BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151031 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150916 GEO:52.50235;13.39078 LOCATION:Meyer Riegger\,Friedrichstr 235 \nBerlin\, SEQUENCE:0 SUMMARY:Le style c'est le corps\, Armin Boehm UID:395067 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151025 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150917 GEO:52.50073;13.40052 LOCATION:Johann König\, St. Agnes\,Alexandrinnenstr. 118 - 121 \nBerlin\, 1 0969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Matthias Weischer UID:395066 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

KÖ\;NIG GALERIE is pleased to present "The Pale Fox"\, Camille Henrot's first solo exhibition at the gallery.

DTEND:20151101 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150905 GEO:52.50073;13.40052 LOCATION:Johann König\, St. Agnes\,Alexandrinnenstr. 118 - 121 \nBerlin\, 1 0969 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Pale Fox\, Camille Henrot UID:395064 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150904T210000 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150904T180000 GEO:52.50073;13.40052 LOCATION:Johann König\, St. Agnes\,Alexandrinnenstr. 118 - 121 \nBerlin\, 1 0969 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Pale Fox\, Camille Henrot UID:395065 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151017 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150915 GEO:52.5008884;13.4415364 LOCATION:Chert\,Skalitzerstrasse 68\, entrance second courtyard U-1 Schles isches Tor\nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:I gave the postman your name\, Tyra Tingleff UID:395062 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150915T200000 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150915T190000 GEO:52.5008884;13.4415364 LOCATION:Chert\,Skalitzerstrasse 68\, entrance second courtyard U-1 Schles isches Tor\nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:I gave the postman your name\, Tyra Tingleff UID:395063 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151031 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150915 GEO:52.5008884;13.4415364 LOCATION:Chert\,Skalitzerstrasse 68\, entrance second courtyard U-1 Schles isches Tor\nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:If these walls had ears\, Carla Scott Fullerton UID:395060 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150915T210000 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150915T190000 GEO:52.5008884;13.4415364 LOCATION:Chert\,Skalitzerstrasse 68\, entrance second courtyard U-1 Schles isches Tor\nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:If these walls had ears\, Carla Scott Fullerton UID:395061 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151010 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150917 GEO:52.5031898;13.3894331 LOCATION:croy nielsen\,Weydingerstraße 10 \nBerlin\, 10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Pit\, Marie Lund UID:395058 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150916T210000 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150916T180000 GEO:52.5031898;13.3894331 LOCATION:croy nielsen\,Weydingerstraße 10 \nBerlin\, 10178 SEQUENCE:0 SUMMARY:Pit\, Marie Lund UID:395059 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151114 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150918 GEO:52.50447;13.31896 LOCATION:Galerie Volker Diehl\,Niebuhrstrasse 2 \nBerlin\, 10629 SEQUENCE:0 SUMMARY:Alcamo\, Turi Simeti UID:395057 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151031 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20151008 GEO:52.5270315;13.3972275 LOCATION:Galerie EIGEN + ART (Berlin)\,Auguststrasse 26 D - 10117\nBerlin\ , SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Shonah Trescott UID:395056 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151024 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150916 GEO:52.5270315;13.3972275 LOCATION:Galerie EIGEN + ART (Berlin)\,Auguststrasse 26 D - 10117\nBerlin\ , SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Jörg Herold UID:395055 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20151024 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150916 GEO:52.5056221;13.3653184 LOCATION:Esther Schipper\,Schöneberger Ufer 65 \nBerlin\, D-10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:An Old Niche For Your New Need\, Gabriel Kuri UID:395053 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150916T210000 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20150916T180000 GEO:52.5056221;13.3653184 LOCATION:Esther Schipper\,Schöneberger Ufer 65 \nBerlin\, D-10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:An Old Niche For Your New Need\, Gabriel Kuri UID:395054 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Jackson Pollock&rsquo\;s early work Mural is considered to be one of the most important works of American modernism. For the vast mural-sized work\, Pollock used an array of stylis tic means in both technique and method that had been important throughout h is career\; he blended these to create a painting full of personal\, cultur al\, social\, political\, and artistic references. Viewers can perceive all usions to the work of his early mentor\, Thomas Hart Benton\, as well as to American Regionalism\, the pictorial language of North America&rsquo\;s in digenous tribes\, Mexican Muralismo\, Far Eastern calligraphy\, and the wor k of Picasso\, particularly Guernica (1937). Pollock utilized all these asp ects and merged them into an amalgam charged with energy\, allowing them to interact within his own virtuosic painting performance.

