ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 Elaine Sturtevant - Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - May 30th - August 23rd <p style="text-align: justify;">STURTEVANT. DRAWING DOUBLE REVERSAL is the first exhibition to focus upon the graphic oeuvre of Elaine Sturtevant (1924-2014). Some 100 works on paper dating from the 1960s onwards provide a comprehensive insight into Sturtevant's radical artistic thinking. Her drawings show her far-reaching exploration of different possibilities of artistic expression and her constant interrogation of the mechanisms of the production and reception of art.</p> <p style="text-align: justify;">Sturtevant is today known above all for her appropriations of images and objects by Andy Warhol, Jasper Johns and Marcel Duchamp. Her graphic oeuvre, in particular, reveals how the artist goes far beyond mere copying; rather, she subjects the works of her colleagues to re-interpretation. Insofar as she not only presents everyday objects as art, but repeats the artworks themselves in her drawings, she creates duplicated originals - "anti-readymades" that bear witness to her profoundly conceptual approach.</p> <p style="text-align: justify;">Sturtevant employs signs and symbols such as the hot dog, the American flag and Duchamp's urinal in order to create an artistic representation of the specific reality of her contemporaries. The key artistic principle underpinning her entire oeuvre - namely the aesthetic of repetition - emerges particularly clearly in her graphic works and thereby points to the fundamental significance of her work for Pop Art and Conceptual Art. Elaine Sturtevant today ranks among the most influential artists of the second half of the twentieth century.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition STURTEVANT. DRAWING DOUBLE REVERSAL is organized in conjunction with the MMK Museum f&uuml;r Moderne Kunst in Frankfurt am Main and the Albertina in Vienna.</p> <p style="text-align: justify;">Curators: Mario Kramer (MMK), Udo Kittelmann (Nationalgalerie)</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Erstmalig liegt mit der Ausstellung DRAWING DOUBLE REVERSAL der Fokus auf dem zeichnerischen Oeuvre Elaine Sturtevants (1924-2014). Die rund 100 seit den 1960er Jahren entstandenen Papierarbeiten geben einen umfassenden Einblick in Sturtevants radikales k&uuml;nstlerisches Denken. Ihre Zeichnungen zeigen ihre tiefgehende Auseinandersetzung mit unterschiedlichen k&uuml;nstlerischen Ausdrucksm&ouml;glichkeiten und ihre konstante Hinterfragung der Mechanismen von Kunstbetrieb und Rezeption.</p> <p style="text-align: justify;">Sturtevant ist heute vor allem f&uuml;r ihre Aneignungen der Werke von Andy Warhol, Jasper Johns oder auch Marcel Duchamp bekannt. Insbesondere das zeichnerische Werk Sturtevants offenbart, dass die K&uuml;nstlerin weit &uuml;ber die blo&szlig;e Kopie hinausgeht und die Arbeiten anderer K&uuml;nstler einer Re-Interpretation unterzieht. Indem sie nicht nur Alltagsobjekte als Kunst pr&auml;sentiert, sondern die Kunstwerke selbst in ihren Zeichnungen wiederholt, schafft sie duplizierte Originale, "Anti-Readymades", die Zeugnis ihres zutiefst konzeptuellen Denkens sind.</p> <p style="text-align: justify;">Zeichen und Symbole, wie der Hot Dog, die amerikanische Flagge oder das Duchamp'sche Urinal werden genutzt um eine k&uuml;nstlerische Repr&auml;sentation der spezifischen Lebenswirklichkeit ihrer Zeitgenossen herzustellen. Im grafischen Werk Sturtevants wird ihr wichtigstes k&uuml;nstlerisches Prinzip - die &Auml;sthetik der Wiederholung- als Fundament ihres gesamten Oeuvres besonders deutlich und r&uuml;ckt die fundamentale Bedeutung ihrer Arbeit f&uuml;r Pop-Art und Konzeptkunst in den Vordergrund. Heute geh&ouml;rt Elaine Sturtevant zu den einflussreichsten K&uuml;nstlerpers&ouml;nlichkeiten der zweiten H&auml;lfte des zwanzigsten Jahrhunderts.</p> <p style="text-align: justify;">Bei der Ausstellung STURTEVANT. DRAWING DOUBLE REVERSAL handelt es sich um eine Kooperation mit dem MMK Museum f&uuml;r Moderne Kunst Frankfurt am Main und der Albertina Wien.