ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 Armin Boehm - Meyer Riegger - September 16th - October 31st Fri, 04 Sep 2015 10:46:53 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Matthias Weischer - Johann König, St. Agnes - September 17th - October 25th Fri, 04 Sep 2015 10:42:36 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Camille Henrot - Johann König, St. Agnes - September 5th - November 1st <p style="text-align: justify;">K&Ouml;NIG GALERIE is pleased to present "The Pale Fox", Camille Henrot's first solo exhibition at the gallery.</p> Fri, 04 Sep 2015 10:38:44 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Tyra Tingleff - Chert - September 15th - October 17th Fri, 04 Sep 2015 10:33:05 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Carla Scott Fullerton - Chert - September 15th - October 31st Fri, 04 Sep 2015 10:32:27 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Marie Lund - croy nielsen - September 17th - October 10th Fri, 04 Sep 2015 10:31:52 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Turi Simeti - Galerie Volker Diehl - September 18th - November 14th Fri, 04 Sep 2015 10:24:47 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Shonah Trescott - Galerie EIGEN + ART (Berlin) - October 8th - October 31st Fri, 04 Sep 2015 10:20:41 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Jörg Herold - Galerie EIGEN + ART (Berlin) - September 16th - October 24th Fri, 04 Sep 2015 10:20:32 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Gabriel Kuri - Esther Schipper - September 16th - October 24th Fri, 04 Sep 2015 10:17:51 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Jackson Pollock - KunstHall - Deutsche Bank - November 25th - April 10th, 2016 <p style="text-align: justify;">Jackson Pollock&rsquo;s early work Mural is considered to be one of the most important works of American modernism. For the vast mural-sized work, Pollock used an array of stylistic means in both technique and method that had been important throughout his career; he blended these to create a painting full of personal, cultural, social, political, and artistic references. Viewers can perceive allusions to the work of his early mentor, Thomas Hart Benton, as well as to American Regionalism, the pictorial language of North America&rsquo;s indigenous tribes, Mexican Muralismo, Far Eastern calligraphy, and the work of Picasso, particularly Guernica (1937). Pollock utilized all these aspects and merged them into an amalgam charged with energy, allowing them to interact within his own virtuosic painting performance.<br /><br />Commissioned by Peggy Guggenheim in 1943 for the entrance hall of her East 61st Street New York residence, the patroness gifted the painting to the University of Iowa Museum of Art in 1959, and it has rarely been seen outside the museum since. Following an 18-month cleaning at the Getty Conservation Institute in Los Angeles, Mural will be on view at select institutions in Europe, including the Deutsche Bank KunstHalle, Berlin, the Peggy Guggenheim Collection, Venice, and the Museo Picasso, M&aacute;laga. Mural and other works by Pollock are at the center of an exhibition that also explores influences in American painting of the 20th century.<br /><br />Jackson Pollock's &lsquo;Mural&rsquo;: Energy Made Visible was curated by David Anfam and organized by the University of Iowa Museum of Art.