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STURTEVANT. DRAWING DOUBLE REV ERSAL is the first exhibition to focus upon the graphic oeuvre of Elaine St urtevant (1924-2014). Some 100 works on paper dating from the 1960s onwards provide a comprehensive insight into Sturtevant's radical artistic thinkin g. Her drawings show her far-reaching exploration of different possibilitie s of artistic expression and her constant interrogation of the mechanisms o f the production and reception of art.

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Sturtevant is today known above all for her appropriations of images and objects by Andy Warhol\, Jasper Johns and Marcel Duchamp. Her graphic oeuvr e\, in particular\, reveals how the artist goes far beyond mere copying\; r ather\, she subjects the works of her colleagues to re-interpretation. Inso far as she not only presents everyday objects as art\, but repeats the artw orks themselves in her drawings\, she creates duplicated originals - "anti- readymades" that bear witness to her profoundly conceptual approach.

\n< p style="text-align: justify\;">Sturtevant employs signs and symbols such a s the hot dog\, the American flag and Duchamp's urinal in order to create a n artistic representation of the specific reality of her contemporaries. Th e key artistic principle underpinning her entire oeuvre - namely the aesthe tic of repetition - emerges particularly clearly in her graphic works and t hereby points to the fundamental significance of her work for Pop Art and C onceptual Art. Elaine Sturtevant today ranks among the most influential art ists of the second half of the twentieth century.

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The exhibition STURTEVANT. DRAWING DOUBLE REVERSAL is organize d in conjunction with the MMK Museum fü\;r Moderne Kunst in Frankfurt a m Main and the Albertina in Vienna.

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C urators: Mario Kramer (MMK)\, Udo Kittelmann (Nationalgalerie)

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Erstmalig liegt mit der Ausstellung DRAWI NG DOUBLE REVERSAL der Fokus auf dem zeichnerischen Oeuvre Elaine Sturtevan ts (1924-2014). Die rund 100 seit den 1960er Jahren entstandenen Papierarbe iten geben einen umfassenden Einblick in Sturtevants radikales kü\;nstl erisches Denken. Ihre Zeichnungen zeigen ihre tiefgehende Auseinandersetzun g mit unterschiedlichen kü\;nstlerischen Ausdrucksmö\;glichkeiten u nd ihre konstante Hinterfragung der Mechanismen von Kunstbetrieb und Rezept ion.

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Sturtevant ist heute vor allem f ü\;r ihre Aneignungen der Werke von Andy Warhol\, Jasper Johns oder auc h Marcel Duchamp bekannt. Insbesondere das zeichnerische Werk Sturtevants o ffenbart\, dass die Kü\;nstlerin weit ü\;ber die bloß\;e Kopie hinausgeht und die Arbeiten anderer Kü\;nstler einer Re-Interpretation unterzieht. Indem sie nicht nur Alltagsobjekte als Kunst prä\;sentiert \, sondern die Kunstwerke selbst in ihren Zeichnungen wiederholt\, schafft sie duplizierte Originale\, "Anti-Readymades"\, die Zeugnis ihres zutiefst konzeptuellen Denkens sind.

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Zeichen u nd Symbole\, wie der Hot Dog\, die amerikanische Flagge oder das Duchamp'sc he Urinal werden genutzt um eine kü\;nstlerische Reprä\;sentation d er spezifischen Lebenswirklichkeit ihrer Zeitgenossen herzustellen. Im graf ischen Werk Sturtevants wird ihr wichtigstes kü\;nstlerisches Prinzip - die Ä\;sthetik der Wiederholung- als Fundament ihres gesamten Oeuvres besonders deutlich und rü\;ckt die fundamentale Bedeutung ihrer Arbeit fü\;r Pop-Art und Konzeptkunst in den Vordergrund. Heute gehö\;rt E laine Sturtevant zu den einflussreichsten Kü\;nstlerpersö\;nlichkei ten der zweiten Hä\;lfte des zwanzigsten Jahrhunderts.

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Bei der Ausstellung STURTEVANT. DRAWING DOUBLE REVERS AL handelt es sich um eine Kooperation mit dem MMK Museum fü\;r Moderne Kunst Frankfurt am Main und der Albertina Wien.

