ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 Verena Dengler, Florian Meisenberg, David Renggli, Gabriele De Santis - Wentrup - September 10th - October 21st Tue, 28 Jul 2015 14:32:54 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Gustav Metzger - Neuer Berliner Kunstverein - September 16th - January 22nd, 2016 <div class="show-text" style="text-align: justify;">Withdrawal and protest have been, for decades, dominating the artistic practice of Gustav Metzger (b. 1926 in Nuremberg, living in London). The great aim of his work is profound social change. For his solo exhibition at Neuer Berliner Kunstverein, Metzger is planning the presentation of his work Mass Media &ndash; Today and Yesterday (1972/2015). This work, which Metzger has been continuously updating since 1972, consists of pallets with stacks of hundreds of different newspapers. The visitors are encouraged to cut out pictures and articles from the papers, which they associate with the subject that Metzger has ever since dedicated himself to, that for life on earth has lost none of its explosive nature - on the contrary: extinction. The clippings are arranged along the wall as an ever growing and changing collage. Mass Media &ndash; Today and Yesterday is a work designed to be participatory and processual, its currentness is co-determined by the participation of the visitors.<br /><br />Gustav Metzger (*1926 in Nuremberg) lives in London. Solo exhibitions (selection): Centrum Sztuki Wsp&oacute;łczesnej, Centre of Contemporary Art Toruń (2015); Kettle&rsquo;s Yard, Cambridge (2014); Mus&eacute;e d'art contemporain de Lyon (2013); New Museum, New York (2011); Serpentine Gallery, London (2009); Zacheta National Gallery of Art, Warsaw (2007); Kunsthalle Basel (2006); Generali Foundation, Vienna (2005); Kunsthalle Nuremberg (1999); Oxford Museum of Modern Art (1995). Group exhibitions (selection): Documenta 13 (2012); S&atilde;o Paulo Biennial (2010); Gwangju Biennial (2010); Sharjah Biennial (2007); Skulptur Projekte M&uuml;nster (2007); Venice Biennial(2003); documenta 5 (1972).<hr />R&uuml;ckzug und Protest pr&auml;gen seit Jahrzehnten die k&uuml;nstlerische Praxis von Gustav Metzger (*1926 in N&uuml;rnberg, lebt in London). Das gro&szlig;e Ziel seiner Arbeit ist ein tiefgreifender gesellschaftlicher Wandel. F&uuml;r seine Einzelausstellung im Neuen Berliner Kunstverein plant Metzger die Pr&auml;sentation seines Werks Mass Media &ndash; Today and Yesterday (1972/2015). Diese Arbeit, die Metzger seit 1972 immer wieder aktualisiert hat, besteht aus Paletten mit Stapeln von Hunderten von verschiedenen Tageszeitungen. Die BesucherInnen sind angehalten, aus den Zeitungen Bilder und Artikel auszuschneiden, die sie mit dem Thema assoziieren, das Metzger seit jeher besch&auml;ftigt und das f&uuml;r das Leben auf der Erde bis heute nichts an Brisanz verloren hat &ndash; im Gegenteil: Extinction (Ausrottung). Die Zeitungsausschnitte werden an der Wand entlang zu einer st&auml;ndig wachsenden und sich ver&auml;ndernden Collage arrangiert. Mass Media &ndash; Today and Yesterday ist eine partizipatorische, prozessual angelegte Arbeit, deren Aktualit&auml;t durch die Beteiligung der BesucherInnen mitbestimmt wird.<br /><br />Gustav Metzger (*1926 in N&uuml;rnberg) lebt in London. Einzelausstellungen (Auswahl): Centrum Sztuki Wsp&oacute;łczesnej, Centre of Contemporary Art Toruń (2015); Kettle&rsquo;s Yard, Cambridge (2014); Mus&eacute;e d'art contemporain de Lyon (2013); New Museum, New York (2011); Serpentine Gallery, London (2009); Zacheta National Gallery of Art, Warschau (2007); Kunsthalle Basel (2006); Generali Foundation, Wien (2005); Kunsthalle N&uuml;rnberg (1999); Oxford Museum of Modern Art (1995). Gruppenausstellungen (Auswahl): Documenta 13 (2012); S&atilde;o Paulo Biennale (2010); Gwangju Biennale (2010); Sharjah Biennale (2007); Skulptur Projekte M&uuml;nster (2007); Venedig Biennale (2003); documenta 5 (1972).</div> Tue, 28 Jul 2015 14:30:44 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list - Neuer Berliner Kunstverein - September 16th - January 24th, 2016 <div class="show-text" style="text-align: justify;">With Ich kenne kein Weekend. Archive and Collection Ren&eacute; Block Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), in partnership with Berlinische Galerie and Lentos Kunstmuseum in Linz, is dedicating a show to the manifold and interdisciplinary work&nbsp;of gallery owner and exhibition maker Ren&eacute; Block. Block&rsquo;s career began in 1964 in West Berlin, where he opened his gallery with the legendary show Neodada, Pop, D&eacute;collage, Kapitalistischer Realismus, presenting at the time unknown artists such as Joseph Beuys, Nam June Paik, Sigmar Polke, Gerhard Richter, or Wolf Vostell. Being one of the pioneers to promote intermedia art, Fluxus and happenings, Ren&eacute; Block played a decisive role in the Neo-Avantgarde. As head of the DAAD, the ifa Institute, the Fridericianum museum, the art space Tanas and also as the initiator of many biennials around the world, Block has written a unique story of discovering, showing, collecting and exhibiting modern art. <br /><br />With the