ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 Nader Ahriman - Gerhardsen Gerner - December 11th - January 31st, 2015 <p style="text-align: justify;">Gerhardsen Gerner is very pleased to announce our first solo exhibition with the Iranian-German artist Nader Ahriman.</p> <p style="text-align: justify;">Nader Ahriman's <em>Hegel Machine</em> is part of a series of works entitled <em>Meta&ndash;Cubism</em>, which is based on Hegel's <em>Phenomenology of Spirit</em>. So far, <em>Hegel Machine</em> includes eleven large canvases and numerous drawings and sketches. Ahriman's painting is characterized by a complex shape and figural language, resulting from the attempt "to paint philosophy" (Douglas Fogle, 2002). He furnishes the abstract mental constructions of philosophy with figurative counterparts combined with geometric architectural elements. The artist's intention is not to illustrate. His pictorial compositions are rather metaphors for that which cannot quite be grasped.</p> <p style="text-align: justify;">The meticulously constructed image elements are filled with meaning within the philosophical cosmos of Ahriman's thinking. His imagery fascinates precisely because of its complex density and the notion that the scene contains more than it reveals on first viewing. "What is appearance, what is reality? [...] The figures have their own secrets, they possess hidden meanings and characteristics [...] [Nader Ahriman] gives us an insight about how we perceive and do not perceive the world, what we see and do not see, what we understand and do not understand. His painting offers an existential possibility of making an existence dominated by irrational forces bearable and presents the only knowledge of the nature of the world." (Florian Waldvogel, 2013)</p> <p style="text-align: justify;">The same figures or elements recur over and over again in the pictures. It is as if the painterly idea must be deepened or be imprinted on the visual memory of the beholder: the "Soul of the World" as Napoleon Bonaparte high upon his steed, and "The Young Hegel" with a transparent plastic bag over his head, a bound package under his arm and a raised, bare leg, which is propped up by a baguette. The Hegel Machine and Soul of the World do not always appear in the same form, but each also attains an object-like architectural or "machine-like" image.</p> <p style="text-align: justify;">"[Nader Ahriman's] images refer in a very precise way to the work of a philosopher, namely [here] to the writings of Georg Wilhelm Friedrich Hegel (and in particular <em>The Phenomenology of Spirit</em> from 1807); but they do explain, illustrate or comment upon a single sentence. They offer something to think about, without presupposing thinking: They are conceptualizations, the results of thought in images, which also require as many additions and repetitions, new starts and changes of perspective as thinking and writing itself." (Thomas Macho, Denkbilder, 2013)</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Nader Ahriman, born 1964 in Shiraz (Iran), lives and works in Berlin. Ahriman's works have been shown in solo exhibitions, including the Kunstverein Hamburg (catalog by Distanz), Kunstverein Freiburg (catalog by Hatje Cantz), MACO Sur, Mexico City, and Kunsthalle St. Gallen.</p> <p style="text-align: justify;">Furthermore, his work has been shown in the following group exhibitions: &ldquo;Painting Forever!&rdquo;, Kunst-Werke, Berlin, Madison Museum of Contemporary Art, der Tempor&auml;ren Kunsthalle, Berlin, MANIFESTA 7, Trento, Walker Art Center, Minneapolis, Whitechapel Gallery, London and Rupertinum, Salzburg.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Gerhardsen Gerner freut sich sehr, die erste Einzelausstellung mit dem iranisch&ndash;deutschen K&uuml;nstler Nader Ahriman ank&uuml;ndigen zu k&ouml;nnen.</p> <p style="text-align: justify;">Die von Nader Ahriman erschaffene <em>Hegelmaschine</em> ist Teil der Werkserie <em>Meta&ndash;Kubismus</em>, die sich an Hegels &bdquo;<em>Ph&auml;nomenologie des Geistes</em>&ldquo; angelehnt. Die <em>Hegelmaschine</em> umfasst bislang etwa elf gro&szlig;formatige Leinw&auml;nde und unz&auml;hlige Zeichnungen und Skizzen. Ahrimans Malerei zeichnet sich durch eine komplexe Form&ndash; und Figurensprache aus, die aus dem Versuch &bdquo;<em>Philosophie zu malen</em>&ldquo; (Douglas Fogle, 2002) resultiert. Den abstrakten gedanklichen Konstruktionen der Philosophie schenkt er figurative Pendants vereint mit geometrisch&ndash;architektonischen Elementen. Dabei geht es dem K&uuml;nstler nicht darum, Abbilder zu schaffen, sondern seine Bildkompositionen sind eher Metaphern f&uuml;r das, was nicht recht einzufangen ist.