ArtSlant - Current exhibits http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 Jochen Dehn - Aanant & Zoo - February 8th, 2013 - April 13th, 2013 <p><img src="http://dbprng00ikc2j.cloudfront.net/userimages/26821/15e3/20130130003641-Jochen_1.jpg" /></p> <p>Vom 08. Februar bis zum 13. April zeigen wir „Fünf oder sechs einfache Sachen und Schule für Unsichtbarkeit“, die erste Einzelausstellung von Jochen Dehn in Deutschland.</p> <p>Der Künstler bietet in der Galerie Aanant &amp; Zoo wöchentliche Übungen in Ambiguität und Diffusion an und zeigt Möglichkeiten, sich aufzulösen, ohne zu verschwinden. Die Performances sind Versuchsaufbauten zur Verringerung der Distanz zwischen Betrachter und Betrachtetem.</p> <p>Jochen Dehns Kunstwerke entstehen, indem er seine künstlerische Praxis in Bestehendes einschreibt. Er benutzt, was er vor Ort findet, oft Gegenstände, die man eher übersieht oder er bringt Requisiten mit, die dann Gegenstand für multiple Transformationen werden.</p> <p>Jochen Dehn: <em>„Ich glaube, wenn wir über Kunstwerke schreiben, wäre das besser unter dem Titel: Zeug, Kunst, Werkzeuge. Der Status, den Objekte bei mir haben, ist ziemlich variabel. Zwei Straußeneier können zu einem großen Omelett verarbeitet werden, sie können so lange getrocknet werden, bis sie leer sind, wenn man das Glück hat, dass sie nicht vorher anfangen zu stinken oder sie können als Veranschaulichung dienen, um den Unterschied zwischen Figuration und Abstraktion zu zeigen.“</em></p> <p>Ein Baum, eine Herdplatte, eine Bohrmaschine oder Rasierschaum – alles wird benutzt, um den Hokuspokus heraufzubeschwören. Was wir sehen, verwandelt sich, oder etwas, das vorher nicht zu sehen war, erscheint vor unseren Augen. Ein Wissenschaftler, der ein Phänomen durch ein Mikroskop betrachtet, hat, äußerlich betrachtet, ähnliche Vorgehensweisen und Erkenntnisse. Im Gegensatz zu Wissenschaftlern benutzt Jochen Dehn keine hochwertigen, speziell für nur einen Zweck entwickelten Werkzeuge, sondern untersucht Gegenstände aus unserer Umgebung, ihre vorgesehenen Nutzungen und modifiziert diese.</p> <p>Um ihr erzählerisches Potential zu erhöhen, benutzt er Techniken, die Kollision, Scheitern oder Missverstehen beinhalten. Er malträtiert oder glorifiziert Objekte, Menschen, Zusammenhänge. Jochen Dehn verhöhnt unsere alltäglichen Wahrnehmungen und probiert Möglichkeiten, das Verhältnis unserer Körper mit ihrer Umgebung zu ändern. Das sind keine Lösungsvorschläge, es geht vielmehr darum, den Bereich des Nicht-Auflösbaren und des Nicht-Festgelegten zu vergrößern.</p> <p>Jochen Dehn: <em>„Ich erzähle Geschichten, ich mache Performances und zeige Experimente. Die Dinge und Inhalte, die ich bei meinen Auftritten benutze, haben oft ähnliche Eigenschaften wie ein conversation piece <sup>1</sup>, oder ich verleihe ihnen diesen Status im Laufe einer Performance. Ich mag Hindernisse. Sie verursachen Zusammenstöße, Stürze, Scheitern, Positionsveränderungen oder Anhalten und und führen so zu Momenten, in denen ein Ort, eine Geste, eine Form oder eine Idee fühlbar und zu einer erlebten Wirklichkeit werden.“</em></p> <p><sup>__</sup></p> <p><sup>1</sup> In den achtziger und neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts verbreitete sich eine Innenausstattungsmode in Haushalten in Nordamerika. Die Bewohner stellten ein Ding in den Flur ihres Hauses, oder in den ersten Raum, den ein Besucher betreten würde. Wert und Schönheit dieses Dinges waren nicht die wichtigsten Kriterien für seine Auswahl, es sollte vor allem wie fehl am Platz wirken, den ersten Eindruck stören, oder hässlich, vielleicht geschmacklos sein. Visuelle Hindernisse, die ein Stocken und im Anschluss daran eine Unterhaltung auslösten. Im besten Fall wurden sie zum Grund und zum Inhalt einer Unterhaltung, die sowohl dem Besucher als auch dem Gastgeber die Zeit und Möglichkeit bot, zu überlegen, ob man weiter ins Innere des Hauses gehen wollte oder ob man besser wieder hinausginge. Diese Dinge hiessen conversation pieces.</p> <p>__</p> <p>From the 8th of February to the 13th of April we present „Five easy pieces and school for invisiblity“, Jochen Dehn‘s first solo-show in Germany.</p> <p>In the Aanant &amp; Zoo gallery space the artist proposes weekly training courses in ambiguity and diffusion and shows possibilities to dissolve without disappearing. His performances are experimental set-ups aiming at the reduction of the distance between viewer and beheld.</p> <p>Jochen Dehn inscribes his artistic practice in that which already exists. He makes use of things that he finds in situ, often things that are overlooked; or else he brings props with him, which are then subject to multiple transformations.</p> <p><em>Jochen Dehn</em>: <em>„If we write about my artworks it might be best to do so under the heading: Stuff, art, tools. The status of the objects that I deal with varies a lot. Two austrich eggs can be used to cook a giant omelette, you can dry them, until they are completely empty if you are lucky enough that they don‘t start to smell, or you can use them to show the difference between figuration and abstraction.