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Vom 08. Februar bis zum 13. April zeigen wir „Fünf oder sechs einfache Sachen und Schule für Unsichtba rkeit“\, die erste Einzelausstellung von Jochen Dehn in Deutschland.

\n< p>Der Künstler bietet in der Galerie Aanant &\; Zoo wöchentliche Übungen in Ambiguität und Diffusion an und zeigt Möglichkeiten\, sich aufzulösen\, ohne zu verschwinden. Die Performances sind Versuchsaufbauten zur Verringe rung der Distanz zwischen Betrachter und Betrachtetem.

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Jochen Dehns Kunstwerke entstehen\, indem er seine künstlerische Praxis in Bestehendes einschreibt. Er benutzt\, was er vor Ort findet\, oft Gegenstände\, die man eher übersieht oder er bringt Requisiten mit\, die dann Gegenstand für mul tiple Transformationen werden.

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Jochen Dehn: „Ich glaube\, wenn wir über Kunstwerke schreiben\, wäre das besser unter dem Titel: Zeug\, Kun st\, Werkzeuge. Der Status\, den Objekte bei mir haben\, ist ziemlich varia bel. Zwei Straußeneier können zu einem großen Omelett verarbeitet werden\, sie können so lange getrocknet werden\, bis sie leer sind\, wenn man das Gl ück hat\, dass sie nicht vorher anfangen zu stinken oder sie können als Ver anschaulichung dienen\, um den Unterschied zwischen Figuration und Abstrakt ion zu zeigen.“

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Ein Baum\, eine Herdplatte\, eine Bohrmaschine oder Rasierschaum – alles wird benutzt\, um den Hokuspokus heraufzubeschwö ren. Was wir sehen\, verwandelt sich\, oder etwas\, das vorher nicht zu seh en war\, erscheint vor unseren Augen. Ein Wissenschaftler\, der ein Phänome n durch ein Mikroskop betrachtet\, hat\, äußerlich betrachtet\, ähnliche Vo rgehensweisen und Erkenntnisse. Im Gegensatz zu Wissenschaftlern benutzt Jo chen Dehn keine hochwertigen\, speziell für nur einen Zweck entwickelten We rkzeuge\, sondern untersucht Gegenstände aus unserer Umgebung\, ihre vorges ehenen Nutzungen und modifiziert diese.

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Um ihr erzählerisches Poten tial zu erhöhen\, benutzt er Techniken\, die Kollision\, Scheitern oder Mis sverstehen beinhalten. Er malträtiert oder glorifiziert Objekte\, Menschen\ , Zusammenhänge. Jochen Dehn verhöhnt unsere alltäglichen Wahrnehmungen und probiert Möglichkeiten\, das Verhältnis unserer Körper mit ihrer Umgebung zu ändern. Das sind keine Lösungsvorschläge\, es geht vielmehr darum\, den Bereich des Nicht-Auflösbaren und des Nicht-Festgelegten zu vergrößern.

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Jochen Dehn: „Ich erzähle Geschichten\, ich mache Performances und zeige Experimente. Die Dinge und Inhalte\, die ich bei meinen Auftritten b enutze\, haben oft ähnliche Eigenschaften wie ein conversation piece 1 \, oder ich verleihe ihnen diesen Status im Laufe einer Performance. Ich mag Hindernisse. Sie verursachen Zusammenstöße\, Stürze\, Scheitern\, P ositionsveränderungen oder Anhalten und und führen so zu Momenten\, in dene n ein Ort\, eine Geste\, eine Form oder eine Idee fühlbar und zu einer erle bten Wirklichkeit werden.“

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1  In den achtziger und neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts verbreitete sich eine Innenausstattungsmode in Haushalten in Nordamerika. Die Bewohner stellten ein Ding in den Flur ihres Hauses\, oder in den ersten Raum\, den ein Besucher betreten würde. Wert und Schönheit dieses Dinges waren nicht d ie wichtigsten Kriterien für seine Auswahl\, es sollte vor allem wie fehl a m Platz wirken\, den ersten Eindruck stören\, oder hässlich\, vielleicht ge schmacklos sein. Visuelle Hindernisse\, die ein Stocken und im Anschluss da ran eine Unterhaltung auslösten. Im besten Fall wurden sie zum Grund und zu m Inhalt einer Unterhaltung\, die sowohl dem Besucher als auch dem Gastgebe r die Zeit und Möglichkeit bot\, zu überlegen\, ob man weiter ins Innere de s Hauses gehen wollte oder ob man besser wieder hinausginge. Diese Dinge hi essen conversation pieces.

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From the 8th of February to t he 13th of April we present „Five easy pieces and school for invisiblity“\, Jochen Dehn‘s first solo-show in Germany.

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In the Aanant &\; Zoo gallery space the artist proposes weekly training courses in ambiguity and diffusion and shows possibilities to dissolve without disappearing. His pe rformances are experimental set-ups aiming at the reduction of the distance between viewer and beheld.

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Jochen Dehn inscribes his artistic prac tice in that which already exists. He makes use of things that he finds in situ\, often things that are overlooked\; or else he brings props with him\ , which are then subject to multiple transformations.

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Jochen De hn: „If we write about my artworks it might be best to do so under the heading: Stuff\, art\, tools. The status of the objects that I deal wi th varies a lot. Two austrich eggs can be used to cook a giant omelette\, y ou can dry them\, until they are completely empty if you are lucky enough t hat they don‘t start to smell\, or you can use them to show the difference between figuration and abstraction.“

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A tree\, a hotplate\, a d rill or shaving foam\, everything is used to conjure up the hocus-pocus. Wh at we see becomes something else\, or what was unseen appears before our ey es. A scientist\, observing a phenomenon through a microscope\, uses simila r approaches and witnesses related appearances. In contrast to scientists J ochen Dehn does not make use of high quality tools\, developed for a specif ic application but researches and subverts the possibilities of objects tha t surround us and examines their modalities of interaction and their usage.

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To enhance their semantic content he uses techniques of collision\ , failure and misunderstanding. The objects\, persons and contexts are by t urns maltreated\, glorified or put to good use. He defies our everyday perc eptions and offers exercises to change the relation of our bodies to the en vironment. It‘s not about solutions\, he tries to enlarge the space of the undetermined and irresolvable.

