ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 Thomas Bayrle - Galerie Barbara Weiss - May 1st - July 25th Sat, 25 Apr 2015 15:36:20 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Berta Fischer - Galerie Barbara Weiss - May 1st - May 1st Sat, 25 Apr 2015 15:32:08 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Heike Baranowsky - Galerie Barbara Weiss - March 10th - April 25th Sat, 25 Apr 2015 15:29:03 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Katinka Pilscheur - Galerie Koal - April 30th - June 27th <p class="Standa1">In what is now her sixth solo exhibition at Galerie koal, Katinka Pilscheur presents newly created installation objects, which, unlike her previous site-specific installations, function as works in their own right. Whilst the dimensions and proportions of the exhibition space have up to now been the starting point for installations, these individual objects represent a more intuitive and individual approach to dimensional relationships.</p> <p class="Standa1">&nbsp;</p> <p class="Standa1">By creating a relationship between the works &ndash; consisting partially of construction materials &ndash; and the exhibition space, Pilscheur references her own body with relation to the surroundings, seemingly following a minimalist tradition. The catalyst for this process of finding the right form was a shipping crate for an artwork; after the artist noticed that its proportions bore some relation to her own she began analysing the outer dimensions. She discovered that the steles corresponded exactly to the dimensions of her own figure, the width and depth of her frame, the height of her torso excluding her head. The accordingly developed presentation boxes bear monochrome images on one side, turning each of them into independent display objects.</p> <p class="Standa1">&nbsp;</p> <p class="Standa1">Made of aluminium or stretched canvas frames, each panel is a different size and a different colour. The sizes were calculated according to the proportions of the steles. This direct implication of the human body also echoes the proportion systems of Leonardo da Vinci's Vitruvian Man as well as Le Corbusier's Modulor.</p> <p class="Standa1">&nbsp;</p> <p class="Standa1">Katinka Pilscheur intuitively selected the colours used to varnish the panels from a special colour palette designed for automobiles. Combining different colour tones and various finishes, ranging from a metallic look, to a glossy finish, to a matte surface, the artist makes use of a broad spectrum of possibilities seldom found in the street.</p> <p class="Standa1">&nbsp;</p> <p class="Standa1">Unlike the <em>Cuba</em> series, where Katinka Pilscheur imported automobile paints from that same country, the objects in question are not charged with symbolic meaning. Here she uses paint as material in a 'Judd-like' sense, with no reference to colour theory or geographic location. Freed from requirements limiting the representational quality of paint and its use, these works enable the spatial simulation of reality on flat surfaces.</p> <p class="Standa1">&nbsp;</p> <p class="Standa1">The individual steles are solitary, autonomous, existing in their own right, in relation to the artist. Yet they do not fail to take into account their environment, the White Cube of the gallery in its dimensions and proportions. The steles create a particular relationship to the space surrounding them, which in turn becomes part of each object. The distances between the individual elements and their orientation to one another take into account the viewer as well as the architecture, enabling a spatial "dialogue" and a complex system of references to develop. Made of unfinished maritime pine &ndash; also known as box plywood &ndash; and coloured panels, these individual self-referential objects evoke Donald Judd and American minimalism, yet in the clarity of their visual language do not cash in on this tradition, but rather transcend it.</p> <p class="Standa1">&nbsp;</p> <p class="Standa1">The artist is dedicating the exhibition to her late father, Karl Ernst Pilscheur (1934 - 2001). One of his poems is integrated into the exhibition.