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Entstanden aus dem Wunsch der befreundeten Künstler Lukas Hoffmann und Ulrich Riedel\, ein gemeinsames Au sstellungsprojekt zu realisieren\, zeigt die Ausstellung „eine Quersumme“ e inzelne Werke ebenso wie Arbeiten\, die deutlich aufeinander Bezug nehmen. Dabei geht es jedoch weniger um die inhaltliche und formale Addition einzel ner Werke\, als um das Kontrastieren oder Aufdecken der medialen Besonderhe iten des jeweiligen Mediums und der spezifischen künstlerischen Herangehens weise der beiden Künstler. Ein ständiges Suchen und Sehen in einer vom Mens chen durchwirkten Umwelt bildet den Ausgangspunkt des künstlerischen Schaff ens beider.

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Lukas Hoffmanns „Stück Ho lz\, Brohl“ zeigt ein Close up einer monolithischen Holzscheibe vor der Flu cht einer nackten Betonwand. Zunächst ein Zufallsfund\, macht die Aufnahme das Objekt zum Ergebnis einer konzentrierten oft tagelangen Suche nach eine r bestimmten Struktur/ Konstellation\, nach dem optimalen Verhältnis von Fo rm und Licht. Hoffmann dokumentiert einen unwiederbringlichen und damit ein zigartigen Moment. Er schafft ein beinahe sakral anmutendes Abbild einer Wi rklichkeit\, die sich unserer alltäglichen Wahrnehmung entzieht und sich le diglich dem fokussierten Blick des suchenden Fotografen offenbart.

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Ulrich Riedels Arbeit „ein Dutzend“ hingegen zeigt nur einen von vielen möglichen Momenten. Die zwölf lakonisch aufgesta pelten Objekte aus dünnem Eschenholz erinnern an Holzscheite\, das warme Ma terial legt die Assoziation eines Kaminfeuers nahe. Doch sind die polygonal en Scheite stilisiert\, entkernt und ihres Brennwertes beraubt. Welches Bil d der Wirklichkeit bleibt\, wenn ausschließlich die Form darauf verweist? R iedel geht bei der Anordnung der entfunktionalisierten Scheite intuitiv vor \, er folgt keinerlei Muster. Jede neue Installation bedeutet eine neue Ano rdnung. Daraus ergibt sich eine Vielzahl miteinander konkurrierender Variat ionsmöglichkeiten und jede stellt die vorangegangene in Frage.

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Weitere Arbeiten dokumentieren die Eigengesetzlic hkeiten ihrer medialen Präsenz. Eine in der unbedingten Kausalität von aufg enommenem Objekt und fotografischem Abbild bestehende Eigentümlichkeit der Fotografie steht dem bildhauerischen Objekt mit seiner räumlichen Präsenz\, der es  kaum entkommen kann\, gegenüber.

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Lukas Hoffmann  | 1981 in Zug in der Schweiz geboren  | 2003 bis 2007 St udium der bildenden Kunst an der École nationale supérieure des beaux-arts in Paris  | 2009 bis 2011 Programme de recherche La Seine (ENSBA Paris)  | Atelierstipendien in Antwerpen (2008 / 20 09) und Berlin (2011)  | Regelmässig Einzelausstellungen s owie Teilnahmen an Gruppenausstellungen  | Lebt und arbeit et in Berlin

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Ulrich Riedel  | geb oren 1979 in Berlin  | Studium der Philosophie und Kunstge schichte an der Humboldt-Universität zu Berlin  | Sokrates Stipendiat\, Sydney College of Fine Arts\, Australien  | Studium der Bildenden Kunst an der Universität der Künste Berlin bei Michae l Schoenholtz\, Tony Cragg\, Florian Slotawa und David Evison  | Meisterschüler bei Tony Cragg und Florian Slotawa  | 2012/ 2011 Ausstellungen u.a. im Kunstverein Arte Noah (Einzelausstellung )\, Museum Kulturspeicher Würzburg\, Motorenhalle Dresden | Riedel lebt und arbeitet in Berlin

DTEND:20130315 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130125 GEO:52.4934944;13.3887076 LOCATION:BERLINARTPROJECTS\,Mehringdamm 33 \nBerlin\, Berlin 10961 SEQUENCE:0 SUMMARY:Eine Quersumme\, Lukas Hoffmann\, Ulrich Riedel UID:257814 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

