STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Amsterdam

Stedelijk Museum

Exhibition Detail
Tableaux, Pictures, Photographs 1996-2013
Museumplein 10
1071 DJ Amsterdam
Netherlands


March 1st - August 3rd
Opening: 
March 1st 10:00 AM - 6:00 PM
 
After ‘Invisible Man’ by Ralph Ellison, The Prologue , Jeff WallJeff Wall,
After ‘Invisible Man’ by Ralph Ellison, The Prologue ,
1999-2000, transparency in lightbox, 174 x 250 x 5 cm
© Courtesy of the artist
Boy Falls from Tree, Jeff WallJeff Wall, Boy Falls from Tree, 2010
© Courtesy of the Artist
< || >
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.stedelijk.nl
NEIGHBORHOOD:  
Museum Area
EMAIL:  
info@stedelijk.nl
PHONE:  
+31(0) 20 5732.911
OPEN HOURS:  
Tue-Wed 11-5; Thu 11-10; Fri-Sun 10-6
TAGS:  
photography
> DESCRIPTION

An extraordinary selection of work by Canadian photographer Jeff Wall (b. Vancouver, 1946), one of today’s leading international artists, opens at the Stedelijk Museum on March 1, 2014. Encompassing nearly 40 works, the exhibition surveys Wall’s oeuvre since 1996.

Jeff Wall: Tableaux, Pictures, Photographs, 1996–2013 presents recent work in color and black and white, and features the new, previously unseen diptych Summer Afternoons (2013). It is the first major photography exhibition to be presented at the Stedelijk following its reopening in 2012.

Since the 1980s, Wall has produced critically acclaimed work in the form of color transparencies backlit by fluorescent light strips and presented in lightboxes. He was one of the first artists to make photographs on a large scale. The standard lightbox was created for the primary purpose of outdoor advertising. In Wall’s work, this medium became a platform for his figurative tableaux, street scenes and interiors, landscapes and cityscapes. Wall explores themes such as the relationships between men and women and the boundary between metropolis and nature. He offers social commentary on violence and cultural miscommunication, and conjures seductive nightmarish fantasies and personal memories. These scenes provide the basis for photographic reconstructions of Wall’s experience. They derive their inherent suspense from a combination of extreme realism and sometimes elaborate artifice.

The exhibition hinges on the year 1996, which marked a turning point in Wall’s production: It was the first year that he produced black-and-white prints on paper. More immediately than the lightboxes, the black-and-white photographs suggest new relations of his work to documentary themes and aesthetics. But Wall also orchestrates the content of these images, employing tools borrowed from filmmaking. Wall sees photographs as autonomous, independent images and, strictly speaking, all his works are created using photographic means. At the same time, he analyzes and expands the visual language of photography by adding elements from painting, cinema, theater. In choosing his themes, Wall deconstructs common ideas and assumptions, including those relating to his own work. He has, for instance, also shot many “unstaged” images.

Curator Hripsimé Visser said: “Jeff Wall is first and foremost an ‘artist’s artist,’ he is well- known and much loved by other artists, as well as critics. With this exhibition, the Stedelijk hopes to create broader public awareness of Jeff Wall as one of the artists who uniquely and enduringly defined photography as a fine art medium. Wall’s work is classic, yet entirely contemporary at the same time. His themes are both commonplace and tension-filled. What at first seems straightforward and intelligible is also complex and enigmatic. Wall carefully selects his mode of display to be produced with an incredible eye for detail. The large scale of the images is a natural, integral feature of the work.

Publication

The exhibition is accompanied by the publication Jeff Wall: Tableaux, Pictures, Photographs, 1996–2013, designed by Stutteregger and authored by Hripsimé Visser, Yilmaz Dziewior (Kunsthaus Bregenz), and Camiel van Winkel (art historian and lecturer). It is a joint publication of the Stedelijk Museum, Kunsthaus Bregenz, and the Louisiana Museum of Modern Art. Public Program The Stedelijk has developed a dynamic Public Program that includes lectures, film screenings, and live interviews. In the opening weekend, Jeff Wall will give a lecture about his work. Note for the editor: For more information and images, please contact the Press Office of the Stedelijk Museum, Annematt Ruseler, +31 (0)20 573 26 60 or pressoffice@stedelijk.nl 

Exhibition organized by the Stedelijk Museum Amsterdam in collaboration with Kunsthaus Bregenz and Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk


Een bijzondere selectie uit het werk van de Canadese fotograaf Jeff Wall (Vancouver, 1946), een van de meest toonaangevende kunstenaars van deze tijd.