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Jochen Dehn: „I tell stories\, I perform and I show demonstrations. The objects and contents that I use in my performances\, often share the qualities of a conversation piece1. If they don‘t do so already I try to bestow it upon them by means of a performance. Obstacles are essential for my work. They force me to collid e\, skip\, jump and dodge. They lead to falls\, failures and stops and thus to instants of realisation: moments in which place\, gesture\, form and co ncept become tangible.“

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(translated by the artist)

DTEND:20130413 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130208 GEO:52.49888;13.36055 LOCATION:Aanant & Zoo\,Bülowstrasse 90 \nBerlin\, 10783 SEQUENCE:0 SUMMARY: "Fünf oder sechs einfache Sachen und Schule für Unsichtbarkeit"\, Jochen Dehn UID:257809 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130208T210000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130208T190000 GEO:52.49888;13.36055 LOCATION:Aanant & Zoo\,Bülowstrasse 90 \nBerlin\, 10783 SEQUENCE:0 SUMMARY: "Fünf oder sechs einfache Sachen und Schule für Unsichtbarkeit"\, Jochen Dehn UID:257810 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Art and culture have in many ways become key motors of innovative and su ccessful urban design and planning\, without which the world&rsquo\;s metro poles would no longer be worthy of the name. The exhibition Culture:City en courages us to think consistently about the future of our cities from this perspective. The architectural exhibition curated by Matthias Sauerbruch fo r the Akademie der Kü\;nste takes a critical eye to the relationship be tween architecture and the social reality of the 21st century and shows the impact of art and culture on cities and architecture.

< span style="font-size: small\;"> The selection of international examples pr esented &ndash\; ranging from spectacular architectural and art projects\, via the creative reuse of empty buildings and city areas\, through to citiz ens&rsquo\; initiatives &ndash\; opens up a panorama of constructed concret isation of culture thus allowing us not only to take stock of the surroundi ngs but also to evaluate and assess each individual case. Does the social\, cultural and architectural rootedness in the city work and does this lead to new forms of cultural production? Or does the construction project merel y represent a symbol strong on marketing\, yet another island in a city&rsq uo\;s public spaces characterised by increasing fragmentation?

Beyond the physical presentation o f plans and models\, this exhibition also offers its visitors a special ins ight: video tours complete with commentary as well as in-depth background i nformation on tablet computers. These films d&rsquo\;auteur have been prepa red by graduates of the German Film and Television Academy in Berlin. In th is manner\, it is possible to gain three differing perspectives in the exhi bition room: that of the architect\, that of the curator and that of the fi lmmaker.

The debate th us triggered is continued in the exhibition in the form of lectures\, film screenings\, concerts\, sound installations and conferences.
< br /> Accompanying the exhibition\, a comp rehensive catalogue will be published by Lars Mü\;ller Publishers\, Zur ich\, edited by Wilfried Wang for the Akademie der Kü\;nste and include s essays by Kaspar Kö\;nig\, Richard Sennett\, Michael Mö\;nninger and William J.R. Curtis.

With this exhibition Culture:City\, the Architecture Section of the Aka demie der Kü\;nste continues one of the Academy&rsquo\;s key thematic t hreads: the debate about Public Spaces. It follows on the heels of the proj ect Return of landscape from 2010\, a subject used by the Academy to point out that the city of the future can only be developed from within the lands cape.

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Kunst und Kultur sind in vielfacher Weise zu entscheidende n Motoren innovativer und erfolgreicher Stadtgestaltung und -planung geword en\, ohne die sich die Metropolen der Welt nicht mehr behaupten kö\;nne n. Die Ausstellung Kultur:Stadt denkt die Zukunft unserer Stä\;dte kons equent aus dieser Perspektive. Die von Matthias Sauerbruch fü\;r die Ak ademie der Kü\;nste kuratierte Architekturausstellung durchleuchtet kri tisch das Verhä\;ltnis zwischen Architektur und sozialer Wirklichkeit i m 21. Jahrhundert und zeigt auf\, wie Kunst und Kultur Stadt und Architektu r prä\;gen.

Die Au swahl der internationalen Beispiele &ndash\; von spektakulä\;ren Archit ektur- und Kunstprojekten ü\;ber die kreative Umnutzung leerstehender B auten und Stadtareale bis hin zu Bü\;rgerinitiativen &ndash\; erö\; ffnet ein Panorama gebauter Konkretisierung von Kultur und erlaubt damit ni cht nur eine Bestandsaufnahme\, sondern gleichermaß\;en eine Bewertung und Einschä\;tzung des jeweiligen Einzelfalls. Gelingt die soziale\, k ulturelle und architektonische Verankerung in der Stadt und fü\;hrt die se zu neuen Formen von kultureller Produktion? Oder stellt das Bauprojekt n ur ein marketingstarkes Wahrzeichen dar\, eine weitere Insel in einem von z unehmender Fragmentierung gekennzeichneten ö\;ffentlichen Stadtraum?

Die Ausstellung bietet i hren Besuchern ü\;ber die physische Prä\;sentation von Plä\;nen und Modellen hinaus eine besondere Auseinandersetzung an: auf Tablet-Compu tern sind kommentierte Videotouren sowie vertiefende Hintergrund-Informatio nen einzusehen. Ergä\;nzt werden diese durch Autorenfilme von Absolvent en der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin zu den einzelnen Architek tur-Projekten. Somit kö\;nnen im Ausstellungsraum drei Sichtweisen vers ammelt werden: die des Architekten\, die des Kurators und die eines Autoren filmers.

Die in der A usstellung angestoß\;ene Debatte wird wä\;hrend der Laufzeit in Vo rträ\;gen\, Filmscreenings\, Konzerten\, Soundinstallationen und Konfer enzen fortgesetzt.

Beg leitend zur Ausstellung erscheint bei Lars Mü\;ller Publishers\, Zü \;rich ein umfangreicher Katalog\, herausgegeben von Wilfried Wang fü\; r die Akademie der Kü\;nste\, mit Beiträ\;gen von u.a. Kaspar K&oum l\;nig\, Richard Sennett\, Michael Mö\;nninger und William J.R. Curtis.

Mit der Ausstellung K ultur:Stadt setzt die Sektion Baukunst einen wichtigen Themenstrang der Aka demie der Kü\;nste fort: Die Debatte um den Ö\;ffentlichen Raum. Si e folgt damit dem Projekt Wiederkehr der Landschaft\, mit dem die Akademie 2010 aufzeigte\, dass die Stadt der Zukunft nur aus der Landschaft heraus z u entwickeln ist.