“</em></p> <p>A tree, a hotplate, a drill or shaving foam, everything is used to conjure up the hocus-pocus. What we see becomes something else, or what was unseen appears before our eyes. A scientist, observing a phenomenon through a microscope, uses similar approaches and witnesses related appearances. In contrast to scientists Jochen Dehn does not make use of high quality tools, developed for a specific application but researches and subverts the possibilities of objects that surround us and examines their modalities of interaction and their usage.</p> <p>To enhance their semantic content he uses techniques of collision, failure and misunderstanding. The objects, persons and contexts are by turns maltreated, glorified or put to good use. He defies our everyday perceptions and offers exercises to change the relation of our bodies to the environment. It‘s not about solutions, he tries to enlarge the space of the undetermined and irresolvable.</p> <p>Jochen Dehn: <em>„I tell stories, I perform and I show demonstrations. The objects and contents that I use in my performances, often share the qualities of a conversation piece<sup>1</sup>. If they don‘t do so already I try to bestow it upon them by means of a performance. Obstacles are essential for my work. They force me to collide, skip, jump and dodge. They lead to falls, failures and stops and thus to instants of realisation: moments in which place, gesture, form and concept become tangible.“</em></p> <p>(translated by the artist)</p> Mon, 11 Feb 2013 13:15:24 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Group Show - Akademie der Künste - Hanseatenweg - March 15th, 2013 - May 26th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Art and culture have in many ways become key motors of innovative and successful urban design and planning, without which the world&rsquo;s metropoles would no longer be worthy of the name. The exhibition Culture:City encourages us to think consistently about the future of our cities from this perspective. The architectural exhibition curated by Matthias Sauerbruch for the Akademie der K&uuml;nste takes a critical eye to the relationship between architecture and the social reality of the 21st century and shows the impact of art and culture on cities and architecture.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> The selection of international examples presented &ndash; ranging from spectacular architectural and art projects, via the creative reuse of empty buildings and city areas, through to citizens&rsquo; initiatives &ndash; opens up a panorama of constructed concretisation of culture thus allowing us not only to take stock of the surroundings but also to evaluate and assess each individual case. Does the social, cultural and architectural rootedness in the city work and does this lead to new forms of cultural production? Or does the construction project merely represent a symbol strong on marketing, yet another island in a city&rsquo;s public spaces characterised by increasing fragmentation?</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Beyond the physical presentation of plans and models, this exhibition also offers its visitors a special insight: video tours complete with commentary as well as in-depth background information on tablet computers. These films d&rsquo;auteur have been prepared by graduates of the German Film and Television Academy in Berlin. In this manner, it is possible to gain three differing perspectives in the exhibition room: that of the architect, that of the curator and that of the filmmaker.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> The debate thus triggered is continued in the exhibition in the form of lectures, film screenings, concerts, sound installations and conferences.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Accompanying the exhibition, a comprehensive catalogue will be published by Lars M&uuml;ller Publishers, Zurich, edited by Wilfried Wang for the Akademie der K&uuml;nste and includes essays by Kaspar K&ouml;nig, Richard Sennett, Michael M&ouml;nninger and William J.R. Curtis. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> With this exhibition Culture:City, the Architecture Section of the Akademie der K&uuml;nste continues one of the Academy&rsquo;s key thematic threads: the debate about Public Spaces. It follows on the heels of the project Return of landscape from 2010, a subject used by the Academy to point out that the city of the future can only be developed from within the landscape.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Kunst und Kultur sind in vielfacher Weise zu entscheidenden Motoren innovativer und erfolgreicher Stadtgestaltung und -planung geworden, ohne die sich die Metropolen der Welt nicht mehr behaupten k&ouml;nnen. Die Ausstellung Kultur:Stadt denkt die Zukunft unserer St&auml;dte konsequent aus dieser Perspektive. Die von Matthias Sauerbruch f&uuml;r die Akademie der K&uuml;nste kuratierte Architekturausstellung durchleuchtet kritisch das Verh&auml;ltnis zwischen Architektur und sozialer Wirklichkeit im 21. Jahrhundert und zeigt auf, wie Kunst und Kultur Stadt und Architektur pr&auml;gen.