exhibition chapter Geschichte und Geschichten (history and stories) Neuer Berliner Kunstverein presents favorite pieces and works from Ren&eacute; Block&rsquo;s curatorship since 1964, including works by Joseph Beuys, Nevin Aladağ, K. P. Brehmer, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Ayşe Erkmen, Robert Filliou, Mona Hatoum, Sanja Iveković, Allan Kaprow, G&uuml;ls&uuml;n Karamustafa, George Maciunas, Nam June Paik und Sarkis. At the center of the show at Berlinische Galerie is Block&rsquo;s archive, 1964&ndash;2014, with material, documents, photographs and films of selected exhibitions. Furthermore selected works from the Ren&eacute; Block Collection will be shown, by Joseph Beuys, Stanley Brouwn, Karl Horst H&ouml;dicke, On Kawara, Olaf Metzel und Sigmar Polke among others.<br /><br />The show is accompanied by a program of events including panel discussions, film presentations and guided tours with the curators. There is an extensive publication with the collected texts by Ren&eacute; Block and a detailed chronology. The publication, edited by Marius Babias, Birgit Eusterschulte, and Stella Rollig is published by Verlag der Buchhandlung Walther K&ouml;nig, Cologne.<hr /> <div class="show-text" style="text-align: justify;">Mit der Ausstellung Ich kenne kein Weekend. Archiv und Sammlung Ren&eacute; Block widmet sich der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) in Kooperation mit der Berlinischen Galerie und dem Lentos Kunstmuseum in Linz dem vielf&auml;ltigen und interdisziplin&auml;ren Wirken des Galeristen und Ausstellungsmachers Ren&eacute; Block. Blocks Karriere begann 1964 in West-Berlin, wo er seine Galerie mit der legend&auml;ren Ausstellung Neodada, Pop, D&eacute;collage, Kapitalistischer Realismus er&ouml;ffnete und damals unbekannte K&uuml;nstler wie Joseph Beuys, Nam June Paik, Sigmar Polke, Gerhard Richter oder Wolf Vostell pr&auml;sentierte. Indem er fr&uuml;h intermediale Kunst, Fluxus und Happening f&ouml;rderte, hat Ren&eacute; Block ma&szlig;geblichen Anteil an der Neo-Avantgarde. Als Leiter des DAAD, des ifa Instituts f&uuml;r Auslandsbeziehungen, des Museums Fridericianum, des Kunstraums Tanas sowie als Initiator zahlreicher Biennalen weltweit hat Block eine einzigartige Geschichte des Aufsp&uuml;rens, Zeigens, Sammelns und Ausstellens moderner Kunst geschrieben.<br /><br />Der Neue Berliner Kunstverein pr&auml;sentiert im Ausstellungskapitel Geschichte und Geschichten Kunstwerke und Lieblingsst&uuml;cke aus der kuratorischen Arbeit von Ren&eacute; Block seit 1964, darunter Arbeiten von Joseph Beuys, Nevin Aladağ, K. P. Brehmer, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Ayşe Erkmen, Robert Filliou, Mona Hatoum, Sanja Iveković, Allan Kaprow, G&uuml;ls&uuml;n Karamustafa, George Maciunas, Nam June Paik und Sarkis. Im Mittelpunkt der Pr&auml;sentation in der Berlinischen Galerie steht das Archiv Block 1964&ndash;2014 mit Materialien, Dokumenten, Fotografien und Filmen ausgew&auml;hlter Ausstellungen. Ferner sind Werke aus der Sammlung Ren&eacute; Block, u. a. von Joseph Beuys, Stanley Brouwn, Karl Horst H&ouml;dicke, On Kawara, Olaf Metzel und Sigmar Polke zu sehen.<br /><br />Die Ausstellung wird durch ein Veranstaltungsprogramm mit Podiumsdiskussionen, KuratorInnenf&uuml;hrungen und Filmabenden begleitet. Es erscheint eine umfangreiche Publikation mit den gesammelten Texten von Ren&eacute; Block sowie einer ausf&uuml;hrlichen Chronologie. Die Publikation, herausgegeben von Marius Babias, Birgit Eusterschulte und Stella Rollig, erscheint im Verlag der Buchhandlung Walther K&ouml;nig, K&ouml;ln.</div> </div> Tue, 28 Jul 2015 14:30:01 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Sol LeWitt - Konrad Fischer Galerie - September 4th - October 31st <p style="text-align: justify;">Die Doppel-Ausstellung der Wall Drawings von Sol LeWitt (1928 - 2007) in der Konrad Fischer Galerie D&uuml;sseldorf und Berlin vereint insgesamt zw&ouml;lf Arbeiten: farbige und schwarz-wei&szlig;e Wall Drawings aus den Jahren 1979, 1989 und 1993. Die D&uuml;sseldorfer Galerie pr&auml;sentiert die farbigen Wall Drawings, die Berliner Galerie wird sich auf die schwarz-wei&szlig;en Arbeiten konzentrieren. Au&szlig;erdem zeigen beide Galerien eine Reihe von Gouachen aus den Jahren 1993 bis 2005. <br /> <br /> Bereits seit 1968 werden Wall Drawings von Sol LeWitt realisiert: Wandzeichnungen mit geometrischen Formen und Rastern, zun&auml;chst mit Bleistift. Die Farbgebung fokussiert dann sp&auml;ter die Prim&auml;rfarben Rot, Gelb und Blau, dazu Schwarz - die vier Grundfarben des gewerblichen Drucks. In Arbeiten wie Wall Drawing #726 tritt dann der serielle Aspekt hinzu: verschiedene oder sogar alle m&ouml;glichen Variationen oder Kombinationen von Elementen werden innerhalb einer Serie dekliniert.<br /> <br /> W&auml;hrend Sol LeWitt die ersten Wall Drawings noch eigenh&auml;ndig ausf&uuml;hrt, &uuml;bernehmen schon bald seine Mitarbeiter, die teils noch heute die Wall Drawings zeichnen, die zeitaufw&auml;ndige Arbeit und folgen damit einem der Leits&auml;tze aus LeWitt&rsquo;s einflussreichen &bdquo;Paragraphs on Conceptual Art&ldquo; von 1967: &bdquo;All the planning and decisions are made beforehand and the execution becomes a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art.