Commiss ioned by Peggy Guggenheim in 1943 for the entrance hall of her East 61st St reet New York residence\, the patroness gifted the painting to the Universi ty of Iowa Museum of Art in 1959\, and it has rarely been seen outside the museum since. Following an 18-month cleaning at the Getty Conservation Inst itute in Los Angeles\, Mural will be on view at select institutions in Euro pe\, including the Deutsche Bank KunstHalle\, Berlin\, the Peggy Guggenheim Collection\, Venice\, and the Museo Picasso\, Má\;laga. Mural and ot her works by Pollock are at the center of an exhibition that also explores influences in American painting of the 20th century.

Jackson Pol lock's &lsquo\;Mural&rsquo\;: Energy Made Visible was curated by David Anfa m and organized by the University of Iowa Museum of Art.

\n
\n

Eine Ausstellungskooperation mit dem University of Iowa Museum of Art

Jackson Pollocks Frü\;hwerk Mural gil t als eines der bedeutendsten Werke der amerikanischen Moderne. Fü\;r s eine monumentale Wandarbeit wendete Pollock eine Vielzahl technischer und m ethodischer Stilmittel an\, die seine Laufbahn prä\;gten\, und verband diese zu einem Gemä\;lde voller persö\;nlicher\, kultureller\, gese llschaftlicher\, politischer und kunstimmanenter Bezü\;ge. So finden si ch u.a. Anklä\;nge an das Werk seines frü\;hen Mentors Thomas Hart Benton\, den amerikanischen Regionalismus\, die Bildsprache der Ureinwohner Nordamerikas\, den mexikanischen Muralismo\, die ostasiatische Kalligrafie und das Werk Picassos\, insbesondere Guernica (1937). Pollock nutzte all d iese Aspekte und verband sie zu einem energiegeladenen Miteinander\, indem er sie innerhalb seiner eigenen virtuosen Malereiperformance agieren und re agieren ließ\;.

Entstanden 1943 im Auftrag von Peggy Guggen heim fü\;r die Eingangshalle ihrer Residenz in der East 61st Street in New York schenkte die Mä\;zenin das Gemä\;lde 1959 dem University o f Iowa Museum of Art\, das seitdem nur sehr selten auß\;erhalb des Mus eums zu sehen war. Nach einer 18-monatigen Reinigung am Getty Conservation Institute\, Los Angeles\, wird Mural an ausgewä\;hlten Institutionen in Europa zu sehen sein: neben der Deutsche Bank KunstHalle\, Berlin\, in der Peggy Guggenheim Collection\, Venedig\, und im Museo Picasso\, Má\;l aga. Mural und weitere Arbeiten von Pollock stehen im Mittelpunkt der Ausst ellung\, die darü\;ber hinaus den Einflü\;ssen in der amerikanische n Kunst des 20. Jahrhunderts nachspü\;rt.

Jackson Pollock's &lsquo\;Mural&rsquo\;: Energy Made Visible wurde von David Anfam kuratiert\ ; organisiert von dem University of Iowa Museum of Art.