LOVE
Just A Chemical Reaction?
Life is a competiti on\, which means you have to compete with others\, you have to use your tal ent\,
to make your plan\, to reach your goal\, to defeat other people and to win\, that's the reason why we
live in this world.
Without competition\, your life will be not natural.
Natural selection is the engine that drives evolution.
The organisms best suited to survive in their particular circumstances have a greater chance of
passing their traits to the next generation.
Love is a strong emotion through which nature controls us powerfully.
Love is a lot of chemicals: Estrogen a nd Testosterone play a role in the sex area. Dopamine is
thought to be the "pleasure chemical" producing a feeling of bliss. Norepinephrine produ ces the
racing heart and excitement. Serotonin feelings of well-being and happiness.
Together these chemicals produce elation\, intense ener gy\, sleeplessness\, craving\, loss of
appetite and focused attention.
Love may be understood as part of the survival instinct\, Love isn't emotional. It is mere chemistry.
Is art part of love chemistry? Yes it is but it is also communication!
It’s advanced communication\, which makes the artists who first and better than others see and
interpret t he world.
There's no human culture\, society or tribe that doesn't hav e some kind of art-making tradition\,
whether they think of it as art in the Western sense of the word or not.
Natives recognize when an obj ect or performance is done well\, whether it obeys local standards
and styles.
Art-making started as display of skill to attract prospective mates and impress potential rivals\, a
kind of showing-off\, like the elaborately decorated boudoirs that male bower birds construct for
im pressionable females.
Is this love chemistry\, that powerfully drives us on the road\, beginning in January 2012\, to
continue with the proj ect\, search and show artists to combine love\, art and competition in hope
that some of them could be part of the future history of art!

DTEND:20130315 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130222 GEO:52.50391;13.30879 LOCATION:Factory-Art gallery\,Mommsenstrasse\, 27 \nBerlin\, 10629 SEQUENCE:0 SUMMARY:LOVE (Just a chemical reaction?)\, Naomi Akimoto\, Gianni Ambrogio\ , Pedro Ruiz Cacho\, Rafael Gomez\, Lise Honore\, Tan Kadam\, Tadija Janici c\, Miss Pixels\, Monika Rak\, Jelena Remetin\, Maja Spasova\, Flavio Tiber ti UID:259052 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Die  Ausstellung "Durch die Jugend zur Tugend" zeigt Fotogra fien und Objekte aus dem dokumentarischen Bodensatz der bundesrepublikanisc hen Dachbodenrealität der neunziger Jahre\, kombiniert mit Fundstücken aus der Gegenwartswirklichkeit des unmittelbaren Weddinger Lebensumfeldes. Sie werden auf drei Ebenen recht unbeschwert dem Betrachter vorgeführt\, dem so die Möglichkeit gegeben wird\, spielerische Bezüge zu den\, von Oliver Sch midt sehr geschätzten\, deutschen Künstlern K. Schwitters\, D. Roth und M. Kippenberger zu entdecken und die eigene Bildwahrnehmung zu erkunden. Gezei gt werden Farbfotografien in unterschiedlichen Größen und Präsentationsstra tegien. Dazu gesellt werden eigenständige Objekt-Assemblagen aus aufbereite ten Fundstücken\, die zum Teil die Funktion eines erweiterten Bilderrahmens übernehmen.

DTEND:20130315 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130126 GEO:52.5325837;13.4068054 LOCATION:Hunchentoot Galerie\,Choriner Straße 8 \nBerlin\, 10119 SEQUENCE:0 SUMMARY: "DURCH DIE JUGEND ZUR TUGEND"\, Oliver Schmidt UID:255877 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130125T210000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130125T190000 GEO:52.5325837;13.4068054 LOCATION:Hunchentoot Galerie\,Choriner Straße 8 \nBerlin\, 10119 SEQUENCE:0 SUMMARY: "DURCH DIE JUGEND ZUR TUGEND"\, Oliver Schmidt UID:255878 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

It would surprise many to know that Bruce High Quality atten ded weekly Mass. Scourge of both the radical left and the religious right\, it’s difficult to imagine the world’s greatest ironist as a true believer.
Nonetheless\, there He was\, week after week\, checking in with the m an upstairs. And while we cannot presume to know His most sacred heart of h earts\, it is clear now\, some twelve years after His passing\, that Bruce High Quality intended to leave behind truly devotional icons for a truly se cular age.
"The Transubstantial Bruce" is the first exhibition ever de voted to High Quality’s spiritual concern.
From "The Sacraments\," His masterful series of play-doh reliquaries\, to the grand triptych self-port rait\, "Father\, Son\, and Holy Ghost\," which casts Bruce High Quality’s d eath mask\, a makeshift cross\, and an inflatable scab rat as the consubsta ntial\, co-equal\, and co-eternal trinity\, High Quality’s intention to bri ng us face to face with the great beyond is barefaced.
Never was this mission more apparent than in His masterpiece\, "Stations of the Cross." No w on public view for the first time\, the fourteen panels of "Stations of t he Cross" tell the story of the path to crucifixion\, each tragic step forw ard opening up a parable of earthly sacrifice and righteousness.
Round ing out the exhibition are a carefully chosen selection of intimate self po rtraits of Bruce High Quality: scenes from His daily life\, mixing among fa mily and friends\, on earth as He is in heaven.

