STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Amsterdam

Annet Gelink Gallery

Exhibition Detail
If you will it, it is not a dream
Laurierstraat 187-189
1016 PL Amsterdam
NL
Netherlands


July 6th, 2013 - August 17th, 2013
Opening: 
July 6th, 2013 5:00 PM - 7:00 PM
 
,
© Courtesy of the Artist and Annet Gelink Gallery
> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.annetgelink.nl
NEIGHBORHOOD:  
Canal Girdle
EMAIL:  
info@annetgelink.com
PHONE:  
+ 31 20 3302066
OPEN HOURS:  
Tues-Fri 10-6; Sat 1-6
TAGS:  
video-art, abstract
> DESCRIPTION

Annet Gelink Gallery proudly presents a summer show with works by Yael Bartana, Alicia Framis, Ryan Gander, Meiro Koizumi, Erik van Lieshout, David Maljkovic, Wilfredo Prieto and Glenn Sorensen. The exhibition If you will it, it is not a dream - after the neon by Yael Bartana - celebrates the power of the human mind; our idealism, our ability to dream, to imagine and to envision different realities. 

The works on view, whether it's political utopias (Bartana's 'Jewish Renaissance Movement in Poland'), fictional faraway fields (Framis' Departures) or more abstract works like Gander's Remorse in Black and Black, make you think about coincidences, untold stories and parallel realities - they trigger the imagination. 

On entering the gallery space, the viewer encounters Glenn Sorensen's Songbird and Wilfredo Prieto's Hero. The work Songbird by Glenn Sorensen conceals more than it shows, despite the minute attention to detail. The painting breathes an atmosphere of tranquillity, which prevents the viewer from reaching unambiguous conclusions. In front of it stands an empty vertical glass case about the height of an average man, Prieto's Hero. As we stand before it our own reflection makes us the object of display - perhaps alluding to our own hero-potential. At the same time the work also addresses society's preoccupation with showcasing its heroes - which is even a recurring theme in popular comics like Spiderman

On the back wall, Erik van Lieshout's large scale Mother + Sister shows elements of his mother's life as a social worker in Africa, where she rubs and massages the hands and feet of African women. The drawing, executed in bold black lines, shows scenes that are also a part of Van Lieshout's film Ego, which is currently on view at the Venice Biennale. In Egothe artist portrays his family, who are all social workers. The film centres on the question why people do something for each other, delving into the idealism that is at play. 

In her Shrines triptych, Yael Bartana addresses the sprits of pioneers Sigmund Freud and Theodor Herzl, who in different approaches sought to bring redemption to the individual and to the collective. She has declared them the spiritual gods of the Jewish Renaissance Movement in Poland (JRMiP), which she initiated in 2007. Interestingly, the founder of modern psychoanalysis and the visionary of a state for Jews lived just a couple of houses away from each other on Berggasse in Vienna, yet their paths never crossed. 

Alicia Framis' Departures work recalls the scene of a departure hall. Instead of the usual flights, you can board a plane to Airhaven; Metropolis, Cloud City or Shangri-La. Framis' work refers to a diverse range of both utopian as dystopian destinations, which she collected from novels, comic books, films and the history of architecture. Presenting a plethora of parallel realities, Departures lets us ponder the present we find ourselves in. 

The group show continues in the bakery, which has been turned into a black box where people can watch Meiro Koizumi's Double Projection (2013). Koizumi's work deals with the power and complexity of the human being. We see the protagonist, an old Japanese man, struggling to face his own past, which is enveloped by guilt. There is a tension at work between the man's recollections of his own traumatic past, and the manner in which he is being scripted by Koizumi to talk about this. This tension creates an intriguing border between fact and fiction. 

In a show where black and white prevails, colour is everywhere.