DTEND:20160410 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20151125 GEO:52.51662;13.3909 LOCATION:KunstHall - Deutsche Bank\,Unter den Linden 13/15 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Jackson Pollock’s 'Mural': Energy Made Visible\, Jackson Pollock UID:394948 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20151125T200000 DTSTAMP:20150904T123050 DTSTART:20151125T100000 GEO:52.51662;13.3909 LOCATION:KunstHall - Deutsche Bank\,Unter den Linden 13/15 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Jackson Pollock’s 'Mural': Energy Made Visible\, Jackson Pollock UID:394949 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
\n

As the Berlinische Galerie marks its fortieth anni versary\, the exhibition "Max Beckmann and Berlin" will focus for the first time attention on the decisive role the city played in the artist&rsquo\;s work. The art historian Julius Meier-Graefe\, a contemporary of Beckmann&r squo\;s\, succinctly summed up the relationship between the artist and the city in 1924: &ldquo\;Max Beckmann is the new Berlin.&rdquo\;

\n

Max Beckmann (Leipzig 1884 &ndash \;1950 New York City) spent two lengthy periods living in Berlin &ndash\; o ne from 1904 until 1914\, before the First World War\, and another from 193 3 until 1937\, arriving after the National Socialists took power and remain ing until he emigrated to Amsterdam. But even in the years between 1915 and 1933\, when the artist had moved his principal residence to Frankfurt am M ain\, he fostered close personal and professional ties with Berlin. He visi ted the city frequently and maintained his presence in the arts scene of th e Weimar Republic through numerous solo and joint exhibitions.

\n

The show will display works by t he artist which were produced in Berlin\, reveal a thematic link with the c ity\, or went on show at major exhibitions there. The city of Berlin set it s stamp on Beckmann&rsquo\;s work. In addition\, a particular part will be played in our show by self-portraits of the painter from the various period s of his oeuvre which relate to Berlin. They indicate the artistic problems and issues that concerned the artist at the time\, and they permit insight s into his general situation and the way he saw himself as an artist. Works by Beckmann&rsquo\;s contemporaries\, such as those associated with the Be rlin Secession\, the New Secession or New Objectivity (Neue Sachlichkeit)\, will cast their own spotlight on the lively\, diverse art scene in Berlin in the 1910s\, 1920s and early 1930s. Alongside works from our own collecti on\, the exhibition will include loans from many public and private sources .

\n

The exhibition wil l be accompanied by a comprehensive catalogue in German and English that wi ll reflect the current state of research on Max Beckmann and Berlin.

\n< p class="bodytext" style="text-align: justify\;">The exhibition is under th e patronage of Michael Mü\;ller\, Governing Mayor of Berlin.

\n
\n
\n\n
\n

With the kind support of

\n

 \;

\n

 \;

\n
\n
\n
\n\n
\n
\n

Im Jahr ihre s vierzigjä\;hrigen Bestehens lenkt die Berlinische Galerie mit der Aus stellung "Max Beckmann und Berlin" die Aufmerksamkeit erstmalig auf die ent scheidende Rolle\, die die Stadt im Leben und Werk des Kü\;nstlers spie lte. &bdquo\;Max Beckmann ist das neue Berlin&ldquo\; &ndash\; so brachte e s Julius Meier-Graefe\, Kunsthistoriker und Zeitgenosse Beckmanns\, 1924 au f den Punkt.

\n

Max Beckmann (1884 Leipzig &ndash\; 1 950 New York City) lebte zwei Mal fü\;r lä\;ngere Zeit in Berlin: v or dem Ersten Weltkrieg\, von 1904 bis 1914\, und nach der Machtü\;bern ahme des nationalsozialistischen Regimes bis zur Emigration nach Amsterdam\ , von 1933 bis 1937. Auch in den Jahren von 1915 bis 1933\, als der Kü\ ;nstler seinen Lebensmittelpunkt nach Frankfurt am Main verlegt hatte\, hie lt er privat und beruflich engen Kontakt nach Berlin. Er reiste oft in die Stadt und war in der Kunstszene der Weimarer Republik in zahlreichen Ausste llungen prä\;sent.

