ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 - Deutsches Architektur Zentrum DAZ - February 14th, 2013 7:00 PM - 9:00 PM <p>The Tour Bois le Prêtre exhibition shows the fascinating metamorphosis of a 1960s Parisian apartment block slated for demolition even as it was still fully inhabited. Instead, the building underwent a major renovation by architects Frédéric Druot and Lacaton &amp; Vassal during which the tenants were able to remain in their homes. Apartments were enlarged and improved with winter gardens and balconies, while rents remained unchanged and energy costs were reduced. The transformation of the Tour Bois le Prêtre was more than an architectural project; it is a model for architects, urban planners, preservationists, developers and politicians for tackling one of today’s greatest engineering challenges: the energetic and social rehabilitation of the mass housing units of the 1960s and 1970s all across Europe.<br /><br />Opening with <b>Burkhard Touché</b> (KfW Bankengruppe), the Berlin curators <b>Ilka &amp; Andreas Ruby</b>.<br /><b>Anne Lacaton</b>, architect from Paris, will hold an lecture in english.<br /><br />"Tour Bois le Prêtre – Transformation of an Apartment Block" is an exhibition of DAM Deutsches Architekturmuseum Frankfurt curated by Ilka &amp; Andreas Ruby and Something Fantastic.</p> Wed, 30 Jan 2013 00:58:39 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Katie Armstrong, Greg Barth, Matty Brown, Jake Fried, David OReilly, Sean Pecknold, Julia Pott, Celia Rowlson-Hall, Shishi Yamazaki - EIGEN + ART Lab - February 14th, 2013 5:00 PM - 9:00 PM Wed, 06 Feb 2013 21:40:51 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list - Contemporary Fine Arts - February 15th, 2013 6:00 PM - 8:00 PM <p>It would surprise many to know that Bruce High Quality attended weekly Mass. Scourge of both the radical left and the religious right, it’s difficult to imagine the world’s greatest ironist as a true believer.<br />Nonetheless, there He was, week after week, checking in with the man upstairs. And while we cannot presume to know His most sacred heart of hearts, it is clear now, some twelve years after His passing, that Bruce High Quality intended to leave behind truly devotional icons for a truly secular age.<br />"The Transubstantial Bruce" is the first exhibition ever devoted to High Quality’s spiritual concern.<br />From "The Sacraments," His masterful series of play-doh reliquaries, to the grand triptych self-portrait, "Father, Son, and Holy Ghost," which casts Bruce High Quality’s death mask, a makeshift cross, and an inflatable scab rat as the consubstantial, co-equal, and co-eternal trinity, High Quality’s intention to bring us face to face with the great beyond is barefaced.<br />Never was this mission more apparent than in His masterpiece, "Stations of the Cross." Now on public view for the first time, the fourteen panels of "Stations of the Cross" tell the story of the path to crucifixion, each tragic step forward opening up a parable of earthly sacrifice and righteousness.<br />Rounding out the exhibition are a carefully chosen selection of intimate self portraits of Bruce High Quality: scenes from His daily life, mixing among family and friends, on earth as He is in heaven.</p> Thu, 14 Feb 2013 00:09:46 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Michael Bevilacqua, David Murphy, Viktor Timofeev - Galerie Christian Ehrentraut - February 15th, 2013 5:00 PM - 9:00 PM <p>The exhibition focuses on drawing as a medium of differentiation and structuring, as well as it's function as draft, sketch, pattern or graffiti.</p> <p>All representative elements are repealed from Klaus Jörres’ canvases and the act of painting is reduced to structuring the images' surface. The paintings are designed with strict geometrics, ocassionally varying vertical or horizontal lines in constant repetition. Their serial and sober order is interfered by seemingly arbitrary vandalization with spray paint.<br /> David Murphy’s steel structures are derived from the neat wicker-work tunnels of the traditional woven eel traps, but enlarged to human scale. Confronted with the body, the work becomes, like drawings, a handful of overlapping black lines: uncertain depths and flattened volumes.