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Kuratoren: Mario Kramer (MMK)\, Udo Kittelmann (Nationalgalerie )

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DTEND:20150823 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150530 GEO:52.5281834;13.3714932 LOCATION:Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart\,Invalidenstrasse 50-51 \ nBerlin\, 10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:Sturtevant. Drawing Double Reversal\, Elaine Sturtevant UID:376140 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150530T200000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150530T110000 GEO:52.5281834;13.3714932 LOCATION:Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart\,Invalidenstrasse 50-51 \ nBerlin\, 10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:Sturtevant. Drawing Double Reversal\, Elaine Sturtevant UID:376141 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

From April 17 - September 6\, 2015\, Hamburger Bahnhof is dedicating a solo exhibition in the historical hall of the museum to the artist Michael Beutler (b. 1976\, lives and works in Berlin). Beutler's installations occupy and transform spaces through sc ulptural interventions that open viewers to alternative perceptions\, new a rtistic methods and strategies. The cross-genre works are intended to be un derstood as reactions to architectural and social structures\, as well as t o specific situations at respective sites within the exhibition. Central el ements in Michael Beutler's works are also underscored by his analysis of i ndustrial production processes and the economies associated with them\, as well as the thematic development of a conscious and autonomous attitude to the materials and methods he uses. The artist incorporates industrially man ufactured or processed materials\, such as paper\, metal\, wood or plastic\ , shaping them into large-scale building elements with specially developed tools and apparatuses\, as well as through the involvement of third parties . Resembling an experimental setup\, a condition of provisional uncertainty is created in the process-like development of his installations\, which Be utler seizes as a necessary\, productive component of his work.

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In this exhibition at Hamburger Bahnhof\, Beutle r goes beyond simply elevating the historical hall into the show's protagon ist\; instead he transforms it into a place of continuous production\, into a "museum workshop." Used simultaneously as a production center and a pres entation site\, the exhibition venue will be subject to continuous developm ent that museum visitors can take part in and experience through different phases of its evolution. The creation process of this artistic work will be made visible step by step\, and visitors can follow the different "phases of construction" from the beginning. Michael Beutler's project\, which will consume the entire hall\, can be organized into a series of spatial and si te-specific exhibitions at Hamburger Bahnhof\, with focuses that also lie i n dialogue with the exhibition space and its structural features.

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Curator: Melanie Roumiguiè\;re\, Assista nt Curator: Greta Hoheisel

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The exhibi tion is made possible by the Verein der Freunde der Nationalgalerie.

\n< p style="text-align: justify\;">Supported by Volkswagen

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Vom 17. April bis 6. September 2015 widmet die N ationalgalerie im Hamburger Bahnhof dem in Berlin lebenden Kü\;nstler M ichael Beutler (geb. 1976) eine Einzelausstellung in der Historischen Halle des Museums. Beutlers Installationen besetzen und transformieren Rä\;u me durch skulpturale Eingriffe\, die dem Publikum Alternativen der Raumwahr nehmung und neue Handlungsweisen erö\;ffnen. Die gattungsü\;bergrei fenden Arbeiten verstehen sich als Reaktionen auf die architektonischen und sozialen Strukturen und die spezifische Situation am jeweiligen Ort der Au sstellung. Das Hinterfragen von industriellen Produktionsprozessen und den damit in Zusammenhang stehenden Ö\;konomien\, sowie die Thematisierung einer bewussten und autonomen Haltung zu den eingesetzten Materialien und V erfahren\, bilden ebenfalls zentrale Elemente in Michael Beutlers Werken. I ndustriell gefertigte oder verarbeitete Materialien wie Papier\, Metall\, H olz oder Kunststoffe werden vom Kü\;nstler eingesetzt und mit eigens en twickelten Werkzeugen und Apparaten sowie unter Einbindung Dritter zu raumg reifenden Bauelementen geformt. Einer Versuchsanordnung ä\;hnelnd\, ent steht in der prozesshaften Werkentwicklung ein Zustand provisorischer Ungew issheit\, den Beutler als notwendigen\, produktiven Bestandteil seiner Arbe it begreift.