&ldquo; Die Instruktionen f&uuml;r die Wall Drawings funktionieren quasi wie Notenbl&auml;tter f&uuml;r Musiker: die Performance bleibt den ausf&uuml;hrenden K&uuml;nstlern &uuml;berlassen, gebunden jedoch an die originalen Intentionen des Urhebers.</p> Tue, 28 Jul 2015 14:27:44 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Group Show - Haus der Kulturen der Welt - September 2nd - September 2nd <div class="event-db-content"> <div class="event-db-content-abstract"> <p class="abstract" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Can design change society? How can we integrate emancipating ideas into a continuously progressing modernization? Has the aspiration of the Bauhaus and the classical avant-garde to positively change society through design been validated? By what means can we approach design change and the future in a new way today? What are targeted, but open-ended work forms? What role does co-production play? How does one design one&rsquo;s own existence? What is the role of the designer? Would the absence of design offer liberation?</span></p> </div> <div class="event-db-content-text"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a title="Symposium: &ldquo;Can design change society?&rdquo; " href="http://www.hkw.de/en/programm/projekte/veranstaltung/p_119668.php" target="_blank">The symposium</a> and the exhibition place valid positions in the context of historical models and present them for discussion. At the center of such discussions are the goals, roles, design methods, and the social processes in which designers are embroiled.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With </span><br /><span style="font-size: small;">Andreas Bernard, Gui Bonsiepe, Heinz Bude, Bureau d&rsquo;Etudes, Thomas Flierl, John Grin, Boris Groys, Dorothea Hauser, Reinhold Martin, Henk Oosterling, Philipp Oswalt, Planbude Hamburg, Birger Priddat, Christian Salewski, Tom&aacute;s Saraceno, Bernd Scherer, Lara Schrijver, Luigi Snozzi, Wolfgang Ullrich, Margarete V&ouml;hringer, Karin Wilhelm, Zones Urbaines Sensibles a. o.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>About the <em>project bauhaus</em></strong></span><br /><span style="font-size: small;">The international initiative <em>project bauhaus</em> was founded in January 2015. Its members include designers, curators and researchers from Europe, the USA and Asia. The platform&rsquo;s objective is to conduct a lively debate on the currency of the Bauhaus. In the five years leading up to the centenary in 2019, the aim is to take critical stock of the ideas of the Bauhaus. From 2015 to 2019, <em>project bauhaus</em> offers a new question to debate every year. We begin in 2015 with the following question: Can design change society?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">More information on <a class="external" title="www.projekt-bauhaus.de/en/" href="http://www.projekt-bauhaus.de/en/" target="_blank">www.projekt-bauhaus.de/en/</a></span></p> <h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Exhibition</span></h2> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A pop-up exhibition in the Haus der Kulturen der Welt presents projects that exemplify the topic &ndash; from both historical and contemporary perspectives. This lounge-like installation in the foyer complements the conventional symposium format and allows for an open-ended reception &ndash; a supplementary, ampliative or also alternative engagement with the question, &ldquo;Can design change society?&rdquo;</span></p> <h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Magazine</span></h2> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The January 2016 issue of the journal <em>ARCH+</em> will also be devoted to the subject and will refer to the conclusions of the symposium.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>ARCH+ Verein zur F&ouml;rderung des Architektur-und Stadtdiskurses e.V. in cooperation with the Haus der Kulturen der Welt and the University of Kassel.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Supported by the Bundeszentrale f&uuml;r politische Bildung / bpb</em></span></p> <hr /> <div class="event-db-content"> <div class="event-db-content-abstract" style="text-align: justify;"> <p class="abstract"><span style="font-size: small;">Kann Gestaltung Gesellschaft ver&auml;ndern? Wie k&ouml;nnen wir in die stets fortschreitende Modernisierung emanzipative Ideen einschreiben? Hat sich der Anspruch des Bauhauses und der klassischen Avantgarden, durch Gestaltung Gesellschaft positiv zu ver&auml;ndern, eingel&ouml;st? Wie k&ouml;nnen wir uns heute in neuer Weise vorstellen, Wandel und Zukunft zu gestalten? Was sind gezielte, aber doch ergebnisoffene Arbeitsformen? Welche Rolle spielt Co-Produktion? Wie kann man sein eigenes Dasein gestalten? Welche Rolle kommt dem Gestalter zu? Oder h&auml;tte heute eher die Abwesenheit von Gestaltung ein befreiendes Moment?</span></p> </div> <div class="event-db-content-text"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a title="Symposium: &bdquo;Kann Gestaltung Gesellschaft ver&auml;ndern?