<br /> In Viktor Timofeev’s labyrinthine architectural utopias, figurative image personnel is replaced with blocky rune-like typography. Between tilting surfaces and massive floating forms it develops a dynamic of its own.<br /> The slogans and word fragments that Michael Bevilacqua scratches or leaves with stencils and spray paint on the rich metallic surfaces of his paintings playfully refer to pop- and urban subcultures and relate to minimal- as well as to street-art.</p> <p>Klaus Jörres, born 1973 in Düren, Germany studied at the Academy of Fine Arts, Maastricht and at the University of Arts Berlin with Katharina Sieverding. In 2004 he received the Kaiser Ring grant from the city of Goslar. He lives and works in Berlin.<br /> David Murphy was born in 1983 in Newcastle Upon Tyne and has studied at the Glasgow School of Art. He lives and works in London.<br /> Viktor Timofeev, born in 1984 in Riga, studied at the Hunter College in New York. He lived and worked in Berlin for five years before moving to London in 2012.<br /> Michael Bevilacqua's, born 1966 in Carmel, academic career started at Cambridge College of Art, continued at the Technology at Santa Barbara City College and ended at Long Beach State University, USA. Bevilacqua now lives and works in New York.</p> Fri, 08 Feb 2013 23:15:48 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Hanneke van der hoEven - Galerie Neurotitan - February 15th, 2013 7:00 PM - 9:00 PM <p align="left">Hanneke van der Hoeven ist eine Malerin und Zeichnerin die Geschichten erzählt. Sie zeichnet am liebsten die ganze Welt und noch etwas darüber hinaus; was möglich scheint, was möglich ist. In Serien, in Reihen, in Folgen, Bild für Bild, Blatt für Blatt, oft in Schwarz und Weiß, heftige Linienbewegungen, große Kontraste, begleitet von minimaler Farbeinstreuung. Alles schwebt, tanzt, kreischt und riecht, alles ist Bewegung, nicht voraussagbare Darstellung. Erzählte Geschichten auf Papier.</p> <p align="left">Corn.elius ist Drucker, Buchkünstler und Verleger. Er liebt Bücher. Schöne, gestaltete Bücher. Konzept, Bild, Text, Zeichnung auf Papier. Gefaltet in Pappe gebunden. Corn.elius ist ein Minimalist. Jedes Buch, jeder Druck ein Experiment. Seine Bücher druckt er im Siebdruck, in kleinen Auflagen, in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Illustratoren und Dichtern.</p> <p>Die Basis ihrer Zusammenarbeit ist Vertrauen und Bewunderung für das Werk des anderen und für das handwerkliche Können. Dies ist auch an der großen Palette gemeinsamer Künstlerbücher zu sehen.</p> <p>Darüber hinaus werden in der Ausstellung alle Bücher, die bisher in der edition wasser im turm.berlin erschienen sind, präsentiert. Der Verlag ist seit 1998 im Bereich der Künstlerbücher aktiv, und es wird eine Vielzahl von Büchern anderer Künstlern zu sehen sein.</p> Sat, 22 Feb 2014 15:48:23 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Peter Simon Mühlhäußer - janinebeangallery - February 15th, 2013 6:00 PM - 9:00 PM <p>In this solo exhibition janinebeangallery presents the new series of sculptures titled "Girls" by the artist Peter Simon Mühlhäußer. The series of bronze castings shows the statures of girls in varying postures, which are shaped very detailed and realistically, though they are shaped as ideals without the use of a model. So as phenotypic and random Peter Simon Mühlhäußer's sculptures appear in space, they yet solely follow his virtuosic conception.   </p> Wed, 06 Feb 2013 01:02:14 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Group Show - Kunstraum Kreuzberg / Bethanien - February 15th, 2013 7:00 PM - 12:00 AM <p><b>Fotoausstellung '&lt;!--Zeit--&gt;'</b></p> <p>12 Fotografinnen und Fotografen haben sich 2012 unter der Leitung von Thomas Michalak mit dem Thema 'Zeit' beschäftigt. Die entstandenen Arbeiten werden vom 16.-23.2.2013 im Bethanien, Studio 1, Mariannenplatz 1, Berlin gezeigt. Es erscheint ein 160-seitiger Katalog, der über den Buchhandel erhältlich ist.</p> <p>Programm im Rahmen der Ausstellung:</p> <p>about time, ein Gespräch über Zeiterfahrungen am 21.02.2013 um 19 Uhr</p> <p>about art, ein Gespräch mit den Fotografen und Fotografinnen am 23.02.2013 um18 Uhr</p> <p>Zeit-Ort, ein Lese-, Lausch- und Lebensbereich für unsere Gäste. Auf Zeit. Während der ganzen Ausstellung.