</p> Fri, 24 Apr 2015 14:58:10 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Rainer Werner Fassbinder - Martin-Gropius-Bau - May 6th - August 23rd <div class="accordiontext_module"> <div class="intro"> <p><strong>Fassbinder - NOW</strong></p> <p>The Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, presents the exhibition &ldquo;Fassbinder &ndash; NOW&rdquo; in nine rooms at the Martin-Gropius-Bau, Berlin, from 6th&nbsp;May to 23rd&nbsp;August 2015, to mark Rainer Werner Fassbinder&rsquo;s 70th&nbsp;birthday on 31st&nbsp;May. The presentation provides a new impetus to engage with one of the most significant German directors.</p> </div> <div class="cont"> <p>&ldquo;Fassbinder &ndash; NOW&rdquo; illustrates not only the film-maker's working methods, but also the coherence of his work in the cinema and its influence on the art being produced today. The exhibition thus takes in a dual perspective: both historical and contemporary. It traces the aesthetic, political and media contexts that distance our present from Fassbinder's time while simultaneously linking to it.</p> <p>The presentation begins with a juxtaposition: headlines and texts reflect the original public reception of Fassbinder&rsquo;s persona and his work. Fassbinder explains his understanding of film in excerpts from television interviews that may be seen on nine monitors &ndash; in the process implicitly clarifying the methods with which he stage-managed his own public image.</p> <p>In the first part of the exhibition a different aspect of Fassbinder is juxtaposed with the image intended for public consumption: original documents and personal effects from his estate provide visitors with detailed insight into the director's projects and the environment in which he lived. Notes, letters, calculations, manuscripts, screenplays and shooting schedules trace Fassbinder's work methods as well as his personal attitude and illuminate his strategic and structural approach. A slideshow presents the director highly concentrated at work with his team. Visitors may leaf through digitised documents, such as complete screenplay manuscripts, at media stations, or further explore his professional archive by listening to his recorded notes for his masterpiece &ldquo;Berlin Alexanderplatz&rdquo; (1979/80). Additional attention is paid to Fassbinder&rsquo;s work with the costume designer Barbara Baum. Alongside her costumes, such as the spectacular silver lam&eacute; dress worn by Hanna Schygulla in &ldquo;Lili Marleen&rdquo; (1980) and the sailors&rsquo; uniforms from &ldquo;Querelle&rdquo; (1982), sketches from her personal collection will also be shown.</p> <p>The second part of the exhibition illustrates the recurring themes and aesthetic resources in Fassbinder&rsquo;s films, juxtaposed with the works of contemporary artists that refer to them either directly or indirectly. Thus, on a free-floating screen one may see film clips showing Fassbinder&rsquo;s 360-degree tracking shots, including the famous scene from &ldquo;Martha&rdquo; (1973). This is followed by Runa Islam&rsquo;s video installation &ldquo;Tuin&rdquo; (1998), for which this tracking shot serves as a point of reference.</p> <p>Excerpts from Fassbinder&rsquo;s films, shown as a compilation on three large screens, introduce the most important themes in his &oelig;uvre and also highlight the stylistic resources, such as lighting, framing and direction of gaze, that characterise his films.</p> <p>Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Tom Geens, Maryam Jafri and Ming Wong as well as the Canadian photographer Jeff Wall have also employed aesthetic strategies, themes and motifs from Fassbinder&rsquo;s films in their works. These are linked to the artists&rsquo; own attitudes. Their works facilitate a new way of looking at Fassbinder&rsquo;s work; they show which aspects are of particular relevance today and demonstrate, on a higher level, how the cinema affects contemporary media. The video works, conversely, give an impetus for the reception of Fassbinder in the present.</p> <p>The project is a cooperation with the Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin, and is supported by the Capital Cultural Fund.</p> </div> </div> <div class="event_details"> <div class="event_organizer"> <p><strong>Organizer&nbsp;</strong>Deutsches Filminstitut - DIF e.V. / Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main.