ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ber/Events/show en-us 40 Group Show - Haus der Kulturen der Welt - September 2nd 7:00 PM - 9:00 PM <div class="event-db-content"> <div class="event-db-content-abstract"> <p class="abstract" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Can design change society? How can we integrate emancipating ideas into a continuously progressing modernization? Has the aspiration of the Bauhaus and the classical avant-garde to positively change society through design been validated? By what means can we approach design change and the future in a new way today? What are targeted, but open-ended work forms? What role does co-production play? How does one design one&rsquo;s own existence? What is the role of the designer? Would the absence of design offer liberation?</span></p> </div> <div class="event-db-content-text"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a title="Symposium: &ldquo;Can design change society?&rdquo; " href="http://www.hkw.de/en/programm/projekte/veranstaltung/p_119668.php" target="_blank">The symposium</a> and the exhibition place valid positions in the context of historical models and present them for discussion. At the center of such discussions are the goals, roles, design methods, and the social processes in which designers are embroiled.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With </span><br /><span style="font-size: small;">Andreas Bernard, Gui Bonsiepe, Heinz Bude, Bureau d&rsquo;Etudes, Thomas Flierl, John Grin, Boris Groys, Dorothea Hauser, Reinhold Martin, Henk Oosterling, Philipp Oswalt, Planbude Hamburg, Birger Priddat, Christian Salewski, Tom&aacute;s Saraceno, Bernd Scherer, Lara Schrijver, Luigi Snozzi, Wolfgang Ullrich, Margarete V&ouml;hringer, Karin Wilhelm, Zones Urbaines Sensibles a. o.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>About the <em>project bauhaus</em></strong></span><br /><span style="font-size: small;">The international initiative <em>project bauhaus</em> was founded in January 2015. Its members include designers, curators and researchers from Europe, the USA and Asia. The platform&rsquo;s objective is to conduct a lively debate on the currency of the Bauhaus. In the five years leading up to the centenary in 2019, the aim is to take critical stock of the ideas of the Bauhaus. From 2015 to 2019, <em>project bauhaus</em> offers a new question to debate every year. We begin in 2015 with the following question: Can design change society?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">More information on <a class="external" title="www.projekt-bauhaus.de/en/" href="http://www.projekt-bauhaus.de/en/" target="_blank">www.projekt-bauhaus.de/en/</a></span></p> <h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Exhibition</span></h2> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A pop-up exhibition in the Haus der Kulturen der Welt presents projects that exemplify the topic &ndash; from both historical and contemporary perspectives. This lounge-like installation in the foyer complements the conventional symposium format and allows for an open-ended reception &ndash; a supplementary, ampliative or also alternative engagement with the question, &ldquo;Can design change society?&rdquo;</span></p> <h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Magazine</span></h2> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The January 2016 issue of the journal <em>ARCH+</em> will also be devoted to the subject and will refer to the conclusions of the symposium.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>ARCH+ Verein zur F&ouml;rderung des Architektur-und Stadtdiskurses e.V. in cooperation with the Haus der Kulturen der Welt and the University of Kassel.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Supported by the Bundeszentrale f&uuml;r politische Bildung / bpb</em></span></p> <hr /> <div class="event-db-content"> <div class="event-db-content-abstract" style="text-align: justify;"> <p class="abstract"><span style="font-size: small;">Kann Gestaltung Gesellschaft ver&auml;ndern? Wie k&ouml;nnen wir in die stets fortschreitende Modernisierung emanzipative Ideen einschreiben? Hat sich der Anspruch des Bauhauses und der klassischen Avantgarden, durch Gestaltung Gesellschaft positiv zu ver&auml;ndern, eingel&ouml;st? Wie k&ouml;nnen wir uns heute in neuer Weise vorstellen, Wandel und Zukunft zu gestalten? Was sind gezielte, aber doch ergebnisoffene Arbeitsformen? Welche Rolle spielt Co-Produktion? Wie kann man sein eigenes Dasein gestalten? Welche Rolle kommt dem Gestalter zu? Oder h&auml;tte heute eher die Abwesenheit von Gestaltung ein befreiendes Moment?</span></p> </div> <div class="event-db-content-text"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a title="Symposium: &bdquo;Kann Gestaltung Gesellschaft ver&auml;ndern?