</p> <p style="text-align: justify;">Kuratoren: Mario Kramer (MMK), Udo Kittelmann (Nationalgalerie)</p> <p>&nbsp;</p> Thu, 05 Mar 2015 15:52:06 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Michael Beutler - Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - April 17th - September 6th <p style="text-align: justify;">From April 17 - September 6, 2015, Hamburger Bahnhof is dedicating a solo exhibition in the historical hall of the museum to the artist Michael Beutler (b. 1976, lives and works in Berlin). Beutler's installations occupy and transform spaces through sculptural interventions that open viewers to alternative perceptions, new artistic methods and strategies. The cross-genre works are intended to be understood as reactions to architectural and social structures, as well as to specific situations at respective sites within the exhibition. Central elements in Michael Beutler's works are also underscored by his analysis of industrial production processes and the economies associated with them, as well as the thematic development of a conscious and autonomous attitude to the materials and methods he uses. The artist incorporates industrially manufactured or processed materials, such as paper, metal, wood or plastic, shaping them into large-scale building elements with specially developed tools and apparatuses, as well as through the involvement of third parties. Resembling an experimental setup, a condition of provisional uncertainty is created in the process-like development of his installations, which Beutler seizes as a necessary, productive component of his work.</p> <p style="text-align: justify;">In this exhibition at Hamburger Bahnhof, Beutler goes beyond simply elevating the historical hall into the show's protagonist; instead he transforms it into a place of continuous production, into a "museum workshop." Used simultaneously as a production center and a presentation site, the exhibition venue will be subject to continuous development that museum visitors can take part in and experience through different phases of its evolution. The creation process of this artistic work will be made visible step by step, and visitors can follow the different "phases of construction" from the beginning. Michael Beutler's project, which will consume the entire hall, can be organized into a series of spatial and site-specific exhibitions at Hamburger Bahnhof, with focuses that also lie in dialogue with the exhibition space and its structural features.</p> <p style="text-align: justify;">Curator: Melanie Roumigui&egrave;re, Assistant Curator: Greta Hoheisel</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition is made possible by the Verein der Freunde der Nationalgalerie.</p> <p style="text-align: justify;">Supported by Volkswagen</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Vom 17. April bis 6. September 2015 widmet die Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof dem in Berlin lebenden K&uuml;nstler Michael Beutler (geb. 1976) eine Einzelausstellung in der Historischen Halle des Museums. Beutlers Installationen besetzen und transformieren R&auml;ume durch skulpturale Eingriffe, die dem Publikum Alternativen der Raumwahrnehmung und neue Handlungsweisen er&ouml;ffnen. Die gattungs&uuml;bergreifenden Arbeiten verstehen sich als Reaktionen auf die architektonischen und sozialen Strukturen und die spezifische Situation am jeweiligen Ort der Ausstellung. Das Hinterfragen von industriellen Produktionsprozessen und den damit in Zusammenhang stehenden &Ouml;konomien, sowie die Thematisierung einer bewussten und autonomen Haltung zu den eingesetzten Materialien und Verfahren, bilden ebenfalls zentrale Elemente in Michael Beutlers Werken. Industriell gefertigte oder verarbeitete Materialien wie Papier, Metall, Holz oder Kunststoffe werden vom K&uuml;nstler eingesetzt und mit eigens entwickelten Werkzeugen und Apparaten sowie unter Einbindung Dritter zu raumgreifenden Bauelementen geformt. Einer Versuchsanordnung &auml;hnelnd, entsteht in der prozesshaften Werkentwicklung ein Zustand provisorischer Ungewissheit, den Beutler als notwendigen, produktiven Bestandteil seiner Arbeit begreift.</p> <p style="text-align: justify;">In der Ausstellung im Hamburger Bahnhof erhebt Beutler dessen Historische Halle nicht nur zum Protagonisten der Schau, vielmehr verwandelt er diese in einen Ort kontinuierlicher Produktion, zu einer "Werkshalle Museum". Gleichzeitig als Produktionsst&auml;tte und Pr&auml;sentationsort genutzt, unterliegt der Ausstellungsort einer stetigen Entwicklung, die f&uuml;r die MuseumsbesucherInnen durch verschiedene Momente der Teilhabe direkt erfahrbar wird. Der Entstehungsprozess dieser k&uuml;nstlerischen Arbeit wird sichtbar gemacht und kann von den BesucherInnen von Beginn an in Form unterschiedlicher "Bauphasen" verfolgt werden. Das, die gesamte Halle einnehmende, Projekt Michael Beutlers kann in eine Reihe orts- bzw. raumspezifischer Ausstellungen im Hamburger Bahnhof eingeordnet werden, deren Fokus ebenfalls auf der Auseinandersetzung mit dem Ausstellungsraum und dessen Gegebenheiten lag.