DTEND:20130526 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130315 GEO:52.5184793;13.346289 LOCATION:Akademie der Künste - Hanseatenweg\,Hanseatenweg 10 \nBerlin-Tierg arten\, D-10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:Kultur:Stadt\, Hans Scharoun\, Peter Celsing\, Cedric Price\, Colin Fournier\, Lina Bo Bardi\, Frank O. Gehry\, Herzog & de Meuron\, Peter Coo k\, Zaha Hadid\, OMA / LMN\, Max Dudler\, SANAA\, Giancarlo Mazzanti\, Laca ton Vassal\, Jürgen Mayer H.\, Patrick Bouchain\, Loïc Julienne\, Gerhard S pangenberg\, Michael Maltzan Architecture\, Architecture karhard\, Kate Dau ghdrill\, J. Hernandez\, Staab Architects\, Peter Eisenman\, Norman Foster and Partners\, Nieto Sobejano\, EM2N\, Mecanoo\, Neutelings Riedijk\, Sauer bruch Hutton Architects\, Richard Rogers\, Renzo Piano\, Patrik Schumacher UID:258690 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130315T200000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130315T110000 GEO:52.5184793;13.346289 LOCATION:Akademie der Künste - Hanseatenweg\,Hanseatenweg 10 \nBerlin-Tierg arten\, D-10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:Kultur:Stadt\, Sauerbruch Hutton Architects\, Staab Architects\, Mi chael Maltzan Architecture\, Lina Bo Bardi\, Patrick Bouchain\, Peter Celsi ng\, Peter Cook\, Kate Daughdrill\, Herzog & de Meuron\, Max Dudler\, Peter Eisenman\, EM2N\, Colin Fournier\, Frank O. Gehry\, Jürgen Mayer H.\, Zaha Hadid\, J. Hernandez\, Loïc Julienne\, Architecture karhard\, OMA / LMN\, Giancarlo Mazzanti\, Mecanoo\, Norman Foster and Partners\, Renzo Piano\, C edric Price\, Neutelings Riedijk\, Richard Rogers\, SANAA\, Hans Scharoun\, Patrik Schumacher\, Nieto Sobejano\, Gerhard Spangenberg\, Lacaton Vassal UID:258691 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Music Section\, Akademie der Künste 

Has music has retreated into a cloud\, which follows us wherever we go? It seems to b e always available from the cloud. In the context of this exhibition\, the "music in the cloud" project offers a broad spectrum of things that show ho w sound and urban space can interact on an artistic level.

Th e program presents compositions specially created for eight cultural locati ons in Berlin\, where they can only be heard on smartphones and GPS. The ci ty can also be explored from the perspective of an ear in sound installatio ns and a listening room at Hanseatenweg (8th to 19th May). Ludger Brümmer’s "urban voice" installation can be heard on the foyer staircase during the exhibition. Two evening concerts on 17th and 18th May examine selected loca tions\, their aura and atmosphere in a unique way\, augmented by lectures a nd discussions with experts and artists.
 
In collaboration wi th ZKM | Institut für Musik und Akustik\, DISK Berlin\, radio aporee\, raum labor berlin
 
Curated by the members of the Music Section < /b>
Ludger Brümmer\, Nicolaus A. Huber\, Enno Poppe\, Manos Tsangaris as well as Evelyn Hansen and Carsten Seiffarth
 
 
15th March – 26th May
Sou nd installation "urban voice" by Ludger Brümmer
 
1st – 31st May
Music from the Cloud: eig ht site-specific acoustic performances for smartphone Places: Tempelhofer F eld / Prinzessinnengärten Moritzplatz / Mellowpark / ZK/U Zentrum für Kunst und Urbanistik / ExRotaprint / DOCK 11 EDEN***** / RADIALSYSTEM V/ Kotti-S hop u.a. projects at Kottbusser Tor  www.wolkenmusik.de
 
8th – 19th May
Audio space: "atm ospheres" by a number of composers\, and sound installations by Peter Ablin ger\, Christina Kubisch
 
17th May
7pm
Lecture: Gernot Böhme "Klang-A tmosphären in Stadt und Architektur"\,
[Sound Atmospheres in Cities a nd Architecture] Discussion with Gernot Böhme\, Peter Ablinger\, and Matthi as Sauerbruch
Discussion hosted by Raoul Mörchen

17th May
9pm
C oncert
Films\, videos and works by Walter Ruttmann / Pierre Henry\, Thomas Köner\, Robert Lippok
 
18th May
5pm
Lecture: Manos Tsangaris\, "Diffe rent Conceptions of the Public"
Discussion with Manos Tsangaris\, Car sten Stabenow\, Arno Brandlhuber
Discussion hosted by Raoul Mörchen
18th May                             
7pm
Concert 
Compositions by Ond rej Adámek\, Mark Andre\, Georges Aperghis\, Georg Friedrich Haas\, Nicolau s A. Huber\, Bernhard Lang\, Luigi Nono\, Hans Wüthrich – Kammerensemble Ne ue Musik Berlin

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< span style="font-size: small\;">Installation im Eingangsbereich zur Aus stellung „Kultur:Stadt“

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< span style="font-size: small\;">Die Organisation städtischen Lebens stellt eine besondere Kulturleistung der Menschheit dar mit all den dazu nötigen E lementen wie Architektur\, Technologie und sozialem Verhalten. Insbesondere die Gemeinsamkeit\, die Synchronisation und Verständigung\, aber auch das Wechselspiel zwischen Individuation und Gemeinschaft\, zwischen Realität un d Ideal bilden die notwendige Voraussetzung für die Entstehung solch komple xer\, selbst entwickelter Lebensumgebungen\, wie Städte es sind. Die Essenz der urbanen Realität liegt für mich in der Kultur und also auch in der Kun st. Die Musik und die Stimme\, die sich hier über die Architektur als akust ische Grundlage aufbauen\, geben ihr Ausdruck.
In diese Klanglandschaft sind Fragmente aus einem Werk d es Renaissance-Komponisten Carlo Gesualdo montiert\, die verschiedene Aggre gatzustände durchlaufen. Von der Menge bis zur Einzelstimme\, von der Fläch e bis zum artikulierten Rhythmus repräsentieren sie die Grundformen menschl icher Kommunikation\, die Voraussetzung städtischen Lebens.
(Ludger Brümmer)