&ldquo; " href="http://www.hkw.de/de/programm/projekte/veranstaltung/p_119668.php" target="">Symposium</a> und Ausstellung stellen aktuelle Positionen im Kontext mit historischen Modellen vor und zur Diskussion. Im Zentrum stehen hierbei Ziele, Rollen und Methoden von Gestaltung und Gestaltern in gesellschaftlichen Prozessen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Mit </span><br /><span style="font-size: small;">Andreas Bernard, Gui Bonsiepe, Heinz Bude, Bureau d&rsquo;Etudes, Thomas Flierl, John Grin, Boris Groys, Dorothea Hauser, Reinhold Martin, Henk Oosterling, Philipp Oswalt, Planbude Hamburg, Birger Priddat, Christian Salewski, Tom&aacute;s Saraceno, Bernd Scherer, Lara Schrijver, Luigi Snozzi, Wolfgang Ullrich, Margarete V&ouml;hringer, Karin Wilhelm, Zones Urbaines Sensibles u. a.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&Uuml;ber das <em>projekt bauhaus</em></strong></span><br /><span style="font-size: small;">Im Januar 2015 hat sich die internationale Initiative <em>projekt bauhaus</em> begr&uuml;ndet, der Gestalter, Kuratoren und Forscher aus aller Welt angeh&ouml;ren. Ziel der Plattform ist es, eine lebendige Debatte zur Aktualit&auml;t des Bauhauses zu f&uuml;hren. In einem auf f&uuml;nf Jahre angelegten Arbeitsprozess bis zum 100-j&auml;hrigen Jubil&auml;um 2019 soll eine kritische Inventur der Bauhausideen vorgenommen werden. Zu Beginn jedes Jahres stellt das <em>projekt bauhaus</em> eine Frage zur Diskussion. 2015 lautet die Frage: Kann Gestaltung Gesellschaft ver&auml;ndern?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Mehr Informationen auf <a class="external" title="www.projekt-bauhaus.de" href="http://www.projekt-bauhaus.de/" target="_blank">www.projekt-bauhaus.de</a></span></p> <h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Austellung</span></h2> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Eine Pop-up-Ausstellung im Foyer des HKW pr&auml;sentiert erg&auml;nzend exemplarische Projekte zum Thema &ndash; von den revolution&auml;ren Wohn-, Lebens- und Organisationsmodellen der Klassischen Moderne bis zu den interventionistischen, dialogischen Praktiken heutiger &bdquo;architecture engag&eacute;e&ldquo;.</span></p> <h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Magazin</span></h2> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zum Thema des Symposiums erscheint Anfang 2016 eine Ausgabe der Zeitschrift <em>Arch+</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>ARCH+ Verein zur F&ouml;rderung des Architektur-und Stadtdiskurses e.V. in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt und der Universit&auml;t Kassel.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Gef&ouml;rdert durch die Bundeszentrale f&uuml;r politische Bildung / bpb</em></span></p> </div> </div> </div> </div> Thu, 27 Aug 2015 19:43:09 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list - C/O Berlin - September 3rd 8:00 PM - 9:00 PM <div class="article-subtitle" style="text-align: justify;">Lecture by Hans-Michael Koetzle, curator and publicist</div> <p style="text-align: justify;">The introduction of the Leica was not merely the invention of a new camera. The small, reliable, and always-ready Leica, equipped with a high-performance lens, marked a paradigm shift in photography. Not only did it allow amateurs, newcomers to the field, and emancipated women easier access to even professional photography; the Leica, which was small enough to fit in a coat pocket, made taking photographs a ubiquitous part of everyday life. &ldquo;Eyes wide open!&rdquo; is the first exhibition to explore the Leica phenomenon from a cultural historical perspective. In his lecture, curator Hans-Michael Koetzle will discuss the visual revolution sparked by the introduction of the Leica and will also provide insights into the evolution of the exhibition.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Start&nbsp;</strong> 8 pm . No registration</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Mit der Leica-Kamera war nicht einfach ein neuer Fotoapparat erfunden. Die kleine, verl&auml;ssliche, stets einsatzbereite und mit einem Hochleistungsobjektiv ausgestattete Leica markiert einen Paradigmenwechsel in der Fotografie. Nicht nur gestattete sie fotografierenden Amateuren, Quereinsteigern und emanzipierten Frauen einen leichteren Zugang zur &ndash; auch professionell betriebenen &ndash; Fotografie. Mit der bequem in der Manteltasche zu tragenden Leica war das Fotografieren zum selbstverst&auml;ndlichen Teil des Alltags geworden. &bdquo;Augen auf!&ldquo; ist die erste Ausstellung, die sich aus kulturgeschichtlicher Perspektive dem Ph&auml;nomen Leica widmet. In seinem Vortrag skizziert der Kurator Hans-Michael Koetzle den durch die Einf&uuml;hrung der Kleinkamera angesto&szlig;enen visuellen Umbruch und gibt parallel Einblick in die Genese der Ausstellung.<br /><br /></p> Thu, 06 Aug 2015 16:41:19 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Markus Oehlen - Gerhardsen Gerner - September 4th 7:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><a name="OLE_LINK7"></a>We are pleased to announce the fifth solo exhibition of the artist Markus Oehlen at Gerhardsen Gerner Berlin.</p> <p style="text-align: justify;"><em>"I don't know whether it's apparent in my work, but it is made with a clear head &ndash; yet it's meant to result in unclear heads."