DTEND:20130316 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130216 GEO:52.5193428;13.3973396 LOCATION:Contemporary Fine Arts\,Am Kupfergraben 10 \nBerlin\, D - 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY: The Transubstantial Bruce BRUCE HIGH QUALITY FOUNDATION UID:260256 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130215T200000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130215T180000 GEO:52.5193428;13.3973396 LOCATION:Contemporary Fine Arts\,Am Kupfergraben 10 \nBerlin\, D - 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY: The Transubstantial Bruce BRUCE HIGH QUALITY FOUNDATION UID:260257 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

DITTRICH &\; SCHLECHTRIEM freut sich\, mit HESTER in Deutschland die erste Einzelausstellung des in New York ansässigen Kün stlers Asger Carlsen zu präsentieren (Eröffnung am Donnerstag\, den 31. Jan uar\, 18 – 20 Uhr). Carlsen wird eine Auswahl von Schwarz-Weiß-Fotografien aus der 23-teiligen Serie HESTER zeigen\, die auf unheimliche Weis e traditionell\, in ihrer Technik jedoch eindeutig zeitgenössisch ist. Die Ausstellung wird elf Drucke in einem intimen Format von 70 x 48 cm beinhalt en\, sowie vier Arbeiten in einem neuen\, lebensgroßen Format.

In HESTER werden dokumentierte figurale Körper mittels digitaler Verformung entstellt. „Sie sind anonyme Wesen. Ihrer Identität beraubt\, un terscheiden sie sich lediglich durch ihre schwarze oder weiße Hautfarbe\, i hre muskulöse oder adipösen Physis oder durch kleine Details wie Muttermale auf der Haut oder lackierte Fußnägel.“

„In einem ersten Schri tt werden Fotomodelle sowie zusätzliche aus Modelliermasse geformte Körperi mitationen abgelichtet. Bei der anschließenden aufwendigen digitalen Bearbe itung der Fotografien [...] werden die fotografierten Einzelteile so zusamm engefügt\, dass die Schnittstellen unkenntlich gemacht werden. Das eigentli che Fotografieren ist im Verhältnis zur Kreation am Computer also ein kurze r Moment.“

„Tatsächlich weiß der Betrachter nicht\, was er bei  HESTER sieht: Fotografie? Skulptur? Fotografierte Skulptur? [...]  Im Sinne der abstrakten Kunst\, insbesondere des synthetischen Kubismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts\, verarbeitet Carlsen am Computer mehrere Ansi chten gleichzeitig\, indem er ihre Formen dekonstruiert und neu zusammenfüg t mit dem Ziel\, menschliche Körper nicht nur abzubilden\, sondern regelrec ht erfahrbar zu machen. Dennoch ist der Fotografie eine andere Durchschlags kraft im Gegensatz zu Malerei\, Skulptur oder Zeichnung eigen. Die simple V orstellung etwa genügt\, Carlsens Werke wären nicht Fotografien von Objekte n\, sondern dreidimensionale Skulpturen aus klassischen Materialien wie Mar mor\, Bronze oder Kupfer. Dann wären sie wohl durchaus mit den Skulpturen H enry Moores vergleichbar\, welche als reine\, hyperästhetische Formen betra chtet werden.“

                                      

DITTRICH &\; SCH LECHTRIEM is proud to present the first solo exhibition in Germany by New Y ork based artist Asger Carlsen\, HESTER\, opening Thursday\, Janua ry 31st from 6 – 8 PM.  Carlsen will present a selection of black and white photographs from the 23 part series\,  eerily traditional yet distinctly c ontemporary in technique. The exhibiton will include 11 intimately scaled 7 0 x 48 cm prints\, as well as 4 works at a new large scale\, true to life.< br />
In HESTER\, The  figure  is  documented  then re-pres ented disfigured and sculpted digitally. “They are anonymous beings. Stripp ed of their identities\, they are distinguished  only by the black and whit e color of their skin\, their muscular or obese build\, and small details s uch as birthmarks dotting their skin or painted toenails.“
 
Ca rlsen “captures images of models as well as additional imitations of body p arts made of modeling compound. In the subsequent time-consuming process of digital editing…he assembles the individual parts that appear in the pictu res so as to obscure the sutures. So the photographic act properly speaking is the work of a brief moment in relation to the creative process” which c oncludes the artwork.