&ldquo; " href="http://www.hkw.de/de/programm/projekte/veranstaltung/p_119668.php" target="">Symposium</a> und Ausstellung stellen aktuelle Positionen im Kontext mit historischen Modellen vor und zur Diskussion. Im Zentrum stehen hierbei Ziele, Rollen und Methoden von Gestaltung und Gestaltern in gesellschaftlichen Prozessen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Mit </span><br /><span style="font-size: small;">Andreas Bernard, Gui Bonsiepe, Heinz Bude, Bureau d&rsquo;Etudes, Thomas Flierl, John Grin, Boris Groys, Dorothea Hauser, Reinhold Martin, Henk Oosterling, Philipp Oswalt, Planbude Hamburg, Birger Priddat, Christian Salewski, Tom&aacute;s Saraceno, Bernd Scherer, Lara Schrijver, Luigi Snozzi, Wolfgang Ullrich, Margarete V&ouml;hringer, Karin Wilhelm, Zones Urbaines Sensibles u. a.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&Uuml;ber das <em>projekt bauhaus</em></strong></span><br /><span style="font-size: small;">Im Januar 2015 hat sich die internationale Initiative <em>projekt bauhaus</em> begr&uuml;ndet, der Gestalter, Kuratoren und Forscher aus aller Welt angeh&ouml;ren. Ziel der Plattform ist es, eine lebendige Debatte zur Aktualit&auml;t des Bauhauses zu f&uuml;hren. In einem auf f&uuml;nf Jahre angelegten Arbeitsprozess bis zum 100-j&auml;hrigen Jubil&auml;um 2019 soll eine kritische Inventur der Bauhausideen vorgenommen werden. Zu Beginn jedes Jahres stellt das <em>projekt bauhaus</em> eine Frage zur Diskussion. 2015 lautet die Frage: Kann Gestaltung Gesellschaft ver&auml;ndern?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Mehr Informationen auf <a class="external" title="www.projekt-bauhaus.de" href="http://www.projekt-bauhaus.de/" target="_blank">www.projekt-bauhaus.de</a></span></p> <h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Austellung</span></h2> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Eine Pop-up-Ausstellung im Foyer des HKW pr&auml;sentiert erg&auml;nzend exemplarische Projekte zum Thema &ndash; von den revolution&auml;ren Wohn-, Lebens- und Organisationsmodellen der Klassischen Moderne bis zu den interventionistischen, dialogischen Praktiken heutiger &bdquo;architecture engag&eacute;e&ldquo;.</span></p> <h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Magazin</span></h2> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zum Thema des Symposiums erscheint Anfang 2016 eine Ausgabe der Zeitschrift <em>Arch+</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>ARCH+ Verein zur F&ouml;rderung des Architektur-und Stadtdiskurses e.V. in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt und der Universit&auml;t Kassel.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Gef&ouml;rdert durch die Bundeszentrale f&uuml;r politische Bildung / bpb</em></span></p> </div> </div> </div> </div> Tue, 28 Jul 2015 14:23:20 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Florian Slotawa - Galerie Nordenhake GmbH - Berlin - September 12th - October 31st Tue, 28 Jul 2015 14:11:05 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Richard Rezac - Galerie Isabella Bortolozzi - September 1st - October 17th Tue, 28 Jul 2015 14:33:35 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Cecily Brown - Contemporary Fine Arts - August 28th - September 26th Tue, 28 Jul 2015 11:01:16 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Juergen Teller - Contemporary Fine Arts - August 28th - September 26th Tue, 28 Jul 2015 10:59:17 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Laure Prouvost - carlier | gebauer - September 11th - October 31st Tue, 28 Jul 2015 10:53:16 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Erich Reusch - Aurel Scheibler - September 17th - November 14th Tue, 28 Jul 2015 10:46:59 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Andreas Fischer - Johann König, St. Agnes - July 11th - August 9th Tue, 28 Jul 2015 10:37:53 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list - Mehdi Chouakri - July 4th - July 31st Tue, 28 Jul 2015 10:34:55 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Yoshitomo Nara - Johnen Galerie - September 16th - October 31st Tue, 28 Jul 2015 10:30:44 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Marc Beckmann, Sarah Alberti - C/O Berlin - June 20th - August 16th <p style="text-align: justify;">D-Day, Prague Spring, the Islamic Revolution, Srebrenica, 9/11, the Battle of Verdun, the capitulation of Saigon&mdash;these historic events have left an indelible imprint on the collective memory of people worldwide. Every year, the memories of the past are kept alive on specific dates, often with celebrations and public rituals. But why? For nations, political communities, and ideological movements, the anniversaries of historic events serve as important monuments of an age and affirmations of a specific identity. They show what freedom, tyranny, oppression, and liberation mean. This form of commemoration unifies, stirs, and polarizes, evokes joy and sadness, hope and despair, and creates emotional spaces of memory.