</p> Wed, 21 Aug 2013 17:35:09 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list David Adamo, Nevin Aladag, Victor Alimpiev, Daniel Crooks, Lisa Junghanß, Melanie Manchot, Stefan Panhans, Jeremy Shaw, Mathilde Ter Heijne - Wentrup - February 15th, 2013 7:30 PM - 9:30 PM <p><strong>WENTRUP FILMSCREENINGS </strong><b><br /> </b><br /> In der Filmreihe geht es um die Inbesitznahme von Raum, sowohl des physischen als auch des gedanklichen,  durch Tanz, Bewegung  und Sprache.<br /> Massenbewegungen stehen einzelnen Protagonisten gegenüber. Beide loten den Raum aus, versuchen, seine Be- bzw Entgrenzung auszureizen.<br /> Während Einzelpersonen eher eine in sich geschlossene Einheit bilden, die sich je nach Aktion vom umgebenden Raum abkapselt oder versucht, in diesen hinein zu diffundieren, füllt die Masse den Raum, besetzt ihn im wörtlichen und auch im übertragenen Sinn.<br /> Wie passiv kann der Zuschauer bleiben, wenn die ihm (vermeintlich )bekannten Szenen umgedeutet werden, Schlüsselmomente wie Musik, die nur für die Protagonisten hörbar ist, vorenthalten bleiben etc ? Nicht zuletzt bleibt die Frage nach der Gesellschaft und ihrer Rolle. Die Filme gehen über eine bloße Abbildung von Phänomenen hinaus. Soziale Gefüge werden durch Sprachtiraden, Bewegungen abgebildet und sehr direkt hinterfragt; der gewohnte Gedankenraum gesprengt. Allen Filmen gemein ist ein extremes Energiepotential, das sie kreieren, manchmal den Betrachter auch ausschöpfen lassen.</p> <p>Mit Dank an die teilnehmenden Künstler, IBID Gallery, London und Regina Gallery, Moskau.<br /> Mit besonderem Dank an Anna-Catharina Gebbers für den inhaltlichen Austausch und ihre Unterstützung.</p> <p><strong>WENTRUP FILMSCREENINGS</strong><b><br /> </b><br /> The film series deals with the appropriation of both physical and intellectual space through dance, movement, and language. Mass movements are contrasted with individual protagonists. Both explore space and try to test its limits and go beyond them. Whereas individuals tend to form a self-contained unit that, depending on the action, isolates itself from the surrounding space or tries to diffuse into it, a mass fills space, and literally and metaphorically occupies it.<br /> How passive can a spectator remain when the (supposedly) familiar scenes are reinterpreted, when key elements like music that is only audible to the protagonists are denied to them, etc? Not least, there is the question of society and its role. The films go beyond a mere illustration or representation of phenomena. Social structures are quite directly questioned, and the familiar space of thinking is exploded. What all the films have in common is an extreme energy potential which they create and which they sometimes also let the beholder exploit. <br /> <br /> Thanks to the participating artists, IBID Gallery, London and Regina Gallery, Moscow.<br /> Special thanks to Anna-Catharina Gebbers for inspirations and her support.</p> Fri, 08 Feb 2013 00:35:58 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Eric Bell, Kristoffer Frick - Galerie Cinzia Friedlaender - February 16th, 2013 7:00 PM - 9:30 PM <p>Gut sensitivity seems to be on the increase and it is uncertain why. Many factors are thought to contribute to this sensitivity: type of infant feeding, exposures, infections, etc. Some speculate, however, that grower experimentation with new wheat hybrids has resulted in problematic strains.<br />Humans did not evolve to digest gluten well. For some, gluten is the cause of serious autoimmune disease and allergies. Despite being tolerated by the majority of the population, there are an unfortunate few whose immune systems overcompensate when contacted by the new wheat, and given the almost measured and balletic manner in which it laces our food matter, assault can be instant upon arrival, every shimmering grain particle bringing you to your knees like a scallop split open and laid out like an infinity sign, its texture wobbling between flesh and cream, left inside to be daubed under a base note of murk, you taste but don’t see it.