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BLOGS FROM ARTSLANT'S OWN

ROMANOVA SVETLANA-ART  
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3/31/20 Posted 3/5/09

         Hello frends! I am an artist. My roots take place in St.Petersburg, which has great architecture, culture and history that influenced me once and forever. Today, in the times of technical progress, mass production and new artificial materials I search for inspiration in the foundation of the Arts - old Russian Orthodox icons, Renaissance and folk cultures. I seek out look for new shapes and images within my themes using different materials, but my favorite is glass for its plasticity and abi... [more]

STAINED-GLASS WINDOWS  
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3/5/19 Posted 3/5/09

http://svetlana-romano.livejournal.com/ http://svetlana-romano.livejournal.com/ http://svetlana-romano.livejournal.com/ [more]

为何国内双年展扎堆  
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7/7/15 Posted 7/7/15

为何国内双年展扎堆 双年展被视为对当代视觉艺术最高级别的展示,它意味着对艺术的当代性、前瞻性、批判性的思考与探索。然而,近年来大量涌现出的各种双年展却让不少人感到,双年展这个词似乎已经没那么“高大上”了。“双年展实在太多,它成为全世界拷贝的模式,因此迅速失去其存在的价值。在我看来,全世界有2至3个双年展足矣,何必要这么多呢。除了双年展,各国的美术馆尽可以做一些很好的主题性展览,何必耗费巨大资金去赶这个空洞的时髦。”对于这股双年展热潮,批评家费大为如是评价。今年,国内艺术双年展迎来了一阵热潮,仅首次举办的双年展就有首届新疆国际艺术双年展、山东(国际)美术双年展、青岛国际艺术双年展、西藏双年展等,而已经举办过一届或几届的双年展也不在少数,如中国西部国际艺术双年展、大同国际雕塑双年展等,甚至不少省份、城市不止一个双年展。这不禁让人发问:双年展为什么如此热?那么,近年来,国内双年展争相出现的动因是什么?有业内人士分析,从国际双年展经验来看,威尼斯、圣保罗、卡塞尔三大国际大展举办地均非当地数一数二的大城市。事实上,由于各方面资源无法与一线城市比肩,中小城市对于双年展的诉求可能更为强烈,可见真正需要双年展的多为二、三线城市,甚至是更小的城市。而国内当代艺术的发生发展与社会的思想、经济开放程度密切相关,最先开放思想、发展经济的城市率先接纳了当代艺术,因此国内双年展是从一线城市蔓延至二、三线城市。“经济发展水平决定了举办双年展的能力。近年来,伴随经济腾飞和艺术品市场火热,二、三线城市,甚至部分四线城市都表现出对双年展的热情,这背后既有政治原因,也有资本原因。”策展人季先生认为。“中国双年展在今天的功能和含义可能已经超出了单纯的艺术范畴,它承载了更多的城市宣教功能,以及对所谓的国际大都市的一个证明。”艺术家邱黯雄表示。著名艺术批评家巫鸿也曾针对某一双年展指出,其举办的目的就是为了加入“世界著名双年展和三年展的全球俱乐部中去”。“其共同的潜台词是,‘自从有了双年展,我们的城市就焕然一新了’,新的牌面、新的资本、新的地皮、新的绩效单,在双年展面前,踩好离合器的政府更显高明。”有艺评家调侃说。 提起国内双年展,大家一般都会追溯到1992年广州双年展,这届双年展也成为中国当代艺术与资本开始发生关系的标志。策展人吕澎认为,“历史地看,没有1992年以来的市场经济就没有今天的当代艺术。简单地拒绝资本与市场的结果不是将当代艺术搁置下来,就是在窘迫的形势下... [more]

世界近代艺术史110 陈源初著  
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7/7/15 Posted 7/7/15

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流畅  
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7/7/15 Posted 7/7/15

流畅 灰沉的河岸悬空而挂 给爱情添一点活着的颜色 没有眼睛的盲目等待 雨伞海棠花盆老玉米 我害怕突然自由的坠落 翻开疆土种一片黄瓣的葵花 我们带给今天的世人看看 我要解放你们于高悬 在我这儿悬挂就是违反了法律 我要让被绝望地悬挂的万物落地 它们是高悬在半空中随风飘荡的物体 整个大地犯什么重罪 我吃惊地正用疏松的手 日月弯曲万物细密之顶 大地那么气派把光射向西北 我看见水和天不可阻挡 分秒接续的摸过君主 在陡峭的雷电中上下行走避 推举出青绿色的山脉 流畅在紫铜色的皮肤之内 [more]

Israel trip inspires art  
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7/6/15 Posted 7/6/15