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Eine Ausstellungskooperation mit dem University of Iowa Museum of Art<br /><br />Jackson Pollocks Fr&uuml;hwerk Mural gilt als eines der bedeutendsten Werke der amerikanischen Moderne. F&uuml;r seine monumentale Wandarbeit wendete Pollock eine Vielzahl technischer und methodischer Stilmittel an, die seine Laufbahn pr&auml;gten, und verband diese zu einem Gem&auml;lde voller pers&ouml;nlicher, kultureller, gesellschaftlicher, politischer und kunstimmanenter Bez&uuml;ge. So finden sich u.a. Ankl&auml;nge an das Werk seines fr&uuml;hen Mentors Thomas Hart Benton, den amerikanischen Regionalismus, die Bildsprache der Ureinwohner Nordamerikas, den mexikanischen Muralismo, die ostasiatische Kalligrafie und das Werk Picassos, insbesondere Guernica (1937). Pollock nutzte all diese Aspekte und verband sie zu einem energiegeladenen Miteinander, indem er sie innerhalb seiner eigenen virtuosen Malereiperformance agieren und reagieren lie&szlig;.<br /><br />Entstanden 1943 im Auftrag von Peggy Guggenheim f&uuml;r die Eingangshalle ihrer Residenz in der East 61st Street in New York schenkte die M&auml;zenin das Gem&auml;lde 1959 dem University of Iowa Museum of Art, das seitdem nur sehr selten au&szlig;erhalb des Museums zu sehen war. Nach einer 18-monatigen Reinigung am Getty Conservation Institute, Los Angeles, wird Mural an ausgew&auml;hlten Institutionen in Europa zu sehen sein: neben der Deutsche Bank KunstHalle, Berlin, in der Peggy Guggenheim Collection, Venedig, und im Museo Picasso, M&aacute;laga. Mural und weitere Arbeiten von Pollock stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, die dar&uuml;ber hinaus den Einfl&uuml;ssen in der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts nachsp&uuml;rt.<br /><br />Jackson Pollock's &lsquo;Mural&rsquo;: Energy Made Visible wurde von David Anfam kuratiert; organisiert von dem University of Iowa Museum of Art.</p> Thu, 03 Sep 2015 15:01:51 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Max Beckmann - Berlinische Galerie - November 20th - February 15th, 2016 <div id="c9398" class="csc-default"> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">As the Berlinische Galerie marks its fortieth anniversary, the exhibition "Max Beckmann and Berlin" will focus for the first time attention on the decisive role the city played in the artist&rsquo;s work. The art historian Julius Meier-Graefe, a contemporary of Beckmann&rsquo;s, succinctly summed up the relationship between the artist and the city in 1924: &ldquo;Max Beckmann is the new Berlin.&rdquo;</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Max Beckmann (Leipzig 1884 &ndash;1950 New York City) spent two lengthy periods living in Berlin &ndash; one from 1904 until 1914, before the First World War, and another from 1933 until 1937, arriving after the National Socialists took power and remaining until he emigrated to Amsterdam. But even in the years between 1915 and 1933, when the artist had moved his principal residence to Frankfurt am Main, he fostered close personal and professional ties with Berlin. He visited the city frequently and maintained his presence in the arts scene of the Weimar Republic through numerous solo and joint exhibitions.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">The show will display works by the artist which were produced in Berlin, reveal a thematic link with the city, or went on show at major exhibitions there. The city of Berlin set its stamp on Beckmann&rsquo;s work. In addition, a particular part will be played in our show by self-portraits of the painter from the various periods of his oeuvre which relate to Berlin. They indicate the artistic problems and issues that concerned the artist at the time, and they permit insights into his general situation and the way he saw himself as an artist. Works by Beckmann&rsquo;s contemporaries, such as those associated with the Berlin Secession, the New Secession or New Objectivity (Neue Sachlichkeit), will cast their own spotlight on the lively, diverse art scene in Berlin in the 1910s, 1920s and early 1930s. Alongside works from our own collection, the exhibition will include loans from many public and private sources.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">The exhibition will be accompanied by a comprehensive catalogue in German and English that will reflect the current state of research on Max Beckmann and Berlin.