</p> <p style="text-align: justify;">Kuratorin: Melanie Roumigui&egrave;re, Kuratorische Assistenz: Greta Hoheisel</p> <p style="text-align: justify;">Die Ausstellung wird erm&ouml;glicht durch den Verein der Freunde der Nationalgalerie.</p> <p style="text-align: justify;">Unterst&uuml;tzt durch Volkswagen</p> <p>&nbsp;</p> Thu, 05 Mar 2015 15:46:01 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Dieter Roth - Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - March 14th - August 16th <p style="text-align: justify;">In interaction with works from George Brecht, Rodney Graham, Annika Kahrs, Ragnar Kjartansson &amp; Alterazioni Video, Bruce Nauman, Nam June Paik, Markus Sixay, Die T&ouml;dliche Doris and records from the Archiv Broken Music</p> <p style="text-align: justify;">German-born Swiss artist Dieter Roth (1930-1998) worked in such widely varied media as drawing, painting, assemblage, installation, printmaking, artist's books, literature, action and film. Since 2008 one his most important works, the monumental&nbsp;Garden Sculpture&nbsp;(1968ff.), has been on display at the Nationalgalerie as a gift of the Friedrich Christian Flick Collection. Little known to date are Roth's numerous music-related projects, which are now being presented comprehensively for the first time.</p> <p style="text-align: justify;">Music played a major role for Dieter Roth all his life and finds its way into his oeuvre in a variety of ways. He integrated musical instruments into his assemblages as mute reliefs alongside cassette players and other audio devices, for example, and uses them as motifs in his paintings and works on paper. Roth also performed on stage as a musician, playing alone or as a member of the artist's collective in the series "Selten geh&ouml;rte Musik" (Rarely Heard Music). As a keen listener to musical styles of all kinds, he owned an extensive vinyl collection and had his own recording studio. His favourite music was classical and he loved Schubert, Brahms und Sch&ouml;nberg in particular.</p> <p style="text-align: justify;">Among Roth's direct connections with Berlin are the "Berliner Dichterworkshops", multi-day artist workshops in which he took part in the 1970s, and several concerts in the "Selten geh&ouml;rte Musik" series, recorded with friends including G&uuml;nter Brus, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, Gerhard R&uuml;hm and Oswald Wiener. Roth also made music at home with his Viennese artist friends as well as with his children, and the artistic principle of "failure" established in these impromptu sessions led to astonishing musical results. In the exhibition, music proves to be an important dimension of Roth's multiverse.</p> <p style="text-align: justify;">At Hamburger Bahnhof, the focus upon music in the oeuvre of Dieter Roth is broadened to include selected works by artists who demonstrate parallels with Roth in terms of the issues they address and their approaches to musical tradition. These works testify to the enduring interest in music felt by fine artists right up to the present.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>An exhibition by&nbsp; Kunsthaus Zug in collaboration with the Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin, the Hochschule f&uuml;r Musik / Fachhochschule Nordwestschweiz, the Musik-Akademie Basel and Edizioni Periferia, Lucerne</strong></p> <p style="text-align: justify;">Curator of the exhibition&nbsp;Dieter Roth and Music: Matthias Haldemann</p> <p style="text-align: justify;">Curator at Hamburger Bahnhof - Museum f&uuml;r Gegenwart - Berlin: Gabriele Knapstein</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition is supported by Pro Helvetia - Swiss Arts Council</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Im Zusammenspiel mit Werken von George Brecht, Rodney Graham, Annika Kahrs, Ragnar Kjartansson &amp; Alterazioni Video, Bruce Nauman, Nam June Paik, Markus Sixay, Die T&ouml;dliche Doris und Schallplatten aus dem Archiv Broken Music</p> <p style="text-align: justify;">Dieter Roth (1930-1998) arbeitete mit so unterschiedlichen Medien wie Zeichnung, Malerei, Assemblage, Installation, Druckgrafik, Buchkunst, Literatur, Aktion und Film. Seit 2008 befindet sich eines seiner Hauptwerke, die monumentale "Gartenskulptur" (1968ff.), als Schenkung der Friedrich Christian Flick Collection in der Sammlung der Nationalgalerie. Wenig bekannt und beachtet sind bisher Roths zahlreiche musikbezogene Projekte und Werke, die nun erstmals umfassend vorgestellt werden.