Israel trip inspires art by Evan Henerson February 5, 2014 | 2:07 pm Exhibiting artists, from left: David Lee, Ellen Lee, Gayle Garner Roski, Ruth Weisberg, Jan Handtmann, Susie Gesundheit and Jaime Gesundheit. Photo courtesy of USC Hillel In organizing a 12-day trip to Israel with a group of friends last May, USC Professor Ruth Weisberg made certain that her itinerary included historic sites, cultural events and meals in the homes of friends. She also bloc... [more]

Wind and rain in the ancient secret crowd Yuan Chu Chen  
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7/5/15 Posted 7/5/15

风雨古秘弥漫人海 陈源初 Wind and rain in the ancient secret crowd Yuan Chu Chen 悲天之久,一个思想是永恒的念及落如氏,因为有了疼爱,感情才有了无可取代的例外。最真的爱,总是坦诚相待;最好的伴,总是一直都在。如果浮动生命、 写、 笔笔心碎的梦里,时间,取决于窗口和外观、 情绪,以及慢慢黑夜,只是想分享美丽的星光月光,花沉默。吃不死药,飞入美丽寂寞的功能的春秋,从原始的母系氏族,直到今天,就一直遵循与房间。因为有了人海,相遇才显得那么意外; 一些离别但生与死,再次喜悦、 放弃和持久性、 悲伤和喜悦,心痛,移动,喜欢交响乐的过山车一样生活在一起。看功能,桂花树成为不朽,通过一个白色,拥抱的玉兔,充满了古代神秘、诱人的气氛弥漫的功能,此来自月光下的风景,是今晚浸泡每个孤独的心灵。感情的美是什么,是疲惫时的停靠,是无助时的依靠,是伤心时的投靠,更是一份踏实的可靠。其实真正的幸福,莫过于拿心给你的在乎,拿生命给你的陪同,还有一双无论风雨,都和你十指相扣的手。通缉到繁华富人的天堂,张是边缘人、 同时最初的理... [more]

Cd001 独一无二“变色龍”Unique dragon of color Change  
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7/4/15 Posted 7/4/15

摩诘王的变色龍浅解释: 摩诘王先生的姓王,名龄。字摩诘;號松薹山人。12 岁就师承工笔大师叶曼际学工笔仕女深得叶师真传。1962 年毕业于浙江美术学院国画系与吴山民,陆坤峰是同班同学,就是即现在的“中国美术大学”。现年76 岁,他是一位现代的 隐士,在野的国际著名的画家。仅”Link in”领英国际专业人员网,乞今为止在世界上已有16,779,031职场人士加入他的人脉圈,有数千名国际艺术家的确认和邀请,甚至获得数百国际著名画家的背书签名。对摩诘先生中国画赞赏和确认,许多国际画家们都纷纷来信说:连先生吕(Al)都为你背书签名,就说明你是我们中最棒的。 早在1961年就在美院的中国画系山水科中,已独创了宿墨的风格,大受姚耕云老师和同学们的赞赏和好评。在中国画的六法画论中说:宿墨是不可用的!何为宿墨。就是墨研好后,过了夜的墨水,特别是夏天,经发酵了就不能用,用则化。就因为中国画的六法论是中国传统的经典论文。所以人们都不敢用宿墨。而摩诘先生想,为什么不能用,宿墨有宿墨的韵味。故摔先争脱了传统画论的束缚将宿墨运用于山水画。有所建树,独闖这宿墨的世界,独创了自己的风格。在人们不敢触及的领域和天地,易于发现易于创新。 有谁听说过任何画能变色吗?不论中国画或油画,水彩画。。。。或自古代乞今。 我想没有。但 摩诘王先生的“变色龍”真的能变色!不信。不信更说明它的神奇所在!请不要忘记摩诘王不仅是一位著名的国际画家,他还是一位著名的发明家。摩诘先生的功底是不必说的他从事中国画已65年,龍与摩... [more]

Cd001 独一无二的“變色龍” Unique dragon of color change  
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7/4/15 Posted 7/4/15

我们不能人工控制摄影室的湿度,这二幅湿度相差不大的情况下拍摄的,请参考他的 色阶 We cannot control the humidity artificial studio, the two humidity difference is not the case of shooting, please refer to his color gradient. [more]

Cd012 宿墨之韵 The charm of ink of China the Last Night  
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7/4/15 Posted 7/4/15

宿墨的韵味 The charm of ink of China the Last Night [more]

世界当代艺术史109 陈源初著  
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7/4/15 Posted 7/4/15

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中国当代艺术的转型  
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7/4/15 Posted 7/4/15