“Looking at HESTER\, we are in fact unsure what it is we see: Photographs? Sculpture? Photographs of sculp ture?...Following the example of abtract art\, and more particularly of ear ly twentieth-century synthetic cubism\, Carlsen\, working on the computer\, processes several views at once\, deconstructing their forms and reassembl ing them\; the goal not just to depict human bodies\, but to render a vivid experience of them. Still\, photography  has a distinctive penetrating pow er that painting\, sculpture\, or drawing lack. Simply imagine\, for exampl e\, Carlsen‘s works not as photographs of objects but as three-dimensional sculptures made of classical materials such as marble\, bronze\, or copper. That would presumably make them comparable to\, say\, Henry Moores‘s sculp tures\, which are regarded as pure and hyperaesthetic forms.“

DTEND:20130316 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130201 GEO:52.5267826;13.3935183 LOCATION:DITTRICH & SCHLECHTRIEM\,Tucholskystraße 38 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY: HESTER\, Asger Carlsen UID:257068 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130131T200000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130131T180000 GEO:52.5267826;13.3935183 LOCATION:DITTRICH & SCHLECHTRIEM\,Tucholskystraße 38 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY: HESTER\, Asger Carlsen UID:257069 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
Ausstellung im Freien Museum Berlin
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\nAxel Pahlavi\, Florent Dumortier\, Jérémie Martino\, Fritz Bornstück\, W olfgang Stiller\, Tom Anholt\, Antti Pussinen\, Thibault Bourngoing \, Nich olas Kashian\, Florece Obrecht\, Reinhard Pods\, Reinhold Gottwald\, Marco Reichert\, Gulnar Mukazhanova\, Ryszard Wasko\, Dominik Eggermann\, Grzegor z Pleszyński\, Marlon Wobst\, Ter Hell\, Jari Haanparä\, Franz J. Hugo\n
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01.03.2013 - 16.03.2013
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Eröff nung: 28.02.2013 // 19 Uhr
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(20 Uhr Konzert Innensassinnenorches ter
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Und Performance: 21 Uhr Christian Schmidt Chemnitzer " I ki ss a Kaktus"\, 
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21:30 Uhr  Gregorsz Plezynski "I don't want to be abel" // Soundperformance
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Ab 22 Uhr Party)
DTEND:20130316 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130301 GEO:52.49888;13.36055 LOCATION:FREIES MUSEUM BERLIN\,Buelowstraße 90 \n Berlin\, 10783 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Artists' Show // SYNEKDOCHE\, Axel Pahlavi\, Florent DUMORTIER\ , Jérémie Martino\, Fritz Bornstück\, Wolfgang Stiller\, TOM ANHOLT\, Antti Pussinen\, Thibault Bourngoing\, Nicholas Kashian\, Florece Obrecht\, Rein hard Pods\, Reinhold Gottwald\, Marco Reichert\, Gulnar Mukazhanova\, Rysza rd Wasko\, Dominik Eggermann\, Grzegorz Pleszyński\, Marlon Wobst\, ter Hel l\, Jari Haanparä\, Franz J. Hugo UID:262765 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130228T000000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130228T190000 GEO:52.49888;13.36055 LOCATION:FREIES MUSEUM BERLIN\,Buelowstraße 90 \n Berlin\, 10783 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Artists' Show // SYNEKDOCHE\, TOM ANHOLT\, Fritz Bornstück\, Th ibault Bourngoing\, Florent DUMORTIER\, Dominik Eggermann\, Reinhold Gottwa ld\, Jari Haanparä\, ter Hell\, Franz J. Hugo\, Nicholas Kashian\, Jérémie Martino\, Gulnar Mukazhanova\, Florece Obrecht\, Axel Pahlavi\, Grzegorz Pl eszyński\, Reinhard Pods\, Antti Pussinen\, Marco Reichert\, Wolfgang Still er\, Ryszard Wasko\, Marlon Wobst UID:262766 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20130316 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130210 GEO:52.49034;13.38592 LOCATION:Galerie Neu\,Mehringdamm 72 \nBerlin\, 10961 SEQUENCE:0 SUMMARY:EQ UI LI BR IU M \, Karl Holmqvist UID:262928 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130209T210000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130209T180000 GEO:52.49034;13.38592 LOCATION:Galerie Neu\,Mehringdamm 72 \nBerlin\, 10961 SEQUENCE:0 SUMMARY:EQ UI LI BR IU M \, Karl Holmqvist UID:262929 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

invaliden1 Galerie is proud to announce the solo exhibition Adiós Am igo! by the Spanish artist Sergio Belinchón. Adiós Amigo! rev iews the story of Spaghetti Western filmed in the area of Huesca\, Spain\, in the 1960s and 1970s. At invaliden1 Belinchón presents photograp hy and video works analyzing the illusionary world that was created as a co py of the American West and now has left behind its ruins.< /p>\n

A Fistful of Dollars directed by Sergio Leone in 1964 was considered b y the critics as a film of a new genre: the Spaghetti Western. Aft er this production in the next two decades over 600 other films were shot\, many of them in Spain. The Spaghetti Westerns were known as low b udget productions that were based on the historical background of American West and modified by adding Mediterranean mentality. Being produced over ye ars this genre became part of the film history as well as of the Spanish li fe in the areas of film production.