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The organizat ion of urban life\, with all its requisite elements such as architecture\, technology\, and social behavior\, constitutes a unique cultural achievemen t of humanity. Those conditions\, necessary for the development of such com plex\, self-evolving living environments as our cities\, are formed\, in pa rticular\, through communality\, synchronization and communication\, but al so through the interaction of individuation with community\, and of reality with ideals. For me\, the essence of urban reality lies in culture\, and t herefore also in the arts. This essence is given expression through music a nd the voice\, in this case taking architecture as an acoustic base.
In this soundscape fragments of a work by the Renaissance composer\, Carlo Gesualdo\, are assembled into a series of different aggregate states. From the many to the single voice\, from the surface to the articulated rhythm\, they depict basic forms of human communication\, prerequisites for urban l ife.
(Ludger Brümmer)

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Ludger Brümmer
Geboren 1958 in Werne / Nordrhein-Westfalen\, studierte Komposition b ei Nicolaus A. Huber und Dirk Reith an der Folkwang Hochschule Essen. Er wa r als musikalischer Leiter am Theater tätig und komponierte die Musik für d ie international aufgeführten Ballette "Ruhrort" (Susanne Linke Kompanie) u nd "!Tristan und Isolde!" (Nederlands Dans Theater\, Den Haag\, Choreograph ie Susanne Linke).  Seit 1996 arbeitet er mit dem Installationskünstler und Architekten Christian Moeller zusammen u.a. für Ausstellungen in Tokio\, L issabon und London. 1991-1993 Stipendiat des DAAD am "Center for Computer R esearch in Music and Acoustics" an der Stanford Universität Kalifornien. Di e dort begonnene Arbeit setzte er unter anderem mit dem NeXT Computer Netz am Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) Karlsruhe sowie am Institut für Compu termusik und elektronische Medien (ICEM) der Folkwang Hochschule Essen fort . Seit 1993 nimmt er einen Lehrauftrag am ICEM wahr und seit 1997 an der Ho chschule für Gestaltung in Karlsruhe. Zahlreiche Vorträge führten ihn durch Europa und Nordamerika. 2000/2002 war er Dozent bei den Darmstädter Frühja hrskursen und Research Fellow an der Kingston University. 2002 übernahm er eine Professur am Sonic Art Research Centre der Queens University Belfast. Seit 2003 ist Ludger Brümmer Leiter des Instituts für Musik und Akustik am ZKM\, Karlsruhe. 2009 wurde er zum Mitglied der Akademie der Künste\, Berli n gewählt.

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Auszeichnungen und Preise (Auswahl): 1989 Folkwang Preis der Folkwang Hochschule Essen und Preis für „Riti Contour“ für großes Orche ster beim Forum junger Komponisten des WDR. 1990 Busoni-Kompositionspreis d er Akademie der Künste\, Berlin. 1997 Larry Austin Preis der Internationale n Computer Music Association\, ICMA\, San Francisco. 2001 Pierre d'Or beim Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges für das Werk Nyx. 2002 Pr eis für credoXrequiem beim Musica Sacre\, Friburg\, Schweiz. DTEND:20130526 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130315 GEO:52.5184793;13.346289 LOCATION:Akademie der Künste - Hanseatenweg\,Hanseatenweg 10 \nBerlin-Tierg arten\, D-10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:MUSIK IN DER WOLKE \, Ludger Brümmer UID:269003 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Walter Benjamin entwirft Bilder seiner Großstadtkindheit mit der Einsicht »in die notwendige gesellschaftliche Unwiederbringlichkeit de s Vergangenen«. In Vitrinen und einem Computerterminal sind ein Pharus-Plan mit den wichtigsten Orten\, Fotos und biografische Dokumente zu sehen\, fe rner Manuskripte\, die den Weg von der »Berliner Chronik« zur »Berliner Kin dheit« nachzeichnen: Berlin als Ort zum Schreiben\, als literarisches Thema und als Schicksal.

DTEND:20130630 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20121023 GEO:52.51583;13.37961 LOCATION:Akademie der Künste - Pariser Platz\,Pariser Platz 4 \nBerlin\, 10 117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Archivfenster. Benjamin in Berlin \, Walter Benjamin UID:244620 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Anhand von 25 ausgewählten Biografien erzählt die Ausstellun g von der Rettungsaktion des mexikanischen Diplomaten Gilberto Bosques\, vo m Leben der Berliner Exilanten im fernen Mexiko und von ihrer Rückkehr in d as zerstörte Nachkriegsdeutschland. Als Konsul in Marseille versorgte Bosqu es von 1940 bis 1942 unter dramatischen Umständen zahlreiche deutsche und ö sterreichische Flüchtlinge\, die nach dem Vormarsch deutscher Truppen im Sü den Frankreichs festsaßen\, mit Visa\, Unterkünften und Schiffspassagen.

DTEND:20130414 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20121203 GEO:52.51583;13.37961 LOCATION:Akademie der Künste - Pariser Platz\,Pariser Platz 4 \nBerlin\, 10 117 SEQUENCE:0 SUMMARY: Letzte Zuflucht Mexiko. Gilberto Bosques und das deutschsprachige Exil nach 1939 UID:244621 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20121203T200000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20121203T110000 GEO:52.51583;13.37961 LOCATION:Akademie der Künste - Pariser Platz\,Pariser Platz 4 \nBerlin\, 10 117 SEQUENCE:0 SUMMARY: Letzte Zuflucht Mexiko. Gilberto Bosques und das deutschsprachige Exil nach 1939 UID:244622 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Es ist nicht nur ein weitverbreitetes Gefühl\, sondern eine Tatsache\, dass sehr viel falsch läuft in unserer Welt. Grund genug\, den g lobalen Problemen mit allen zur Verfügung stehenden Möglichkeiten Aufmerksa mkeit zu verschaffen. Unter dem Motto „Mut zur Wut“ initiierte der Heidelbe rger Grafikdesigner Götz Gramlich zusammen mit Marcello Lucas einen Plakatw ettbewerb. Eine internationale Jury wählt jährlich die 30 aussagekräftigste n Motive aus\, die anschließend produziert und im öffentlichen Raum präsent iert werden. Die internationalen Arbeiten nehmen unter anderem Stellung zu Umweltverschmutzung\, Krieg\, Ausbeutung und Verletzung von Menschenrechten . In der Akademie der Künste werden ausgewählte Wettbewerbsergebnisse der l etzten drei Jahre präsentiert. Zur Eröffnung sprechen Klaus Staeck und Götz Gramlich.