</em> (Markus Oehlen, interviewed in January 2014)</p> <p style="text-align: justify;">This quote aptly illustrates the approach of the artist. Markus Oehlen works additively. Representational portrayals are removed from their context and overlaid with geometrically flickering patterns until the work dissolves into abstraction.</p> <p style="text-align: justify;">At first glance the works suggest a computer-generated and Op Art inspired working method. The repetitive patterns and grids are reminiscent of digital computer aesthetics. It conveys the feeling of standing before a flickering screen where the different images are overlaid and deformed due to a malfunction. On closer viewing the shapes blur before our eyes and certain elements emerge clearly. A kind of three-dimensional effect is suggested.</p> <p style="text-align: justify;">But appearances are deceptive. Using traditional techniques such as screen printing, collage and painting, Markus Oehlen constructs colorful and dazzling arrangements. Bright colors and grid-like patterns combine to create fulminant compositions. The result is a captivating combination of graphic print elements and painting. Oehlen's intention is to lead the viewer down the wrong track and question our ways of seeing things. Only on closer inspection is it possible for the viewer to differentiate between the different layers, and thus provide "clarity". The allure in the painting of Markus Oehlen lies in its audaciously constructed and irritating effect.</p> <p style="text-align: justify;">Markus Oehlen was born in 1956 in Krefeld. Oehlen studied at the Kunstakademie D&uuml;sseldorf from 1976 to 1982, during which time he was active as a drummer in the bands <em>Charley's Girls</em> and <em>Mittagspause</em>. He also played in <em>Flying Klassenfeind</em>, <em>Vielleichtors</em> and <em>Van Oehlen</em>. He is one of the most prominent representatives of the artistic movement of the <em>Neue Wilde</em>, who stood in opposition to minimalism in a punk fashion during the 1980s, primarily in Germany. Oehlen was also a co-founder of the legendary <em>Ratinger Hof</em> in D&uuml;sseldorf. Since 2002 he has held a professorship at the Akademie der bildenden K&uuml;nste in Munich.</p> <p style="text-align: justify;">Selected Exhibitions: Haus der Kunst, M&uuml;nchen (2015); Museum Frieder Burda, Baden-Baden (2014, 2013, 2010, 2006), LVR-LandesMuseum Bonn (2012), Kunsthalle Gie&szlig;en (2010), Centro Cultural Andratx (2009), ZKM, Karlsruhe (2009), Ursula Blickle Stiftung (2007), Frankfurter Kunstverein (2007); Haus der Kunst, M&uuml;nchen (2005), Hamburger Bahnhof, Berlin (2005), Museum Abteiberg, M&ouml;nchengladbach (2000), MoMA, New York (1993).</p> <p style="text-align: justify;">Public Collections<strong>: </strong>Essl Museum&ndash;Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg; Kunstraum Gr&auml;sslin, St. Georgen; Kunsthalle Weishaupt, Ulm; Kunstwerk, Alison &amp; Peter Klein Collection, Eberdingen; Museum Frieder Burda, Baden-Baden; Museum f&uuml;r Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main; Museum Villa Haiss, Zell a.H.; Proje4L&ndash;Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul; Saint Louis Art Museum, Saint Louis; St&auml;dtisches Museum Abteiberg, M&ouml;nchengladbach; ZKM | Zentrum f&uuml;r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Wir freuen uns, die f&uuml;nfte Einzelausstellung des K&uuml;nstlers Markus Oehlen mit Gerhardsen Gerner Berlin bekannt zu geben.</p> <p style="text-align: justify;">&bdquo;Ich wei&szlig; nicht, ob man das bei meinen Arbeiten sieht, aber sie sind mit klarem Kopf gemacht, sollen aber unklare K&ouml;pfe herstellen.&ldquo; (Markus Oehlen, Interview im Januar 2014)<br /> <br /> Dieses Zitat veranschaulicht treffend die Vorgehensweise des K&uuml;nstlers. Markus Oehlen arbeitet additiv, gegenst&auml;ndliche Darstellungen werden aus ihrem Kontext gel&ouml;st und so lange mit geometrischen flirrenden Mustern &uuml;berlagert, bis sich das Werk in Abstraktion aufl&ouml;st.</p> <p style="text-align: justify;">Auf den ersten Blick lassen die Werke einen computergenerierten, Op Art inspirierten Werkprozess vermuten. Die sich wiederholenden Muster und Raster erinnern an digitale Computer&auml;sthetik. Es wird das Gef&uuml;hl vermittelt, einen flimmernden Bildschirm vor sich zu haben, der aufgrund einer St&ouml;rung verschiedene Ansichten &uuml;berlagert und deformiert. Bei naher Betrachtung verschwimmen die Formen vor unseren Augen, manche Elemente treten deutlich hervor. Eine Art dreidimensionale Wirkung wird suggeriert.</p> <p style="text-align: justify;">Doch der Schein tr&uuml;gt. Mit traditionellen Techniken wie Siebdruck, Collage und Malerei konstruiert Markus Oehlen bunte und aufw&uuml;hlende Arrangements. Leuchtende Farben und gitterartige Muster verbinden sich zu fulminanten Kompositionen. Es entsteht eine fesselnde Kombination aus graphischen Druckelementen und Malerei. Oehlens Anliegen ist, den Blick des Betrachters auf die falsche F&auml;hrte zu f&uuml;hren und unsere Sehgewohnheiten zu hinterfragen. Denn dem Betrachter ist es erst bei genauerem Hinsehen m&ouml;glich, die einzelnen Schichten zu differenzieren und somit &sbquo;Klarheit&rsquo; zu schaffen. Diese k&uuml;hn konstruierte, irritierende Wirkung macht den Reiz der Malerei Markus Oehlens aus.