\n

In der Ausstellung werden W erke des Kü\;nstlers gezeigt\, die in Berlin entstanden\, die mit der S tadt verknü\;pft sind oder die in groß\;en Ausstellungen in Berlin vertreten waren und die Kunstszene Berlins mitgeformt haben. Selbstbildnis se aus unterschiedlichen Phasen geben Aufschluss ü\;ber die kü\;nst lerischen Probleme\, mit denen der Kü\;nstler befasst war\, und lassen Schlü\;sse auf seine Lebenssituation sowie sein Selbstverstä\;ndnis als Kü\;nstler zu. Werke von Zeitgenossen\, etwa aus dem Umfeld der Be rliner Secession\, der Neuen Secession oder der Neuen Sachlichkeit beleucht en schlaglichtartig die vielfä\;ltige Kunstszene Berlins der 1910er\, 1 920er und frü\;hen 1930er Jahre. Neben Werken aus der Sammlung werden L eihgaben aus zahlreichen ö\;ffentlichen und privaten Sammlungen in der Ausstellung vertreten sein.

\n

Ein umfassender Katalo g spiegelt den Stand der Forschung zu Max Beckmann und Berlin wider.

\n< p class="bodytext">Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft von Mic hael Mü\;ller\, Regierender Bü\;rgermeister von Berlin.

\n
\n
\n
\n
\n

Ausstellung und Katalog werden ermö\ ;glicht durch

\n

 \;

\n

&nb sp\;

\n
\n
\n
\n
DTEND:20160215 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20151120 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Max Beckmann and Berlin\, Max Beckmann UID:394946 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20151120T180000 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20151120T100000 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Max Beckmann and Berlin\, Max Beckmann UID:394947 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Ever since photography was inv ented\, images of people have been an unending source of fascination. The n ine different series of portrait photography in this exhibition originated between 1996 and 2013. The pictures were taken on the street and in the stu dio\, in a documentary context and in an experimental framework. We experie nce the full spectrum of strategies\, methods and attitudes currently adopt ed by photographers who address this genre from an artistic perspective. So me clearly draw on traditions well established in the history of art and ph otography\, while others are notable precisely because they have broken wit h the conventions of classical portraiture\, exploring the boundaries of th e medium\, the influence of the Internet and gender issues. For all the dif ferences in approach\, we discern two basic threads: portraits of individua ls and portraits of society. \;

The photographers are Max Ba umann\, Kristleifur Bjö\;rnsson\, Dunja Evers\, Verena Jaekel\, Birgit Kleber\, Boris Mikhailov\, Loredana Nemes\, Michael Schä\;fer and Tobia s Zielony.

\n
\n

S eit der Erfindung der Fotografie ist das Interesse am menschlichen Abbild u ngebrochen. In der Ausstellung werden neun unterschiedliche Serien zur Port rä\;tfotografie von 1996 bis 2013 gezeigt. Es sind Aufnahmen\, die auf der Straß\;e und im Atelier\, im dokumentarischen Kontext und im exper imentellen Rahmen entstanden sind. Zu sehen ist die ganze Breite heutiger S trategien\, Methoden und Haltungen\, mit der sich kü\;nstlerisch arbeit ende Fotografen diesem Genre zuwenden. Wä\;hrend einige Positionen offe nsichtlich Bezug auf kunst- und fotohistorische Traditionen nehmen\, zeichn en sich andere gerade dadurch aus\, dass sie mit den Konventionen des klass ischen Porträ\;ts brechen. So werden in den Serien auch die Grenzen des Mediums\, der Einfluss des Internets und Genderthemen verhandelt. Bei all den unterschiedlichen Arbeitsansä\;tzen lassen sich zwei grundsä\;t zliche Strö\;mungen unterscheiden: das Individualporträ\;t und das Porträ\;t der Gesellschaft.

\n

Die Autoren sind: Max Baumann\, Kristleifur Bjö\;rnsson\, D unja Evers\, Verena Jaekel\, Birgit Kleber\, Boris Mikhailov\, Loredana Nem es\, Michael Schä\;fer und Tobias Zielony.

