ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 - Galerie EIGEN + ART (Berlin) - August 4th 6:00 PM - 8:00 PM Wed, 01 Jul 2015 18:05:11 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Ida Tursic & Wilfried Mille - Galerie Max Hetzler (Bleibtreustraße) - August 29th 6:00 PM - 8:00 PM Tue, 07 Jul 2015 16:07:54 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list André Butzer - Galerie Max Hetzler (Goethestraße) - August 29th 6:00 PM - 8:00 PM Tue, 07 Jul 2015 16:11:57 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Markus Oehlen - Gerhardsen Gerner - September 4th 7:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><a name="OLE_LINK7"></a>We are pleased to announce the fifth solo exhibition of the artist Markus Oehlen at Gerhardsen Gerner Berlin.</p> <p style="text-align: justify;"><em>"I don't know whether it's apparent in my work, but it is made with a clear head &ndash; yet it's meant to result in unclear heads."</em> (Markus Oehlen, interviewed in January 2014)</p> <p style="text-align: justify;">This quote aptly illustrates the approach of the artist. Markus Oehlen works additively. Representational portrayals are removed from their context and overlaid with geometrically flickering patterns until the work dissolves into abstraction.</p> <p style="text-align: justify;">At first glance the works suggest a computer-generated and Op Art inspired working method. The repetitive patterns and grids are reminiscent of digital computer aesthetics. It conveys the feeling of standing before a flickering screen where the different images are overlaid and deformed due to a malfunction. On closer viewing the shapes blur before our eyes and certain elements emerge clearly. A kind of three-dimensional effect is suggested.</p> <p style="text-align: justify;">But appearances are deceptive. Using traditional techniques such as screen printing, collage and painting, Markus Oehlen constructs colorful and dazzling arrangements. Bright colors and grid-like patterns combine to create fulminant compositions. The result is a captivating combination of graphic print elements and painting. Oehlen's intention is to lead the viewer down the wrong track and question our ways of seeing things. Only on closer inspection is it possible for the viewer to differentiate between the different layers, and thus provide "clarity". The allure in the painting of Markus Oehlen lies in its audaciously constructed and irritating effect.</p> <p style="text-align: justify;">Markus Oehlen was born in 1956 in Krefeld. Oehlen studied at the Kunstakademie D&uuml;sseldorf from 1976 to 1982, during which time he was active as a drummer in the bands <em>Charley's Girls</em> and <em>Mittagspause</em>. He also played in <em>Flying Klassenfeind</em>, <em>Vielleichtors</em> and <em>Van Oehlen</em>. He is one of the most prominent representatives of the artistic movement of the <em>Neue Wilde</em>, who stood in opposition to minimalism in a punk fashion during the 1980s, primarily in Germany. Oehlen was also a co-founder of the legendary <em>Ratinger Hof</em> in D&uuml;sseldorf. Since 2002 he has held a professorship at the Akademie der bildenden K&uuml;nste in Munich.</p> <p style="text-align: justify;">Selected Exhibitions: Haus der Kunst, M&uuml;nchen (2015); Museum Frieder Burda, Baden-Baden (2014, 2013, 2010, 2006), LVR-LandesMuseum Bonn (2012), Kunsthalle Gie&szlig;en (2010), Centro Cultural Andratx (2009), ZKM, Karlsruhe (2009), Ursula Blickle Stiftung (2007), Frankfurter Kunstverein (2007); Haus der Kunst, M&uuml;nchen (2005), Hamburger Bahnhof, Berlin (2005), Museum Abteiberg, M&ouml;nchengladbach (2000), MoMA, New York (1993).</p> <p style="text-align: justify;">Public Collections<strong>: </strong>Essl Museum&ndash;Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg; Kunstraum Gr&auml;sslin, St. Georgen; Kunsthalle Weishaupt, Ulm; Kunstwerk, Alison &amp; Peter Klein Collection, Eberdingen; Museum Frieder Burda, Baden-Baden; Museum f&uuml;r Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main; Museum Villa Haiss, Zell a.H.; Proje4L&ndash;Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul; Saint Louis Art Museum, Saint Louis; St&auml;dtisches Museum Abteiberg, M&ouml;nchengladbach; ZKM | Zentrum f&uuml;r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Wir freuen uns, die f&uuml;nfte Einzelausstellung des K&uuml;nstlers Markus Oehlen mit Gerhardsen Gerner Berlin bekannt zu geben.</p> <p style="text-align: justify;">&bdquo;Ich wei&szlig; nicht, ob man das bei meinen Arbeiten sieht, aber sie sind mit klarem Kopf gemacht, sollen aber unklare K&ouml;pfe herstellen.