abgebildeten einen mö\;glichst ultra-fotografischen Anschein zu geben\, sondern arbeitet m it der Plastizitä\;t und Struktur der aufgetragenen Farbe. Auf diese We ise entwickeln die Werke eine fü\;r ihn neuartige Rä\;umlichkeit un d geben gleichzeitig dem Herstellungsprozess eine stä\;rkere Betonung.< br />
Parallel zu Richard Phillips erö\;ffnen wir in den Galerier& auml\;umen in der Goethestraß\;e 2/3\, Berlin-Charlottenburg eine Auss tellung mit neuen Arbeiten von Robert Holyhead. Dies ist Holyheads erste Ei nzelausstellung mit Galerie Max Hetzler.
Darü\;ber hinaus freuen wir uns sehr\, die Erö\;ffnung eines neuen Galerieraums in Paris bekann t zu geben. Ab dem 17. Mai 2014 werden hier Gemä\;lde von Albert Oehlen gezeigt.


Richard Phillips\, 1962 in Marblehead\, Massachu setts geboren\, lebt und arbeitet in New York. Dies ist seine vierte Einzel ausstellung mit Galerie Max Hetzler. Phillips' Werke wurden bereits in zahl reichen Soloausstellungen prä\;sentiert\, u.a. im Dallas Contemporary\, Dallas (2014)\; im Institute of Modern Art\, Brisbane (2012)\; im Kunstmus eum Thurgau\, Warth (2011)\; im Swiss Institute\, New York (2010)\; im Le C onsortium\, Dijon (2004)\; im Kunstverein Hamburg (2002) und in der Kunstha lle Zü\;rich (2000). Des Weiteren war Richard Phillips an wichtigen Aus stellungen in internationalen Institutionen beteiligt\, z.B. im Pinchuk Art Centre\, Kiew\; in der Robert Rauschenberg Foundation\, New York (2012)\; im Kunstmuseum\, Luzern (2008)\; im Santa Monica Museum of Art\, Santa Moni ca (2006)\; im Museum Folkwang\, Essen (2004) sowie im Van Abbemuseum\, Ein dhoven (2003).

DTEND:20140606 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502 GEO:52.50393;13.32028 LOCATION:Galerie Max Hetzler (Bleibtreustraße)\,Bleibtreustraße 45 \nBerlin \, SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Richard Phillips UID:333491 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140502T210000 DTSTAMP:20140423T213028 DTSTART:20140502T180000 GEO:52.50393;13.32028 LOCATION:Galerie Max Hetzler (Bleibtreustraße)\,Bleibtreustraße 45 \nBerlin \, SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Richard Phillips UID:333492 END:VEVENT END:VCALENDAR