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">The exhibition is under the patronage of Michael M&uuml;ller, Governing Mayor of Berlin.</p> </div> <div id="c10917" class="csc-default" style="text-align: justify;"> <div class="csc-textpic csc-textpic-left csc-textpic-below"> <div class="csc-textpic-text"> <p class="bodytext">With the kind support of</p> <p class="bodytext">&nbsp;</p> <p class="bodytext">&nbsp;</p> </div> <div class="csc-textpic-imagewrap csc-textpic-single-image"><img src="http://www.berlinischegalerie.de/typo3temp/pics/45ed11282a.png" alt="" width="300" height="46" border="0" /></div> </div> </div> <hr /> <div id="c9398" class="csc-default" style="text-align: justify;"> <p class="bodytext">Im Jahr ihres vierzigj&auml;hrigen Bestehens lenkt die Berlinische Galerie mit der Ausstellung "Max Beckmann und Berlin" die Aufmerksamkeit erstmalig auf die entscheidende Rolle, die die Stadt im Leben und Werk des K&uuml;nstlers spielte. &bdquo;Max Beckmann ist das neue Berlin&ldquo; &ndash; so brachte es Julius Meier-Graefe, Kunsthistoriker und Zeitgenosse Beckmanns, 1924 auf den Punkt.</p> <p class="bodytext">Max Beckmann (1884 Leipzig &ndash; 1950 New York City) lebte zwei Mal f&uuml;r l&auml;ngere Zeit in Berlin: vor dem Ersten Weltkrieg, von 1904 bis 1914, und nach der Macht&uuml;bernahme des nationalsozialistischen Regimes bis zur Emigration nach Amsterdam, von 1933 bis 1937. Auch in den Jahren von 1915 bis 1933, als der K&uuml;nstler seinen Lebensmittelpunkt nach Frankfurt am Main verlegt hatte, hielt er privat und beruflich engen Kontakt nach Berlin. Er reiste oft in die Stadt und war in der Kunstszene der Weimarer Republik in zahlreichen Ausstellungen pr&auml;sent.</p> <p class="bodytext">In der Ausstellung werden Werke des K&uuml;nstlers gezeigt, die in Berlin entstanden, die mit der Stadt verkn&uuml;pft sind oder die in gro&szlig;en Ausstellungen in Berlin vertreten waren und die Kunstszene Berlins mitgeformt haben. Selbstbildnisse aus unterschiedlichen Phasen geben Aufschluss &uuml;ber die k&uuml;nstlerischen Probleme, mit denen der K&uuml;nstler befasst war, und lassen Schl&uuml;sse auf seine Lebenssituation sowie sein Selbstverst&auml;ndnis als K&uuml;nstler zu. Werke von Zeitgenossen, etwa aus dem Umfeld der Berliner Secession, der Neuen Secession oder der Neuen Sachlichkeit beleuchten schlaglichtartig die vielf&auml;ltige Kunstszene Berlins der 1910er, 1920er und fr&uuml;hen 1930er Jahre. Neben Werken aus der Sammlung werden Leihgaben aus zahlreichen &ouml;ffentlichen und privaten Sammlungen in der Ausstellung vertreten sein.</p> <p class="bodytext">Ein umfassender Katalog spiegelt den Stand der Forschung zu Max Beckmann und Berlin wider.</p> <p class="bodytext">Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft von Michael M&uuml;ller, Regierender B&uuml;rgermeister von Berlin.</p> </div> <div id="c10917" class="csc-default"> <div class="csc-textpic csc-textpic-left csc-textpic-below"> <div class="csc-textpic-text"> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Ausstellung und Katalog werden erm&ouml;glicht durch</p> <p class="bodytext">&nbsp;</p> <p class="bodytext">&nbsp;</p> </div> <div class="csc-textpic-imagewrap csc-textpic-single-image"><img src="http://www.berlinischegalerie.de/typo3temp/pics/2f39e69f70.png" alt="" width="300" height="46" border="0" /></div> </div> </div> Thu, 03 Sep 2015 14:58:45 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Max Baumann, Kristleifur Björnsson, Dunja Evers, Verena Jaekel, Birgit Kleber, Boris Mikhailov, Loredana Nemes, Michael Schäfer, Tobias Zielony - Berlinische Galerie - November 20th - March 21st, 2016 <p style="text-align: justify;">Ever since photography was invented, images of people have been an unending source of