\n

 \;

DTEND:20160321 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20151120 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:This is Us: Portrait Photography 1996–2013\, Max Baumann\, Kristlei fur Björnsson\, Dunja Evers\, Verena Jaekel\, Birgit Kleber\, Boris Mikhail ov\, Loredana Nemes\, Michael Schäfer\, Tobias Zielony UID:394944 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20151120T180000 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20151120T100000 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:This is Us: Portrait Photography 1996–2013\, Max Baumann\, Kristlei fur Björnsson\, Dunja Evers\, Verena Jaekel\, Birgit Kleber\, Boris Mikhail ov\, Loredana Nemes\, Michael Schäfer\, Tobias Zielony UID:394945 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
\n
\n< p class="bodytext" style="text-align: justify\;">Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)\, in partnership with Berlinische Galerie and Lentos Kunstmuseum in Linz\, is dedicating a show to the manifold and interdisciplinary work o f gallery owner\, publisher and exhibition organizer René\; Block (b. 1942). Block&rsquo\;s career began in 1964 in West Berlin\, where he opene d his gallery with the legendary show &ldquo\;Neodada\, Pop\, Dé\;col lage\, Kapitalistischer Realismus&rdquo\;\, presenting at the time unknown artists such as Gerhard Richter\, Sigmar Polke\, Joseph Beuys\, Nam June Pa ik or Wolf Vostell. Being one of the pioneers to promote intermedia art\, F luxus and happenings\, René\; Block played a decisive role in Berlin& rsquo\;s awakening to the contemporary\, which in the isolated and divided city could only evolve with delay. Block&rsquo\;s continuous work with his artists comprised the publication of portfolios with prints and multiples\, the organization of concerts and performances right up to the opening of a branch in New York in 1974 with the spectacular action &ldquo\;I like Amer ica and America likes me&rdquo\; by Joseph Beuys. \;

At the center of the show at Berlinische Galerie is Block&rsquo\;s archive\, 1964& ndash\;2014\, with material\, documents and photographs of selected exhibit ions\, combined with selected works from the René\; Block Collection.

At the same time\, Neuer Berliner Kunstverein presents favorite pieces and works from René\; Block&rsquo\;s curatorship since 1964. As head of the DAAD\, the ifa Institute\, the Fridericianum museum and also as the initiator of many biennials around the world\, Block has written a unique story of discovering\, showing\, collecting and exhibiting modern ar t. \;

The show is accompanied by a program of events. There is an extensive catalogue with the collected texts by René\; Block an d a detailed chronology\, published by Verlag der Buchhandlung Walther K&ou ml\;nig\, Cologne.

\n
\n
\n
\n
\n

In cooperation with

\n
\n
\n
\n
 \;
\n< /div>\n
\ n

This exhibition has been made possible by the kind sup port of the

\n
\n
\n
\n
 \;
\n
\n
\n
 \;
\n
\n
\n
 \;
\n
\n
\n

Der Neue Berli ner Kunstverein widmet sich in Kooperation mit der \;
Berlinischen Galerie und dem Lentos Kunstmuseum in Linz dem vielfä\;ltigen und inte rdisziplinä\;ren Wirken des Galeristen und Ausstellungsmachers Ren&eacu te\; Block (geb. 1942). \;

Blocks Karriere begann 1964 in We stberlin\, wo er seine Galerie mit der legendä\;ren Schau &bdquo\;Neoda da\, Pop\, Dé\;collage\, Kapitalistischer Realismus&ldquo\; erö\; ffnete und damals unbekannte Kü\;nstler wie Gerhard Richter\, Sigmar Po lke\, Joseph Beuys\, Nam June Paik oder Wolf Vostell prä\;sentierte. In dem er frü\;h intermediale Kunst\, Fluxus und Happening fö\;rderte\ , hat René\; Block maß\;geblichen Anteil an dem Aufbruch Berlins ins Zeitgenö\;ssische\, der sich in der isolierten und geteilten Stadt nur verzö\;gert vollziehen konnte.

Im Mittelpunkt der Pr&au ml\;sentation in der Berlinischen Galerie steht das Archiv Block 1964-2014 mit Materialien\, Dokumenten und Fotografien ausgewä\;hlter Ausstellung en in Kombination mit einzelnen Werken aus der Sammlung René\; Block.