</p> <p style="text-align: justify;">Since 2004, photographer Marc Beckmann has been observing military parades, state ceremonies, public moments of silence, and demonstrations on selected anniversaries of historic events worldwide. But often he leaves choreographed event aside, which is defined by strict adherence to protocol, and turns his camera instead towards the quiet observation on the sidelines of the individual events. With this approach, he does not reproduce a prescribed viewpoint or interpretation but rather shows how those in power deal with, dramatize, and instrumentalize history in the present day.</p> <div class="field field-name-field-article-body2 field-type-text-long field-label-hidden field-wrapper"> <p style="text-align: justify;">Marc Beckmann&rsquo;s long-term photographic study, with subject matter that is familiar across all cultures, raises numerous questions: Who is staging what in this scene, and why? What political decisions underlie the planning of this celebration? What speeches, gestures, and emotions were planned and which were spontaneous? Who was invited? And how did the photographs of these events created that became famous worldwide and thus engraved themselves into our cultural memory? The crucial historical moments that are remembered on these anniversaries are only the foil for modern-day theater of state and its media circus. In these events, that function as interfaces between individual and collective memory, history is reduced to mythic archetypes and always raises the question of conscious construction of memory&mdash;an ambiguity of events is hardly accepted. Only in striking simplification can the often traumatic experiences be channeled and memory and the current status quo be stabilized. Regular repetition lends meaning and provides a form of identification, and thus also gives future generations a stronger sense of cohesion.</p> <p style="text-align: justify;">By not producing the official images&mdash;politicians, stages, wreaths, victims, spectators&mdash;Marc Beckmann removes both himself and the viewer from the usual stereotypes. His work is an expression of a search for new visual strategies photo reporters and artists in light of the growing incapacity for neutral, independent reporting in recent years among. In the boundary zone between photojournalistic and artistic photography, there appear new possibilities to explore and challenge the mechanisms underlying the production and reception of modern media images.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Marc Beckmann</strong> . born in 1978, studied photography at the Bielefeld University of Applied Sciences and completed his studies in 2006 with a project on coca cultivation in Bolivia under Professor Roman Bezjak. He is represented by the agency Ostkreuz and works as a freelance photographer for magazines and corporate communications. He has been working since 2004 on the project Anniversaries dealing with the culture of remembrance surrounding historic events. Marc Beckmann lives and works in Berlin.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Sarah Alberti,&nbsp;</strong>born in 1989, studied communication and media studies as well as art history at the University of Leipzig, the University of Bourgogne (FR), and the Academy of Visual Arts Leipzig. As a freelance writer, she publishes articles in the magazine monopol &ndash; Das Magazin f&uuml;r Kunst und Leben, frieze d/e, Artmapp &ndash; Das Kunstmagazin f&uuml;r Entdecker, the daily newspaper Die Tageszeitung, and the weekly newspaper Der Freitag. From 2011 to 2014 she also worked as an editor for kreuzer &ndash; Das Leipzig Magazin. In 2013, she was recognized by the Landesverband Bildende Kunst Sachsen e.V. (state association for visual art in Saxony) for outstanding achievement in art criticism. Sarah Alberti lives and works in Leipzig.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">D-Day, Prager Fr&uuml;hling, Islamische Revolution, Srebrenica, 9/11, Verdun, Kapitulation Saigons &ndash; diese historischen Ereignisse haben sich weltweit tief ins kollektive Ged&auml;chtnis eingebrannt. Allj&auml;hrlich wird an bestimmten Tagen die Erinnerung an die Vergangenheit lebendig gehalten, oft mit gro&szlig;en Feierlichkeiten und &ouml;ffentlichen Ritualen. Weshalb eigentlich? Jahrestage sind wichtige Denkm&auml;ler der Zeit und Selbstbest&auml;tigung der Identit&auml;t von Nationen, politischen Gemeinschaften oder ideologischen Bewegungen. Sie zeigen das, was Freiheit, Tyrannei, Unterdr&uuml;ckung und Befreiung bedeutet. Diese Form des Gedenkens vereint, bewegt und&nbsp; polarisiert, sie bringt Freude und Trauer, Hoffnung und Verzweiflung hervor und schafft emotionale Erinnerungsr&auml;ume.<br /><br />Der Fotograf Marc Beckmann beobachtet seit 2004 Milit&auml;rparaden, Staatsakte, Gedenkminuten und Demonstrationen im Rahmen ausgew&auml;hlter Jahrestage in der ganzen Welt. Jedoch verl&auml;sst er den oft streng protokollarisch festgelegten Rahmen und richtet stattdessen seine Kamera auf die stillen Randbeobachtungen der einzelnen Veranstaltungen. So reproduziert er nicht eine vorgegebene Sichtweise und Interpretation, sondern offenbart den Umgang, die Inszenierungen und die Instrumentalisierung von Geschichte durch die jeweils Herrschenden in der Gegenwart.