中国当代艺术的转型 当初85新潮,星星画会开始,强调的非美术馆艺术,作为一种自由政治姿态出现的团体,反禁锢,反官方,有着明显积极高尚的当代意识形态特征,逐渐开始更加多样花个性化的艺术形式的出现,把当代艺术看作一种崇高的理想追求,完全没有考虑到市场,作品也根本不标价。中国的当代艺术中美学与类型的演变用了30年的时间,西方掺合本土泥沙俱下。大浪淘沙之后,中国当代艺术家们前所未有地关注市场,大量依赖于金钱资本,策划人、赞助商、艺术公司及画廊围绕着资本漩涡追随。官方的招安认可与接纳形成了政治的重新被认可,大量制内御用艺术家既利用国家(纳税人)资源,又运用资本,左右逢源合法贪污,一位当代意识的走红也加入到当代艺术的队伍中来,尽管其艺术只是勉强地套上当代艺术的帽子。艺术家与市场的结合越来越紧密了,好像谁也脱不开这种结合。中国当代艺术已大幅度地离开了其本源。 因为全球金融风暴所带来的市场低迷,艺术家们都在重新审视着自己的选择与定位。经济冲击着中国当代艺术市场,作为市场中的一分子,艺术家们最直接、最深切的感受到就是作品不再像以前那么容易出手,由于学术方面的逐严谨,各种模仿西方拿手攒来的符号形式也不再那么容易惑悠了。在此情... [more]

圣洁坠落  
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7/4/15 Posted 7/4/15

圣洁坠落 高矮不同的女人们席地而坐 压烂了红亮的珠宝还在蹦跳 时间染白了认识的山峰白树 要种一片自由的葵花 春天就这样像溜过去了 一队逃兵还穿着去年的囚衣 该怎么样分配最后的日子 路人都现在落地为安 把我的神话讲完 我不相信圣洁的白 会提升到所有的云彩之上 谁敢把油彩全部用尽 金黄的太阳千辛万苦 多少君王一层层锦绣龙袍 现在却睡在土下烂着骨头 照不绿在布袋里的种子 我们走到哪儿哪儿就着急 哪儿都肥沃松软如初 在起风的傍晚走出水泥的城门 [more]

西方现代艺术理论大师 克莱门特·格林伯格  
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7/3/15 Posted 7/3/15

西方现代艺术理论大师 克莱门特·格林伯格 克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)是20世 纪下半叶美国最重要的艺术批评家,也许是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化,他便成了现代主义与后 现代主义的分水岭。几乎所有同情或支持现代主义的人都为他辩护,与此同时,几乎所有的后现代主义者都首先将批评的矛头指向他。格林伯格著有《艺术与文 化》、《朴素的美学》、《格林伯格艺术批评文集》(1-4卷)等。格林伯格是美国“抽象表现主义”的主要发言人,正是他,使得波洛克(Pollock)、罗斯科(Rothko)等美国本土或移民画家的名声登上了世界舞台。格林伯格生于纽约城的布隆克斯(the Bronx),是家里三弟兄中的老大,父亲是一个杂货店老板。40年代是格林伯格最活跃的时期。从1940年到1942年,他是《党派评论》(PartisanReview)编辑。在42年至49年间,他定期为《国家》(Nation)杂志撰写艺评。他被说成是美国“抽象表现主义”的主要发言人,正是他,使得波洛克(Pollock)、罗斯科(Rothko)等美国本土或移 民画家的名声登上了世界舞台。 ... [more]

杰出的艺术批评家-列奥·施坦伯格  
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7/3/15 Posted 7/3/15

杰出的艺术批评家-列奥·施坦伯格 列奥·施坦伯格Leo Steinberg,(美国,1920-)是宾夕法尼亚大学本杰明·富 莱克林讲席教授,著名文艺复兴艺术史专家,也是最杰出的艺术批评家之一。著有《文艺复兴艺术及现代健忘中的基督的性征》、《米开朗琪罗最后的油画》、《莱 奥纳多永远的最后晚餐》、《遭遇劳森伯格》、《另类准则》等。施坦伯格主要是作为一个文艺复兴艺术的研究专家,来介入当代艺术的批评的。他的基本路径是由 伟大的艺术史家潘诺夫斯基(Panofsky)所开创的图像学方法。尽管他对文艺复兴及其后的西方绘画中有关基督性征的图像学研究,激起了争议,但他的影响力从以下事实可见一斑:1983年夏,美国当代最著名的艺术期刊之一《十月》(October)用了整整一期的篇幅,来讨论他的著作《文艺复兴艺术及现代健忘中的基督的性征》。这一背景有助于我们理解,图像学是如何正好构成作为美国50、60年代主流艺术史与艺术批评模式的形式主义的对立面的。《另类准则》一文是施坦伯格批评思想的纲领,后来成为同名批评文集的书名(牛津大学出版社,1972年初版;芝加哥大学出版社,2007年新版)。该文在简短的序言后,分为8个部分。但从其... [more]

dibyendudeydibyendu.blogspot.in  
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7/3/15 Posted 7/3/15

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