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Die Auswahl der internationalen Beispiele &ndash; von spektakul&auml;ren Architektur- und Kunstprojekten &uuml;ber die kreative Umnutzung leerstehender Bauten und Stadtareale bis hin zu B&uuml;rgerinitiativen &ndash; er&ouml;ffnet ein Panorama gebauter Konkretisierung von Kultur und erlaubt damit nicht nur eine Bestandsaufnahme, sondern gleicherma&szlig;en eine Bewertung und Einsch&auml;tzung des jeweiligen Einzelfalls. Gelingt die soziale, kulturelle und architektonische Verankerung in der Stadt und f&uuml;hrt diese zu neuen Formen von kultureller Produktion? Oder stellt das Bauprojekt nur ein marketingstarkes Wahrzeichen dar, eine weitere Insel in einem von zunehmender Fragmentierung gekennzeichneten &ouml;ffentlichen Stadtraum?</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Die Ausstellung bietet ihren Besuchern &uuml;ber die physische Pr&auml;sentation von Pl&auml;nen und Modellen hinaus eine besondere Auseinandersetzung an: auf Tablet-Computern sind kommentierte Videotouren sowie vertiefende Hintergrund-Informationen einzusehen. Erg&auml;nzt werden diese durch Autorenfilme von Absolventen der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin zu den einzelnen Architektur-Projekten. Somit k&ouml;nnen im Ausstellungsraum drei Sichtweisen versammelt werden: die des Architekten, die des Kurators und die eines Autorenfilmers. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Die in der Ausstellung angesto&szlig;ene Debatte wird w&auml;hrend der Laufzeit in Vortr&auml;gen, Filmscreenings, Konzerten, Soundinstallationen und Konferenzen fortgesetzt.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Begleitend zur Ausstellung erscheint bei Lars M&uuml;ller Publishers, Z&uuml;rich ein umfangreicher Katalog, herausgegeben von Wilfried Wang f&uuml;r die Akademie der K&uuml;nste, mit Beitr&auml;gen von u.a. Kaspar K&ouml;nig, Richard Sennett, Michael M&ouml;nninger und William J.R. Curtis.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Mit der Ausstellung Kultur:Stadt setzt die Sektion Baukunst einen wichtigen Themenstrang der Akademie der K&uuml;nste fort: Die Debatte um den &Ouml;ffentlichen Raum. Sie folgt damit dem Projekt Wiederkehr der Landschaft, mit dem die Akademie 2010 aufzeigte, dass die Stadt der Zukunft nur aus der Landschaft heraus zu entwickeln ist.</span></p> Tue, 08 Apr 2014 15:56:19 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Ludger Brümmer - Akademie der Künste - Hanseatenweg - March 15th, 2013 - May 26th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><b>Music Section, Akademie der Künste  </b><br /> <br /> Has music has retreated into a cloud, which follows us wherever we go? It seems to be always available from the cloud. In the context of this exhibition, the "music in the cloud" project offers a broad spectrum of things that show how sound and urban space can interact on an artistic level. <br /> <br /> The program presents compositions specially created for eight cultural locations in Berlin, where they can only be heard on smartphones and GPS. The city can also be explored from the perspective of an ear in sound installations and a listening room at Hanseatenweg (8th to 19th May). Ludger Brümmer’s "urban voice" installation can be heard on the foyer staircase during the exhibition. Two evening concerts on 17th and 18th May examine selected locations, their aura and atmosphere in a unique way, augmented by lectures and discussions with experts and artists. <br />  <br /> In collaboration with ZKM | Institut für Musik und Akustik, DISK Berlin, radio aporee, raumlabor berlin<br />  <br /> <b>Curated by the members of the Music Section </b><br /> Ludger Brümmer, Nicolaus A. Huber, Enno Poppe, Manos Tsangaris as well as Evelyn Hansen and Carsten Seiffarth<br />  <br /> <b> <br /> </b><span style="color: #5fb996;" color="#5fb996">•</span><span style="color: #5fb996;" color="#5fb996"> </span><b>15th March – 26th May</b><br /> Sound installation "urban voice" by Ludger Brümmer<br />  <br /> <span style="color: #5fb996;" color="#5fb996">•</span><b><span style="color: #5fb996;" color="#5fb996"> </span>1st – 31st May</b><br /> Music from the Cloud: eight site-specific acoustic performances for smartphone Places: Tempelhofer Feld / Prinzessinnengärten Moritzplatz / Mellowpark / ZK/U Zentrum für Kunst und Urbanistik / ExRotaprint / DOCK 11 EDEN***** / RADIALSYSTEM V/ Kotti-Shop u.a. projects at Kottbusser Tor  www.wolkenmusik.de<br />  <br /> <span style="color: #5fb996;" color="#5fb996">•</span><b><span style="color: #5fb996;" color="#5fb996"> </span>8th – 19th May</b><br /> Audio space: "atmospheres" by a number of composers, and sound installations by Peter Ablinger, Christina Kubisch <br />  <br /> <span style="color: #5fb996;" color="#5fb996">•</span><b><b><span style="color: #5fb996;" color="#5fb996"> </span></b>17th May</b><br /> <b>7pm</b><br /> Lecture: Gernot Böhme "Klang-Atmosphären in Stadt und Architektur",<br /> [Sound Atmospheres in Cities and Architecture] Discussion with Gernot Böhme, Peter Ablinger, and Matthias Sauerbruch<br /> Discussion hosted by Raoul Mörchen<br /> <br /> <span style="color: #5fb996;" color="#5fb996">•</span><b><b><span style="color: #5fb996;" color="#5fb996"> </span></b>17th May</b><br /> <b>9pm</b><br /> Concert <br /> Films, videos and works by Walter Ruttmann / Pierre Henry, Thomas Köner, Robert Lippok<br />  <br /> <span style="color: #5fb996;" color="#5fb996">•</span><span style="color: #5fb996;" color="#5fb996"> </span><b>18th May</b><br /> <b>5pm</b><br /> Lecture: Manos Tsangaris, "Different Conceptions of the Public"<br /> Discussion with Manos Tsangaris, Carsten Stabenow, Arno Brandlhuber<br /> Discussion hosted by Raoul Mörchen<br /> <br /> <span style="color: #5fb996;" color="#5fb996">•</span><span style="color: #5fb996;" color="#5fb996"> </span><b>18th May</b>                             <br /> <b>7pm</b><br /> Concert  <br /> Compositions by Ondrej Adámek, Mark Andre, Georges Aperghis, Georg Friedrich Haas, Nicolaus A. Huber, Bernhard Lang, Luigi Nono, Hans Wüthrich – Kammerensemble Neue Musik Berlin</em></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Installation im Eingangsbereich zur Ausstellung „Kultur:Stadt“</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Die Organisation städtischen Lebens stellt eine besondere Kulturleistung der Menschheit dar mit all den dazu nötigen Elementen wie Architektur, Technologie und sozialem Verhalten. Insbesondere die Gemeinsamkeit, die Synchronisation und Verständigung, aber auch das Wechselspiel zwischen Individuation und Gemeinschaft, zwischen Realität und Ideal bilden die notwendige Voraussetzung für die Entstehung solch komplexer, selbst entwickelter Lebensumgebungen, wie Städte es sind. Die Essenz der urbanen Realität liegt für mich in der Kultur und also auch in der Kunst. Die Musik und die Stimme, die sich hier über die Architektur als akustische Grundlage aufbauen, geben ihr Ausdruck. </span><br /><span style="font-size: small;"> In diese Klanglandschaft sind Fragmente aus einem Werk des Renaissance-Komponisten Carlo Gesualdo montiert, die verschiedene Aggregatzustände durchlaufen. Von der Menge bis zur Einzelstimme, von der Fläche bis zum artikulierten Rhythmus repräsentieren sie die Grundformen menschlicher Kommunikation, die Voraussetzung städtischen Lebens.</span><br /><span style="font-size: small;"> (Ludger Brümmer)</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> <em>The organization of urban life, with all its requisite elements such as architecture, technology, and social behavior, constitutes a unique cultural achievement of humanity. Those conditions, necessary for the development of such complex, self-evolving living environments as our cities, are formed, in particular, through communality, synchronization and communication, but also through the interaction of individuation with community, and of reality with ideals. For me, the essence of urban reality lies in culture, and therefore also in the arts. This essence is given expression through music and the voice, in this case taking architecture as an acoustic base.<br /> In this soundscape fragments of a work by the Renaissance composer, Carlo Gesualdo, are assembled into a series of different aggregate states. From the many to the single voice, from the surface to the articulated rhythm, they depict basic forms of human communication, prerequisites for urban life.<br /> </em>(Ludger Brümmer)</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> <strong>Ludger Brümmer<br /> </strong>Geboren 1958 in Werne / Nordrhein-Westfalen, studierte Komposition bei Nicolaus A. Huber und Dirk Reith an der Folkwang Hochschule Essen. Er war als musikalischer Leiter am Theater tätig und komponierte die Musik für die international aufgeführten Ballette "Ruhrort" (Susanne Linke Kompanie) und "!Tristan und Isolde!" (Nederlands Dans Theater, Den Haag, Choreographie Susanne Linke).  Seit 1996 arbeitet er mit dem Installationskünstler und Architekten Christian Moeller zusammen u.a. für Ausstellungen in Tokio, Lissabon und London. 1991-1993 Stipendiat des DAAD am "Center for Computer Research in Music and Acoustics" an der Stanford Universität Kalifornien. Die dort begonnene Arbeit setzte er unter anderem mit dem NeXT Computer Netz am Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) Karlsruhe sowie am Institut für Computermusik und elektronische Medien (ICEM) der Folkwang Hochschule Essen fort. Seit 1993 nimmt er einen Lehrauftrag am ICEM wahr und seit 1997 an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Zahlreiche Vorträge führten ihn durch Europa und Nordamerika. 2000/2002 war er Dozent bei den Darmstädter Frühjahrskursen und Research Fellow an der Kingston University. 2002 übernahm er eine Professur am Sonic Art Research Centre der Queens University Belfast. Seit 2003 ist Ludger Brümmer Leiter des Instituts für Musik und Akustik am ZKM, Karlsruhe. 2009 wurde er zum Mitglied der Akademie der Künste, Berlin gewählt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: small;">Auszeichnungen und Preise (Auswahl): 1989 Folkwang Preis der Folkwang Hochschule Essen und Preis für „Riti Contour“ für großes Orchester beim Forum junger Komponisten des WDR. 1990 Busoni-Kompositionspreis der Akademie der Künste, Berlin. 1997 Larry Austin Preis der Internationalen Computer Music Association, ICMA, San Francisco. 2001 Pierre d'Or beim Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges für das Werk Nyx. 2002 Preis für credoXrequiem beim Musica Sacre, Friburg, Schweiz.