Der Neue Berliner Kunstverein prä\;sentiert zeitgleich Lieb lingsstü\;cke und Kunstwerke aus der kuratorischen Arbeit von Ren&eacut e\; Block seit 1964.

Es erscheint eine umfangreiche Publikation mit den gesammelten Texten von René\; Block sowie einer ausfü\;hr lichen Chronologie im Verlag der Buchhandlung Walther Kö\;nig\, Kö\ ;ln.

\n
\n
\n
\n
\n

In Kooperation mit

\n
\n
\n
\ n
 \;
\n
\n
\n

Die Au sstellung wird ermö\;glicht durch

\n
\n
\n
\n
 \;
\n
\n
 \;
\n
\n
DTEND:20160215 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20150916 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Ich Kenne Kein Weekend. The René Block Archives – 50 Years of Livin g History in Berlin UID:394942 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150916T180000 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20150916T100000 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Ich Kenne Kein Weekend. The René Block Archives – 50 Years of Livin g History in Berlin UID:394943 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

The point of departure of the exhibition is the statement that in any big capital city\, we are all stran gers. Simon Njami\, the curator\, conceived &ldquo\;Xenopolis&rdquo\; using an idea propounded by Roland Barthes. In &ldquo\;Semiology and Urbanism\,& rdquo\; he postulates that city speaks to its residents\, that it can be re ad and has its own distinct language. Together with six international artis ts\, Simon Njami\, took up this idea and conceived a &ldquo\;labyrinth of p erceptions\,&rdquo\; and advanced it such that the residents communicate wi th their city and thus change its language.

In keeping with thes e considerations\, the &ldquo\;Xenopolis&rdquo\; exhibition poses questions about belonging\, home\, and the notion of &ldquo\;foreign.&rdquo\; This i s reflected based on works by the Berlin-based artists Laurence Bonvin\, Lo ris Cecchini\, Mwangi Hutter\, Theo Eshetu\, Anri Sala\, and Jan-Peter E.R. Sonntag. An intervention by D. Goncales Bom incorporates the ArtCafé \; of the KunstHalle.

On the occasion of Berlin Art Week 2015\, four of the German capital&rsquo\;s leading institutions are cooperation on ce again: Berlinische Galerie\, D eutsche Bank KunstHalle\, KW Institute fo r Contemporary Art\, Nationalg alerie - Staatliche Museen zu Berlin. Under the title &ldquo\;Stadt/Bil d\,&rdquo\; they explore in their exhibition projects the question of how w e experience modern metropolises\, particularly Berlin\, and how our image of urban life is changing. The projects investigate building developments a s well as social\, aesthetic\, and cultural aspects. They reflect on urban space and the boundary lines between the public and private\, as well as is sues around participation and community. \;stadt-bild.berlin

\n
\n

Ausgangspunkt der von Simon Njami kuratierten Ausstellun g &bdquo\;Xenopolis&ldquo\; ist die Feststellung\, dass in den Hauptstä \;dten der Welt jeder ein Fremder ist. Dabei stü\;tzt sich Njami auf ei nen Gedanken von Roland Barthes. Der franzö\;sische Philosoph postulier te in seinem Werk &bdquo\;Semiologie und Stadtplanung&ldquo\;\, dass die St adt zu ihren Bewohnern spricht\, dass sie lesbar ist\, und eine ganz eigene Sprache hat. Njami hat diesen Gedanken gemeinsam mit sechs internationalen Kü\;nstlern aufgegriffen\, ein &bdquo\;Labyrinth der Wahrnehmungen&ldq uo\; konzipiert und dahingehend weiterentwickelt\, dass auch die Bewohner m it ihrer Stadt kommunizieren und somit deren Sprache verä\;ndern.