fascination. The nine different series of portrait photography in this exhibition originated between 1996 and 2013. The pictures were taken on the street and in the studio, in a documentary context and in an experimental framework. We experience the full spectrum of strategies, methods and attitudes currently adopted by photographers who address this genre from an artistic perspective. Some clearly draw on traditions well established in the history of art and photography, while others are notable precisely because they have broken with the conventions of classical portraiture, exploring the boundaries of the medium, the influence of the Internet and gender issues. For all the differences in approach, we discern two basic threads: portraits of individuals and portraits of society.&nbsp;<br /><br />The photographers are Max Baumann, Kristleifur Bj&ouml;rnsson, Dunja Evers, Verena Jaekel, Birgit Kleber, Boris Mikhailov, Loredana Nemes, Michael Sch&auml;fer and Tobias Zielony.</p> <hr /> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Seit der Erfindung der Fotografie ist das Interesse am menschlichen Abbild ungebrochen. In der Ausstellung werden neun unterschiedliche Serien zur Portr&auml;tfotografie von 1996 bis 2013 gezeigt. Es sind Aufnahmen, die auf der Stra&szlig;e und im Atelier, im dokumentarischen Kontext und im experimentellen Rahmen entstanden sind. Zu sehen ist die ganze Breite heutiger Strategien, Methoden und Haltungen, mit der sich k&uuml;nstlerisch arbeitende Fotografen diesem Genre zuwenden. W&auml;hrend einige Positionen offensichtlich Bezug auf kunst- und fotohistorische Traditionen nehmen, zeichnen sich andere gerade dadurch aus, dass sie mit den Konventionen des klassischen Portr&auml;ts brechen. So werden in den Serien auch die Grenzen des Mediums, der Einfluss des Internets und Genderthemen verhandelt. Bei all den unterschiedlichen Arbeitsans&auml;tzen lassen sich zwei grunds&auml;tzliche Str&ouml;mungen unterscheiden: das Individualportr&auml;t und das Portr&auml;t der Gesellschaft.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Die Autoren sind: Max Baumann, Kristleifur Bj&ouml;rnsson, Dunja Evers, Verena Jaekel, Birgit Kleber, Boris Mikhailov, Loredana Nemes, Michael Sch&auml;fer und Tobias Zielony.</p> <p>&nbsp;</p> Thu, 03 Sep 2015 14:54:21 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list - Berlinische Galerie - September 16th - February 15th, 2016 <div id="spalte_744"> <div id="c13835" class="csc-default"> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), in partnership with Berlinische Galerie and Lentos Kunstmuseum in Linz, is dedicating a show to the manifold and interdisciplinary work of gallery owner, publisher and exhibition organizer Ren&eacute; Block (b. 1942). Block&rsquo;s career began in 1964 in West Berlin, where he opened his gallery with the legendary show &ldquo;Neodada, Pop, D&eacute;collage, Kapitalistischer Realismus&rdquo;, presenting at the time unknown artists such as Gerhard Richter, Sigmar Polke, Joseph Beuys, Nam June Paik or Wolf Vostell. Being one of the pioneers to promote intermedia art, Fluxus and happenings, Ren&eacute; Block played a decisive role in Berlin&rsquo;s awakening to the contemporary, which in the isolated and divided city could only evolve with delay. Block&rsquo;s continuous work with his artists comprised the publication of portfolios with prints and multiples, the organization of concerts and performances right up to the opening of a branch in New York in 1974 with the spectacular action &ldquo;I like America and America likes me&rdquo; by Joseph Beuys.&nbsp;<br /><br />At the center of the show at Berlinische Galerie is Block&rsquo;s archive, 1964&ndash;2014, with material, documents and photographs of selected exhibitions, combined with selected works from the Ren&eacute; Block Collection.