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Adiós Amigo! is a part of t he artist´s oeuvre dealing with the story of Spaghetti Western tha t created ghost towns now abandoned in the modern Spanish landscape. The vi deo shows a lonely cowboy riding through Huesca´s desert\, passing by empty towns to finally end up riding his horse onto a modern empty highway that brutally bisects the landscape. As in a typical western\, the cowboy crosse s a river that leads him to the promised land. Looking for a better life\, the man and his horse seem to be both lost and displaced.

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The photograph s of the series function symbolically emphasizing the ambivalence between b eing held back by reality\, in this case by modern architecture\, and the e ternal hope to find better life in the west.

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For the first time open to the public is the artist´s storyboard and documentation that explore the re search phase of the project. The original posters from the films shot in th e region of Huesca and the storyboard not only explain a part of film histo ry\, but demonstrate Belinchón´s path through the mystery of this cultural construction that engraved the common image of the entire western genre.

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As part of the documentation the artist presents further works probing dee per into the history of Spaghetti Western. El Yankee is a document ary following the story of the village Alcolea de Cinca\, in the province o f Huesca where the original film Yankee was filmed by the Italian director Tinto Brass in 1966. Belinchón traces the emotional memories of th e local participants to the film and interviews the younger generation that has never heard of this western before. This discrepancy highlights the po wer of cultural dynamics producing themes and places that evolve and disapp ear within short time leaving certain consequences unsolved.

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The Goo d\, The Bad and The Ugly is a video work based on the same titled film by Sergio Leone from 1966. Belinchón arranged the remake by following the original film strictly frame-by-frame keeping the dialogues\, but leaving o ut the characters. The focus of the film shifts to its landscapes and empti ness of its places.

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As in his works Belinchón plays in the installation of the exhibition with the idea of reality and representation - in front an d behind the scenes. Thus\, also the main screen for the video work Adi ós Amigo! can be viewed from the front side as well as its constructio n from behind as in a common cinema set.  

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invaliden1 Galerie fr eut sich\, die Einzelausstellung Adiós Amigo! des spanischen Künst lers Sergio Belinchón zu präsentieren. Adiós Amigo! behandelt die Geschichte des Spaghetti Western - einem Filmgenre\, wessen Filme in den 1960er und 70er Jahre zum großen Teil in der Region Huesca\, Spanien \, gedreht wurden. In seinen Photographien analysiert Belinchón die illusio näre Welt\, die als Kopie des amerikanischen Westen entworfen und nun als R uine zurück gelassen wurde.

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Der Film A Fistful of Dollars von S ergio Leone aus dem Jahr 1964 wurde von den Kritikern dem neuen Genre\, des Spaghetti Western\, zugeschrieben. In den nächsten zwei Jahrzehnt en nach dieser Produktion wurden mehr als 600 Filme gedreht\, viele davon i n Spanien. Die Spaghetti Westerns waren als billige Produktionen b ekannt\, die auf dem historischen Hintergrund des amerikanischen Westen bas ierten und mit mediterraner Mentalität  aufgewertet wurden.

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Adiós Am igo! ist ein Teil von Belinchóns Oeuvre\, welches sich mit dem Spaghet ti Western auseinandersetzt und dessen Geisterstädten\, die nun im modernen Spanien verlassen wirken\, nachgeht. Das Video zeigt einen einsamen Cowboy durch die Wüste von Huesca reitend\, zunächst vorbei an den menschenleeren Städten und zum Schluss auf einer modernen Autobahn\, die die Landschaft a uf brutaler Weise teilt. Wie vielen typisch Western überquert der Cowboy de n Fluss\, welcher ihn von dem gelobten Land trennt. Auf der Suche nach eine m besseren Leben wirken der Mann und sein Pferd verloren und deplatziert.

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Die Photographien aus der gleichen Serie fungieren symbolisch\, indem sie die Ambivalenz zwischen dem Zurückbleiben in der Realität und der ewigen H offnung nach besserem Leben betonen.