DTEND:20130731 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130117 GEO:52.51583;13.37961 LOCATION:Akademie der Künste - Pariser Platz\,Pariser Platz 4 \nBerlin\, 10 117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Mut zur Wut – Internationaler Plakatwettbewerb UID:254171 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130117T200000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130117T110000 GEO:52.51583;13.37961 LOCATION:Akademie der Künste - Pariser Platz\,Pariser Platz 4 \nBerlin\, 10 117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Mut zur Wut – Internationaler Plakatwettbewerb UID:254172 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

The geopolitical change that took place in 1989 ushered in an era of worldwide biennales\, whose geography bid farewell to Western Ar t\, with its old contradiction between the centre and the periphery. The ex hibition project Nothing to Declare? now documents these global development s. The heart of this exhibition is a panorama room as a media installation\ , which illustrates the passage of time and the geographical expansion of t he global practice of art using a wide range of data. In so doing\, a devel opment becomes recognizable\, which is no longer to be interpreted only as pure art history\, but rather requiring multiple forms of re-narration – ge opolitical\, social\, economic and cultural. The creation of a new critical practice in the arts also corresponds to these structural changes. Western Modernism’s universal claim to validity has become untenable. This is illu strated in an exemplary manner by the contributions of contemporary art sel ected.
The research project Global Art and the Museum (GAM) at the < a href="http://www.zkm.de/">ZKM | Zentrum fü r Kunst und Medientechnologie (Centre for Art and Media) in Karlsruhe has dedicated itself to this theme since 2006. An initial interim rev iew was presented in the exhibition The Global Contemporary at the ZKM. This project is now continued in cooperation with the Academy. It places Berlin\, in particular\, as an art centre within the context of a de velopment that begins in 1989.

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Die geopoliti sche Wende 1989 eröffnete das Zeitalter der weltweiten Biennalen\, deren Ge ografie die Westkunst\, mit ihrem alten Gegensatz zwischen Zentrum und Peri pherie\, verabschiedete. Mit dem  Ausstellungsprojekt Nothing to Declare? w erden diese globalen Entwicklungen dokumentiert. Im Zentrum der Ausstellung steht ein Panorama-Raum als Medieninstallation\, der mithilfe umfangreiche r Daten den Zeitablauf und die geografische Ausbreitung der globalen Kunstp raxis anschaulich macht. Dabei wird eine Entwicklung erkennbar\, die nicht mehr nur als reine Kunstgeschichte zu lesen ist\, sondern vielfache Formen der Nacherzählung fordert\, geopolitische\, soziale\, wirtschaftliche oder kulturelle. Mit diesen strukturellen Veränderungen korrespondiert auch die Bildung einer neuen kritischen Praxis in den Künsten. Der universale Geltun gsanspruch der westlichen Moderne ist unhaltbar geworden. Exemplarisch zeig en das ausgewählte Beiträge der Gegenwartskunst.
Dem Thema hat sich das Forschungsprojekt Global Art and the Museum (GAM) seit 2006 am ZKM | Karlsruhe< /a> gewidmet. In der Ausstellung The Global Contemporary im ZKM wurde eine erste Zwischenbilanz gezogen. In Kooperation mit der Akademie w ird dieses Projekt nun fortgeführt. Es stellt insbesondere Berlin als Kunst zentrum in den Zusammenhang einer Entwicklung\, die mit 1989 beginnt.

DTEND:20130526 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130201 GEO:52.51583;13.37961 LOCATION:Akademie der Künste - Pariser Platz\,Pariser Platz 4 \nBerlin\, 10 117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Nothing to declare? – World maps of art since 89\, Christian Jankow ski\, Pieter Hugo\, Halil Altındere\, Rasheed Araeen UID:254173 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130201T200000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130201T110000 GEO:52.51583;13.37961 LOCATION:Akademie der Künste - Pariser Platz\,Pariser Platz 4 \nBerlin\, 10 117 SEQUENCE:0 SUMMARY:Nothing to declare? – World maps of art since 89\, Halil Altındere\ , Rasheed Araeen\, Pieter Hugo\, Christian Jankowski UID:254174 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

The gallery alexander levy is pleased to present new works f rom Marc
Lüders.
Marc Lüders work moves between photography and p ainting.
With his "photopictures"\, as he calls them\, he joins two ar tistic media\,
whereby photography provides the background for paintin g.
His photographs are supplemented with people or abstract objects
painted in oil. The backgrounds of past series included the subway andsupermarkets in New York\, as well as the East Side Gallery in Berlin.< br />The locations recorded by Lüders are on the one hand supplemented with
people he finds at other locations\, photographed and used as a found ation
for painting. The people thus have no connection to the places a nd Lüders
transports them into a new situation\, to which they adapt\, but in which
they always appear a little strange.
On the other h and\, Lüders allows abstract objects to float through his
pictorial wo rld\, which in some cases appear to have absorbed the
chromaticity of the background.
The figures and objects\, which adopt and imitate the light and space
situations of the photograph\, thus appear credible an d yet are revealed at
second glance.
The new works to be found in the exhibit in some cases originate from the
Bismarckbad series. Phot ographs of an old swimming pool in Hamburg\,
which has been demolished \, become the image carriers here. As with the
East Side Gallery\, her e too Lüders has chosen a location that is decaying.
The special aspec t of this series is that\, next to Lüders objects\, the figures
appear transparent\, about to dissolve. Background and light are
intensively utilised as colouring for the respective person.