<br /><br />At the same time, Neuer Berliner Kunstverein presents favorite pieces and works from Ren&eacute; Block&rsquo;s curatorship since 1964. As head of the DAAD, the ifa Institute, the Fridericianum museum and also as the initiator of many biennials around the world, Block has written a unique story of discovering, showing, collecting and exhibiting modern art.&nbsp;<br /><br />The show is accompanied by a program of events. There is an extensive catalogue with the collected texts by Ren&eacute; Block and a detailed chronology, published by Verlag der Buchhandlung Walther K&ouml;nig, Cologne.<br /><br /></p> </div> <div id="c14100" class="csc-default" style="text-align: justify;"> <div class="csc-textpic csc-textpic-left csc-textpic-below csc-textpic-equalheight"> <div class="csc-textpic-text"> <p class="bodytext">In cooperation with</p> </div> <div class="csc-textpic-imagewrap csc-textpic-single-image"><img src="http://www.berlinischegalerie.de/typo3temp/pics/d2db34f4ae.png" alt="" width="125" height="70" border="0" /></div> </div> <div class="csc-textpic-clear">&nbsp;</div> </div> <div id="c14135" class="csc-default" style="text-align: justify;"> <p class="bodytext">This exhibition has been made possible by the kind support of the</p> </div> <div id="c13839" class="csc-default" style="text-align: justify;"> <div class="csc-textpic csc-textpic-left csc-textpic-below csc-textpic-equalheight"> <div class="csc-textpic-text">&nbsp;</div> <div class="csc-textpic-imagewrap csc-textpic-single-image"><img src="http://www.berlinischegalerie.de/typo3temp/pics/34802e1033.jpg" alt="" width="67" height="120" border="0" /></div> </div> <div class="csc-textpic-clear">&nbsp;</div> </div> </div> <div id="spalte_230" class="nomargin" style="text-align: justify;">&nbsp;</div> <hr /> <div id="c13835" class="csc-default" style="text-align: justify;"> <p class="bodytext">Der Neue Berliner Kunstverein widmet sich in Kooperation mit der&nbsp;<br />Berlinischen Galerie und dem Lentos Kunstmuseum in Linz dem vielf&auml;ltigen und interdisziplin&auml;ren Wirken des Galeristen und Ausstellungsmachers Ren&eacute; Block (geb. 1942).&nbsp;<br /><br />Blocks Karriere begann 1964 in Westberlin, wo er seine Galerie mit der legend&auml;ren Schau &bdquo;Neodada, Pop, D&eacute;collage, Kapitalistischer Realismus&ldquo; er&ouml;ffnete und damals unbekannte K&uuml;nstler wie Gerhard Richter, Sigmar Polke, Joseph Beuys, Nam June Paik oder Wolf Vostell pr&auml;sentierte. Indem er fr&uuml;h intermediale Kunst, Fluxus und Happening f&ouml;rderte, hat Ren&eacute; Block ma&szlig;geblichen Anteil an dem Aufbruch Berlins ins Zeitgen&ouml;ssische, der sich in der isolierten und geteilten Stadt nur verz&ouml;gert vollziehen konnte.<br /><br />Im Mittelpunkt der Pr&auml;sentation in der Berlinischen Galerie steht das Archiv Block 1964-2014 mit Materialien, Dokumenten und Fotografien ausgew&auml;hlter Ausstellungen in Kombination mit einzelnen Werken aus der Sammlung Ren&eacute; Block.<br /><br />Der Neue Berliner Kunstverein pr&auml;sentiert zeitgleich Lieblingsst&uuml;cke und Kunstwerke aus der kuratorischen Arbeit von Ren&eacute; Block seit 1964.<br /><br />Es erscheint eine umfangreiche Publikation mit den gesammelten Texten von Ren&eacute; Block sowie einer ausf&uuml;hrlichen Chronologie im Verlag der Buchhandlung Walther K&ouml;nig, K&ouml;ln.