</p> <p style="text-align: justify;">Die minuti&ouml;s konstruierten Bildelemente sind mit Bedeutung innerhalb des philosophischen Kosmos von Ahrimans Denken besetzt. Seine Bildwelten faszinieren gerade wegen ihrer komplexen Dichte und der Ahnung, dass die Bildfl&auml;che noch mehr beinhaltet, als sie beim ersten Betrachten enth&uuml;llt. &bdquo;<em>Was ist Schein, was ist Wirklichkeit? [...] die Figuren haben ihr eigenes Geheimnis, sie besitzen verborgene Bedeutungen und Eigenschaften [...] [Nader Ahriman] schenkt uns eine Erkenntnis davon, wie wir die Welt erkennen und nicht erkennen, sehen und nicht sehen, verstehen und nicht verstehen. Seine Malerei bietet eine existentielle M&ouml;glichkeit, das von irrationalen Kr&auml;ften beherrschte Dasein ertr&auml;glich zu machen und stellt die einzige Erkenntnis vom Wesen der Welt dar.&ldquo; </em>(Florian Waldvogel, 2013)</p> <p style="text-align: justify;">Im Bildgeschehen kehren wieder und wieder die gleichen Figuren oder Bildelemente zur&uuml;ck. Es ist, als ob sich das malerisch Gedachte vertiefen m&uuml;sste oder sich in das Bildged&auml;chtnis des Betrachters einschreiben m&ouml;chte: die &bdquo;Weltseele&ldquo;, als Napoleon Bonaparte hoch zu Ross, sowie &bdquo;der junge Hegel&ldquo;, mit transparenter Plastikt&uuml;te &uuml;ber dem Kopf, verschn&uuml;rtem Paket unter dem Arm und erhobenem, entbl&ouml;&szlig;ten Bein, welches ein Baguette st&uuml;tzt. Dabei zeigen sich Hegelmaschine und Weltseele nicht immer in der gleichen Form, sondern k&ouml;nnen auch ein jeweils objekthaft&ndash;architektonisches oder &sbquo;maschinenhaftes&rsquo; Abbild erlangen.</p> <p style="text-align: justify;">&bdquo;<em>[Nader Ahrimans] Bilder beziehen sich zwar in einem sehr pr&auml;zisen Sinn auf das Werk eines Philosophen, n&auml;mlich [hier] auf die Schriften Georg Wilhelm Friedrich Hegels (und insbesondere die Ph&auml;nomenologie des Geistes von 1807); aber sie erl&auml;utern, kommentieren oder illustrieren keinen Satz. Sie geben zu denken, ohne ein Denken vorauszusetzen: Sie sind Denkbilder, Ergebnisse eines Denkens in Bildern, das auch darum so viele Erg&auml;nzungen und Wiederholungen, Neuans&auml;tze und Perspektivwechsel braucht wie das Denken und Schreiben selbst</em>.&ldquo; (Thomas Macho, Denkbilder, 2013)</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Nader Ahriman, 1964 in Shiraz (Iran) geboren, lebt und arbeitet in Berlin. Ahrimans Werke wurden in Einzelausstellungen u.a. im Kunstverein Hamburg (Katalog Distanz), Kunstverein Freiburg (Katalog Hatje Cantz),&nbsp;MACO Sur, Mexico City,&nbsp; Kunsthalle St. Gallen ausgestellt.</p> <p style="text-align: justify;">Des Weiteren waren seine Arbeiten in folgenden Gruppenausstellungen zu sehen: &ldquo;Painting Forever!&rdquo;, Kunst-Werke, Berlin, Madison Museum of Contemporary Art, der Tempor&auml;ren Kunsthalle, Berlin, MANIFESTA 7, Trento, Walker Art Center, Minneapolis, White Chapel Gallery, London und im Rupertinum, Salzburg.</p> Thu, 27 Nov 2014 16:03:20 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Hartmut Böhm - Galerie Volker Diehl - November 22nd - January 24th, 2015 Thu, 27 Nov 2014 15:54:59 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Dave Hardy - Wentrup - November 28th - January 17th, 2015 <p style="text-align: justify;">Dave Hardy makes complex sculptures from poor materials. His works are made out of furniture foam and pencils, wooden sticks, glass and sometimes even pretzels. In one piece, a glass plate rests on one lonely roll of masking tape. And in another, thick slabs of foam lay gently upon each other to create &ldquo;<em>soft monument</em>&ldquo; (2014). One is tempted to understand the works as light and witty, to see them as a humorist expansion of minimalism with a pinch of trash art. Sometimes their composition appears constructivist &ndash; the work &bdquo;<em>pretzel tower</em>&ldquo; (2014) seems to resonate against El Lissitzky&rsquo;s sketch for a Lenin monument from 1920. And those zig-zag glass forms, do they not mimic the shape of Brancusi&rsquo;s &bdquo;<em>Endless column</em>&ldquo;?</p> <p style="text-align: justify;">At the end of the day though, Hardy&rsquo;s objects are precisely not about the surface and external apparition of things. They perform the material&rsquo;s inner qualities. The glass cuts sharply, the pencil sticks painfully and the foam bends softly. Hardy&rsquo;s works are beautiful monuments to visceral, daring constructions almost at the point of in-balance, about to tip over like a house of cards. As such, they are probably not only sculptural visualizations of the material&rsquo;s specificities, but maybe just as much, and most intriguingly, a psychological diagram of their sculptor.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Dave Hardys works has been recently shown in a solo exhibition at Churner and Churner and a group exhibition at Bortolami in New York. Previous solo and group exhibitions by Dave Hardy include PS1/MoMA, New York, Bronx Museum of the Arts, New York, Jack Hanley Gallery, New York and the Socrates Sculpture Park, New York.</p> Sun, 23 Nov 2014 16:17:50 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list