Diesen Ü\;berlegungen folgend stellt die Ausstellung &bdquo\;Xeno polis&ldquo\; in Zeiten globaler Migration Fragen nach Zugehö\;rigkeit\ , Heimat und dem Begriff des &bdquo\;Fremden&ldquo\;. Reflektiert werden di ese Anhand von Arbeiten der in Berlin lebenden Kü\;nstlerinnen und K&uu ml\;nstler Laurence Bonvin\, Loris Cecchini\, Mwangi Hutter\, Theo Eshetu\, Anri Sala und Jan-Peter E.R. Sonntag. Eine Intervention von D. Goncales Bo m bezieht das ArtCafé\; der KunstHalle mit ein.

Zur Berlin Art Week 2015 kooperieren zum zweiten Mal vier der fü\;hrenden Institu tionen der Hauptstadt: Berlinische Galerie\, \;Deutsche Bank KunstHalle\, \;KW Institute for Contemporary Art\, \;Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin. Un ter dem Titel &bdquo\;Stadt/ Bild&ldquo\; gehen sie in ihren Ausstellungspr ojekten der Frage nach\, wie wir die modernen Metropolen\, insbesondere Ber lin\, erleben und wie sich unser Bild des urbanen Lebens verä\;ndert. D abei geht es um bauliche Entwicklungen sowie soziale\, ä\;sthetische un d kulturelle Aspekte. Der Stadtraum und die Grenzen zwischen Ö\;ffentli chem und Privatem sowie Fragen der Partizipation und Gemeinschaft werden re flektiert. \;stadt- bild.berlin

\n

 \;

DTEND:20151108 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20150916 GEO:52.51662;13.3909 LOCATION:KunstHall - Deutsche Bank\,Unter den Linden 13/15 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Stadt/Bild. Xenopolis\, Laurence Bonvin\, Loris Cecchini\, Mwangi H utter\, Theo Eshetu\, Anri Sala\, Jan-Peter E.R. Sonntag UID:394926 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150915T220000 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20150915T180000 GEO:52.51662;13.3909 LOCATION:KunstHall - Deutsche Bank\,Unter den Linden 13/15 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Stadt/Bild. Xenopolis\, Laurence Bonvin\, Loris Cecchini\, Theo Esh etu\, Mwangi Hutter\, Anri Sala\, Jan-Peter E.R. Sonntag UID:394927 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

As part of the collaborative p roject STADT/BILD (Image of a City)\, the Nationalgalerie is showing \; Fluids. A Happening by Allan Kaprow\, 1967/2015 \;in the Berlin urban s pace. Allan Kaprow (1927 &ndash\; 2006) is one of the most influential and at the same time least known artists of the second half of the 20th century . He coined the term 'happening'\, but his own work was largely forgotten b ecause of the object-less nature of his artistic practice. \;Fluids&nbs p\;was first created October 1967 at various public locations in California . With the assistance of volunteers\, Kaprow built several structures measu ring around 9 m long\, 3 m wide and 2.4 m high\, using ice blocks as his ma terial. Once in place\, these ice structures were simply left to melt. In i ts temporality and materiality\, the work represents a challenge to the tra ditional understanding of art in public space.

\n

What endures of \;Fluids \;and the happenings of the 1950 s and 1960s? How do we approach this happening retrospectively\, nine years after the artist's death? Kaprow had his own answer: 'While there was an i nitial version ofFluids\, there isn't an original or permanent work. Rather \, there is an idea to do something and a physical trace of that idea. …&nb sp\;Fluids \;continues and its reinventions further multiply its meanin gs.'

\n

Five 'reinventions' of Fluids wi ll be taking place at various locations in Berlin during Berlin Art Week. T he Nationalgalerie has invited Berlin-based artists Olivier Guesselé\ ;-Garai\, Assaf Gruber\, Antje Majewski\, Agnieszka Polska and Juliane Solm sdorf\; Ahmet Ö\;ğü\;t\; Alexandra Pirici and the artist's group St adt im Regal to create their own contemporary responses to Allan Kaprow's h appening.