</p> <p style="text-align: justify;">Markus Oehlen wurde 1956 in Krefeld geboren. Von 1976 bis 1982 studierte Oehlen an der Kunstakademie D&uuml;sseldorf und war in dieser Zeit als Drummer in der Band Charley's Girls und Mittagspause aktiv. Desweiteren spielte er in Flying Klassenfeind, Vielleichtors und Van Oehlen. Er ist einer der herausragenden Vertreter der Kunststr&ouml;mung der Neuen Wilden, die sich in den 1980er Jahren vor allem in Deutschland in Punkmanier dem Minimal entgegensetzte. Oehlen war auch Mitinitiator des legend&auml;ren Ratinger Hofs in D&uuml;sseldorf. Seit 2002 hat er eine Professur an der Akademie der bildenden K&uuml;nste in M&uuml;nchen.</p> <p style="text-align: justify;">Ausstellungen u.a.: Haus der Kunst, M&uuml;nchen (2015); Museum Frieder Burda, Baden-Baden (2014, 2013, 2010, 2006), LVR-LandesMuseum Bonn (2012), Kunsthalle Gie&szlig;en (2010), Centro Cultural Andratx (2009), ZKM, Karlsruhe (2009), Ursula Blickle Stiftung (2007), Frankfurter Kunstverein (2007); Haus der Kunst, M&uuml;nchen (2005), Hamburger Bahnhof, Berlin (2005), Museum Abteiberg, M&ouml;nchengladbach (2000), MoMA, New York (1993).</p> <p style="text-align: justify;">Public collections Essl Museum&ndash;Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg; Kunstraum Gr&auml;sslin, St. Georgen; Kunsthalle Weishaupt, Ulm; Kunstwerk, Alison &amp; Peter Klein Collection, Eberdingen; Museum Frieder Burda, Baden-Baden; Museum f&uuml;r Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main; Museum Villa Haiss, Zell a.H.; Proje4L&ndash;Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul; Saint Louis Art Museum, Saint Louis; St&auml;dtisches Museum Abteiberg, M&ouml;nchengladbach; ZKM | Zentrum f&uuml;r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe</p> <p style="text-align: justify;">F&uuml;r weitere Informationen oder Abbildungsmaterialien kontaktieren sie bitte Maike Fries, Gerhardsen Gerner: T: +49-30-69 51 83 41, E: office@gerhardsengerner.com oder besuchen Sie unsere Website unter http://www.gerhardsengerner.com</p> Tue, 07 Jul 2015 15:58:10 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Sol LeWitt - Konrad Fischer Galerie - September 4th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">Die Doppel-Ausstellung der Wall Drawings von Sol LeWitt (1928 - 2007) in der Konrad Fischer Galerie D&uuml;sseldorf und Berlin vereint insgesamt zw&ouml;lf Arbeiten: farbige und schwarz-wei&szlig;e Wall Drawings aus den Jahren 1979, 1989 und 1993. Die D&uuml;sseldorfer Galerie pr&auml;sentiert die farbigen Wall Drawings, die Berliner Galerie wird sich auf die schwarz-wei&szlig;en Arbeiten konzentrieren. Au&szlig;erdem zeigen beide Galerien eine Reihe von Gouachen aus den Jahren 1993 bis 2005. <br /> <br /> Bereits seit 1968 werden Wall Drawings von Sol LeWitt realisiert: Wandzeichnungen mit geometrischen Formen und Rastern, zun&auml;chst mit Bleistift. Die Farbgebung fokussiert dann sp&auml;ter die Prim&auml;rfarben Rot, Gelb und Blau, dazu Schwarz - die vier Grundfarben des gewerblichen Drucks. In Arbeiten wie Wall Drawing #726 tritt dann der serielle Aspekt hinzu: verschiedene oder sogar alle m&ouml;glichen Variationen oder Kombinationen von Elementen werden innerhalb einer Serie dekliniert.<br /> <br /> W&auml;hrend Sol LeWitt die ersten Wall Drawings noch eigenh&auml;ndig ausf&uuml;hrt, &uuml;bernehmen schon bald seine Mitarbeiter, die teils noch heute die Wall Drawings zeichnen, die zeitaufw&auml;ndige Arbeit und folgen damit einem der Leits&auml;tze aus LeWitt&rsquo;s einflussreichen &bdquo;Paragraphs on Conceptual Art&ldquo; von 1967: &bdquo;All the planning and decisions are made beforehand and the execution becomes a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art.&ldquo; Die Instruktionen f&uuml;r die Wall Drawings funktionieren quasi wie Notenbl&auml;tter f&uuml;r Musiker: die Performance bleibt den ausf&uuml;hrenden K&uuml;nstlern &uuml;berlassen, gebunden jedoch an die originalen Intentionen des Urhebers.