</span> </em></p> Mon, 06 May 2013 01:16:43 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Walter Benjamin - Akademie der Künste - Pariser Platz - October 23rd, 2012 - June 30th, 2013 <p>Walter Benjamin entwirft Bilder seiner Großstadtkindheit mit der Einsicht »in die notwendige gesellschaftliche Unwiederbringlichkeit des Vergangenen«. In Vitrinen und einem Computerterminal sind ein Pharus-Plan mit den wichtigsten Orten, Fotos und biografische Dokumente zu sehen, ferner Manuskripte, die den Weg von der »Berliner Chronik« zur »Berliner Kindheit« nachzeichnen: Berlin als Ort zum Schreiben, als literarisches Thema und als Schicksal.</p> Mon, 01 Apr 2013 01:04:12 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list - Akademie der Künste - Pariser Platz - December 3rd, 2012 - April 14th, 2013 <p>Anhand von 25 ausgewählten Biografien erzählt die Ausstellung von der Rettungsaktion des mexikanischen Diplomaten Gilberto Bosques, vom Leben der Berliner Exilanten im fernen Mexiko und von ihrer Rückkehr in das zerstörte Nachkriegsdeutschland. Als Konsul in Marseille versorgte Bosques von 1940 bis 1942 unter dramatischen Umständen zahlreiche deutsche und österreichische Flüchtlinge, die nach dem Vormarsch deutscher Truppen im Süden Frankreichs festsaßen, mit Visa, Unterkünften und Schiffspassagen.</p> Mon, 29 Oct 2012 02:16:10 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list - Akademie der Künste - Pariser Platz - January 17th, 2013 - July 31st, 2013 <p>Es ist nicht nur ein weitverbreitetes Gefühl, sondern eine Tatsache, dass sehr viel falsch läuft in unserer Welt. Grund genug, den globalen Problemen mit allen zur Verfügung stehenden Möglichkeiten Aufmerksamkeit zu verschaffen. Unter dem Motto „Mut zur Wut“ initiierte der Heidelberger Grafikdesigner Götz Gramlich zusammen mit Marcello Lucas einen Plakatwettbewerb. Eine internationale Jury wählt jährlich die 30 aussagekräftigsten Motive aus, die anschließend produziert und im öffentlichen Raum präsentiert werden. Die internationalen Arbeiten nehmen unter anderem Stellung zu Umweltverschmutzung, Krieg, Ausbeutung und Verletzung von Menschenrechten. In der Akademie der Künste werden ausgewählte Wettbewerbsergebnisse der letzten drei Jahre präsentiert. Zur Eröffnung sprechen Klaus Staeck und Götz Gramlich.</p> Tue, 08 Jan 2013 18:57:19 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Christian Jankowski, Pieter Hugo, Halil Altındere, Rasheed Araeen - Akademie der Künste - Pariser Platz - February 1st, 2013 - May 26th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;" color="#000099">The geopolitical change that took place in 1989 ushered in an era of worldwide biennales, whose geography bid farewell to Western Art, with its old contradiction between the centre and the periphery. The exhibition project Nothing to Declare? now documents these global developments. The heart of this exhibition is a panorama room as a media installation, which illustrates the passage of time and the geographical expansion of the global practice of art using a wide range of data. In so doing, a development becomes recognizable, which is no longer to be interpreted only as pure art history, but rather requiring multiple forms of re-narration – geopolitical, social, economic and cultural. The creation of a new critical practice in the arts also corresponds to these structural changes. Western Modernism’s universal claim to validity has become untenable. This is illustrated in an exemplary manner by the contributions of contemporary art selected. <br /> The research project Global Art and the Museum (GAM) at the <a href="http://www.zkm.de/"><span style="color: #000000;">ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centre for Art and Media) in Karlsruhe</span></a> has dedicated itself to this theme since 2006. An initial interim review was presented in the exhibition <a href="http://www.global-contemporary.de/"><span style="color: #000000;">The Global Contemporary</span></a> at the ZKM. This project is now continued in cooperation with the Academy. It places Berlin, in particular, as an art centre within the context of a development that begins in 1989.<br /></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;" color="#000099">Die geopolitische Wende 1989 eröffnete das Zeitalter der weltweiten Biennalen, deren Geografie die Westkunst, mit ihrem alten Gegensatz zwischen Zentrum und Peripherie, verabschiedete. Mit dem  Ausstellungsprojekt Nothing to Declare? werden diese globalen Entwicklungen dokumentiert. Im Zentrum der Ausstellung steht ein Panorama-Raum als Medieninstallation, der mithilfe umfangreicher Daten den Zeitablauf und die geografische Ausbreitung der globalen Kunstpraxis anschaulich macht. Dabei wird eine Entwicklung erkennbar, die nicht mehr nur als reine Kunstgeschichte zu lesen ist, sondern vielfache Formen der Nacherzählung fordert, geopolitische, soziale, wirtschaftliche oder kulturelle. Mit diesen strukturellen Veränderungen korrespondiert auch die Bildung einer neuen kritischen Praxis in den Künsten. Der universale Geltungsanspruch der westlichen Moderne ist unhaltbar geworden. Exemplarisch zeigen das ausgewählte Beiträge der Gegenwartskunst. <br /> Dem Thema hat sich das Forschungsprojekt Global Art and the Museum (GAM) seit 2006 am <a href="http://www.zkm.de/"><span style="color: #000000;">ZKM | Karlsruhe</span></a> gewidmet. In der Ausstellung <a href="http://www.global-contemporary.de/"><span style="color: #000000;">The Global Contemporary</span></a> im ZKM wurde eine erste Zwischenbilanz gezogen. In Kooperation mit der Akademie wird dieses Projekt nun fortgeführt. Es stellt insbesondere Berlin als Kunstzentrum in den Zusammenhang einer Entwicklung, die mit 1989 beginnt.