<br />In cooperation with the Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin. Promoted by the Capital Cultural Fund Berlin.</p> <hr /> <div class="accordiontext_module"> <div class="intro"> <p><strong>Fassbinder - JETZT</strong></p> <p>Das Deutsche Filmmuseum Frankfurt am Main zeigt vom 6.&nbsp;Mai bis 23.&nbsp;August 2015 die Ausstellung Fassbinder &ndash; JETZT im Martin-Gropius-Bau Berlin in neun R&auml;umen anl&auml;sslich des 70.&nbsp;Geburtstags von Rainer Werner Fassbinder am 31.&nbsp;Mai. Die Pr&auml;sentation setzt neue Impulse f&uuml;r die Auseinandersetzung mit einem der bedeutendsten deutschen Regisseure.</p> </div> <div class="cont"> <p>Neben der Arbeitsweise des Filmemachers veranschaulicht Fassbinder &ndash; JETZT die Koh&auml;renz seines filmischen Werks und dessen Einfluss auf die zeitgen&ouml;ssische Kunstproduktion. Die Ausstellung nimmt damit eine doppelte Perspektive ein: historisch und gegenwartsbezogen. Sie sp&uuml;rt die &auml;sthetischen, politischen und medialen Zusammenh&auml;nge auf, die unsere Gegenwart von Fassbinders Zeit distanzieren und zugleich mit ihr verbinden.</p> <p>Die Pr&auml;sentation beginnt mit einer Gegen&uuml;berstellung: Schlagzeilen und Texte spiegeln die damalige Rezeption der Persona Fassbinder und seines Werks in der &Ouml;ffentlichkeit wider. Auf neun Monitoren mit Ausschnitten aus Fernsehinterviews, erl&auml;utert Fassbinder sein Filmverst&auml;ndnis &ndash; und verdeutlicht implizit auch die Methoden seiner Selbstinszenierung.</p> <p>Diesem &ouml;ffentlichen Image Fassbinders wird im ersten Teil der Ausstellung ein anderes gegen&uuml;bergestellt: Originaldokumente und pers&ouml;nliche Gegenst&auml;nde aus seinem Nachlass gew&auml;hren den BesucherInnen detaillierte Einblicke in das Lebensumfeld und die Projekte des Regisseurs. Notizen, Briefe, Kalkulationen, Skripte, Drehb&uuml;cher und -pl&auml;ne legen Fassbinders Arbeitsweise sowie seine pers&ouml;nliche Haltung dar und verdeutlichen sein strategisches und strukturiertes Vorgehen. Eine Bildschau zeigt den Regisseur hochkonzentriert bei der Inszenierungsarbeit mit seinem Team. An Medienstationen mit digitalisierten Dokumenten, wie beispielsweise vollst&auml;ndigen Drehbuchmanuskripten, k&ouml;nnen die BesucherInnen virtuell durch das Arbeitsarchiv Fassbinders bl&auml;ttern oder das Diktat zu seinem Opus Magnum BERLIN ALEXANDERPLATZ (1979/80) anh&ouml;ren. Erg&auml;nzend wird das Augenmerk auf die Arbeit Fassbinders mit der Kost&uuml;mbildnerin Barbara Baum gelegt. Neben ihren Kost&uuml;men, wie dem spektakul&auml;ren Silberlam&eacute;-Kleid, das Hanna Schygulla in &bdquo;Lili Marleen&ldquo; (1980) tr&auml;gt, und den Matrosen-Uniformen aus &bdquo;Querelle&ldquo; (1982), werden Skizzen aus ihrem Privatbesitz pr&auml;sentiert.</p> <p>Der zweite Teil der Ausstellung veranschaulicht die durchg&auml;ngigen Themen und &auml;sthetischen Mittel in Fassbinders Filmen und stellt sie Arbeiten von zeitgen&ouml;ssischen K&uuml;nstlerInnen gegen&uuml;ber, die sich direkt oder indirekt auf diese beziehen. So sind auf einer frei im Raum schwebenden Leinwand Filmausschnitte mit Fassbinders 360&deg;-Kameradrehungen zu sehen, darunter auch die ber&uuml;hmte Szene aus &bdquo;Martha&ldquo; (1973). Es folgt Runa Islams Videoinstallation &bdquo;Tuin&ldquo; (1998), in welcher sie diese Kameradrehung zitiert.</p> <p>Eine Kompilation mit Ausschnitten aus Fassbinders Filmen f&uuml;hrt auf drei gro&szlig;en Leinw&auml;nden in die wichtigsten Themen seines &OElig;uvres ein und verdeutlicht zudem stilistische Mittel, wie Licht, Rahmung und Blickf&uuml;hrung, die seine Filme pr&auml;gen.</p> <p>&Auml;sthetische Strategien, Themen und Motive aus Fassbinders Filmen haben auch Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Tom Geens, Maryam Jafri, Ming Wong sowie der kanadische Fotograf Jeff Wall in ihren Arbeiten aufgegriffen. Die K&uuml;nstler verbinden diese mit ihrer eigenen Haltung. Ihre Arbeiten er&ouml;ffnen eine neue Sichtweise auf Fassbinders Werk, sie legen dar, welche Aspekte heute von besonderer Relevanz sind und demonstrieren &uuml;bergeordnet, wie das Kino aktuelle k&uuml;nstlerische Medien pr&auml;gt. Umgekehrt liefern die Videoarbeiten Interpretationsimpulse f&uuml;r die heutige Fassbinder-Rezeption.