<br />The uncertainty of the cause of the shift from 0.5 to 1% in celiac disease cases and the 0.1% increase of the number of individuals affected by gluten sensitivity is concerning, if not terrifying, and cause for a serious reaction against both industry and ourselves, given that either could be at the root of the issue. The likelihood of being asked if, or told rather, that you have gluten sensitivity this year is high. It is even more likely that you will experience a dining companion requesting gluten-free items.<br />Text: Eric Sidner</p> <p><br />Die Sensibilität des menschlichen Darms scheint allgemein zuzunehmen, wobei die Gründe hierfür noch unklar sind. Zahlreiche Faktoren werden für diese Überempfindlichkeit verantwortlich gemacht: die Art der frühkindlichen Ernährung, äußere Einflüsse, Infektionen usf. Ebenso wird gemutmaßt, dass der experimentelle Anbau neu gezüchteter Weizenhybriden zu derartigen Belastungen geführt hat.<br />Entwicklungsgeschichtlich gesehen ist der Mensch nicht darauf ausgelegt, Gluten sonderlich gut zu verdauen. Manche halten Gluten gar für den Auslöser schwerwiegender Autoimmunerkrankungen und Allergien. Obwohl die Bevölkerungsmehrheit Gluten gut verträgt, gibt es doch einige wenige, deren Immunsystem mit Überkompensation reagiert, sobald es mit den neuartigen Weizensorten in Berührung kommt. In Anbetracht der fast bedächtigen, balletthaften Art und Weise, in der sie unsere Nahrung zusammenhalten, kann die Reizung unmittelbar mit der Nahrungsaufnahme eintreten, wobei jedes noch so kleine schimmernde Getreidepartikel die Betroffenen in die Knie zwingt wie eine geöffnete und wie ein Unendlichkeitssymbol dargebotene Muschel, deren innere Struktur irgendwo zwischen Fleisch und Schmand herumglibbert, verdeckt von einer brackigen Basisnote, die man zwar schmecken, aber nicht sehen kann.<br />Die nicht eindeutig zu erklärende Ursache für den sprunghaften Anstieg der Zöliakiefälle von 0,5 auf 1 Prozent und die Zunahme der Anzahl von Menschen mit Glutenunverträglichkeit um 0,1 Prozent sind besorgniserregend, ja alarmierend, und geben Anlass dazu, entschlossene Schritte gegen die Nahrungsmittelindustrie oder gegen sich selbst einzuleiten, da einer von beiden als Verursacher des Problems anzusehen ist. Die Wahrscheinlichkeit, dass man gefragt oder sogar darüber in Kenntnis gesetzt wird, ob beziehungsweise dass man unter einer Glutenempfindlichkeit leidet, ist heutzutage relativ hoch. Noch wahrscheinlicher ist allerdings, im Restaurant zu erleben, wie ein Tischnachbar glutenfreie Speisen bestellt.<br />Übersetzung: Ralf Schauff</p> Wed, 13 Feb 2013 00:44:26 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Group Show - Berlinische Galerie - February 21st, 2013 10:00 AM - 6:00 PM <p>Berlin was reinstated as the German capital when the Federal Republic of Germany and the German Democratic Republic reunited. The federal government, the parliament and almost all diplomatic missions moved to the country’s new political hub. Following a number of competitions for urban and architectural design, the districts of Mitte and Tiergarten became home to a new government district and some embassies of notable design quality.<br /><br />Models, drawings and photographs from our collection, complemented by loans, illustrate these competition entries – some implemented and others not – as options for the expression of power. They also stand, however, as works in their own right, embodying conceptual creativity and exploiting construction techniques. The projects on display range from the German Foreign Office, Reichstag and official residences of the German Chancellor and President to embassies for countries such as India, Mexico, the Netherlands and Turkey.</p> Tue, 08 Jan 2013 19:20:53 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Stohead - Circle Culture Gallery / Berlin-Mitte - February 21st, 2013 6:00 PM - 9:00 PM <p>Schrift ist Trägerin von Information, Schrift erlaubt es, Gedanken und Gefühle in eine Form zu bannen und zu bewahren, Schrift kann ästhetisches Meisterwerk sein, wenn sie zur Kalligrafie wird. Und hier verknüpft Stohead das, was ihn prägt, mit dem, was ihn bewegt: the code of the streets. <br /><br />Waren Stoheads Schriftbilder bisher mehr von einer kühlen und monochromen Ästhetik geprägt, die den Inhalten seiner Bilder ein unveränderliches Denkmal setzt, zeigt sich in den Werken des aktuellen Arbeitszyklus "Decomposition" eine neue Entwicklung: auch hier ist das geschriebene Wort die Keimzelle, wird jedoch durch die bis auf die Spitze getriebene Abstraktion auf eine neue Ebene gehoben.