</span></p> Mon, 01 Apr 2013 15:26:59 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Marc Lüders - alexander levy - March 16th, 2013 - April 20th, 2013 <p>The gallery alexander levy is pleased to present new works from Marc<br />Lüders.<br />Marc Lüders work moves between photography and painting.<br />With his "photopictures", as he calls them, he joins two artistic media,<br />whereby photography provides the background for painting.<br />His photographs are supplemented with people or abstract objects<br />painted in oil. The backgrounds of past series included the subway and<br />supermarkets in New York, as well as the East Side Gallery in Berlin.<br />The locations recorded by Lüders are on the one hand supplemented with<br />people he finds at other locations, photographed and used as a foundation<br />for painting. The people thus have no connection to the places and Lüders<br />transports them into a new situation, to which they adapt, but in which<br />they always appear a little strange.<br />On the other hand, Lüders allows abstract objects to float through his<br />pictorial world, which in some cases appear to have absorbed the<br />chromaticity of the background.<br />The figures and objects, which adopt and imitate the light and space<br />situations of the photograph, thus appear credible and yet are revealed at<br />second glance.<br />The new works to be found in the exhibit in some cases originate from the<br />Bismarckbad series. Photographs of an old swimming pool in Hamburg,<br />which has been demolished, become the image carriers here. As with the<br />East Side Gallery, here too Lüders has chosen a location that is decaying.<br />The special aspect of this series is that, next to Lüders objects, the figures<br />appear transparent, about to dissolve. Background and light are<br />intensively utilised as colouring for the respective person.</p> Mon, 01 Apr 2013 15:27:12 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Per Adolfsen, Andreas Amrhein, Frederik Foert, Vanessa von Heydebreck - ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING - February 23rd, 2013 - April 13th, 2013 <p>Four very diverse artists join forces in this exhibition. The common thread between them is wit, irony and a healthy dose of narcissism practiced at a discreet distance - Thank God I'm Pretty! Everyday culture meets art history: between the artistic attitudes and the works exhibited lay references and cross-references; self-reflection and artistic soliloquies are made public and make private obsessions visible.<br />The sheer joy of painting is as characteristic of the paintings by the Danish artist, Per Adolfsen (*1964), as is the visible relation to the image: a deep emotional connection derives from the blunt and honest confrontation with the subject matter. Adolfsen’s 'unacademic' style of painting is exceptionally energetic, sometimes a little nervous and maybe even a little eccentric. The pictorial content, the peculiar scenes, even the self-portraits remain perplexing and gain their authenticity and vitality through the seemingly intuitive paint application. Adolfsen brings his personal microcosm on large canvases, leaving the narrative in the background as much as possible - in the favor of energy and open questions that are both conscious and demanding. The gallery is presenting Adolfsen for the first time with this exhibition.<br />The sculptures of Frederik Foert (* 1971) are gracefully mounted on long-legged tripods and are partially brought into constant motion by means of electric motors. They are arranged in the gallery in a way similar to that of a herd. Foert’s primary materials are everyday items, engineering and physics are further participants. A personal realm of experience is achieved through one’s own associations– which is surprisingly easy. Foert encounters the relation-ship problem between the figure and the pedestal (a problem of art production, art presenta-tion and art reception) through the transformation of a flower stand from the 50’s, where he, as he says, “plants technical growths onto the custom designed bases.”<br />In his collages, Foert combines etchings and old encyclopedias illustrations with speech balloons from Walt Disney comics. New coherences are linked to the familiar, but what is not to be missed is how appealing the new look is. Foert arranges the collages on the walls of the gallery together with ink drawings and smaller objects.<br />The German-Canadian artist, Vanessa von Heydebreck (* 1980), previously a master student of Prof. Hanns Schimansky, follows a process of self-reflection and a reflection on the histor-ical and social phenomena of the image with her drawings, paintings, collages using cutouts from magazines.