</p> Tue, 28 Jul 2015 14:27:47 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Jamian Juliano-Villani - Tanya Leighton Gallery - September 4th 6:00 PM - 9:00 PM Mon, 17 Aug 2015 18:35:55 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Bruce McLean - Tanya Leighton Gallery - September 4th 6:00 PM - 9:00 PM Mon, 17 Aug 2015 18:36:08 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Verena Dengler, Florian Meisenberg, David Renggli, Gabriele De Santis - Wentrup - September 9th 6:00 PM - 8:00 PM Tue, 28 Jul 2015 14:32:55 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Laure Prouvost - carlier | gebauer - September 10th 4:00 PM - 8:00 PM Mon, 31 Aug 2015 17:44:20 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Alberto Garutti - Buchmann Galerie - September 11th 7:00 PM - 9:00 PM Thu, 27 Aug 2015 19:11:18 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Florian Slotawa - Galerie Nordenhake GmbH - Berlin - September 11th 6:00 PM - 8:00 PM Tue, 28 Jul 2015 14:11:05 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Group Show - Neuer Berliner Kunstverein - September 15th 6:00 PM - 8:00 PM <div class="show-text" style="text-align: justify;">With Ich kenne kein Weekend. Archive and Collection Ren&eacute; Block Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), in partnership with Berlinische Galerie and Lentos Kunstmuseum in Linz, is dedicating a show to the manifold and interdisciplinary work&nbsp;of gallery owner and exhibition maker Ren&eacute; Block. Block&rsquo;s career began in 1964 in West Berlin, where he opened his gallery with the legendary show Neodada, Pop, D&eacute;collage, Kapitalistischer Realismus, presenting at the time unknown artists such as Joseph Beuys, Nam June Paik, Sigmar Polke, Gerhard Richter, or Wolf Vostell. Being one of the pioneers to promote intermedia art, Fluxus and happenings, Ren&eacute; Block played a decisive role in the Neo-Avantgarde. As head of the DAAD, the ifa Institute, the Fridericianum museum, the art space Tanas and also as the initiator of many biennials around the world, Block has written a unique story of discovering, showing, collecting and exhibiting modern art. <br /><br />With the exhibition chapter Geschichte und Geschichten (history and stories) Neuer Berliner Kunstverein presents favorite pieces and works from Ren&eacute; Block&rsquo;s curatorship since 1964, including works by Joseph Beuys, Nevin Aladağ, K. P. Brehmer, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Ayşe Erkmen, Robert Filliou, Mona Hatoum, Sanja Iveković, Allan Kaprow, G&uuml;ls&uuml;n Karamustafa, George Maciunas, Nam June Paik und Sarkis. At the center of the show at Berlinische Galerie is Block&rsquo;s archive, 1964&ndash;2014, with material, documents, photographs and films of selected exhibitions. Furthermore selected works from the Ren&eacute; Block Collection will be shown, by Joseph Beuys, Stanley Brouwn, Karl Horst H&ouml;dicke, On Kawara, Olaf Metzel und Sigmar Polke among others.<br /><br />The show is accompanied by a program of events including panel discussions, film presentations and guided tours with the curators. There is an extensive publication with the collected texts by Ren&eacute; Block and a detailed chronology. The publication, edited by Marius Babias, Birgit Eusterschulte, and Stella Rollig is published by Verlag der Buchhandlung Walther K&ouml;nig, Cologne.<hr /> <div class="show-text" style="text-align: justify;">Mit der Ausstellung Ich kenne kein Weekend. Archiv und Sammlung Ren&eacute; Block widmet sich der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) in Kooperation mit der Berlinischen Galerie und dem Lentos Kunstmuseum in Linz dem vielf&auml;ltigen und interdisziplin&auml;ren Wirken des Galeristen und Ausstellungsmachers Ren&eacute; Block. Blocks Karriere begann 1964 in West-Berlin, wo er seine Galerie mit der legend&auml;ren Ausstellung Neodada, Pop, D&eacute;collage, Kapitalistischer Realismus er&ouml;ffnete und damals unbekannte K&uuml;nstler wie Joseph Beuys, Nam June Paik, Sigmar Polke, Gerhard Richter oder Wolf Vostell pr&auml;sentierte. Indem er fr&uuml;h intermediale Kunst, Fluxus und Happening f&ouml;rderte, hat Ren&eacute; Block ma&szlig;geblichen Anteil an der Neo-Avantgarde. Als Leiter des DAAD, des ifa Instituts f&uuml;r Auslandsbeziehungen, des Museums Fridericianum, des Kunstraums Tanas sowie als Initiator zahlreicher Biennalen weltweit hat Block eine einzigartige Geschichte des Aufsp&uuml;rens, Zeigens, Sammelns und Ausstellens moderner Kunst geschrieben.<br /><br />Der Neue Berliner Kunstverein pr&auml;sentiert im Ausstellungskapitel Geschichte und Geschichten Kunstwerke und Lieblingsst&uuml;cke aus der kuratorischen Arbeit von Ren&eacute; Block seit 1964, darunter Arbeiten von Joseph Beuys, Nevin Aladağ, K. P. Brehmer, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Ayşe Erkmen, Robert Filliou, Mona Hatoum, Sanja Iveković, Allan Kaprow, G&uuml;ls&uuml;n Karamustafa, George Maciunas, Nam June Paik und Sarkis. Im Mittelpunkt der Pr&auml;sentation in der Berlinischen Galerie steht das Archiv Block 1964&ndash;2014 mit Materialien, Dokumenten, Fotografien und Filmen ausgew&auml;hlter Ausstellungen. Ferner sind Werke aus der Sammlung Ren&eacute; Block, u. a. von Joseph Beuys, Stanley Brouwn, Karl Horst H&ouml;dicke, On Kawara, Olaf Metzel und Sigmar Polke zu sehen.<br /><br />Die Ausstellung wird durch ein Veranstaltungsprogramm mit Podiumsdiskussionen, KuratorInnenf&uuml;hrungen und Filmabenden begleitet. Es erscheint eine umfangreiche Publikation mit den gesammelten Texten von Ren&eacute; Block sowie einer ausf&uuml;hrlichen Chronologie. Die Publikation, herausgegeben von Marius Babias, Birgit Eusterschulte und Stella Rollig, erscheint im Verlag der Buchhandlung Walther K&ouml;nig, K&ouml;ln.