</p> <p style="text-align: justify;">Die Musik spielte f&uuml;r den K&uuml;nstler zeit seines Lebens eine gro&szlig;e Rolle, was in seinem Werk in verschiedener Weise zum Tragen kommt. So integrierte er Musikinstrumente als stumme Reliefs neben Kassetten- und anderen Audioger&auml;ten in seine Assemblagen und&nbsp; verwendete sie als Motive in seinen Papierarbeiten und Bildern. Roth trat auch als Musiker auf die B&uuml;hne, spielte alleine oder als Teil des K&uuml;nstlerkollektivs "Selten geh&ouml;rte Musik". Als Vielh&ouml;rer aller Musikrichtungen&nbsp; besa&szlig; er eine umfangreiche Schallplattensammlung und ein eigenes Tonstudio; seine Musik-Liebe&nbsp; galt dabei vor allem der klassischen Musik, Schubert, Brahms und Sch&ouml;nberg im Besonderen.</p> <p style="text-align: justify;">Mit Berlin verbinden Roth die in den 1970er Jahren in der Stadt veranstalteten "Berliner Dichterworkshops" und mehrere Konzerte in der Reihe "Selten geh&ouml;rte Musik" mit G&uuml;nter Brus, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, Gerhard R&uuml;hm, Oswald Wiener u.a. Mit diesen Wiener K&uuml;nstlerfreunden und auch mit seinen Kindern praktizierte er eine Art "dilettantischer Hausmusik", und das in diesen Sessions etablierte Scheitern f&uuml;hrte zu verbl&uuml;ffenden musikalischen Ergebnissen. In der Ausstellung wird Musik als wichtiger Bestandteil des Rothschen Multiversums erfahrbar.</p> <p style="text-align: justify;">Im Hamburger Bahnhof wird die Ausstellung zur Musik im Schaffen von Dieter Roth erg&auml;nzt um ausgew&auml;hlte Werke und Schallplatten von K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern, die sich hinsichtlich ihrer Fragestellungen und Herangehensweisen an die musikalische Tradition mit Roths Arbeiten in Beziehung setzen lassen. Diese Werke zeugen vom bis heute anhaltenden Interesse bildender K&uuml;nstler an der Musik.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Eine Ausstellung des Kunsthaus Zug in Zusammenarbeit mit der Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin, der Hochschule f&uuml;r Musik / Fachhochschule Nordwestschweiz, Musik-Akademie Basel und der Edizioni Periferia, Luzern</strong></p> <p style="text-align: justify;">Kurator der Ausstellung "Dieter Roth und die Musik": Matthias Haldemann</p> <p style="text-align: justify;">Kuratorin Hamburger Bahnhof - Museum f&uuml;r Gegenwart - Berlin: Gabriele Knapstein</p> <p style="text-align: justify;">Mit Unterst&uuml;tzung von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung</p> <p>&nbsp;</p> Thu, 05 Mar 2015 15:42:27 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Mary Heilmann, David Reed - Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - March 6th - October 11th <p style="text-align: justify;">Two By Two marks the first joint exhibition of New York-based artists &shy;Mary Heilmann (b. 1940, San Francisco) and David Reed (b. 1946, San Diego). The show has been conceived specially for Hamburger Bahnhof and presents forty paintings and installative works created since the 1970s.</p> <p style="text-align: justify;">Both artists are key figures in American painting post-Abstract Expressionism. In the early 1970s they re-established abstract painting outside its traditional boundaries between figuration and abstraction and embraced narrative and emotion.</p> <p style="text-align: justify;">Mary Heilmann, who trained as a sculptress, investigates gaps and blind spots in modernism's world view. She infuses her oeuvre with personal memories not only through her dialogue with the works and stylistic principles of abstraction, but also through her choice of titles, which evoke associations and reminiscences. Heilmann's formal vocabulary references that of De Stijl, Constructivism and Minimal Art.</p> <p style="text-align: justify;">While Heilmann's colours and titles conjure the lifestyle and mood of the Sunshine State of California and the Beat and surfing generation, the works by David Reed convey the aura of Hollywood and the fascination of cinema via the visual language of film. Reed's primary aim is to explore the "identity of painting". Within his canvases, the interface between colour fields cannot be clearly defined and their relationship to one another raises questions. Reed's works reflect his investigation of different tendencies in art and his enthusiasm for the painting of past epochs. Gestural movements, a palette rich in contrasts, and extremely long and narrow formats are the primary characteristics of his oeuvre.</p> <p style="text-align: justify;">For Two By Two, Mary Heilmann and David Reed are entering into a temporary partnership in order to explore the areas of mutual enrichment, tension and common ground between their respective artistic positions.</p> <p style="text-align: justify;">Curator: Udo Kittelmann; Co-curator: Sophie Mattheus</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition is accompanied by a publication.