&ldquo; (Markus Oehlen, Interview im Januar 2014)<br /> <br /> Dieses Zitat veranschaulicht treffend die Vorgehensweise des K&uuml;nstlers. Markus Oehlen arbeitet additiv, gegenst&auml;ndliche Darstellungen werden aus ihrem Kontext gel&ouml;st und so lange mit geometrischen flirrenden Mustern &uuml;berlagert, bis sich das Werk in Abstraktion aufl&ouml;st.</p> <p style="text-align: justify;">Auf den ersten Blick lassen die Werke einen computergenerierten, Op Art inspirierten Werkprozess vermuten. Die sich wiederholenden Muster und Raster erinnern an digitale Computer&auml;sthetik. Es wird das Gef&uuml;hl vermittelt, einen flimmernden Bildschirm vor sich zu haben, der aufgrund einer St&ouml;rung verschiedene Ansichten &uuml;berlagert und deformiert. Bei naher Betrachtung verschwimmen die Formen vor unseren Augen, manche Elemente treten deutlich hervor. Eine Art dreidimensionale Wirkung wird suggeriert.</p> <p style="text-align: justify;">Doch der Schein tr&uuml;gt. Mit traditionellen Techniken wie Siebdruck, Collage und Malerei konstruiert Markus Oehlen bunte und aufw&uuml;hlende Arrangements. Leuchtende Farben und gitterartige Muster verbinden sich zu fulminanten Kompositionen. Es entsteht eine fesselnde Kombination aus graphischen Druckelementen und Malerei. Oehlens Anliegen ist, den Blick des Betrachters auf die falsche F&auml;hrte zu f&uuml;hren und unsere Sehgewohnheiten zu hinterfragen. Denn dem Betrachter ist es erst bei genauerem Hinsehen m&ouml;glich, die einzelnen Schichten zu differenzieren und somit &sbquo;Klarheit&rsquo; zu schaffen. Diese k&uuml;hn konstruierte, irritierende Wirkung macht den Reiz der Malerei Markus Oehlens aus.</p> <p style="text-align: justify;">Markus Oehlen wurde 1956 in Krefeld geboren. Von 1976 bis 1982 studierte Oehlen an der Kunstakademie D&uuml;sseldorf und war in dieser Zeit als Drummer in der Band Charley's Girls und Mittagspause aktiv. Desweiteren spielte er in Flying Klassenfeind, Vielleichtors und Van Oehlen. Er ist einer der herausragenden Vertreter der Kunststr&ouml;mung der Neuen Wilden, die sich in den 1980er Jahren vor allem in Deutschland in Punkmanier dem Minimal entgegensetzte. Oehlen war auch Mitinitiator des legend&auml;ren Ratinger Hofs in D&uuml;sseldorf. Seit 2002 hat er eine Professur an der Akademie der bildenden K&uuml;nste in M&uuml;nchen.</p> <p style="text-align: justify;">Ausstellungen u.a.: Haus der Kunst, M&uuml;nchen (2015); Museum Frieder Burda, Baden-Baden (2014, 2013, 2010, 2006), LVR-LandesMuseum Bonn (2012), Kunsthalle Gie&szlig;en (2010), Centro Cultural Andratx (2009), ZKM, Karlsruhe (2009), Ursula Blickle Stiftung (2007), Frankfurter Kunstverein (2007); Haus der Kunst, M&uuml;nchen (2005), Hamburger Bahnhof, Berlin (2005), Museum Abteiberg, M&ouml;nchengladbach (2000), MoMA, New York (1993).</p> <p style="text-align: justify;">Public collections Essl Museum&ndash;Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg; Kunstraum Gr&auml;sslin, St. Georgen; Kunsthalle Weishaupt, Ulm; Kunstwerk, Alison &amp; Peter Klein Collection, Eberdingen; Museum Frieder Burda, Baden-Baden; Museum f&uuml;r Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main; Museum Villa Haiss, Zell a.H.; Proje4L&ndash;Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul; Saint Louis Art Museum, Saint Louis; St&auml;dtisches Museum Abteiberg, M&ouml;nchengladbach; ZKM | Zentrum f&uuml;r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe</p> <p style="text-align: justify;">F&uuml;r weitere Informationen oder Abbildungsmaterialien kontaktieren sie bitte Maike Fries, Gerhardsen Gerner: T: +49-30-69 51 83 41, E: office@gerhardsengerner.com oder besuchen Sie unsere Website unter http://www.gerhardsengerner.com</p> Tue, 07 Jul 2015 15:58:10 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Tamina Amadyar - Galerie Guido W. Baudach - September 10th 6:00 PM - 8:00 PM Tue, 07 Jul 2015 16:09:16 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Athanasios Argianas - Aanant & Zoo - September 16th 6:00 PM - 9:00 PM Mon, 22 Jun 2015 17:58:35 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Hermann Glöckner, Eberhard Havekost, Olaf Holzapfel, Tilman Hornig, Manish Nai, Joep van Liefland - Galerie Gebr. Lehmann, Berlin - September 16th 6:00 PM - 9:00 PM Tue, 07 Jul 2015 09:32:44 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Cheyney Thompson - Galerie Buchholz - September 18th 7:00 PM - 9:00 PM Tue, 07 Jul 2015 15:55:42 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list