</div> </div> Tue, 28 Jul 2015 14:29:05 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Gustav Metzger - Neuer Berliner Kunstverein - September 15th 6:00 PM - 8:00 PM <div class="show-text" style="text-align: justify;">Withdrawal and protest have been, for decades, dominating the artistic practice of Gustav Metzger (b. 1926 in Nuremberg, living in London). The great aim of his work is profound social change. For his solo exhibition at Neuer Berliner Kunstverein, Metzger is planning the presentation of his work Mass Media &ndash; Today and Yesterday (1972/2015). This work, which Metzger has been continuously updating since 1972, consists of pallets with stacks of hundreds of different newspapers. The visitors are encouraged to cut out pictures and articles from the papers, which they associate with the subject that Metzger has ever since dedicated himself to, that for life on earth has lost none of its explosive nature - on the contrary: extinction. The clippings are arranged along the wall as an ever growing and changing collage. Mass Media &ndash; Today and Yesterday is a work designed to be participatory and processual, its currentness is co-determined by the participation of the visitors.<br /><br />Gustav Metzger (*1926 in Nuremberg) lives in London. Solo exhibitions (selection): Centrum Sztuki Wsp&oacute;łczesnej, Centre of Contemporary Art Toruń (2015); Kettle&rsquo;s Yard, Cambridge (2014); Mus&eacute;e d'art contemporain de Lyon (2013); New Museum, New York (2011); Serpentine Gallery, London (2009); Zacheta National Gallery of Art, Warsaw (2007); Kunsthalle Basel (2006); Generali Foundation, Vienna (2005); Kunsthalle Nuremberg (1999); Oxford Museum of Modern Art (1995). Group exhibitions (selection): Documenta 13 (2012); S&atilde;o Paulo Biennial (2010); Gwangju Biennial (2010); Sharjah Biennial (2007); Skulptur Projekte M&uuml;nster (2007); Venice Biennial(2003); documenta 5 (1972).<hr />R&uuml;ckzug und Protest pr&auml;gen seit Jahrzehnten die k&uuml;nstlerische Praxis von Gustav Metzger (*1926 in N&uuml;rnberg, lebt in London). Das gro&szlig;e Ziel seiner Arbeit ist ein tiefgreifender gesellschaftlicher Wandel. F&uuml;r seine Einzelausstellung im Neuen Berliner Kunstverein plant Metzger die Pr&auml;sentation seines Werks Mass Media &ndash; Today and Yesterday (1972/2015). Diese Arbeit, die Metzger seit 1972 immer wieder aktualisiert hat, besteht aus Paletten mit Stapeln von Hunderten von verschiedenen Tageszeitungen. Die BesucherInnen sind angehalten, aus den Zeitungen Bilder und Artikel auszuschneiden, die sie mit dem Thema assoziieren, das Metzger seit jeher besch&auml;ftigt und das f&uuml;r das Leben auf der Erde bis heute nichts an Brisanz verloren hat &ndash; im Gegenteil: Extinction (Ausrottung). Die Zeitungsausschnitte werden an der Wand entlang zu einer st&auml;ndig wachsenden und sich ver&auml;ndernden Collage arrangiert. Mass Media &ndash; Today and Yesterday ist eine partizipatorische, prozessual angelegte Arbeit, deren Aktualit&auml;t durch die Beteiligung der BesucherInnen mitbestimmt wird.<br /><br />Gustav Metzger (*1926 in N&uuml;rnberg) lebt in London. Einzelausstellungen (Auswahl): Centrum Sztuki Wsp&oacute;łczesnej, Centre of Contemporary Art Toruń (2015); Kettle&rsquo;s Yard, Cambridge (2014); Mus&eacute;e d'art contemporain de Lyon (2013); New Museum, New York (2011); Serpentine Gallery, London (2009); Zacheta National Gallery of Art, Warschau (2007); Kunsthalle Basel (2006); Generali Foundation, Wien (2005); Kunsthalle N&uuml;rnberg (1999); Oxford Museum of Modern Art (1995). Gruppenausstellungen (Auswahl): Documenta 13 (2012); S&atilde;o Paulo Biennale (2010); Gwangju Biennale (2010); Sharjah Biennale (2007); Skulptur Projekte M&uuml;nster (2007); Venedig Biennale (2003); documenta 5 (1972).</div> Tue, 28 Jul 2015 14:30:47 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Athanasios Argianas - Aanant & Zoo - September 16th 6:00 PM - 9:00 PM Thu, 27 Aug 2015 18:56:34 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Arin Dwihartanto Sunaryo - Arndt - September 16th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">ARNDT is pleased to present Arin Dwihartanto Sunaryo's first exhibition in Berlin.</p> <p style="text-align: justify;">At a fundamental level, Arin&rsquo;s practice has been devoted to painting as a medium. Over the last ten years, his work represents extensive research aimed at answering questions such as:&nbsp; What are the outermost limits for an object so that it can still be called &lsquo;a painting&rsquo;? Can particular existing visual idioms that are identical to painting still be used to deconstruct the notion of painting itself?</p> <p style="text-align: justify;">Arin&rsquo;s paintings have certainly departed from his experiments with materials. Yet, to a conceptual extent, his choice of material is part of an approach towards a method of creation that can transform an object into a painting. For Arin, to paint is to preserve something. Painting, and perhaps other forms of art, represent humanity&rsquo;s resistance against impermanence. It is partly for this reason that Arin deliberately utilises resin as a liquid material that seemingly defies time. As it hardens and transforms into a solid, canvas-like, square form, and &lsquo;preserves&rsquo; some particular painterly images.