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition has been made possible by the Verein der Freunde der Nationalgalerie.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Die in New York lebenden K&uuml;nstler &shy;Mary Heilmann (geb. 1940 in San Francisco) und David Reed (geb. 1946 in San Diego) zeigen in der eigens f&uuml;r den Hamburger Bahnhof konzipierten ersten gemeinsamen Ausstellung&nbsp;Two By Twoihre Werke im Dialog. Pr&auml;sentiert werden vierzig Gem&auml;lde und installative Arbeiten, die seit den 1970er Jahren entstanden sind.</p> <p style="text-align: justify;">Beide K&uuml;nstler sind Schl&uuml;sselfiguren in der amerikanischen Malerei nach dem Abstrakten Expressionismus. In den fr&uuml;hen 1970er Jahren begr&uuml;ndeten sie die abstrakte Malerei jenseits ihrer traditionellen Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion neu und bekannten sich zum Narrativen und Emotionalen.</p> <p style="text-align: justify;">Die ausgebildete Bildhauerin Mary Heilmann erkundet L&uuml;cken und Blindflecken im Weltbild des Modernismus. Den Ton individueller Erinnerung schl&auml;gt sie nicht nur durch das Zwiegespr&auml;ch mit Werken und Stilprinzipien der Abstraktion an, sondern ebenso durch die Wahl ihrer Bildtitel, die Assoziations- und Erinnerungspotentiale wachrufen. Heilmanns Formenvokabular ist an das der De Stijl, des Konstruktivismus und der Minimal Art angelehnt. W&auml;hrend in ihren Arbeiten durch Farbigkeit und Bildtitel das Lebensgef&uuml;hl des Sonnenstaates Kalifornien sowie der Beat- und Surfer-Generation anklingen, macht sich in David Reeds Werken die Aura von Hollywood und die Faszination f&uuml;r das Kino durch die Bildsprache des Films bemerkbar.</p> <p style="text-align: justify;">Sein Anliegen ist es vornehmlich, die "Identit&auml;t der Malerei" zu erforschen. Die Schnittstelle der Farbfelder l&auml;sst sich nicht klar definieren und ihre Beziehung zueinander wirft Fragen auf. Seine Werke spiegeln die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Kunsttendenzen sowie eine Begeisterung f&uuml;r die Malerei vergangener Epochen. Hauptmerkmal seines &OElig;uvre sind die gestischen Bewegungen, eine kontrastreiche Farbwahl, sowie die extrem gel&auml;ngten Formate.</p> <p style="text-align: justify;">F&uuml;r&nbsp;Two By Two&nbsp;gehen Mary Heilmann und David Reed eine tempor&auml;re Bindung ein, um Erg&auml;nzungen, Spannungen und Gemeinsamkeiten zwischen ihren beiden k&uuml;nstlerischen Positionen zu erproben.</p> <p style="text-align: justify;">Kurator: Udo Kittelmann; Co-Kuratorin: Sophie Mattheus</p> <p style="text-align: justify;">Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.</p> <p style="text-align: justify;">Die Ausstellung wird erm&ouml;glicht durch den Verein der Freunde der Nationalgalerie.</p> <p>&nbsp;</p> Thu, 05 Mar 2015 15:34:51 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Petra Lottje - Jarmuschek + Partner - March 7th - April 18th Tue, 03 Mar 2015 11:52:12 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Elie Nadelman - Galerie Buchholz - March 20th - April 25th Mon, 02 Mar 2015 17:08:05 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Tony Cragg - Buchmann Galerie - March 21st - April 25th Mon, 02 Mar 2015 17:00:04 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Otto Piene - Arndt - March 24th - April 18th Mon, 02 Mar 2015 16:58:32 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Waldemar Zimbelmann - Meyer Riegger - February 28th - April 11th Mon, 02 Mar 2015 16:53:39 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Stary Mwaba - Künstlerhaus Bethanien - March 6th - March 29th <p style="text-align: justify;">Mwaba focuses on the current socio-economic situation and historical events in his country of origin, Zambia. Specifically, the beginning of the 1960s, when the former British colony became independent and the state of Zambia was founded. At this time, teacher and visionary Makuka Nkoloso set up a space flight programme. A small group of young Zambians were prepared to fly into space as &ldquo;Afronauts&rdquo;, to ensure the first African country's participation in the international space race.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Vernissage and Open Studios: Thursday, 5 March , 7 - 10 pm</p> Mon, 02 Mar 2015 16:49:05 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Elizabeth Willing - Künstlerhaus Bethanien - March 6th - March 29th <p style="text-align: justify;">Willing's creative work is founded on her fascination with foods, their transformation through preparation, and eating as a performative experience. Working primarily with industrially produced, manipulated foodstuffs, Willing provides a multi-sensory experience that attempts to take back control over what we eat, processing it as we personally wish, and thus designing the rules of food consumption ourselves.