</p> Sat, 22 Feb 2014 15:33:32 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Group Show - Deutscher Künstlerbund, Projektraum - February 21st, 2013 7:00 PM - 9:00 PM <p>Die Ausstellung <em>Faden – Von der Komplexität des Unscheinbaren</em> stellt die Frage nach der Verwendung des textilen Fadens im künstlerischen Werk. Wo zwischen feministischem Statement, Materialbezogenheit à la »the Medium is the message« und bedeutungsneutraler Verwendung steht das Material heute? Wie und warum wird der Faden benutzt? Aus einer Fülle von »Fadenarbeiten« der zeitgenössischen Kunstproduktion werden 13 Positionen aus den Bereichen Zeichnung, Fotografie, Objekt, Installation und Videoperformance gezeigt. Sie führen das Potential dieses unscheinbaren Materials vor Augen und reflektieren seine Spannweite zwischen Linie, Körper und Raum genauso wie zwischen Abstraktion und Figuration.</p> <p>Der Bogen reicht von Fred Sandback als Altmeister minimalistischer Raumbildung aus gespanntem Faden bis zu Karin Sanders beinahe dadaeskem Objekt, wo Tackernadeln alle Heftfunktion des Fadens und die Autonomie der Linie konterkarieren. Nähmaschinenzeichnungen auf Tapeten und Stoffmuster, gestickte Embleme auf Hemden oder mit Slogans bestickte Hosen tragen stets über Bild und Inhalt hinaus die Aspekte von Konsum und Mode und damit den Keim von Gesellschaftskritik in sich (Gabriel Dawe, Reinhold Engberding, Carola Willbrand). Zwischen den Videoarbeiten von Annegret Soltau und Chiharu Shiota liegt mehr als eine Generation und die Differenz einer feministischen und einer poetischen Metapher aller Weiblichkeit: Dient dort der Faden als schmerzende, begrenzende Körperfessel, aus der es sich zu befreien gilt, spinnt hier die junge Japanerin ihre Schlafenden in einen mehrdeutigen Kokon aus Stille, Geborgenheit und Isolation.</p> <p>Trotz aller Affinität zur Linie – und die Ausstellung beschränkt sich mit einer Ausnahme auf den textilen Faden – bleibt dieser stets Körper und eröffnet jeder noch so sehr auf Papier und Wand ausgerichteten »Zeichnung« Raum, sei es als poetische Abstraktion oder als über die ganze Wand flottierende Narration (Clare Churchouse, Heike Weber). Wenn der Faden als bloße Kontur den Rahmen bezeichnet oder als rahmenlose Zeilenfolge das Feld absteckt, klingt auch ein Diskurs über den Bildbegriff, über Imagination und Sehen an (Katharina Hinsberg, Beat Zoderer). Als farbige Zeichnungen im Raum verspannen Garne und Seile im freien Spiel des Materials Decke und Boden, im Einklang mit den kleinen, dunklen Objekten der Lautsprecher und ihrem nur scheinbar beiläufigem Klang changiert das Objekt in der Balance von Linearität und Volumen und der akustischen Dimension (Annebarbe Kau). Vom Zauber des Fadenspiels schließlich handelt auf ganz andere Weise die in ihrer Sachlichkeit eindringliche Fotosequenz des Fingerspiels aus Kindertagen (Beate Terfloth).</p> <p>So zeichnet die Ausstellung ein mögliches Panorama des Fadens in allen Gattungen – ein Panorama, das mit Ernst, Poesie und Ironie die spezifische Ästhetik, die gesellschaftliche Implikation, aber auch die Rezeption durch Publikum und Künstlerinnen und Künstler reflektiert und eins vor Augen führt: die Emanzipation des Fadens als künstlerisches Material. Die Ausstellung wurde von Annebarbe Kau und Dr. Ruth Diehl kuratiert.</p> Wed, 13 Feb 2013 00:37:30 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Yngve Holen - Société - February 21st, 2013 7:00 PM - 9:00 PM Thu, 21 Feb 2013 21:22:35 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Per Adolfsen, Andreas Amrhein, Frederik Foert, Vanessa von Heydebreck - ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING - February 22nd, 2013 7:00 PM - 9:00 PM <p>Four very diverse artists join forces in this exhibition. The common thread between them is wit, irony and a healthy dose of narcissism practiced at a discreet distance - Thank God I'm Pretty! Everyday culture meets art history: between the artistic attitudes and the works exhibited lay references and cross-references; self-reflection and artistic soliloquies are made public and make private obsessions visible.