</p> <p style="text-align: justify;">Die fotografische Langzeitstudie von Marc Beckmann wirft anhand eines in allen Kulturen vertrauten Sujets zahlreiche Fragen auf: Wer hat hier was wie und warum inszeniert? Welche politischen Entscheidungen stehen hinter der Ausgestaltung der Feier? Welche Redebeitr&auml;ge sind vorbereitet, welche Gesten, welche Emotionen spontan? Wer ist eingeladen? Und wie entstehen die Bilder dieser Ereignisse, die um die Welt gehen und sich wiederum in das kulturelle Ged&auml;chtnis einschreiben? Die historischen Schl&uuml;sselmomente, an denen bei den Jahrestagen gedacht wird, sind nur die Folie f&uuml;r aktuelles Staatsthaater und dessen Medienzirkus. Bei diesen Veranstaltungen, die als Schnittstellen zwischen individuellem und kollektivem Ged&auml;chtnis fungieren, wird die Geschichte auf mythische Archetypen reduziert und wirft dabei immer auch die Frage nach der bewussten Konstruktion von Erinnerung auf &ndash; eine Mehrdeutigkeit der Ereignisse wird hier kaum akzeptiert. Denn nur in der plakativen Vereinfachung k&ouml;nnen die oft traumatischen Erlebnisse kanalisiert und Erinnerung und der aktuelle Status quo stabilisiert werden. Die regelm&auml;&szlig;ige Wiederholung ist ein Sinn- und Identifikationsangebot und verpflichtet zudem zuk&uuml;nftige Generationen. <br /><br />Indem Marc Beckmann eben nicht die offiziellen Bilder &ndash; Politiker, B&uuml;hnen, Kr&auml;nze, Betroffene und Zuschauer &ndash; produziert, entzieht er sich und den Betrachter den gewohnten Stereotypen. So ist seine Arbeit Ausdruck des Bestrebens von Fotoreportern und&nbsp; K&uuml;nstlern, angesichts einer zunehmenden Unf&auml;higkeit neutraler oder unabh&auml;ngiger Bildberichterstattung nach neuen Bildstrategien zu suchen. Gerade in diesem Grenzbereich zwischen fotojournalistischem und k&uuml;nstlerischem Bild er&ouml;ffnen sich neue M&ouml;glichkeiten, um Mechanismen hinter Produktion und Rezeption heutiger Medienbilder zu hinterfragen. <br /><br /><strong>Marc Beckmann</strong>, geboren 1978, studierte Fotografie an der FH-Bielefeld und schloss 2006 sein Studium bei Professor Roman Bezjak mit einer Arbeit &uuml;ber die Kultur der Koka in Bolivien ab. Er wird durch die Ostkreuz Agentur vertreten und arbeitet als freier Fotograf f&uuml;r Magazine und Unternehmenskommunikation. Seit 2004 arbeitet er an dem Projekt Die Jahrestage, &uuml;ber die Erinnerungskultur von historischen Ereignissen. Marc Beckmann lebt und arbeitet in Berlin.<br /><br /><strong>Sarah Alberti</strong>, geboren 1989, studierte Kommunikations- und Medienwissenschaften sowie Kunstgeschichte an der Universit&auml;t Leipzig, der Universit&eacute; de Bourgogne (FR) und der Hochschule f&uuml;r Grafik und Buchkunst Leipzig. Als freie Autorin ist sie u. a. f&uuml;r monopol &ndash; Das Magazin f&uuml;r Kunst und Leben, frieze d/e, Artmapp &ndash; Das Kunstmagazin f&uuml;r Entdecker und die Wochenzeitung Der Freitag t&auml;tig. Zudem war sie von 2011 bis 2014 Kunstredakteurin des kreuzer &ndash; Das Leipzig Magazin. 2013 erhielt sie den Anerkennungspreis f&uuml;r Kunstkritik des Landesverbandes Bildende Kunst Sachsen e.V. Sarah Alberti lebt und arbeitet in Leipzig.</p> </div> Fri, 24 Jul 2015 18:38:32 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Viktoria Binschtok - C/O Berlin - June 20th - August 16th <p style="text-align: justify;">A photo is a photo is a photo. Always. It is not a representation of reality but merely a visual reference to an individually lived presence and the starting point for new associations. The viewers seek familiar patterns in the photographic image, take note of well-known colours, ascertain the context and in this way construct their own image with a new meaning. This complex process of reception has been researched often enough. So far, everything familiar. However, what happens when the author of a photos does not exist at all? When there is no clear intention? When reality as a point of reference is not verifiable? And when associations arise from a purely mechanical algorithm? With a fascinating charade of digital reality and analogue virtuality, Viktoria Binschtok challenges familiar ways of seeing and materialises the flood of images generated by the Internet or rather dematerializes reality. C/O Berlin has selected three of her series, which show and exemplify her artistic approach.</p> <p style="text-align: justify;">For her series <strong>Globen</strong> (Globes), Viktoria Binschtok purchased several globes in Internet auctions in 2002, which she exhibits together with the respective images, with which the private vendors advertised the objects online. Except that the globes remain packed in the boxes. Although a photo makes reference to the respective original, the real relationship cannot be verified. With this work, the artist shows the fundamentally complex relationship between photographic representation and reality. In addition, she transports the globes, investigated on the Internet into the real space, yet by not opening the packages she forgoes the last step of materialisation. In this way, Viktoria Binschtok highlights the universal phenomenon of our digital age &ndash; the bigger part of reality only takes place through our reception of images of it.