<br />The use of everyday imagery is developed further through her collection of larger collages, which are created from the inventory of her own large-scale paintings and drawings on paper from previous years. Through the act of cutting up and reassembling these work, von Heydebreck creates portraits of women that are a result of the process of her own artistic value and are therefore found somewhere between destruction and reconstruction.<br />The ironic game Andreas Amrhein (* 1963) plays with his cutesy subject matter and the as-sembly of figurative or ornamental fragments, leads to a narrative moment in which tem-poral and spatial aspects are transferred into unresolvable ambiguities.<br />The figures, intricately painted in the foreground, are realistically enlarged depictions of porcelain figurines often found in numerous German lounge showcases. Ornamental struc-tures and almost transparent landscape drawings remain in the background; their weight is maintained because of and paradoxically next to the bright colours of the central subject matter. This also applies to the purely painterly traces, whether generous brushstrokes or the traces of fine watercolours.</p> Wed, 20 Feb 2013 23:13:03 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Erik Bulatov - Arndt - March 8th, 2013 - April 13th, 2013 <p><strong>ARNDT Berlin is pleased to announce its upcoming exhibition featuring Erik Bulatov (born 1933 in Sverdlovsk, Russia). Please note that ARNDT Berlin will also be showing William Cordova (born 1971 in Lima, Peru) at the same time.</strong></p> <p><strong>In celebration of his 80th birthday, ARNDT is pleased to announce its upcoming exhibition presenting works by Erik Bulatov.</strong></p> <p><strong>Erik Bulatov</strong> is one of the <strong>most important living</strong> artists from <strong>Russia and Eastern Europe</strong>. He numbers, along with Ilya Kabakov, among a small but significant group of Russian artists who, at a remove from the governmental regulations of the Soviet art system, attained completely independent forms of artistic expression.</p> <p>The Nouveau Musée National de Monaco will honour the artist with a retrospective from June – October 2013.</p> <p>His works have appeared in nearly every important exhibition on 20th century Russian art, including “RUSSIA!” at the Guggenheim Museums in New York (2005) and Bilbao (2006), and “Berlin-Moscow / Moscow-Berlin 1950–2000”, Tretyakow-Galerie, Moskau (2003), and Martin-Gropius-Bau, Berlin (2004), or „Traumfabrik Kommunismus. Die visuelle Kultur der Stalinzeit“, Schirn Kunsthalle, Frankfurt / Main (2003).<br /> He was also featured at the 43rd Venice Biennale (1988) and the Third Moscow Biennale (2009). His solo exhibitions have appeared at mamco – Musee d’art moderne et contemporain in Geneva (2009/2010) and at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2007), at the kestnergesellschaft, Hannover (2006), and the Tretyakow-Galerie, Moskau (2003 and 2006).</p> Mon, 08 Apr 2013 08:17:18 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Stefan Löffelhardt - Aurel Scheibler - March 2nd, 2013 - April 13th, 2013 <p> PAG Zeichnungen (PAG drawings) will be the fourth solo exhibition of works by Stefan<br />Löffelhardt to take place at Aurel Scheibler. The exhibition will run from 2 March until 13 April and will open on Friday 1 March from 6 p.m. to 9 p.m.<br />Stefan Löffelhardt’s new series of large-format drawings is centered on the concept of the universal<br />memory, which does not limit itself to experiences and memories of an individual in his time and<br />place, but which encompasses a multitude of sources and impressions that are timeless and<br />borderless. ‘PAG’ stands for ‘Periaqueductal Gray’, which is part of the human brain that serves as<br />the gatekeeper of the area in which millennia of memories are being saved – the hard disc of<br />humankind so to speak. <br />The monochromatic abstract-intuitive works of Stefan Löffelhardt oscillate between force and calm. A first look leads the mind’s eye to envisage mountainous forests, cliffs, waterfalls, fleeting clouds and dust-covered cityscapes. Then the seen is forgotten and one is swept away by the large momentum made up of innumerable small linear structures. The observer meanders through utopian dream landscapes where the finely drawn patterns of this labyrinthine inner universe tread the borderline between consciousness and imagination. The same meditative state of mind from which these drawings arise, takes hold of us and urges, subtly, to slow down, to pause, to linger.<br />Stefan Löffelhardt (b. 1959) studied at the Academy of Fine Arts in Munich with Hans Ladner and the Art Academy in Düsseldorf with Günther Uecker. His work is represented in private and institutional collections in Germany and abroad. He lives and works in Düsseldorf.