De tentoonstelling concentreert zich op Walls werk vanaf 1996, met zowel recent kleurenwerk als zwart-wit foto’s. Te zien is een selectie van bijna 40 werken van Wall uit de periode 1996-2013, waaronder het nieuwe, nooit eerder getoonde tweeluik Summer Afternoons (2013). Het is de eerste grote fotografietentoonstelling in het Stedelijk Museum sinds de heropening.

Sinds de jaren ‘80 wordt Jeff Wall geprezen om zijn werk in de vorm van monumentale lichtbakken: ingelijste kleurendia’s die van achteren worden aangelicht door tl-buizen. Hij was een van de eerste kunstenaars die fotografie op een dergelijke grote schaal maakten. De lichtbak is een beelddrager die afkomstig is uit de reclame. Wall gebruikt dit medium als het podium voor zijn figuratieve voorstellingen, straatscènes en interieurs, landschappen en stadsgezichten.

Thema’s in zijn werk zijn de relatie tussen mannen en vrouwen, de grenzen tussen stad en natuur, sociale kwesties zoals geweld en culturele miscommunicatie, nachtmerrieachtige of verleidelijke fantasieën en persoonlijke herinneringen. Het werk van Wall draait om situaties die hij heeft meegemaakt of heeft gezien; dit soort scènes vormt de basis van zijn fotografische reconstructies. In de foto’s zit een typische spanning die voortkomt uit een combinatie van extreem realisme en soms zeer complexe kunstgrepen.

In de tentoonstelling staat de omslag in Walls werk in 1996 centraal: in dat jaar maakte hij voor het eerst zwart-wit foto’s op papier, die hij presenteerde als simpele ingelijste afdrukken. Directer dan de lichtbakken verwijzen de zwart-wit foto’s naar een thematiek en esthetiek die in documentairefotografie wordt gebruikt. Maar anders dan een klassiek fotograaf orkestreert hij ook de inhoud van deze beelden, met gebruik van de middelen die een filmmaker zou inzetten. Voor de kunstenaar zijn foto’s autonome, zelfstandige beelden. Strikt genomen komen al zijn werken met fotografische middelen tot stand. Tegelijkertijd analyseert en verbreedt Wall de fotografische beeldtaal met elementen uit de schilderkunst, film en theater. Daarbij haalt hij graag vooropgezette ideeën en verwachtingen onderuit, ook waar die inmiddels ten aanzien van zijn eigen werk bestaan. Zo maakt hij sinds het begin van de jaren ‘90 ook veel foto’s zonder enige vorm van enscenering.

Conservator Hripsimé Visser: “Jeff Wall is allereerst een ‘artist’s artist’, hij is bekend en geliefd onder kunstenaars en critici. Het Stedelijk wil met deze tentoonstelling een groter publiek inzicht geven in het werk van een van de kunstenaars die de fotografie als artistiek medium definitief en eigenzinnig op de kaart heeft gezet. Walls werk is zowel klassiek als volstrekt hedendaags, zijn thema’s zijn schijnbaar alledaags maar tegelijkertijd ongelooflijk spannend. Wat op het eerste gezicht helder en begrijpelijk lijkt, is ook complex en raadselachtig. De vorm waarin hij zijn werk presenteert is bovendien prachtig en met een groot oog voor detail gemaakt. De monumentaliteit van zijn werk is vanzelfsprekend en volstrekt overtuigend.

Publicatie

Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt de publicatie Jeff Wall: Tableaux, Pictures, Photographs 1996-2013, vormgegeven door Martha Stutteregger. Het is een gezamenlijk uitgave van het Stedelijk Museum, het Kunsthaus Bregenz en het Louisiana Museum of Modern Art. De auteurs zijn Hripsimé Visser, Yilmaz Dziewior (Kunsthaus Bregenz) en Camiel van Winkel (kunsthistoricus, docent).

De tentoonstelling wordt georganiseerd door het Stedelijk Museum Amsterdam in samenwerking met Kunsthaus Bregenz en het Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk.


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.