</p> <p>Das Projekt findet in Kooperation mit der Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin statt und wird durch den Hauptstadtkulturfonds gef&ouml;rdert.</p> </div> </div> <div class="event_details"> <div class="event_organizer"> <p><strong>Veranstalter&nbsp;</strong>Deutsches Filminstitut - DIF e.V. / Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main.<br />In Kooperation mit der Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin. Gef&ouml;rdert durch den Hauptstadtkulturfonds.</p> </div> </div> </div> </div> Tue, 21 Apr 2015 15:20:37 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list John Miller, Takuji Kogo - Neuer Berliner Kunstverein - May 9th - July 31st Tue, 21 Apr 2015 07:00:33 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Jimmie Durham - Neuer Berliner Kunstverein - June 6th - August 2nd Tue, 21 Apr 2015 07:00:08 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Isa Genzken - Galerie Buchholz - May 1st - June 27th <p style="text-align: justify;">Wir freuen uns Isa Genzkens elfte Einzelausstellung in der Galerie Buchholz anzuk&uuml;ndigen.&nbsp; Isa Genzken konzipierte diese Ausstellung um die wichtige Hyperbolo Skulptur &bdquo;El Salvador&ldquo; von 1980, der sie von ihr ausgew&auml;hlte, signifikante Arbeiten der 80er und 90er Jahre sowie Arbeiten aus ihrer neusten Produktion gegen&uuml;berstellt.<br /><br />"Proceeding from her geometric drawings of 1973, in which elements of the work were set in motion, Genzken now began to mobilize viewers themselves and to define sculpture as a series of performance events in space to be executed by the beholder. Utilizing a complex process, Genzken would go on to produce elongated, almost floating sculptures that lay on the floor as spatial translations of her drawings. In these works, as Benjamin Buchloh explains them, she took literally Barnett Newman&rsquo;s expansion of the picture surface into space, which at the same time determines the position of the viewer and her own 'zip' in three-dimensional space. At first Genzken concentrated on ellipsoids, or shapes that have contact with the floor at only one spot in the middle; finally she moved to opening up their forms and developed hyperboloids that touch the floor only at their extremities. By cutting, hollowing, and twisting, as well as utilizing special color and surface combinations, Genzken managed to create more extreme, 'faster' forms. It was impossible to fully appreciate their elongated, curving shapes from a single viewpoint. Whereas the forms embody speed in themselves, viewers are forced to virtually conquer the sculptures in space and to experience them, in individual sections and from new perspectives, as a 'curving continuum of space and time'.</p> <p style="text-align: justify;">As one explores them, it becomes clear that the lines of the sculptures never come together , pointing 'to open space as an always ommitted third element.' Between 1976 and 1982, Genzken produced a total of thirteen Ellipsoids and six Hyperbolos, ranging in length from ten to more than thirty feet. In these works, the artist set new standards with respect to technology-supported construction and, at the same time, worked to expand the accustomed parameters of sculpture. The definition of space, the permanence of materials, the deployment of volumes, weight, mass, and gravity, issues such as interior and exterior, and questions of site &ndash; all concerns typical of sculpture &ndash; came into new, provocative focus in these works."<br /><br /><em>Sabine Breitwieser, &ldquo;The Characters of Isa Genzken: Between the Personal and the Constructive, 1970-1996&rdquo;, in &lsquo;Isa Genzken. Retrospective&rsquo;, Ausstellungskatalog The Museum of Modern Art, New York 2013/2014; Museum of Contemporary Art, Chicago 2014; Dallas Museum of Art, Dallas 2014/2015, hrsg. von The Museum of Modern Art, New York 2013, S. 28ff.</em><br /><br />"Die folgerichtige und f&uuml;r meine Begriffe interessanteste Entwicklung ergibt sich daher aus dem &Uuml;bergang von den ersten Vollellipsoiden zu den offenen und den zwei/dreiteiligen Objekten, bei denen die eben erw&auml;hnte Dissoziation von Bewegung anschaulich vorgenommen wird. Gleichzeitig geht Isa Genzken progressiv von den drei Grundfarben zu Zwischenfarben &uuml;ber, die die wechselnden Strukturen klar, aber mit einem Moment des zielstrebigen Ausweichens betonen. Hier setzt ein Prozess ein, der sich bewusst von aller minimalistischen Kunst unterscheidet. Schon der Verweisungscharakter der St&uuml;cke f&uuml;hrt dahin.