</p> </div> <div id="c14100" class="csc-default" style="text-align: justify;"> <div class="csc-textpic csc-textpic-left csc-textpic-below csc-textpic-equalheight"> <div class="csc-textpic-text"> <p class="bodytext">In Kooperation mit</p> </div> <div class="csc-textpic-imagewrap csc-textpic-single-image"><img src="http://www.berlinischegalerie.de/typo3temp/pics/c8349ca8e8.png" alt="" width="125" height="70" border="0" /></div> </div> <div class="csc-textpic-clear">&nbsp;</div> </div> <div id="c14135" class="csc-default" style="text-align: justify;"> <p class="bodytext">Die Ausstellung wird erm&ouml;glicht durch</p> </div> <div id="c13839" class="csc-default"> <div class="csc-textpic csc-textpic-left csc-textpic-below csc-textpic-equalheight"> <div class="csc-textpic-text" style="text-align: justify;">&nbsp;</div> <div class="csc-textpic-imagewrap csc-textpic-single-image"><img src="http://www.berlinischegalerie.de/typo3temp/pics/34802e1033.jpg" alt="" width="67" height="120" border="0" /></div> <div class="csc-textpic-imagewrap csc-textpic-single-image">&nbsp;</div> </div> </div> Thu, 03 Sep 2015 14:52:52 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Laurence Bonvin, Loris Cecchini, Mwangi Hutter, Theo Eshetu, Anri Sala, Jan-Peter E.R. Sonntag - KunstHall - Deutsche Bank - September 16th - November 8th <p style="text-align: justify;">The point of departure of the exhibition is the statement that in any big capital city, we are all strangers. Simon Njami, the curator, conceived &ldquo;Xenopolis&rdquo; using an idea propounded by Roland Barthes. In &ldquo;Semiology and Urbanism,&rdquo; he postulates that city speaks to its residents, that it can be read and has its own distinct language. Together with six international artists, Simon Njami, took up this idea and conceived a &ldquo;labyrinth of perceptions,&rdquo; and advanced it such that the residents communicate with their city and thus change its language.<br /><br />In keeping with these considerations, the &ldquo;Xenopolis&rdquo; exhibition poses questions about belonging, home, and the notion of &ldquo;foreign.&rdquo; This is reflected based on works by the Berlin-based artists Laurence Bonvin, Loris Cecchini, Mwangi Hutter, Theo Eshetu, Anri Sala, and Jan-Peter E.R. Sonntag. An intervention by D. Goncales Bom incorporates the ArtCaf&eacute; of the KunstHalle.<br /><br />On the occasion of Berlin Art Week 2015, four of the German capital&rsquo;s leading institutions are cooperation once again: <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/4980-berlinische-galerie" target="_blank">Berlinische Galerie</a>, <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/4976-kunsthall---deutsche-bank" target="_blank">Deutsche Bank KunstHalle</a>, <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/2449-kw-institute-for-contemporary-art" target="_blank">KW Institute for Contemporary Art</a>, <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/52323-nationalgalerie-staatliche-museen-zu-berlin" target="_blank">Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin</a>. Under the title &ldquo;Stadt/Bild,&rdquo; they explore in their exhibition projects the question of how we experience modern metropolises, particularly Berlin, and how our image of urban life is changing. The projects investigate building developments as well as social, aesthetic, and cultural aspects. They reflect on urban space and the boundary lines between the public and private, as well as issues around participation and community.&nbsp;<a href="http://stadt-bild.berlin/en" target="_blank">stadt-bild.berlin</a></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Ausgangspunkt der von Simon Njami kuratierten Ausstellung &bdquo;Xenopolis&ldquo; ist die Feststellung, dass in den Hauptst&auml;dten der Welt jeder ein Fremder ist. Dabei st&uuml;tzt sich Njami auf einen Gedanken von Roland Barthes. Der franz&ouml;sische Philosoph postulierte in seinem Werk &bdquo;Semiologie und Stadtplanung&ldquo;, dass die Stadt zu ihren Bewohnern spricht, dass sie lesbar ist, und eine ganz eigene Sprache hat. Njami hat diesen Gedanken gemeinsam mit sechs internationalen K&uuml;nstlern aufgegriffen, ein &bdquo;Labyrinth der Wahrnehmungen&ldquo; konzipiert und dahingehend weiterentwickelt, dass auch die Bewohner mit ihrer Stadt kommunizieren und somit deren Sprache ver&auml;ndern.