DTEND:20130420 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130316 GEO:52.50698;13.39138 LOCATION:alexander levy\,Rudi-Dutschke-Strasse 26 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Marc Lüders UID:264305 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Four very diverse artists join forces in this exhibition. Th e common thread between them is wit\, irony and a healthy dose of narcissis m practiced at a discreet distance - Thank God I'm Pretty! Everyday culture meets art history: between the artistic attitudes and the works exhibited lay references and cross-references\; self-reflection and artistic soliloqu ies are made public and make private obsessions visible.
The sheer joy of painting is as characteristic of the paintings by the Danish artist\, P er Adolfsen (*1964)\, as is the visible relation to the image: a deep emoti onal connection derives from the blunt and honest confrontation with the su bject matter. Adolfsen’s 'unacademic' style of painting is exceptionally en ergetic\, sometimes a little nervous and maybe even a little eccentric. The pictorial content\, the peculiar scenes\, even the self-portraits remain p erplexing and gain their authenticity and vitality through the seemingly in tuitive paint application. Adolfsen brings his personal microcosm on large canvases\, leaving the narrative in the background as much as possible - in the favor of energy and open questions that are both conscious and demandi ng. The gallery is presenting Adolfsen for the first time with this exhibit ion.
The sculptures of Frederik Foert (* 1971) are gracefully mounted on long-legged tripods and are partially brought into constant motion by me ans of electric motors. They are arranged in the gallery in a way similar t o that of a herd. Foert’s primary materials are everyday items\, engineerin g and physics are further participants. A personal realm of experience is a chieved through one’s own associations– which is surprisingly easy. Foert e ncounters the relation-ship problem between the figure and the pedestal (a problem of art production\, art presenta-tion and art reception) through th e transformation of a flower stand from the 50’s\, where he\, as he says\, “plants technical growths onto the custom designed bases.”
In his coll ages\, Foert combines etchings and old encyclopedias illustrations with spe ech balloons from Walt Disney comics. New coherences are linked to the fami liar\, but what is not to be missed is how appealing the new look is. Foert arranges the collages on the walls of the gallery together with ink drawin gs and smaller objects.
The German-Canadian artist\, Vanessa von Heyde breck (* 1980)\, previously a master student of Prof. Hanns Schimansky\, fo llows a process of self-reflection and a reflection on the histor-ical and social phenomena of the image with her drawings\, paintings\, collages usin g cutouts from magazines.
The use of everyday imagery is developed fur ther through her collection of larger collages\, which are created from the inventory of her own large-scale paintings and drawings on paper from prev ious years. Through the act of cutting up and reassembling these work\, von Heydebreck creates portraits of women that are a result of the process of her own artistic value and are therefore found somewhere between destructio n and reconstruction.
The ironic game Andreas Amrhein (* 1963) plays w ith his cutesy subject matter and the as-sembly of figurative or ornamental fragments\, leads to a narrative moment in which tem-poral and spatial asp ects are transferred into unresolvable ambiguities.
The figures\, intr icately painted in the foreground\, are realistically enlarged depictions o f porcelain figurines often found in numerous German lounge showcases. Orna mental struc-tures and almost transparent landscape drawings remain in the background\; their weight is maintained because of and paradoxically next t o the bright colours of the central subject matter. This also applies to th e purely painterly traces\, whether generous brushstrokes or the traces of fine watercolours.

DTEND:20130413 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130223 GEO:52.50492;13.39335 LOCATION:ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING\,Besselstraße 14 \nBerli n\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:THANK GOD I'M PRETTY!\, Per Adolfsen\, Andreas Amrhein\, Frederik F oert\, Vanessa von Heydebreck UID:260224 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130222T210000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130222T190000 GEO:52.50492;13.39335 LOCATION:ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING\,Besselstraße 14 \nBerli n\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:THANK GOD I'M PRETTY!\, Per Adolfsen\, Andreas Amrhein\, Frederik F oert\, Vanessa von Heydebreck UID:260225 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

ARNDT Berlin is pleased to announce its upcoming exh ibition featuring Erik Bulatov (born 1933 in Sverdlovsk\, Russia). Please n ote that ARNDT Berlin will also be showing William Cordova (born 1971 in Li ma\, Peru) at the same time.

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In celebration of his 80th birthday\, ARNDT is pleased to announce its upcoming exhibition prese nting works by Erik Bulatov.

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Erik Bulatov is one of the most important living artists from Russia and Eastern Europe. He numbers\, along with Ilya Kabakov\, among a small but significant group of Russian artists who\, at a remove fr om the governmental regulations of the Soviet art system\, attained complet ely independent forms of artistic expression.

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The Nouveau Musée Nat ional de Monaco will honour the artist with a retrospective from June – Oct ober 2013.

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His works have appeared in nearly every important exhibi tion on 20th century Russian art\, including “RUSSIA!” at the Guggenheim Mu seums in New York (2005) and Bilbao (2006)\, and “Berlin-Moscow / Moscow-Be rlin 1950–2000”\, Tretyakow-Galerie\, Moskau (2003)\, and Martin-Gropius-Ba u\, Berlin (2004)\, or „Traumfabrik Kommunismus. Die visuelle Kultur der St alinzeit“\, Schirn Kunsthalle\, Frankfurt / Main (2003).
He was also featured at the 43rd Venice Biennale (1988) and the Third Moscow Biennale ( 2009). His solo exhibitions have appeared at mamco – Musee d’art moderne et contemporain in Geneva (2009/2010) and at the Musée d’Art Moderne de la Vi lle de Paris (2007)\, at the kestnergesellschaft\, Hannover (2006)\, and th e Tretyakow-Galerie\, Moskau (2003 and 2006).

DTEND:20130413 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130308 GEO:52.50222;13.36446 LOCATION:Arndt\,Potsdamer Strasse 96 \nBerlin\, D-10557 SEQUENCE:0 SUMMARY:OUR TIME HAS COME\, Erik Bulatov UID:261437 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

 PAG Zeichnungen (PAG drawings) will be the fourth solo exhi bition of works by Stefan
Löffelhardt to take place at Aurel Scheibler . The exhibition will run from 2 March until 13 April and will open on Frid ay 1 March from 6 p.m. to 9 p.m.
Stefan Löffelhardt’s new series of la rge-format drawings is centered on the concept of the universal
memory \, which does not limit itself to experiences and memories of an individual in his time and
place\, but which encompasses a multitude of sources and impressions that are timeless and
borderless. ‘PAG’ stands for ‘Pe riaqueductal Gray’\, which is part of the human brain that serves as
t he gatekeeper of the area in which millennia of memories are being saved – the hard disc of
humankind so to speak.
The monochromatic abstra ct-intuitive works of Stefan Löffelhardt oscillate between force and calm. A first look leads the mind’s eye to envisage mountainous forests\, cliffs\ , waterfalls\, fleeting clouds and dust-covered cityscapes. Then the seen i s forgotten and one is swept away by the large momentum made up of innumera ble small linear structures. The observer meanders through utopian dream la ndscapes where the finely drawn patterns of this labyrinthine inner univers e tread the borderline between consciousness and imagination. The same medi tative state of mind from which these drawings arise\, takes hold of us and urges\, subtly\, to slow down\, to pause\, to linger.
Stefan Löffelha rdt (b. 1959) studied at the Academy of Fine Arts in Munich with Hans Ladne r and the Art Academy in Düsseldorf with Günther Uecker. His work is repres ented in private and institutional collections in Germany and abroad. He li ves and works in Düsseldorf.