</p> <p style="text-align: justify;">Zu diesem allgemeinen Charakter kommt nun eine systematische Nicht-Identit&auml;t der Form hinzu. In diesen hohlen oder mehrteiligen Objekten, die anscheinend die M&ouml;glichkeit der Konstruktion eines geometrischen Gebildes in seinen grundlegenden Zusammenh&auml;ngen sichern sollen, findet umgekehrt &ndash; durch die verschiedenen L&auml;ngen und Durchmesser, durch die unregelm&auml;&szlig;ige Verteilung der Masse &ndash; eine st&auml;ndige Relativierung der &Uuml;bereinstimmung der Form mit sich selber statt. Evidenz wird damit hergestellt und gleichzeitig in der sich daraus ergebenden Forderung, sie als Evidenz zu akzeptieren, zur&uuml;ckgenommen. Eine konkrete Axiomatik wird gleichzeitig aufgebaut und in ihrer Geschlossenheit verunsichert. Logik wird dabei weder verunkl&auml;rt noch widerlegt, sie wird eher mit Hilfe und im Namen ihrer eigenen Mittel verz&ouml;gert.</p> <p style="text-align: justify;">Jedes dieser St&uuml;cke verwaltet heimliche &Uuml;bersch&uuml;sse und Widerrufe, indem es durch Zergliederung seiner inneren Struktur das Ganze seiner Organisationsgesetze blo&szlig;legt und sie mit eben diesem Eingriff durch Umwandlung verlagert. Vor&uuml;bergehend ahnt man, wie viel Willk&uuml;r in einem Begriff wie dem der Pr&auml;zision steckt und wie viel List einer Vernunft, die schnell verkommt. Weil keine Figur genau die Eigenschaften hat, die wir ihr dem Begriff nach zuschreiben, wird hier st&auml;ndig die asymptotische Anpassung von Gegenstand und Gesetz ins Unzul&auml;ssige &uuml;berf&uuml;hrt."<br /><br /><em>Birgit Pelzer, &ldquo;Axiomatik auf Widerruf&rdquo;, in &lsquo;Isa Genzken - Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien / Horst Schuler - Bilder&rsquo;, Ausstellungskatalog Museum Haus Lange, Krefeld 1979, o.p.</em><br /><br />"Bei Genzken kehren die dreidimensionalen Formen immer wieder zur Zweidimensionalit&auml;t zur&uuml;ck, um anschlie&szlig;end aus der Fl&auml;che heraus wieder in die R&auml;umlichkeit zur&uuml;ckzuspringen. Hier findet ein kluges Spiel statt zwischen Zwei- und Dreidimensionalit&auml;t, zwischen Farbe und Form, sowohl innerhalb einer einzigen Skulptur, wie auch in der Wechselwirkung zwischen den Skulpturen. Ihre Arbeiten lassen sich vielleicht vergleichen mit der Kamera-Arbeit, wie sie der Filmregisseur Ozu bis zur Perfektion durchgef&uuml;hrt hat. Ozus Kamera untersucht ebenfalls den Raum vor dem gleichen Hintergrund, der Zuschauer wird zum Beteiligten in der Entwicklung einer Polyphonie von Beziehungen, wobei er nach einem schwindelerregenden Sprung immer wieder auf dem Boden landet."<br /><br /><em>Paul Groot, &ldquo;Isa Genzken&rdquo;, Kunstforum International, Nr. 62, 6/1983, S. 66</em><br /><br />Wichtige Einzelausstellungen der K&uuml;nstlerin in der letzten Zeit:<br />Isa Genzken. New Works, MMK Museum f&uuml;r Moderne Kunst, Frankfurt/Main 2015<br />Isa Genzken. Neue Werke, Museum der Moderne, Salzburg 2014<br />I&rsquo;m Isa Genzken, the Only Female Fool, Kunsthalle Wien 2014<br />Isa Genzken. Retrospective, The Museum of Modern Art, New York 2013 (weitere Stationen: Museum of Contemporary Art, Chicago 2014 und Dallas Museum of Art, Dallas 2014/2015)<br /><br />Isa Genzken wird mit einer gro&szlig;en Au&szlig;enskulptur sowie einer Installation von Modellen ihrer gesamten bisher konzipierten Au&szlig;enskulpturen in der kommenden 56. Biennale von Venedig, All The World's Future, kuratiert von Okwui Enwezor, vertreten sein.</p> Tue, 21 Apr 2015 06:57:55 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list N. Dash - Mehdi Chouakri - May 1st - June 27th <p>* OPENING HOURS DURING GALLERY WEEKEND BERLIN</p> <p>SATURDAY, MAY 2,&nbsp;FROM 11 A.M. TO 7 P.M.</p> <p>SUNDAY, MAY 3, FROM 11 A.M. TO 7 P.M.</p> <p>&nbsp;</p> Tue, 21 Apr 2015 06:51:40 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Giovanni Anselmo - Konrad Fischer Galerie - May 1st - August 8th Tue, 21 Apr 2015 06:49:33 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Olga Balema - croy nielsen - May 1st - June 13th Tue, 21 Apr 2015 06:47:07 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list