</p> <p style="text-align: justify;">Silent Salvo presents Arin&rsquo;s recent painting series using volcanic ash as the main colour pigments. At a glance, his works recall abstract, drip paintings from the 1950&rsquo;s and expressionist energetic actions with paint. Arin indeed explores different forms of splashes and melts with his resin. In these paintings, however, the bursting forms also relate to the volcanic substance that he employs to create the colour composition. The greyish nuance derives from his experience watching the rain of airborne ash resulting from the Mount Merapi volcanic eruptions in Indonesia in 2006 and 2010. As we examine further, some paintings not only present splashes of grey tones on a flat, slick surface, but also an illusion of depth resulting from the overlapping photographic images embedded within the transparent resin layers. Arin combines the splashes of pigmented resin with digital images and his own resin wastes to create complex self-referential compositions.</p> <p style="text-align: justify;">With such high precision and labourious techniques, Arin transforms the resin into smooth, flat, slick, and shiny objects. Akin to machine-made objects, some paintings reflect lights like mirrors or computer screens. As onlookers stand before them, other vague images on the resin planes are discernable in addition to the reflections of the viewer&rsquo;s own gaze. The works thus reveal universal ideas concerning voyeurism and ideas surrounding the interaction with art within a gallery setting.</p> <p style="text-align: justify;">Arin Dwihartanto Sunaryo belongs to a new generation of Indonesian post-1998, Reform artists who represent the country&rsquo;s contemporary art and the changing socio-political life after the downfall of the New Order, Soeharto repressive regime. He studied painting at Bandung Institute of Technology, Indonesia &ndash; graduating in 2001 &ndash; and earned an MFA from Central Saint Martins College of Art and Design, London, UK in 2005. Solo exhibitions include: "Ashfall", Equator Art Projects, Singapore (2013); "Frozen Stratum", Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia (2012); "Fluid Friction" at the SIGIarts Gallery, Jakarta,(2010) and Artipoli Art Gallery, Noorden, The Netherlands (2007); and "Unstable Ground" at the Toni Heath Gallery, London, UK (2006).</p> <p style="text-align: justify;">Arin has participated in numerous group exhibitions that include: "No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia" at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA (2013); "Marcel Duchamp in Southeast Asia" at the Equator Art Projects, Singapore (2012); "Post-Psychedelia" at the Selasar Sunaryo Art Space, Bandung, Indonesia (2010); and "Manifesto" at the Indonesia National Gallery, Jakarta, Indonesia (2008).</p> Mon, 17 Aug 2015 18:42:57 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Jeewi Lee - Arndt - September 16th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">ARNDT is pleased to present Jeewi Lee's first solo presentation at ARNDT Berlin.</p> <p style="text-align: justify;">We leave traces, day in day out, everywhere we go, invisible or conspicuous, coincidentally subconscious or with full intent: as we walk we leave footprints on the ground behind us, when we cross borders we leave fingerprints behind confirming our identity; we do so every time we depart from one place in search of another. Or as French poet Jean Tardieu aptly put it: &ldquo;I say there is endless motion in this world, and everything that moves leaves visible traces; a pattern, a reflex, a colour.&rdquo; The material itself leaves a mark; whether as sediment or eroded through abrasion it simultaneously hints at its previous form, providing proof of a bygone existence, a past collision of two objects.</p> <p style="text-align: justify;">ARNDT Berlin is hosting Jeewi Lee&rsquo;s first solo exhibition &ldquo;Sediment&rdquo;. Here the UdK (Berlin University of the Arts) graduate and participant of last year&rsquo;s group exhibition &ldquo;Berlin Masters&rdquo; will be showcasing a variety of works, including a location specific installation (Weisse Erde, 2015) where Lee conserves the gallery&rsquo;s &lsquo;White Cube&rsquo; with filtered sea-salt from her home. Alongside water, this &lsquo;white gold&rsquo; is an ionic chemical compound essential to human existence. Salt is a leftover, a remnant of sun and sea. It spreads tangibly across the walls and floor of the gallery space and lures our attention to its crystalline surface structure and its ever-changing, light-dependent colouration.