DTEND:20130413 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130302 GEO:52.5054324;13.3926482 LOCATION:Aurel Scheibler\,Schöneberger Ufer 71 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: PAG Zeichnungen\, Stefan Löffelhardt UID:260226 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130301T210000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130301T180000 GEO:52.5054324;13.3926482 LOCATION:Aurel Scheibler\,Schöneberger Ufer 71 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: PAG Zeichnungen\, Stefan Löffelhardt UID:260227 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20130406 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130316 GEO:52.51135;13.39975 LOCATION:Autocenter\,Leipziger Strasse 56 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:"The Legend of the Shelves" \, Adam Thompson\, Alex Tennigkeit\, Al exandra Hopf\, Alexandra Vogt\, Ali Kepenek\, Andreas Koch\, Andreas Korte\ , Andy Graydon\, Anna Fasshauer\, Anouk Kruithof\, April Gertler\, Arjan va n Helmond\, Astali & Peirce\, Awst & Walther\, Barbara Breitenfellner\, Bas Louter\, Bas van den Hurk\, Ben Cottrell\, Benja Sachau\, Bettina Khano\, Carla Åhlander\, Caroline Kryzecki\, Catalina Pabón\, Catherine Lorent\, Cl ara Brörmann\, Clemens Krauss\, Conni Brintzinger\, DAG\, Damien Deroubaix\ , Daniel Baker\, Daniel Kingery\, Dennis Feddersen\, Dionisis Kavallieratos \, Eberhard Havekost\, Emil Holmer\, Ernst Altmann\, Eva Seufert\, FABIAN F OBBE\, Felix Weber\, Frank Breuer\, Frank Nitsche\, Franziska Hünig\, Fred Rapid\, Gernot Wieland\, Gesine Finder\, Giovanna Sarti\, Gunilla Jähnichen \, Gunnar Schmidt\, Halina Kliem\, Hannah Gieseler\, Hannes Broecker\, Hans Petri\, Heidi Specker\, HEIKE KELTER\, Helen Verhoeven\, Henning Bohl\, He ster Oerlemans\, Ila Wingen\, Iris van Dongen\, Isabel Schmiga\, Iskender Y ediler\, Jan Muche\, Jen DeNike\, Jennifer Jordan\, Jennifer Oellerich\, Je nny Rosemeyer\, Jeroen Jacobs\, Jessica Centner\, Joep van Liefland\, Jonas Weber Herrera\, Judy Ross\, Julia Münstermann\, Julia Pfeiffer\, Katinka P ilscheur\, Katrin Plavcak\, Kerstin Schröder\, Klaus-Martin Treder\, Koen D elaere\, Leif E.Christensen\, Lisa Junghanss\, Lisa Tiemann\, Lutz Braun\, Lucio Auri\, Maarten M Janssen\, Machiel van Soest\, Madeleine Boschan\, Ma ik Schierloh\, Maik Wolf\, Maike Gräf\, Manfred Peckl\, Markus Draper\, Mar cus Sendlinger\, Mari Reijnders\, Marijn van Kreij\, Marike Schuurman\, Mar it Neeb\, MARKO LULIC\, Markus Gutmann\, Marlie Mul\, Martin Eder\, Martina Friedrich\, Mathilde Ter Heijne\, Matthias Mayer\, Maximilian Rödel\, Mich ael H. Rhode\, Michael Kalki\, Michael Markwick\, Michaela Zimmer\, MK Kähn e\, Nicole Bianchet\, Norbert Bisky\, Olaf Nicolai\, Olivia Berckemeyer\, P atrick Alt\, Peter Duka\, Peter K. Koch\, Peter Thol\, Philip Metten\, Phil ip Zaiser\, Philipp Pink\, Rainer Neumeier\, Rallou Panagiotou\, Renata Kam inska\, Rene Luckhardt\, Rick Buckley\, Sandra Meisel\, Sarah Ortmeyer\, Sc hirin Kretschmann\, Sinta Werner\, Sonja Alhäuser\, Spiros Hadjidjanos\, Sp unk Seipel\, Stefan Rinck\, Stefan Sandrock\, Stefanie Bürkle\, Stefanie Po pp\, Susann Brännström\, Suse Weber\, Sven Drühl\, Tatjana Doll\, Thomas El ler\, Thomas Kratz\, Thomas Scheibitz\, Thomas Winkler\, Thomas Zipp\, Tilm an Wendland\, Tine Furler\, Tjorg Douglas Beer\, Undine Goldberg\, Vaclav G irsa\, Veronica Brovall\, Volker Sieben\, Wolfgang Flad\, Aids-3D\, Stauss UID:264324 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130315T220000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130315T200000 GEO:52.51135;13.39975 LOCATION:Autocenter\,Leipziger Strasse 56 \nBerlin\, 10117 SEQUENCE:0 SUMMARY:"The Legend of the Shelves" \, Carla Åhlander\, Aids-3D\, Sonja Alh äuser\, Patrick Alt\, Ernst Altmann\, Lucio Auri\, Daniel Baker\, Tjorg Dou glas Beer\, Olivia Berckemeyer\, Nicole Bianchet\, Norbert Bisky\, Henning Bohl\, Madeleine Boschan\, Susann Brännström\, Lutz Braun\, Barbara Breiten fellner\, Frank Breuer\, Conni Brintzinger\, Hannes Broecker\, Clara Brörma nn\, Veronica Brovall\, Rick Buckley\, Stefanie Bürkle\, Jessica Centner\, Ben Cottrell\, DAG\, Koen Delaere\, Jen DeNike\, Damien Deroubaix\, Tatjana Doll\, Markus Draper\, Sven Drühl\, Peter Duka\, Leif E.Christensen\, Mart in Eder\, Thomas Eller\, Anna Fasshauer\, Dennis Feddersen\, Gesine Finder\ , Wolfgang Flad\, FABIAN FOBBE\, Martina Friedrich\, Tine Furler\, April Ge rtler\, Hannah Gieseler\, Vaclav Girsa\, Undine Goldberg\, Maike Gräf\, And y Graydon\, Markus Gutmann\, Spiros Hadjidjanos\, Eberhard Havekost\, Jonas Weber Herrera\, Emil Holmer\, Alexandra Hopf\, Franziska Hünig\, Jeroen Ja cobs\, Gunilla Jähnichen\, Maarten M Janssen\, Jennifer Jordan\, Lisa Jungh anss\, MK Kähne\, Michael Kalki\, Renata Kaminska\, Dionisis Kavallieratos\ , HEIKE KELTER\, Ali Kepenek\, Bettina Khano\, Daniel Kingery\, Halina Klie m\, Andreas Koch\, Peter K. 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Originally\, Gertrud Arndt (1903-2000) had wanted to become an architect\, but a regular course in architecture was not yet being offer ed at the Bauhaus. The master of form in the weaving workshop\, Georg Muche \, recognized her special talent in the field of textiles and entrusted her with creating a carpet to her own design as an introduction to it. Gertrud Arndt quickly became a specialist\; her best-known work was a carpet produ ced for Walter Gropius’s office. On completing her apprenticeship examinati on\, she entirely turned to photography. Starting in 1929\, she took photog raphic self-portraits in a series she called ‘Mask Portraits’dramatizing he rself with only a few accessories\; the photographs are internationally wel l-known today.