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Erstmalig der Öffentlichkeit zugäng lich ist das Storyboard und die Dokumentation des Künstlers\, welche die Re cherchephase des Projekts erläutern. Die Originalposter einiger Filme\, die in der Region von Huesca produziert wurden\, sowie das Storyboard erklären nicht nur ein Teil der Filmgeschichte\, sondern stellen Belinchóns Weg dur ch das Mysterium dieser kulturellen Konstruktion dar\, die das allgemeine B ild des Western Genres geprägt hat.

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Als weiteren Bestandteil der Dokumen tation präsentiert der Künstler zwei Videoarbeiten\, die die Historie des S paghetti Western näher untersuchen. In dem Dokumentarfilm El Yankee folgt Belinchón der Geschichte des Dorfes Alcolea de Cinca\, in der Provi nz von Huesca\, wo der Originalfilm Yankee von dem italienischen R egisseur Tanto Brass in 1966 gedreht wurde. Der Künstler zeichnet die emoti onalen Erinnerungen der Teilnehmer des Films nach und interviewt die jünger e Generation\, der der Western bis dato unbekannt war. Diese Diskrepanz heb t insbesondere die Macht von kulturellen Dynamiken hervor\, die bestimmte T hemen und Orte innerhalb von kurzer Zeit entstehen und wieder verschwinden und somit bestimmte Konsequenzen unaufgeklärt lassen.

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Die Arbeit The Good\, The Bad and The Ugly basiert auf dem gleichnamigen Film von Se rgio Leone aus dem Jahr 1966. In seiner Version des Western folgt Belinchón den exakten Szenen der Originalverfilmung. Während er die Dialoge belässt\ , streicht der Künstler die Charaktere raus und lenkt damit den Fokus auf d ie Landschaft und deren kahlen Orte.

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Wie in seiner Arbeit spielt Belinch ón auch in der Installation der Ausstellung mit der Idee von Realität und R epräsentation – vor und hinter den Kulissen. Daher kann auch die Leinwand d er Videoarbeit Adiós Amigo! sowohl von ihrer Vorderseite als auch in ihrer Filmset ähnlichen Konstruktion von der Rückseite betrachtet werden .

DTEND:20130316 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130201 GEO:52.49067;13.42059 LOCATION:Invaliden1\,Schönleinstr. 25 \nBerlin\, Berlin 10967 SEQUENCE:0 SUMMARY:Adiós Amigo! \, Sergio Belinchón UID:256753 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130131T210000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130131T180000 GEO:52.49067;13.42059 LOCATION:Invaliden1\,Schönleinstr. 25 \nBerlin\, Berlin 10967 SEQUENCE:0 SUMMARY:Adiós Amigo! \, Sergio Belinchón UID:256754 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

In this solo exhibition janinebeangallery presents the new s eries of sculptures titled "Girls" by the artist Peter Simon Mühlhäußer. Th e series of bronze castings shows the statures of girls in varying postures \, which are shaped very detailed and realistically\, though they are shape d as ideals without the use of a model. So as phenotypic and random Peter S imon Mühlhäußer's sculptures appear in space\, they yet solely follow his v irtuosic conception.   

DTEND:20130316 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130216 GEO:52.5291834;13.3973353 LOCATION:janinebeangallery\,Torstraße 154 \nBerlin\, Berlin 10115 SEQUENCE:0 SUMMARY: “Girls”\, Peter Simon Mühlhäußer UID:259066 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130215T210000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130215T180000 GEO:52.5291834;13.3973353 LOCATION:janinebeangallery\,Torstraße 154 \nBerlin\, Berlin 10115 SEQUENCE:0 SUMMARY: “Girls”\, Peter Simon Mühlhäußer UID:259067 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20130316 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130126 GEO:52.5022378;13.3659638 LOCATION:Jarmuschek + Partner\,Potsdamer Str. 81b \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:Ikonen\, Oliver Gröne UID:255529 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130125T210000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130125T180000 GEO:52.5022378;13.3659638 LOCATION:Jarmuschek + Partner\,Potsdamer Str. 81b \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY:Ikonen\, Oliver Gröne UID:255530 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Die Ausstellung „ort/zeit/los“ stellt Arbeiten zweier Genera tionen von FotografInnen vor:
Kennzeichnend für die fotografischen B licke der zwischen den 1970er Jahren und 2012 entstandenen Bilder ist deren kritische Auseinandersetzung mit Alltagsrealitäten. Ausgehend von sozialdo kumentarischen Reportageprinzipien gehen die Repräsentationsansätze der Arb eiten insofern darüber hinaus\, als sie gleichermassen auf ästhetische Bild strategien der klassischen Moderne rekurrieren.
Der thematische Foku s der Ausstellung liegt auf Momenten der Einschreibung von Arbeit in die mo derne Gesellschaft und deren Räume. Wesentlich sind dabei Fragen nach den B edingungen von Werktätigkeit in unterschiedlichen Kontexten\, die soziale u nd ökonomische Repräsentation sowie die Geschlechterverhältnisse in verschi edenen Arbeitsbereichen.
Die in drei Kapiteln angelegte Ausstellung stellt die Schwerpunkte „Arbeit auf dem Land“\, „Industriearbeit“ und die „ Abwesenheit von Arbeit“ vor.
Für ihre Serie „Wandertage“ (2010/211) hat Chiara Dazi über ein Jahr lang Wandergesellinnen begleitet und ist ihne n durch ganz Deutschland nachgereist. Ausgewählte Bilder aus Thomas Kläbers umfassender Serie „Landleben“ (1973/75) sowie Werner Mahlers Langzeitstudi e „Berka - Ein Dorf in Thüringen“ (1977/78) zeugen von landwirtschaftlicher Arbeit in ländlichen Gegenden der DDR.
Eine Auswahl von Fotografien Harald Hauswalds aus den 1980er Jahren stellt die einzigen untheatralisch aufgefassten fotografischen Zeugnisse von Armut und sozialer Randständigkei t in der DDR dar. Stephanie Steinkopfs „Manhattan - Strasse der Jugend“ (20 10/12) hingegen ist ein Blick auf Armut und soziale Isolation aufgrund von Arbeits- und Perspektivlosigkeit.
Ute Mahlers Serie „Arbeiterinnen i n der DDR“ (1984)\, ebenso wie Evelyn Richters Fotografien aus dieser Zeit\ , sind Spuren von Frauen als Industriearbeiterinnen. Frank Schinskis Serie „Vom Aufhören“ (2006) schlussendlich zeigt Menschen verschiedenster Berufe an ihrem letzten Arbeitstag vor der Pensionierung.