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In der Ausstellung im Ha mburger Bahnhof erhebt Beutler dessen Historische Halle nicht nur zum Prota gonisten der Schau\, vielmehr verwandelt er diese in einen Ort kontinuierli cher Produktion\, zu einer "Werkshalle Museum". Gleichzeitig als Produktion sstä\;tte und Prä\;sentationsort genutzt\, unterliegt der Ausstellu ngsort einer stetigen Entwicklung\, die fü\;r die MuseumsbesucherInnen durch verschiedene Momente der Teilhabe direkt erfahrbar wird. Der Entstehu ngsprozess dieser kü\;nstlerischen Arbeit wird sichtbar gemacht und kan n von den BesucherInnen von Beginn an in Form unterschiedlicher "Bauphasen" verfolgt werden. Das\, die gesamte Halle einnehmende\, Projekt Michael Beu tlers kann in eine Reihe orts- bzw. raumspezifischer Ausstellungen im Hambu rger Bahnhof eingeordnet werden\, deren Fokus ebenfalls auf der Auseinander setzung mit dem Ausstellungsraum und dessen Gegebenheiten lag.

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Kuratorin: Melanie Roumiguiè\;re\, Kuratori sche Assistenz: Greta Hoheisel

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Die Au sstellung wird ermö\;glicht durch den Verein der Freunde der Nationalga lerie.

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Unterstü\;tzt durch Volksw agen

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DTEND:20150906 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150417 GEO:52.5281834;13.3714932 LOCATION:Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart\,Invalidenstrasse 50-51 \ nBerlin\, 10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:Moby Dick\, Michael Beutler UID:376136 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150417T180000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150417T100000 GEO:52.5281834;13.3714932 LOCATION:Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart\,Invalidenstrasse 50-51 \ nBerlin\, 10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:Moby Dick\, Michael Beutler UID:376137 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

In interaction with works from George Brecht\, Rodney Graham\, Annika Kahrs\, Ragnar Kjartansson &\; A lterazioni Video\, Bruce Nauman\, Nam June Paik\, Markus Sixay\, Die Tö \;dliche Doris and records from the Archiv Broken Music

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German-born Swiss artist Dieter Roth (1930-1998) worked in such widely varied media as drawing\, painting\, assemblage\, installati on\, printmaking\, artist's books\, literature\, action and film. Since 200 8 one his most important works\, the monumental \;Garden Sculpture  \;(1968ff.)\, has been on display at the Nationalgalerie as a gift of the F riedrich Christian Flick Collection. Little known to date are Roth's numero us music-related projects\, which are now being presented comprehensively f or the first time.

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Music played a maj or role for Dieter Roth all his life and finds its way into his oeuvre in a variety of ways. He integrated musical instruments into his assemblages as mute reliefs alongside cassette players and other audio devices\, for exam ple\, and uses them as motifs in his paintings and works on paper. Roth als o performed on stage as a musician\, playing alone or as a member of the ar tist's collective in the series "Selten gehö\;rte Musik" (Rarely Heard Music). As a keen listener to musical styles of all kinds\, he owned an ext ensive vinyl collection and had his own recording studio. His favourite mus ic was classical and he loved Schubert\, Brahms und Schö\;nberg in part icular.

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Among Roth's direct connectio ns with Berlin are the "Berliner Dichterworkshops"\, multi-day artist works hops in which he took part in the 1970s\, and several concerts in the "Selt en gehö\;rte Musik" series\, recorded with friends including Gü\;nt er Brus\, Hermann Nitsch\, Arnulf Rainer\, Gerhard Rü\;hm and Oswald Wi ener. Roth also made music at home with his Viennese artist friends as well as with his children\, and the artistic principle of "failure" established in these impromptu sessions led to astonishing musical results. In the exh ibition\, music proves to be an important dimension of Roth's multiverse.\n

At Hamburger Bahnhof\, the focus upon music in the oeuvre of Dieter Roth is broadened to include selected works b y artists who demonstrate parallels with Roth in terms of the issues they a ddress and their approaches to musical tradition. These works testify to th e enduring interest in music felt by fine artists right up to the present.< /p>\n