</p> <p style="text-align: justify;">In <strong>World of Details</strong> Viktoria Binschtok uses Google-Street-View shots as the starting point for her own pictures. These authorless, digital, automated images show a specific location, however they lose all their depth when they are enlarged. With her own photos she attempts to plunge into the surface of the cities depicted and overcome the pixilation. In order to do this she travelled to the places depicted by the reference photos to take her own photos, overcoming the distance and getting physically closer to the images. By contrasting her photos with the anonymous Google shots in black-and-white, she transfers these into the material world and presents two perceptions of one and the same place. The viewers are hence called on to create their own, logical whole out of the two parts of the picture. Is that really the same scene of the crime? What is really the original? Has something been staged?</p> <p style="text-align: justify;">For her most recent series <strong>Cluster</strong> Viktoria Binschtok takes a random photo from her archive as a starting point and feeds it into the Internet image search. The algorithm searches through the countless images of the World Wide Web, selecting those that have a similar form, colour and structure to the uploaded original &ndash; a binary association. Viktoria Binschtok then uses the found material as a model for new, retagged photographs, which she then divides into groups of images. Through the act of re-photographing, she deletes all references to the origins of the pictures. Hence each of the clusters compactly exemplifies the intangible juxtaposition of the world of images around us. In this constellation, the source, the original and the singular image no longer play a role&ndash;concrete delimitations and classifications are rendered ineffective. An infinite loop.</p> <p style="text-align: justify;">For the first time in Germany, C/O Berlin will present an extensive exhibition of the complete works of Viktoria Binschtok. The exhibition has been curated by Ann-Christin Bertrand.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Viktoria Binschtok</strong>, born in 1972 in Moscow, raised in Minden/Westfalen, studied Art Photography and Media Art at the Academy of Visual Arts Leipzig and was a master student in the class of Prof. Timm Rautert. Her works have been presented in exhibitions both in Germany and abroad, including Museum Folkwang Essen, Kunstverein G&ouml;ttingen, Centre Pompidou Metz, Kunsthalle im Lipsiusbau Dresden, Pier 24 San Francisco, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Arts Santa Monica Barcelona, Bergen Kunsthall Norway, Frankfurter Kunstverein and Les Rencontres d&lsquo;Arles. Viktoria Binschtok lives and works in Berlin.</p> <p style="text-align: justify;">With the series <strong>Thinking about Photography</strong>, C/O Berlin has created an entirely new exhibition series for Berlin that places a deliberate focus on new trends in contemporary photography. Photography has always been strongly influenced by technological innovations, and in the recent history of the medium this has led to constant development and change. The advent of digital photography launched yet another transition process, whose gradually emerging effects and implications have been the subject of intense discussion in recent years among international artists and experts in photography. The new series &ldquo;Thinking about Photography&rdquo; will provide an opportunity for reflection on new trends and artistic developments in the medium of photography in up to three exhibitions per year. By exploring new modes of photographic production, perception, and presentation, the series will encourage broader consideration of the future of the medium.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Ein Foto ist ein Foto ist ein Foto. Immer. Es ist keine Repr&auml;sentation von Realit&auml;t, sondern nur visuelle Referenz an eine individuell erlebte Gegenwart und Ausgangspunkt f&uuml;r neue Assoziationen. Im fotografischen Abbild sucht der Betrachter vertraute Muster, nimmt bekannte Farbgebungen wahr, vergewissert sich &uuml;ber den Kontext und konstruiert so sein eigenes Bild mit neuer Bedeutung. Dieser komplexe Prozess der Rezeption wurde oft genug untersucht. Soweit, so bekannt. Nur was passiert eigentlich, wenn der Autor eines Fotos gar nicht existiert? Wenn keine eindeutige Intention vorhanden ist? Wenn die Realit&auml;t als Bezugspunkt nicht &uuml;berpr&uuml;fbar ist? Und wenn Assoziationen aus einem rein maschinellen Algorithmus heraus entstehen? Mit einem spannenden Verwirrspiel aus digitaler Realit&auml;t und analoger Virtualit&auml;t hinterfragt Viktoria Binschtok gewohntes Sehverhalten und materialisiert die Bilderflut des Internets beziehungsweise entmaterialisiert die Wirklichkeit. C/O Berlin hat drei ihrer Serien ausgew&auml;hlt, die exemplarisch ihren k&uuml;nstlerischen Ansatz verdeutlichen.