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The sharp irony\, direct simpl icity and dislocated allure of Leandro Quintero‘s meta-aesthetic visual col lages\, trace a connection with an earlier generation of re/perceivers\, li ke David Lynch\, Juergen Teller or Wolfgang Tillmans. The redescription of the camera as the keyhole of a private room\, spying uncanny details.

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The images in Leandro Quintero‘s first sol o exhibition in Berlin at Podbielski Contemporary in cooperation with the o nline gallery auriga.co are harmoniously hanged in a poetic dialogue with e achother and show neither dogma\, nor philosophy\, nor method\, just his “m ind‘s eye”.

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The foreroom\, inflated b y airs of loneliness\, darkness and terror\, presents a glance into Leandro ‘s roam through the streets. Looking around one seems to be lost. While in the gallery‘s back room dominates the verticality and ascendent lines of th eir symbols\, as if trying to find an escape route.

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This enlightened eye\, the divine car\, the neverending corr idor or that burnt fabric\, are some of the “Genius Loci” presented by the ar tist. These objects and places posses a metaphysical presence and manife sts a spiritualization of modern life. It bring us closer to the objects\, places and people\, both physically and in our consciousness.

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These elements are part of what Joseph August Lux called “Treasure Chest Icons” (Seelenbilder).The power of these Seelenbilde r\, draws from the fact that they link the “external picture of life” (äuss eres Lebensbild) and an “internal spiritual state” (innere seelische Verfas sung).

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Traces of the past that speak out to the modern worlds and help to break between past and present.

\n< p style="text-align: justify\;">He has the difficult task of seeing and his natural and fresh modesty is a strong stamp of orginality.
Leandro Qu intero (b. 1978\, Buenos Aires) studied at the National School of Photo- gr aphy in Buenos Aires with Jorge Monaco. He moved to London in 2001 where he lived for more than 10 years. In this period he has done contributions to Photo Es- paña (2005)\, worldwide magazines and exhibitions in UK. Since 20 12 lives and works in Berlin.

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Text by Ana Sánchez de Vivar

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Die schroffe Ironie\, direkte Schlichtheit und der verrenkte Reiz Leandro Q uinteros meth - ästhetischer visueller Collagen gehen der Spur einer früher en Generation von „ Neurezipienten “ wie David Lynch\, Juergen Teller oder Wolfgang Tillmans nach. Die Neuformulierung der Kamera\, wie ein Schlüssell och zu einem privaten Raum\, in dem sie unheimliche.

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Details erspähen. Die Bilder in Quintero s erster Einzelaus stellu ng in Berlin\, die Podbielsk i Contem porary in Zusammenarbeit mit d er online - Galerie auriga.co zeigt \, ordnen sich harmonisch in einem poet ischen Dialog miteinander an und zeigen weder Dogma\, noch Philosophie oder Methode\, nur sein „geistiges Auge“ . Das göttliche Auto\, das erleuchtete Auge\, der endlose Flur\, jener ver senkte Stoff sind einige der „Genius L oci“\, die der Künstler vorstellt. Seine Objekte und Orte besitzen eine met aphysische Präsenz und offenbaren ei ne Vergeistigung des modernen Lebens\, die uns sowohl physisch als auch in unserem Bewusstsein näher an Objekte\, Orte und Menschen bringt.