An exhibition by \; Kunst haus Zug in collaboration with the Nationalgalerie - Staatliche Museen zu B erlin\, the Hochschule fü\;r Musik / Fachhochschule Nordwestschweiz\, t he Musik-Akademie Basel and Edizioni Periferia\, Lucerne

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Curator of the exhibition \;Dieter Roth an d Music: Matthias Haldemann

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Curator a t Hamburger Bahnhof - Museum fü\;r Gegenwart - Berlin: Gabriele Knapste in

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The exhibition is supported by Pro Helvetia - Swiss Arts Council

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Im Zusammenspiel mit Werken von George Brecht\, Rodney Graham\, Annika Ka hrs\, Ragnar Kjartansson &\; Alterazioni Video\, Bruce Nauman\, Nam June Paik\, Markus Sixay\, Die Tö\;dliche Doris und Schallplatten aus dem A rchiv Broken Music

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Dieter Roth (1930- 1998) arbeitete mit so unterschiedlichen Medien wie Zeichnung\, Malerei\, A ssemblage\, Installation\, Druckgrafik\, Buchkunst\, Literatur\, Aktion und Film. Seit 2008 befindet sich eines seiner Hauptwerke\, die monumentale "G artenskulptur" (1968ff.)\, als Schenkung der Friedrich Christian Flick Coll ection in der Sammlung der Nationalgalerie. Wenig bekannt und beachtet sind bisher Roths zahlreiche musikbezogene Projekte und Werke\, die nun erstmal s umfassend vorgestellt werden.

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Die M usik spielte fü\;r den Kü\;nstler zeit seines Lebens eine groß \;e Rolle\, was in seinem Werk in verschiedener Weise zum Tragen kommt. So integrierte er Musikinstrumente als stumme Reliefs neben Kassetten- und and eren Audiogerä\;ten in seine Assemblagen und \; verwendete sie als Motive in seinen Papierarbeiten und Bildern. Roth trat auch als Musiker auf die Bü\;hne\, spielte alleine oder als Teil des Kü\;nstlerkollekti vs "Selten gehö\;rte Musik". Als Vielhö\;rer aller Musikrichtungen& nbsp\; besaß\; er eine umfangreiche Schallplattensammlung und ein eige nes Tonstudio\; seine Musik-Liebe \; galt dabei vor allem der klassisch en Musik\, Schubert\, Brahms und Schö\;nberg im Besonderen.

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Mit Berlin verbinden Roth die in den 1970er Jahr en in der Stadt veranstalteten "Berliner Dichterworkshops" und mehrere Konz erte in der Reihe "Selten gehö\;rte Musik" mit Gü\;nter Brus\, Herm ann Nitsch\, Arnulf Rainer\, Gerhard Rü\;hm\, Oswald Wiener u.a. Mit di esen Wiener Kü\;nstlerfreunden und auch mit seinen Kindern praktizierte er eine Art "dilettantischer Hausmusik"\, und das in diesen Sessions etabl ierte Scheitern fü\;hrte zu verblü\;ffenden musikalischen Ergebniss en. In der Ausstellung wird Musik als wichtiger Bestandteil des Rothschen M ultiversums erfahrbar.

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Im Hamburger B ahnhof wird die Ausstellung zur Musik im Schaffen von Dieter Roth ergä\ ;nzt um ausgewä\;hlte Werke und Schallplatten von Kü\;nstlerinnen u nd Kü\;nstlern\, die sich hinsichtlich ihrer Fragestellungen und Herang ehensweisen an die musikalische Tradition mit Roths Arbeiten in Beziehung s etzen lassen. Diese Werke zeugen vom bis heute anhaltenden Interesse bilden der Kü\;nstler an der Musik.