</p> <p style="text-align: justify;">F&uuml;r ihre Serie <strong>Globen</strong> ersteigerte Viktoria Binschtok im Jahr 2002 mehrere Erdkugeln im Internet, die sie zusammen mit den entsprechenden Bildern ausstellt, mit denen die Objekte von privaten Anbietern online beworben wurden. Nur bleiben die Globen unausgepackt in Kartons. Ein Foto verweist zwar auf das jeweilige Original, der reale Bezug ist jedoch nicht nachpr&uuml;fbar. Mit dieser Arbeit veranschaulicht die K&uuml;nstlerin das grundlegend komplexe Verh&auml;ltnis zwischen fotografischer Repr&auml;sentation und Wirklichkeit. Zudem &uuml;berf&uuml;hrt sie die aus dem Internet recherchierten Globen durch den Akt des Erwerbs in den realen Raum, wobei die letzte Stufe der Materialisierung durch das Nicht&ouml;ffnen der Pakete ausbleibt. Viktoria Binschtok zeigt damit das allgemeine Ph&auml;nomen unserer digitalen Zeit auf &ndash; ein Gro&szlig;teil der Realit&auml;t erfolgt nur noch durch die Rezeption ihrer Abbilder.</p> <p style="text-align: justify;">In <strong>World of Details</strong> nutzt Viktoria Binschtok als Ausgangsmaterial f&uuml;r eigene Bilder Aufnahmen von Google-Street-View. Diese autorenfreien, digitalen Automatenbilder zeigen zwar einen spezifischen Ort, verlieren jedoch bei Vergr&ouml;&szlig;erung jegliche Tiefe. Mit eigenen Fotos versucht sie, in die Oberfl&auml;che der abgebildeten St&auml;dte einzutauchen und die Verpixelung zu &uuml;berwinden. Daf&uuml;r reiste sie an die Orte der Referenzfotos, um sich ihre eigene Bilder zu machen &ndash; eine &Uuml;berwindung der Distanz und physische Ann&auml;herung an die Abbilder. Mit dem Gegen&uuml;berstellen ihrer Fotografien und der anonymen Google-Aufnahmen in Schwarz-Wei&szlig; &uuml;berf&uuml;hrt sie diese in die materielle Welt und pr&auml;sentiert zwei Sichtweisen auf ein und den selben Ort. So ist der Betrachter gefordert, aus beiden Bildteilen sein eigenes, logisches Ganzes zusammenzusetzen. Ist das wirklich derselbe Tatort? Was ist eigentlich das Original? Liegt eine Inszenierung vor?</p> <p style="text-align: justify;">F&uuml;r ihre neueste Serie <strong>Cluster</strong> nimmt Viktoria Binschtok ein beliebiges Foto aus ihrem Archiv als Ausgangspunkt, das sie in die Bildsuche im Internet einspeist. Der Algorithmus sucht aus den unz&auml;hligen Bildern des World Wide Webs diejenigen heraus, die dem hochgeladenen Original in Form, Farbe und Struktur &auml;hneln &ndash; eine bin&auml;re Assoziation. Das gefundene Material nutzt Viktoria Binschtok wiederum als Vorlage f&uuml;r neue, nachinszenierte Fotografien, die sie in Bildfamilien einteilt. Durch das Re-Fotografieren l&ouml;scht sie alle Hinweise auf die Herkunft der Bilder aus. So stellen die Cluster jeweils exemplarisch das nicht fassbare Nebeneinander der uns umgebenden Bildwelt verdichtet dar. Der Ursprung, das Original und das singul&auml;re Bild spielen in dieser Zusammenstellung keine Rolle mehr &ndash; konkrete Abgrenzungen und Einordnungen laufen ins Leere. Eine Endlosschleife.</p> <p style="text-align: justify;">Erstmals in Deutschland pr&auml;sentiert C/O Berlin eine umfassende Ausstellung zum Gesamtwerk von Viktoria Binschtok. Die Ausstellung wurde von Ann-Christin Bertrand kuratiert.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Viktoria Binschtok</strong>, geboren 1972 in Moskau, aufgewachsen in Minden/Westfalen, studierte k&uuml;nstlerische Fotografie an der Hochschule f&uuml;r Grafik und Buchkunst Leipzig und war Meistersch&uuml;lerin bei Prof. Timm Rautert. Ihre Arbeiten wurden national und international ausgestellt &ndash; unter anderem im Museum Folkwang Essen, dem Kunstverein G&ouml;ttingen, im Centre Pompidou Metz, der Kunsthalle im Lipsiusbau Dresden, im Pier 24 San Francisco, der Schirn Kunsthalle Frankfurt, bei Arts Santa Monica Barcelona, der Bergen Kunsthall Norwegen, im Frankfurter Kunstverein und bei Les Rencontres d&lsquo;Arles. Viktoria Binschtok lebt und arbeitet in Berlin.</p> <p style="text-align: justify;">Mit der Ausstellungsreihe <strong>Thinking about Photography</strong> schafft C/O Berlin ein f&uuml;r Berlin vollkommen neues Format und legt bewusst den Fokus auf aktuelle Tendenzen der zeitgen&ouml;ssischen Fotografie. Seit jeher war die Fotografie ein stark durch technische Entwicklungen beeinflusstes Medium, welches in der noch relativ jungen Fotografiegeschichte zu konstanter Weiterentwicklung und Ver&auml;nderung des Mediums gef&uuml;hrt hat. Seit der Digitalisierung ist die Fotografie erneut in einem Transitionsprozess begriffen, dessen Auswirkungen und Folgen erst langsam sichtbar werden und somit auf internationaler Experten- und K&uuml;nstlerebene seit einigen Jahren intensiv diskutiert werden. &bdquo;Thinking about Photography&ldquo; gibt zuk&uuml;nftig mit bis zu drei Ausstellungen pro Jahr Anlass, &uuml;ber neue Tendenzen und k&uuml;nstlerische Entwicklungen innerhalb des Mediums Fotografie zu reflektieren. Neue Produktions-, Wahrnehmungs-, und Pr&auml;sentationsformen werden dabei in den Fokus ger&uuml;ckt, um st&auml;rker auch die Zukunft des Mediums im Blick zu haben.</p> Fri, 24 Jul 2015 18:36:53 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list