<br />The sheer joy of painting is as characteristic of the paintings by the Danish artist, Per Adolfsen (*1964), as is the visible relation to the image: a deep emotional connection derives from the blunt and honest confrontation with the subject matter. Adolfsen’s 'unacademic' style of painting is exceptionally energetic, sometimes a little nervous and maybe even a little eccentric. The pictorial content, the peculiar scenes, even the self-portraits remain perplexing and gain their authenticity and vitality through the seemingly intuitive paint application. Adolfsen brings his personal microcosm on large canvases, leaving the narrative in the background as much as possible - in the favor of energy and open questions that are both conscious and demanding. The gallery is presenting Adolfsen for the first time with this exhibition.<br />The sculptures of Frederik Foert (* 1971) are gracefully mounted on long-legged tripods and are partially brought into constant motion by means of electric motors. They are arranged in the gallery in a way similar to that of a herd. Foert’s primary materials are everyday items, engineering and physics are further participants. A personal realm of experience is achieved through one’s own associations– which is surprisingly easy. Foert encounters the relation-ship problem between the figure and the pedestal (a problem of art production, art presenta-tion and art reception) through the transformation of a flower stand from the 50’s, where he, as he says, “plants technical growths onto the custom designed bases.”<br />In his collages, Foert combines etchings and old encyclopedias illustrations with speech balloons from Walt Disney comics. New coherences are linked to the familiar, but what is not to be missed is how appealing the new look is. Foert arranges the collages on the walls of the gallery together with ink drawings and smaller objects.<br />The German-Canadian artist, Vanessa von Heydebreck (* 1980), previously a master student of Prof. Hanns Schimansky, follows a process of self-reflection and a reflection on the histor-ical and social phenomena of the image with her drawings, paintings, collages using cutouts from magazines.<br />The use of everyday imagery is developed further through her collection of larger collages, which are created from the inventory of her own large-scale paintings and drawings on paper from previous years. Through the act of cutting up and reassembling these work, von Heydebreck creates portraits of women that are a result of the process of her own artistic value and are therefore found somewhere between destruction and reconstruction.<br />The ironic game Andreas Amrhein (* 1963) plays with his cutesy subject matter and the as-sembly of figurative or ornamental fragments, leads to a narrative moment in which tem-poral and spatial aspects are transferred into unresolvable ambiguities.<br />The figures, intricately painted in the foreground, are realistically enlarged depictions of porcelain figurines often found in numerous German lounge showcases. Ornamental struc-tures and almost transparent landscape drawings remain in the background; their weight is maintained because of and paradoxically next to the bright colours of the central subject matter. This also applies to the purely painterly traces, whether generous brushstrokes or the traces of fine watercolours.</p> Tue, 12 Feb 2013 22:30:43 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list K. H. Hödicke - Berlinische Galerie - February 22nd, 2013 10:00 AM - 6:00 PM <p class="bodytext">For more than half a century, the work of K. H. Hödicke has been firmly associated with Berlin. Born in Nuremberg in 1938, the artist later made his home in this city, where he began producing his versatile, multi-genre œuvre in 1957. The Berlinische Galerie holds a large and representative cross-section of his paintings, sculptures, objects and prints. These provide the basis for the first all-round retrospective to be devoted to the artist in Berlin for twenty years. They will be complemented by loans of other major works.