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Im Vorderr aum der Galerie spürt man ein en Hauch von Einsamkeit\, Terror und Düs tern is \, der schweifende Blick Quinteros . Beim Umher schauen fühlt man sich v erloren. Im hinteren Raum dominieren die Vertikalität und emporsteigenden L inien seiner Symbole\, als versuchten sie\, einen Fluchtweg zu finden.

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Diese Ele mente sind ein Teil dessen\, wa s Joseph August Lux als „Seelenbilder“ be zeichnete. Die Macht diese r Seel enbilder speist sich aus der Tatsache\, dass sie das „äußere Lebensbild“ un d eine „innere seelische Verfassung“ verknüpfen. Solche Spu ren der Verg an genheit sprechen die moderne Welt an und helfen uns\, einen Bruch zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen .

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Leandros schwierige Aufgabe besteht darin\, sehen zu können. Seine Ori ginalität zeichnet sich durch eine natürliche und unverbrauch te Bescheiden heit aus .

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Leandro Quintero (geb. 197 8 in Buenos Aires) studie rte mit Jorge Monaco an der Na tional School of P hotography in Buenos Aires. 2001 zog er nach London\, wo er länger als 10 J ahre lebt e. Aus dieser Zeit stammen seine Beiträge in Photo España (2005)\ , in internationalen Zeitschriften und in verschiedenen Ausstellungen in Gr oßbritannien. Seit 2012 lebt und arbeitet er in Berlin.

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Text von Ana Sánchez de Vivar

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Die Ausstellung SEE New Perspectives: from
Balkan Photo graphers zeigt die Arbeiten von
15 talentierten Fotografen aus Südoste uropa.
Die Fotoreportagen\, die jeweils außerhalb der
Heimatlände r der Fotografen entstanden sind\,
gewähren neue Einblicke in die Regi on und
zeigen\, wie vielfältig sie ist.
SEE New Perspectives ist ein gemeinsames
Projekt von World Press Photo und
der Robert Bosc h Stiftung.

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Norman Sandler: "Meine Arbeiten beziehen sich auf Bilder und deren Verkörperung in unterschiedlichen Medien. Mein Material sind die sic h täglich aktualisierenden Bildräume\, welche unsere Gegenwart durch Intern et\, Fernsehen und Datenübertragung hervorbringt. In einem langen\, entschl eunigten Bearbeitungsprozess zwischen Computer\, Drucker und Graphit eigne ich mir Gefundenes an und suche nach neuen\, an sinnliche und zeitliche Pro zesse gebundene Übersetzungen. Unabhängig von den wechselnden thematischen Schwerpunkten verstehe ich meine Zeichnungen und Drucke in erster Linie als Porträts von Übertragungen."

Sabine Wild: "Die Bilder meiner Vietnam-Serie zeugen von der fotografischen Aneignung als einem permanenten Transformationsprozess\, dem ich bewusst Ausdruck verleihe und dessen Spur en ich ins Bild integriere: Ich fotografiere die Vietnam-Fotografien mehrfa ch mit dem Handy vom Monitor ab. Auf diese Weise möchte ich mir das Ausgang sfoto immer wieder aufs Neue aneignen\, mich seiner bemächtigen\, und gleic hzeitig erreichen\, dass es sich durch die immer weiter verschlechternde Bi ldqualität einer genauen Wiederholung widersetzt. Diese Spuren des Unperfek ten lote ich aus\, indem ich sie bewusst hervorrufe. Zeitlos\, erdenfern un d fremd wirken diese Bilder\, als ob ein Schleier die Bilder vor zeitgenöss ischer Rezeption bewahren wollte. So stellt sich das angeeignete Bildmateri al immer als eigen und fremd zugleich dar.

DTEND:20130322 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130310 GEO:52.5454831;13.4168273 LOCATION:Galerie en passant\,Pappelallee 65 \n Berlin \, 10437 SEQUENCE:0 SUMMARY:Blickwechsel - Atelierausstellung \, Norman Sandler\, Sabine Wild UID:261442 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130310T180000 DTSTAMP:20140714T004602 DTSTART:20130310T160000 GEO:52.5454831;13.4168273 LOCATION:Galerie en passant\,Pappelallee 65 \n Berlin \, 10437 SEQUENCE:0 SUMMARY:Blickwechsel - Atelierausstellung \, Norman Sandler\, Sabine Wild UID:261443 END:VEVENT END:VCALENDAR