\n

Curated by Udo Kittelmann a nd Lisa Marei Schmidt

\n

More informatio n about the project and locations: \;http://kaprowinberlin.smb.museum/en/

\n

STADT/BILD is a collaboration betw een the Berlinische Galerie\, the Deutsche Bank KunstHalle\, KW Institute for Contemporary Art\, and the Nationalgalerie &ndash\; Staatliche Museen to Berlin. Opening during B erlin Art Week. Initiated and supported by the Mayor of Berlin\, Senate Dep artment of Cultural Affairs.

\n

More information about the project at \;stadt-bild.berlin

\n
\n

Anlä\;sslich des Kooperationsprojekts STADT/BILD zeig t die Nationalgalerie \;Fluids. A Happening by Allan Kaprow\, 1967/2015  \;im Berliner Stadtraum. Allan Kaprow (1927 &ndash\; 2006) ist einer d er einflussreichsten und gleichzeitig unbekanntesten Kü\;nstler der zwe iten Hä\;lfte des 20. Jahrhunderts. Er erfand und prä\;gte den Begr iff "Happening"\, sein Werk jedoch geriet durch seine objektlose Kunstpraxi s in Vergessenheit. \;Fluids \;entstand erstmals im Oktober 1967 an verschiedenen\, ö\;ffentlichen Orten in Kalifornien. Mehrere rund 9 &t imes\; 3 m umfassende\, 2\,4 m hohe Strukturen aus Eisblö\;cken wurden von Kaprow mit Hilfe von Freiwilligen errichtet. Nach der Erbauung wurden s ie sich selbst ü\;berlassen. In ihrer Temporalitä\;t und Materialit ä\;t stellt die Arbeit eine Herausforderung fü\;r das traditionelle Verstä\;ndnis von Kunst im ö\;ffentlichen Raum dar.

\n

Was bleibt heute von \;Fluids \;und der Akt ionskunst der 1950er- und 1960er-Jahre? Wie geht man retrospektiv\, neun Ja hre nach dem Tod des Kü\;nstlers\, mit diesem Werk um? Kaprow fand sein en eigenen Weg: "While there was an initial version of \;Fluids\, there isn't an original or permanent work. Rather\, there is an idea to do somet hing and a physical trace of that idea. … \;Fluids \;continues and its reinventions further multiply its meanings".

\n

Fü\;nf "Reinventions" (dt. Wieder-/ Neuerfindungen) von&nbs p\;Fluids \;werden wä\;hrend der Berlin Art Week 2015 an verschiede nen Orten in Berlin realisiert. In Berlin lebende Kü\;nstlerInnen (Oliv ier Guesselé\;-Garai\, Assaf Gruber\, Antje Majewski\, Agnieszka Pols ka und Juliane Solmsdorf\; Ahmet Ö\;ğü\;t\; Alexandra Pirici und St adt im Regal) sind von der Nationalgalerie eingeladen\, auf Allan Kaprows A ktion zu reagieren.

\n

Kuratiert von Udo Kittelmann und Lisa Marei Schmidt

\n

We itere Information zum Projekt und den Orten: \;http://kaprowinberlin.smb.museum/

\n

STADT/BILD ist eine Kooperation der Berlinisch en Galerie\, der Deutsche Bank KunstHalle\, der KW Institute for Contempora ry Art und der Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin. Erö\;ffnu ng im Rahmen der Berlin Art Week. Initiiert und unterstü\;tzt vom Regie renden Bü\;rgermeister von Berlin\, Senatskanzlei - Kulturelle Angelege nheiten.

\n

 \;

DTEND:20150919 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20150915 GEO:52.5025719;13.3589247 LOCATION:Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin\,Genthiner Str. 38 D \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:Stadt/Bild - Fluids. A Happening by Allan Kaprow\, 1967 / 2015\, Al lan Kaprow UID:394925 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150915T220000 DTSTAMP:20150904T123051 DTSTART:20150915T180000 GEO:52.5025719;13.3589247 LOCATION:Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin\,Genthiner Str. 38 D \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:Stadt/Bild - Fluids. A Happening by Allan Kaprow\, 1967 / 2015\, Al lan Kaprow UID:394928 END:VEVENT END:VCALENDAR