<br /><br />Diesen &Uuml;berlegungen folgend stellt die Ausstellung &bdquo;Xenopolis&ldquo; in Zeiten globaler Migration Fragen nach Zugeh&ouml;rigkeit, Heimat und dem Begriff des &bdquo;Fremden&ldquo;. Reflektiert werden diese Anhand von Arbeiten der in Berlin lebenden K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler Laurence Bonvin, Loris Cecchini, Mwangi Hutter, Theo Eshetu, Anri Sala und Jan-Peter E.R. Sonntag. Eine Intervention von D. Goncales Bom bezieht das ArtCaf&eacute; der KunstHalle mit ein.<br /><br />Zur Berlin Art Week 2015 kooperieren zum zweiten Mal vier der f&uuml;hrenden Institutionen der Hauptstadt: <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/4980-berlinische-galerie" target="_blank">Berlinische Galerie</a>,&nbsp;<a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/4976-kunsthall---deutsche-bank" target="_blank">Deutsche Bank KunstHalle</a>,&nbsp;<a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/2449-kw-institute-for-contemporary-art" target="_blank">KW Institute for Contemporary Art</a>,&nbsp;<a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/52323-nationalgalerie-staatliche-museen-zu-berlin" target="_blank">Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin</a>. Unter dem Titel &bdquo;Stadt/ Bild&ldquo; gehen sie in ihren Ausstellungsprojekten der Frage nach, wie wir die modernen Metropolen, insbesondere Berlin, erleben und wie sich unser Bild des urbanen Lebens ver&auml;ndert. Dabei geht es um bauliche Entwicklungen sowie soziale, &auml;sthetische und kulturelle Aspekte. Der Stadtraum und die Grenzen zwischen &Ouml;ffentlichem und Privatem sowie Fragen der Partizipation und Gemeinschaft werden reflektiert.&nbsp;<a href="http://stadt-bild.berlin/" target="_blank">stadt-bild.berlin</a></p> <p>&nbsp;</p> Thu, 03 Sep 2015 11:37:38 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Allan Kaprow - Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin - September 15th - September 19th <p style="text-align: justify;">As part of the collaborative project STADT/BILD (Image of a City), the Nationalgalerie is showing&nbsp;Fluids. A Happening by Allan Kaprow, 1967/2015&nbsp;in the Berlin urban space. Allan Kaprow (1927 &ndash; 2006) is one of the most influential and at the same time least known artists of the second half of the 20th century. He coined the term 'happening', but his own work was largely forgotten because of the object-less nature of his artistic practice.&nbsp;Fluids&nbsp;was first created October 1967 at various public locations in California. With the assistance of volunteers, Kaprow built several structures measuring around 9 m long, 3 m wide and 2.4 m high, using ice blocks as his material. Once in place, these ice structures were simply left to melt. In its temporality and materiality, the work represents a challenge to the traditional understanding of art in public space.</p> <p style="text-align: justify;">What endures of&nbsp;Fluids&nbsp;and the happenings of the 1950s and 1960s? How do we approach this happening retrospectively, nine years after the artist's death? Kaprow had his own answer: 'While there was an initial version ofFluids, there isn't an original or permanent work. Rather, there is an idea to do something and a physical trace of that idea. …&nbsp;Fluids&nbsp;continues and its reinventions further multiply its meanings.'</p> <p style="text-align: justify;">Five 'reinventions' of Fluids will be taking place at various locations in Berlin during Berlin Art Week. The Nationalgalerie has invited Berlin-based artists Olivier Guessel&eacute;-Garai, Assaf Gruber, Antje Majewski, Agnieszka Polska and Juliane Solmsdorf; Ahmet &Ouml;ğ&uuml;t; Alexandra Pirici and the artist's group Stadt im Regal to create their own contemporary responses to Allan Kaprow's happening.