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Eine Ausstellung des Kunsthaus Zug in Zusammenarbeit mit der Nationalga lerie - Staatliche Museen zu Berlin\, der Hochschule fü\;r Musik / Fach hochschule Nordwestschweiz\, Musik-Akademie Basel und der Edizioni Periferi a\, Luzern

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Kurator der Ausst ellung "Dieter Roth und die Musik": Matthias Haldemann

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Kuratorin Hamburger Bahnhof - Museum fü\;r Gegenwart - Berlin: Gabriele Knapstein

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Mit Unte rstü\;tzung von Pro Helvetia\, Schweizer Kulturstiftung

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DTEND:20150816 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150314 GEO:52.5281834;13.3714932 LOCATION:Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart\,Invalidenstrasse 50-51 \ nBerlin\, 10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:And away with the minutes. Dieter Roth and Music\, Dieter Roth UID:376133 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150314T200000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150314T110000 GEO:52.5281834;13.3714932 LOCATION:Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart\,Invalidenstrasse 50-51 \ nBerlin\, 10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:And away with the minutes. Dieter Roth and Music\, Dieter Roth UID:376134 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Two By Two marks the first joi nt exhibition of New York-based artists ­\;Mary Heilmann (b. 1940\, San Francisco) and David Reed (b. 1946\, San Diego). The show has been conceive d specially for Hamburger Bahnhof and presents forty paintings and installa tive works created since the 1970s.

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B oth artists are key figures in American painting post-Abstract Expressionis m. In the early 1970s they re-established abstract painting outside its tra ditional boundaries between figuration and abstraction and embraced narrati ve and emotion.

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Mary Heilmann\, who t rained as a sculptress\, investigates gaps and blind spots in modernism's w orld view. She infuses her oeuvre with personal memories not only through h er dialogue with the works and stylistic principles of abstraction\, but al so through her choice of titles\, which evoke associations and reminiscence s. Heilmann's formal vocabulary references that of De Stijl\, Constructivis m and Minimal Art.

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While Heilmann's c olours and titles conjure the lifestyle and mood of the Sunshine State of C alifornia and the Beat and surfing generation\, the works by David Reed con vey the aura of Hollywood and the fascination of cinema via the visual lang uage of film. Reed's primary aim is to explore the "identity of painting". Within his canvases\, the interface between colour fields cannot be clearly defined and their relationship to one another raises questions. Reed's wor ks reflect his investigation of different tendencies in art and his enthusi asm for the painting of past epochs. Gestural movements\, a palette rich in contrasts\, and extremely long and narrow formats are the primary characte ristics of his oeuvre.

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For Two By Two \, Mary Heilmann and David Reed are entering into a temporary partnership i n order to explore the areas of mutual enrichment\, tension and common grou nd between their respective artistic positions.

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Curator: Udo Kittelmann\; Co-curator: Sophie Mattheus

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The exhibition is accompanied by a publication.

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The exhibition has been made possibl e by the Verein der Freunde der Nationalgalerie.

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Die in New York lebenden Kü\;nstler ­\;Mary Heil mann (geb. 1940 in San Francisco) und David Reed (geb. 1946 in San Diego) z eigen in der eigens fü\;r den Hamburger Bahnhof konzipierten ersten gem einsamen Ausstellung \;Two By Twoihre Werke im Dialog. Prä\;sentier t werden vierzig Gemä\;lde und installative Arbeiten\, die seit den 197 0er Jahren entstanden sind.

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Beide K&u uml\;nstler sind Schlü\;sselfiguren in der amerikanischen Malerei nach dem Abstrakten Expressionismus. In den frü\;hen 1970er Jahren begrü \;ndeten sie die abstrakte Malerei jenseits ihrer traditionellen Grenzen zw ischen Figuration und Abstraktion neu und bekannten sich zum Narrativen und Emotionalen.

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Die ausgebildete Bildha uerin Mary Heilmann erkundet Lü\;cken und Blindflecken im Weltbild des Modernismus. Den Ton individueller Erinnerung schlä\;gt sie nicht nur d urch das Zwiegesprä\;ch mit Werken und Stilprinzipien der Abstraktion a n\, sondern ebenso durch die Wahl ihrer Bildtitel\, die Assoziations- und E rinnerungspotentiale wachrufen. Heilmanns Formenvokabular ist an das der De Stijl\, des Konstruktivismus und der Minimal Art angelehnt. Wä\;hrend in ihren Arbeiten durch Farbigkeit und Bildtitel das Lebensgefü\;hl des Sonnenstaates Kalifornien sowie der Beat- und Surfer-Generation anklingen\ , macht sich in David Reeds Werken die Aura von Hollywood und die Faszinati on fü\;r das Kino durch die Bildsprache des Films bemerkbar.