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Jeewi Lee originally studied painting and her work today is characterised by a fascination with the ground, the terrain we traverse in our time on earth. &lsquo;Ground&rsquo; less in the sense of soil and geologically relevant rocks, but rather as a representation of individual cultures and their habits either in the public realm or in a private refuge &ndash; or on the threshold between the two. Every commute to a previous exhibition, every artist and every visitor passing through has left a mark on the segment of wooden floor Lee has singled out. She captures the traces on her studio floor (Fundament, 2014) and exhibition space (Ich_No_Gramm, 2015) to create a portrait of a specific moment or publicly experienced event.</p> <p style="text-align: justify;">Lee&rsquo;s focus elevates the overlooked and partially unintended residues of everyday life. Though these images may be reminiscent of abstracts by certain painters, they are in fact the genuine result of unpredictable external processes that Jeewi Lee can&rsquo;t entirely foresee; Lee merely either selects them or initiates the course of events leading to the image. Hence Lee&rsquo;s work doesn&rsquo;t claim to reflect a reality beyond the canvas, but rather it shows the development of its creation and its past.</p> <p style="text-align: justify;">Text: Ursula Str&ouml;bele<br /> Translation: Julie Kamprath</p> Mon, 17 Aug 2015 18:44:27 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list Erich Reusch - Aurel Scheibler - September 16th 6:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;">Die zweite Einzelausstellung von Erich Reusch bei Aurel Scheibler er&ouml;ffnet am 16. September.</p> <p style="text-align: justify;">OHNE TITEL konzentriert sich auf die in den letzten Jahren entstandenen Malereien. Das <em>Acht Bild </em>(2012 -2015), seine bisher gr&ouml;&szlig;te mehrteilige Leinwand-Arbeit, steht dabei im Mittelpunkt. Erg&auml;nzt wird die Ausstellung um neue elektrostatische Objekte und eine Fotografie aus dem Jahr 1971.</p> <p style="text-align: justify;">Die Ausstellung ist bis zum 14. November zu sehen.</p> <p style="text-align: justify;">Erich Reusch, einer der bedeutendensten Bildhauer unserer Zeit, besch&auml;ftigte sich schon Mitte der 1950er Jahre mit der Thematik der &bdquo;horizontalen Skulptur&ldquo;. Ein Begriff, den Martin Schneckenburger sp&auml;ter 1977 mit der documenta 6 pr&auml;gen sollte. Dort war Reusch an zentraler Stelle mit einer gro&szlig;en Skulptur in der Kasseler Karlsaue vertreten. </p> <p style="text-align: justify;">Reusch holte die Skulptur vom Sockel und verlegte sie in die Horizontale. Er nahm damit Konzepte wie die Bodenplatten des amerikanischen K&uuml;nstlers Carl Andr&eacute; vorweg. Was heute &bdquo;site specific&ldquo; hei&szlig;t, entwickelte er in seinen innovativen &Uuml;berlegungen &uuml;ber die Beziehung von Objekt und Umgebung und dezentralisiert die Skulptur. Durch seine Experimente mit Elektrostatik wurde Reusch in den 1960er Jahre bekannt. Er entwickelte elektrostatisch aufgeladene Plexiglas-Vitrinen, die Graphitstaub enthielten, der reagiert und sich neu verteilt, wenn man die Plexiglasw&auml;nde ber&uuml;hrt. </p> <p style="text-align: justify;">Erich Franz brachte k&uuml;rzlich in einer Rede Reusch&rsquo;s Schaffen auf den Punkt: &bdquo;Das eigentliche Objekt ist der Raum.&ldquo; (*) Reuschs Herangehensweise, Grenzen nicht einzuhalten und Wahrnehmung als beweglich und aktiv zu denken, dr&uuml;ckt sich seit einigen Jahren vermehrt auch im Medium der Malerei aus. Hier sind es gestische, expressive Spritzer, geometrische Formen und Bewegungsbahnen, die &uuml;ber die Grenzen des Malgrundes hinauszutreten scheinen und dennoch verm&ouml;gen das Sehen zu verorten. Das permanente Wechselspiel von Geometrie und Bewegung, die Stellung von Dreieck, Quadrat und Kreis in die Geste beunruhigt und fordert die Beweglichkeit der Wahrnehmung heraus.</p> <p style="text-align: justify;">(*) Prof. Dr. Erich Franz in einer Rede anl&auml;sslich der Ausstellungser&ouml;ffnung von &bdquo;erich reusch. 1935 &ndash; 2015&ldquo; in der St&auml;dtischen Galerie L&uuml;denscheid, 25.6.2015.</p> <p style="text-align: justify;">Am 26. Juni 2015 wurde Erich Reusch 90 Jahre alt.</p> <p style="text-align: justify;">Parallel zur Ausstellung OHNE TITEL zeigt die St&auml;dtische Galerie L&uuml;denscheid bis zum 20. September eine umfassende Einzelausstellung &bdquo;reusch. werke 1935 &ndash; 2015&ldquo;. Reusch studierte Bildhauerei und Architektur an der Hochschule f&uuml;r Bildende K&uuml;nste in Berlin. Ab 1953 arbeitete er auch als Architekt, bis er sich Mitte der 1960er Jahre vollst&auml;ndig der Kunst widmete. 1975 wurde er zum Professor an der Kunstakademie D&uuml;sseldorf ernannt und auf den eigens f&uuml;r ihn geschaffenen Lehrstuhl &bdquo;Integration Bildende Kunst und Architektur&ldquo; berufen. Im Jahr 1990 wurde er emeritiert und 2010 zum Ehrenmitglied der Kunstakademie D&uuml;sseldorf ernannt. Reusch lebt und arbeitet in Neuenrade.</p> <p style="text-align: justify;">Bild: Courtesy Aurel Scheibler, Berlin und Erich Reusch</p> Tue, 28 Jul 2015 10:47:00 +0000 http://www.artslant.com/ber/Events/list http://www.artslant.com/ber/Events/list