</p> <p class="bodytext">With his openness to so many media, from new forms of painting and sculpture to objects and film, K. H. Hödicke has influenced countless young artists and made an enduring mark on the Berlin art scene. His creativity is governed by his very own cryptic sense of humour and an astonishing diversity which is never gratuitous. Inspired by the spontaneity and individuality of the informal, Hödicke has developed a personal form of art which manages both to capture contemporary moods like a seismograph and render historical details with precision. The Berlinische Galerie will show a selection of major groups of his work, focusing on the 1960s and 1970s.</p> <p class="bodytext">For Hödicke “a picture is just a battlefield for handling colour”. He attaches pivotal importance to the materiality of colour as a quality of the image. Tarred and feathered images reinforce this impression and his conceptual approach. Equally, transparent materials like glass can be both theme and substrate in Hödicke’s work: his famous “Passagen” – urban situations reflected in shop windows – are a case in point. Finally, by overstretching and twisting his canvas, the painter drives the potential of his medium to the limits.</p> <p class="bodytext">Movement is a key feature, appearing in his paintings through fuzzy dynamic structures and segueing into films and objects. “Kalter Fluss”, a suspended tar barrel from which bitumen takes months to pour and collect on the floor, is a sculpture moving at an infinitely slow pace. Its material properties are diametrically opposed to those of the glass objects. Hödicke even turns bits and pieces like bricks, postcards, bones, marbles, torches, bottle openers and matchboxes into artist’s materials, forging them together into little objects, poetic or witty, that acquire new meanings from unusual combinations.</p> <p class="bodytext">Above all, we note a great curiosity and a desire to explore the urban environment of Berlin, the big city full of stimuli that challenge the artist. K. H. Hödicke, who studied under Fred Thieler at the Hochschule der Künste (HdK), co-founded Großgorschen 35 in 1964 as a self-help gallery for artists. In 1966/67 he spent a year in New York, an experience that was to have a lasting impact on his experimental films, and in 1968 he was awarded a bursary at the Villa Massimo in Rome. From 1974 to 2006 he followed in the footsteps of his former mentor Thieler, becoming a teacher at HdK in his own right.</p> <p class="bodytext">Exhibition and catalogue with the kind support of the Förderverein der Berlinischen Galerie e.V.</p> Tue, 08 Jan 2013 19:16:02 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list - FREIES MUSEUM BERLIN - February 22nd, 2013 7:00 PM - 9:00 PM <p>Die Flughäfen Tempelhof und Tegel stehen potenziell als große Entwicklungsgebiete der Zukunft für Berlin zu Verfügung. Aufgrund der Größe und historischen Entwicklung kommt den beiden Flugfeldern eine hohe Symbolik als Bedeutungsträger der Stadtentwicklung in Berlin zu. </p> <p>Im Rahmen eines Workshops im Flughafen Tempelhof mit Studenten der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus (BTU), Prof. Frank Schwartze, Lehrstuhl Stadtplanung und<b> </b>der<b> </b><strong>Senatsverwaltung für Stadtentwicklung und Umwelt Berlin</strong> haben wir die Grundlagen im Oktober 2012 für unser Projekt erarbeitet. Gegenstand der Untersuchung war der gesamte Entwicklungsraum Berlins, insbesondere der Vergleich von Tempelhof und Tegel, nach Lage und Ort, der Geschichte, den vorhandenen Plänen und der aktuellen Diskussion um die Stadtentwicklung.</p> <p>Die Mehrzahl der ausgearbeiteten Entwürfe konzentriert sich auf das Tempelhofer Flugfeld. In der Abwägung um Begriffe wie ‚Stadt der kurzen Wege‘, ‚Innenentwicklung vor Außenentwicklung’ bei einem hohen Druck auf dem Wohnungsmarkt experimentieren die Konzepte mit einer weitgehenden Bebauung der Innenstadtlage Tempelhofs. Einen zusätzlichen Hintergrund bildet das Motiv einer nahezu vollständigen Zurückhaltung zugunsten der freiräumlichen Entwicklung von Tegel. Alle Entwürfe arbeiten dennoch mit städtischem Freiraum und einer engen Verknüpfung von Wohnen und Arbeiten in den neu entwickelten Quartieren. Als ein mögliches Ideal erscheint dabei die Integration der geplanten gewerblichen und industriellen Nutzung für Tegel in den neuen Stadtteilen auf dem Tempelhofer Flugfeld.</p> Tue, 12 Feb 2013 23:13:50 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list