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Sein Anliegen ist es vornehmlich\, die "Identit ä\;t der Malerei" zu erforschen. Die Schnittstelle der Farbfelder l&aum l\;sst sich nicht klar definieren und ihre Beziehung zueinander wirft Frage n auf. Seine Werke spiegeln die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Ku nsttendenzen sowie eine Begeisterung fü\;r die Malerei vergangener Epoc hen. Hauptmerkmal seines &OElig\;uvre sind die gestischen Bewegungen\, eine kontrastreiche Farbwahl\, sowie die extrem gelä\;ngten Formate.

\n< p style="text-align: justify\;">Fü\;r \;Two By Two \;gehen Mary Heilmann und David Reed eine temporä\;re Bindung ein\, um Ergä\;nz ungen\, Spannungen und Gemeinsamkeiten zwischen ihren beiden kü\;nstler ischen Positionen zu erproben.

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Kurato r: Udo Kittelmann\; Co-Kuratorin: Sophie Mattheus

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Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.

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Die Ausstellung wird ermö\;glicht durch den Verein der Freunde der Nationalgalerie.

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Mwaba focuses on the current s ocio-economic situation and historical events in his country of origin\, Za mbia. Specifically\, the beginning of the 1960s\, when the former British c olony became independent and the state of Zambia was founded. At this time\ , teacher and visionary Makuka Nkoloso set up a space flight programme. A s mall group of young Zambians were prepared to fly into space as &ldquo\;Afr onauts&rdquo\;\, to ensure the first African country's participation in the international space race.

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Ver nissage and Open Studios: Thursday\, 5 March \, 7 - 10 pm

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Willing's creative work is fou nded on her fascination with foods\, their transformation through preparati on\, and eating as a performative experience. Working primarily with indust rially produced\, manipulated foodstuffs\, Willing provides a multi-sensory experience that attempts to take back control over what we eat\, processin g it as we personally wish\, and thus designing the rules of food consumpti on ourselves.

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Vernissage and O pen Studios: Thursday\, 5 March \, 7 - 10 pm

DTEND:20150329 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150306 GEO:52.49707;13.41897 LOCATION:Künstlerhaus Bethanien\,Kottbusser Straße 10 \nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:Shades of Yellow\, Elizabeth Willing UID:375766 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150305T220000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150305T190000 GEO:52.49707;13.41897 LOCATION:Künstlerhaus Bethanien\,Kottbusser Straße 10 \nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:Shades of Yellow\, Elizabeth Willing UID:375767 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Fascinated by the human body a nd the technology of movement\, Choy Ka Fai investigates patterns of moveme nt in dance and performance. For 'The Choreography of Things' Ka Fai will m easure and represent dancer&rsquo\;s brainwaves\, raising questions of to w hat extent is the field of relaxation\, attention or memory activated? Thro ugh this neurological and perspective\, Ka Fai creates a new dialogue on th e portrayal and observation of dance.

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Vernissage and Open Studios: Thursday\, 5 March \, 7 - 10 pm

DTEND:20150329 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150306 GEO:52.49707;13.41897 LOCATION:Künstlerhaus Bethanien\,Kottbusser Straße 10 \nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Choreography of Things\, Choy Ka Fai UID:375764 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150305T220000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150305T190000 GEO:52.49707;13.41897 LOCATION:Künstlerhaus Bethanien\,Kottbusser Straße 10 \nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Choreography of Things\, Choy Ka Fai UID:375765 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Kü\;hnemann's artistic sta rting point is his love of painting\, which drives him to experiment creati vely with the portrayal of objects. Working on large-format paintings on wo od\, specific forms\, colours and objects\, which run like a thread through several works (e.g. the sun\, a circle\, the colours yellow\, red and oran ge). Kü\;hnemann uses these repeated threads to play with possibilities \, creating the unexpected\, and breaking through routines.