</p> <p style="text-align: justify;">Curated by Udo Kittelmann and Lisa Marei Schmidt</p> <p style="text-align: justify;">More information about the project and locations:&nbsp;<a href="http://kaprowinberlin.smb.museum/en/" target="_blank">http://kaprowinberlin.smb.museum/en/</a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>STADT/BILD is a collaboration between the <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/4980-berlinische-galerie" target="_blank">Berlinische Galerie</a>, the <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/4976-kunsthall---deutsche-bank" target="_blank">Deutsche Bank KunstHalle</a>, <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/2449-kw-institute-for-contemporary-art" target="_blank">KW Institute for Contemporary Art</a>, and the <a href="http://www.artslant.com/ber/venues/show/52323-nationalgalerie-staatliche-museen-zu-berlin" target="_blank">Nationalgalerie &ndash; Staatliche Museen to Berlin</a>. Opening during Berlin Art Week. Initiated and supported by the Mayor of Berlin, Senate Department of Cultural Affairs.</strong></p> <p style="text-align: justify;">More information about the project at&nbsp;<a href="http://stadt-bild.berlin/en/" target="_blank">stadt-bild.berlin</a></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Anl&auml;sslich des Kooperationsprojekts STADT/BILD zeigt die Nationalgalerie&nbsp;Fluids. A Happening by Allan Kaprow, 1967/2015&nbsp;im Berliner Stadtraum. Allan Kaprow (1927 &ndash; 2006) ist einer der einflussreichsten und gleichzeitig unbekanntesten K&uuml;nstler der zweiten H&auml;lfte des 20. Jahrhunderts. Er erfand und pr&auml;gte den Begriff "Happening", sein Werk jedoch geriet durch seine objektlose Kunstpraxis in Vergessenheit.&nbsp;Fluids&nbsp;entstand erstmals im Oktober 1967 an verschiedenen, &ouml;ffentlichen Orten in Kalifornien. Mehrere rund 9 &times; 3 m umfassende, 2,4 m hohe Strukturen aus Eisbl&ouml;cken wurden von Kaprow mit Hilfe von Freiwilligen errichtet. Nach der Erbauung wurden sie sich selbst &uuml;berlassen. In ihrer Temporalit&auml;t und Materialit&auml;t stellt die Arbeit eine Herausforderung f&uuml;r das traditionelle Verst&auml;ndnis von Kunst im &ouml;ffentlichen Raum dar.</p> <p style="text-align: justify;">Was bleibt heute von&nbsp;Fluids&nbsp;und der Aktionskunst der 1950er- und 1960er-Jahre? Wie geht man retrospektiv, neun Jahre nach dem Tod des K&uuml;nstlers, mit diesem Werk um? Kaprow fand seinen eigenen Weg: "While there was an initial version of&nbsp;Fluids, there isn't an original or permanent work. Rather, there is an idea to do something and a physical trace of that idea. …&nbsp;Fluids&nbsp;continues and its reinventions further multiply its meanings".</p> <p style="text-align: justify;">F&uuml;nf "Reinventions" (dt. Wieder-/ Neuerfindungen) von&nbsp;Fluids&nbsp;werden w&auml;hrend der Berlin Art Week 2015 an verschiedenen Orten in Berlin realisiert. In Berlin lebende K&uuml;nstlerInnen (Olivier Guessel&eacute;-Garai, Assaf Gruber, Antje Majewski, Agnieszka Polska und Juliane Solmsdorf; Ahmet &Ouml;ğ&uuml;t; Alexandra Pirici und Stadt im Regal) sind von der Nationalgalerie eingeladen, auf Allan Kaprows Aktion zu reagieren.</p> <p style="text-align: justify;">Kuratiert von Udo Kittelmann und Lisa Marei Schmidt</p> <p style="text-align: justify;">Weitere Information zum Projekt und den Orten:&nbsp;<a href="http://kaprowinberlin.smb.museum/">http://kaprowinberlin.smb.museum/</a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>STADT/BILD ist eine Kooperation der Berlinischen Galerie, der Deutsche Bank KunstHalle, der KW Institute for Contemporary Art und der Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin. Er&ouml;ffnung im Rahmen der Berlin Art Week. Initiiert und unterst&uuml;tzt vom Regierenden B&uuml;rgermeister von Berlin, Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten.</strong></p> <p>&nbsp;</p> Thu, 03 Sep 2015 11:45:07 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list