DTEND:20130422 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130130 GEO:52.5060693;13.3527672 LOCATION:Bauhaus-Archiv Museum of Design\,Klingelhöferstraße 14 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: Weaver and photographer\, 1923-1931\, Gertrud Arndt UID:254175 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130130T170000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130130T100000 GEO:52.5060693;13.3527672 LOCATION:Bauhaus-Archiv Museum of Design\,Klingelhöferstraße 14 \nBerlin\, 10785 SEQUENCE:0 SUMMARY: Weaver and photographer\, 1923-1931\, Gertrud Arndt UID:254176 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Artist Tue Greenfort\, who was born in Holbæk (Denmark) in 1973 and works in Berlin\, is to receive the G ASAG Art Prize 2012. The jury argued its decision to honour the artist\, wh o studied at art academy in Fünen\, Denmark and the Städelschule in Frankfu rt/Main with the following words:
“Tue Greenfort (*1973) belongs to a younger generation of artists that is approaching ecological themes in a ne w aesthetic manner. However\, the artist is not merely concerned with quest ions of sustainability\, but also with an understanding of ecology as a 'sy stemic model for social\, economic and cultural phenomena and contexts' (Gr eenfort). He works on this field with subtle associations of content\, form al precision\, and ironic references to the art of the 1960s and 70s. His w orks are always site-specific and investigate historical facts as well as c hemical and physical processes.
A catalogue will be appearing for the exhibition.

Jury:
Prof. Dr. Eugen Blume\, Director of the Hamburger Bahnhof\, Museum für Gegenwart\, Berlin
Dr. Luca F. Ticini\ , Max Planck Institute for Cognitive and Neuro-Sciences Leipzig
Dr. S usanne Witzgall\, Researcher at the Chair of Art History at the Academy of Fine Arts\, Munich
Dr. Thomas Köhler\, Director of the Berlinische Gal erie
Observers: Birgit Jammes\, Sponsoring/Communication GASAG\, Berl in and
Dr. Heinz Stahlhut\, Head of the Fine Art Collection\, Berlinis che Galerie

DTEND:20130408 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20121102 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY: GASAG ART PRIZE 2012\, Tue Greenfort UID:239627 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20121102T180000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20121102T100000 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY: GASAG ART PRIZE 2012\, Tue Greenfort UID:239628 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

The Berlin painter\, graphic artist and fil mmaker KP Brehmer (1938&ndash\;1997) soon made visualising socio-political processes a focal concern of his work. In the 1960s\, under the influence o f Fluxus and Pop Art\, he turned his attention to daily life and the growin g presence of the media in Western consumerist society. His early works qua lify as examples of the so called &ldquo\;capitalist realism&rdquo\;.

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In subsequent years Brehmer cultivated his diagra mmatic and cartographic work. He would take data and maps found in books or magazines and transform them &ndash\; sometimes subtly\, sometimes severel y &ndash\; into paintings or prints. With carefully chosen touches\, Brehme r thwarts the flow of information from illustrations and maps designed to c onvey their message directly. In &ldquo\;Die ausreichend versorgten Gebiete der Welt&rdquo\; [&ldquo\;Regions of the world with adequate provisions&rd quo\;]\, for example\, he erases an entire continent. He highlights the pot ential power of scientific visualisations by applying similar selection and generalisation techniques to data and thereby subverting it. In his infogr aphics\, maps and statistics\, Brehmer exposes the ways in which scientific illustrations\, commonly seen as &ldquo\;objective evidence&rdquo\;\, can manipulate data.

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This KP Brehmer presentatio n drawn from our collection has been put together by the Berlinische Galeri e&rsquo\;s trainee curators Anne Bitterwolf\, Clemens Klö\;ckner\, Chri stina Korzen and Isabelle Lindermann.

DTEND:20130812 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130130 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY:Diagrammatic and cartographic works\, KP Brehmer UID:285522 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Berlin was reinstated as the German capital when the Federal Republic of Germany and the German Democratic Republic reunited. The feder al government\, the parliament and almost all diplomatic missions moved to the country’s new political hub. Following a number of competitions for urb an and architectural design\, the districts of Mitte and Tiergarten became home to a new government district and some embassies of notable design qual ity.

Models\, drawings and photographs from our collection\, com plemented by loans\, illustrate these competition entries – some implemente d and others not – as options for the expression of power. They also stand\ , however\, as works in their own right\, embodying conceptual creativity a nd exploiting construction techniques. The projects on display range from t he German Foreign Office\, Reichstag and official residences of the German Chancellor and President to embassies for countries such as India\, Mexico\ , the Netherlands and Turkey.

DTEND:20130930 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130221 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY: The New Berlin - International designs for public buildings and e mbassies since 1990\, Gottfried Böhm\, Stephan Braunfels\, Georg Bumiller\, Santiago Calatrava\, Sir Norman Foster\, Candida Höfer\, OMA/Rem Koohlhaas \, KSV Krüger Schuberth Vandreike\, Leon Wohlhage Wernik\, Gonzalez de Leon and Francisco Serrano\, nsh architekten\, Axel Schultes\, Charlotte Frank\ , Arto Sipinen\, Francis Soler UID:254179 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130221T180000 DTSTAMP:20140725T171932 DTSTART:20130221T100000 GEO:52.503478;13.398227 LOCATION:Berlinische Galerie\,Alte Jakobstraße 124-128 \nBerlin\, 10969 SEQUENCE:0 SUMMARY: The New Berlin - International designs for public buildings and e mbassies since 1990\, nsh architekten\, Gottfried Böhm\, Stephan Braunfels\ , Georg Bumiller\, Santiago Calatrava\, Gonzalez de Leon and Francisco Serr ano\, Sir Norman Foster\, Charlotte Frank\, Candida Höfer\, OMA/Rem Koohlha as\, Axel Schultes\, Arto Sipinen\, Francis Soler\, KSV Krüger Schuberth Va ndreike\, Leon Wohlhage Wernik UID:254180 END:VEVENT END:VCALENDAR