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Vernissage and Open Studios: Thursday\, 5 Mar ch \, 7 - 10 pm

DTEND:20150329 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150306 GEO:52.49707;13.41897 LOCATION:Künstlerhaus Bethanien\,Kottbusser Straße 10 \nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:Paintings\, A4 and some things\, Olaf Kühnemann UID:375762 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150305T220000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150305T190000 GEO:52.49707;13.41897 LOCATION:Künstlerhaus Bethanien\,Kottbusser Straße 10 \nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:Paintings\, A4 and some things\, Olaf Kühnemann UID:375763 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Porsager develops her works fr om occult theories and spiritual practices\, which she applies to question standardised ways of thinking and the limits of human knowledge. Transforma tive rituals and meditative techniques play a part in her works\, and &ldqu o\;spiritual cogitation&rdquo\; (Porsager) defines her working method in a decisive way.

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Vernissage and O pen Studios: Thursday\, 5 March \, 7 - 10 pm

DTEND:20150329 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150306 GEO:52.49707;13.41897 LOCATION:Künstlerhaus Bethanien\,Kottbusser Straße 10 \nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:Cut-splice Supercluster\, Lea Porsager UID:375760 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150305T210000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150305T190000 GEO:52.49707;13.41897 LOCATION:Künstlerhaus Bethanien\,Kottbusser Straße 10 \nBerlin\, 10997 SEQUENCE:0 SUMMARY:Cut-splice Supercluster\, Lea Porsager UID:375761 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
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BERLINARTPROJECTS is p resenting a group exhibition with the six gallery artists Daniel Harms\, Ul rich Riedel\, Yaşam Şaşmazer\, Eda Soylu\, Claudia Vitari and Meike Zopf . The exhibition will continuously re- constitute itself as individual work s are being swapped and therefore context and effect change simultaneously. The works of the artists give an insight into different views of the world \, filtered and shaped by their own thoughts\, experiences and world views. Whether the art involves reflections\, critical perceptions or alternative concepts\, each new setting creates its own reality. The works mutually en rich each other\, again and again emphasizing new aspects. The

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replacement of one work therefore also affects the entire ex hibition - as new concepts and relations are gained\, others disappear its reality becomes &lsquo\;recharged&rsquo\;.

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One remarkable position in the show are the &lsquo\;dying flowers in concrete&rsquo\;\, that will be shown to a later time during the exhibition . The young Turkish artist Eda Soylu embeds flowers in concrete. At the beg inning they are still able to draw water from the slowly drying material wh ile then gradually they dry out and die.

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The pieces shown range from drawings and paintings to photography and s culpture. The cultural backgrounds are equally diverse\; as the artists ori ginate from countries such as Turkey\, Italy as well as Germany.

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\n DTEND:20150523 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150313 GEO:52.50363;13.36666 LOCATION:BERLINARTPROJECTS\,Potsdamer Str. 61 \nBerlin\, Berlin 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:Recharged Reality | Group exhibition\, Daniel Harms\, Ulrich Riedel \, Yaşam Şaşmazer\, Eda Soylu\, Claudia Vitari\, Meike Zopf UID:375697 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150313T210000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20150313T180000 GEO:52.50363;13.36666 LOCATION:BERLINARTPROJECTS\,Potsdamer Str. 61 \nBerlin\, Berlin 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:Recharged Reality | Group exhibition\, Daniel Harms\, Ulrich Riedel \, Eda Soylu\, Yaşam Şaşmazer\, Claudia Vitari\, Meike Zopf UID:375698 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20010604 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20010420 GEO:52.51942;13.42788 LOCATION:Galerie Jette Rudolph\,Straußberger Platz 4 \nBerlin\, 10243 SEQUENCE:0 SUMMARY:Raven Schlossberg 'Fingerplay'\, Raven Schlossberg UID:375690 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20010420T200000 DTSTAMP:20150306T124641 DTSTART:20010420T180000 GEO:52.51942;13.42788 LOCATION:Galerie Jette Rudolph\,Straußberger Platz 4 \nBerlin\, 10243 SEQUENCE:0 SUMMARY:Raven Schlossberg 'Fingerplay'\, Raven Schlossberg UID:375691 END:VEVENT END:VCALENDAR