Annet Gelink Gallery presenteert met trots een zomer tentoonstelling met werk van Yael Bartana, Alicia Framis, Ryan Gander, Meiro Koizumi, Erik van Lieshout, David Maljkovic, Wilfredo Prieto en Glenn Sorensen. De tentoonstelling If you will it, it is not a dream – vernoemd naar het neonwerk van Bartana – viert de kracht van de menselijke geest; ons idealisme, ons vermogen om te dromen, om ons te verbeelden en om alternatieve werelden voor te stellen. De werken in de tentoonstelling - of het nu politieke utopieën (Yael Bartana’s Jewish Renaissance Movement in Polen), fictieve verre bestemmingen (Alicia Framis’ Departures) of meer abstract werk zoals Ryan Gander’s Remorse in Black and Black betreft – doen denken aan het toeval, onvertelde verhalen en parallelle universums – ze brengen onze verbeelding op gang. 

Bij binnenkomst in de galerie ziet men Glenn Sorensen’s Songbird en Wilfredo Prieto’s Hero. Het werk Songbird verhult meer dan het toont, ondanks de precieze aandacht voor detail. Het schilderij ademt een atmosfeer van kalmte, dat voorkomt dat de kijker ondubbelzinnige conclusies kan trekken. Voor het werk staat een lege, verticale vitrine met een lengte van een gemiddelde man, Wilfredo Prieto’s HeroAls we voor het werk staan, maakt onze eigen reflectie ons tot het tentoongestelde object – vragend of we wellicht zelf potentie hebben als helden. Tegelijkertijd laat het werk ook de neiging van de maatschappij zien om te koop te lopen met haar helden –een terugkerend thema in populaire strips als Spiderman.

Op de achterwand van de galerie toont Erik van Lieshout zijn grootschalige werk Mother in Africa, een tekening van zijn moeders leven als maatschappelijk werker in Afrika, waar ze de handen en voeten masseert van Afrikaanse vrouwen. De tekening is uitgevoerd in grove zwarte lijnen en toont scènes die ook deel zijn van Van Lieshout’s film Ego, momenteel te zien op de biënnale van Venetië. In Ego filmt de kunstenaar zijn familie, die allen maatschappelijk werk doen. Hij concentreert zich op de vraag waarom mensen iets voor elkaar willen betekenen en onderzoekt het idealisme wat hiermee verbonden is.

In haar Shrines triptiek verwijst Yael Bartana naar de pioniers Sigmund Freud en Theodor Herzl, die in verschillende benaderingen zochten naar verlossing voor het individu en het collectief. Ze heeft ze tot spirituele goden van de Jewish Renaissance Movement in Polen uitgeroepen, dat ze in 2007 initieerde. Interessant is dat de stichter van de moderne psychoanalyse en de visionair voor een staat voor Joden slechts enkele huizen van elkaar verwijderd woonden op de Berggasse in Wenen, maar desondanks kruisten hun paden elkaar nooit. Met Alicia Framis’ Departures waant de bezoeker zich in een vertrekhal.

Maar in plaats van de reguliere vluchten, kan men er vliegen naar Airhaven, Metropolis, Cloud City of Shangri-La. Framis’ werk haalt een breed scala van zowel utopische als dystopische bestemmingen aan, die ze verzameld heeft uit romans, stripboeken, films en de architectuurgeschiedenis. Departures presenteert een overvloed aan parallelle werkelijkheden, waardoor het werk ons laat nadenken over het heden waarin we onszelf bevinden.

De tentoonstelling loopt door in de Bakery, die voor de gelegenheid veranderd is in een black box waar mensen Meiro Koizumi’s Double Projection (2013) kunnen bekijken. Koizumi’s werk handelt om de kracht en de complexiteit van de mens. We zien de protagonist, een oude Japanse man overmand door schuldgevoelens, worstelen met zijn traumatische verleden. Er is een spanning aan het werk tussen de manier waarop de man zijn persoonlijke herinneringen ophaalt en hoe hij hierin gedirigeerd wordt door Meiro Koizumi. Deze spanning creëert een intrigerende grens tussen feit en fictie.

In een tentoonstelling waar zwart en wit overheersen, is er overall kleur. 


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.