</p> Tue, 12 Feb 2013 22:37:33 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Group Show - Autocenter - March 16th, 2013 - April 6th, 2013 Wed, 06 Mar 2013 06:24:22 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Gertrud Arndt - Bauhaus-Archiv Museum of Design - January 30th, 2013 - April 22nd, 2013 <p>Originally, Gertrud Arndt (1903-2000) had wanted to become an architect, but a regular course in architecture was not yet being offered at the Bauhaus. The master of form in the weaving workshop, Georg Muche, recognized her special talent in the field of textiles and entrusted her with creating a carpet to her own design as an introduction to it. Gertrud Arndt quickly became a specialist; her best-known work was a carpet produced for Walter Gropius’s office. On completing her apprenticeship examination, she entirely turned to photography. Starting in 1929, she took photographic self-portraits in a series she called ‘Mask Portraits’dramatizing herself with only a few accessories; the photographs are internationally well-known today.</p> Tue, 08 Jan 2013 19:09:26 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Tue Greenfort - Berlinische Galerie - November 2nd, 2012 - April 8th, 2013 <p style="text-align: justify;">Artist Tue Greenfort, who was born in Holbæk (Denmark) in 1973 and works in Berlin, is to receive the GASAG Art Prize 2012. The jury argued its decision to honour the artist, who studied at art academy in Fünen, Denmark and the Städelschule in Frankfurt/Main with the following words:<br />“Tue Greenfort (*1973) belongs to a younger generation of artists that is approaching ecological themes in a new aesthetic manner. However, the artist is not merely concerned with questions of sustainability, but also with an understanding of ecology as a 'systemic model for social, economic and cultural phenomena and contexts' (Greenfort). He works on this field with subtle associations of content, formal precision, and ironic references to the art of the 1960s and 70s. His works are always site-specific and investigate historical facts as well as chemical and physical processes. <br />A catalogue will be appearing for the exhibition.<br /><br />Jury: <br />Prof. Dr. Eugen Blume, Director of the Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin<br />Dr. Luca F. Ticini, Max Planck Institute for Cognitive and Neuro-Sciences Leipzig<br /> Dr. Susanne Witzgall, Researcher at the Chair of Art History at the Academy of Fine Arts, Munich<br />Dr. Thomas Köhler, Director of the Berlinische Galerie <br />Observers: Birgit Jammes, Sponsoring/Communication GASAG, Berlin and<br />Dr. Heinz Stahlhut, Head of the Fine Art Collection, Berlinische Galerie</p> Mon, 04 Mar 2013 02:38:17 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list KP Brehmer - Berlinische Galerie - January 30th, 2013 - August 12th, 2013 <p class="bodytext">The Berlin painter, graphic artist and filmmaker KP Brehmer (1938&ndash;1997) soon made visualising socio-political processes a focal concern of his work. In the 1960s, under the influence of Fluxus and Pop Art, he turned his attention to daily life and the growing presence of the media in Western consumerist society. His early works qualify as examples of the so called &ldquo;capitalist realism&rdquo;.</p> <p class="bodytext"><br />In subsequent years Brehmer cultivated his diagrammatic and cartographic work. He would take data and maps found in books or magazines and transform them &ndash; sometimes subtly, sometimes severely &ndash; into paintings or prints. With carefully chosen touches, Brehmer thwarts the flow of information from illustrations and maps designed to convey their message directly. In &ldquo;Die ausreichend versorgten Gebiete der Welt&rdquo; [&ldquo;Regions of the world with adequate provisions&rdquo;], for example, he erases an entire continent. He highlights the potential power of scientific visualisations by applying similar selection and generalisation techniques to data and thereby subverting it. In his infographics, maps and statistics, Brehmer exposes the ways in which scientific illustrations, commonly seen as &ldquo;objective evidence&rdquo;, can manipulate data.</p> <p class="bodytext"><br />This KP Brehmer presentation drawn from our collection has been put together by the Berlinische Galerie&rsquo;s trainee curators Anne Bitterwolf, Clemens Kl&ouml;ckner, Christina Korzen and Isabelle Lindermann.</p> Mon, 08 Jul 2013 02:37:11 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Group Show - Berlinische Galerie - February 21st, 2013 - September 30th, 2013 <p>Berlin was reinstated as the German capital when the Federal Republic of Germany and the German Democratic Republic reunited. The federal government, the parliament and almost all diplomatic missions moved to the country’s new political hub. Following a number of competitions for urban and architectural design, the districts of Mitte and Tiergarten became home to a new government district and some embassies of notable design quality.<br /><br />Models, drawings and photographs from our collection, complemented by loans, illustrate these competition entries – some implemented and others not – as options for the expression of power. They also stand, however, as works in their own right, embodying conceptual creativity and exploiting construction techniques. The projects on display range from the German Foreign Office, Reichstag and official residences of the German Chancellor and President to embassies for countries such as India, Mexico, the Netherlands and Turkey.</p> Tue, 08 Jan 2013 19:20:50 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list