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Vernissage and Open Studios: Thursday, 5 March , 7 - 10 pm</p> Mon, 02 Mar 2015 16:49:01 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Choy Ka Fai - Künstlerhaus Bethanien - March 6th - March 29th <p style="text-align: justify;">Fascinated by the human body and the technology of movement, Choy Ka Fai investigates patterns of movement in dance and performance. For 'The Choreography of Things' Ka Fai will measure and represent dancer&rsquo;s brainwaves, raising questions of to what extent is the field of relaxation, attention or memory activated? Through this neurological and perspective, Ka Fai creates a new dialogue on the portrayal and observation of dance.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Vernissage and Open Studios: Thursday, 5 March , 7 - 10 pm</p> Mon, 02 Mar 2015 16:47:53 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Olaf Kühnemann - Künstlerhaus Bethanien - March 6th - March 29th <p style="text-align: justify;">K&uuml;hnemann's artistic starting point is his love of painting, which drives him to experiment creatively with the portrayal of objects. Working on large-format paintings on wood, specific forms, colours and objects, which run like a thread through several works (e.g. the sun, a circle, the colours yellow, red and orange). K&uuml;hnemann uses these repeated threads to play with possibilities, creating the unexpected, and breaking through routines.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Vernissage and Open Studios: Thursday, 5 March , 7 - 10 pm</p> Mon, 02 Mar 2015 16:47:32 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Lea Porsager - Künstlerhaus Bethanien - March 6th - March 29th <p style="text-align: justify;">Porsager develops her works from occult theories and spiritual practices, which she applies to question standardised ways of thinking and the limits of human knowledge. Transformative rituals and meditative techniques play a part in her works, and &ldquo;spiritual cogitation&rdquo; (Porsager) defines her working method in a decisive way.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Vernissage and Open Studios: Thursday, 5 March , 7 - 10 pm</p> Mon, 02 Mar 2015 16:47:15 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Daniel Harms, Ulrich Riedel, Yaşam Şaşmazer, Eda Soylu, Claudia Vitari, Meike Zopf - BERLINARTPROJECTS - March 13th - May 23rd <div class="page" title="Page 2"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p style="text-align: justify;">BERLINARTPROJECTS is presenting a group exhibition with the six gallery artists Daniel Harms, Ulrich Riedel, Yaşam Şaşmazer, Eda Soylu, Claudia Vitari and Meike Zopf. The exhibition will continuously re- constitute itself as individual works are being swapped and therefore context and effect change simultaneously. The works of the artists give an insight into different views of the world, filtered and shaped by their own thoughts, experiences and world views. Whether the art involves reflections, critical perceptions or alternative concepts, each new setting creates its own reality. The works mutually enrich each other, again and again emphasizing new aspects. The</p> </div> </div> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p style="text-align: justify;">replacement of one work therefore also affects the entire exhibition - as new concepts and relations are gained, others disappear its reality becomes &lsquo;recharged&rsquo;.</p> <p style="text-align: justify;">One remarkable position in the show are the &lsquo;dying flowers in concrete&rsquo;, that will be shown to a later time during the exhibition. The young Turkish artist Eda Soylu embeds flowers in concrete. At the beginning they are still able to draw water from the slowly drying material while then gradually they dry out and die.</p> <p style="text-align: justify;">The pieces shown range from drawings and paintings to photography and sculpture. The cultural backgrounds are equally diverse; as the artists originate from countries such as Turkey, Italy as well as Germany.</p> </div> </div> </div> Thu, 05 Mar 2015 18:05:23 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Raven Schlossberg - Galerie Jette Rudolph - April 20th, 2001 - June 4th, 2001 Mon, 02 Mar 2015 05:46:38 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list