STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Amsterdam

Annet Gelink Gallery

Exhibition Detail
Once upon a Bicycle, not so long ago
Laurierstraat 187-189
1016 PL Amsterdam
NL
Netherlands


April 13th, 2013 - May 18th, 2013
Opening: 
April 13th, 2013 5:00 PM - 7:00 PM
 
Be Prepared, Ryan GanderRyan Gander, Be Prepared,
2013, Billboard paper print of Iphone in someone’s hand with the screen containing text
© Courtesy of the Artist and Annet Gelink Gallery
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.annetgelink.nl
NEIGHBORHOOD:  
Canal Girdle
EMAIL:  
info@annetgelink.com
PHONE:  
+ 31 20 3302066
OPEN HOURS:  
Tues-Fri 10-6; Sat 1-6
> DESCRIPTION

Annet Gelink Gallery proudly presents the fifth solo exhibition by Ryan Gander (Chester, 1976): Once upon a Bicycle,  not so long ago, showing an entirely new body of work. Gander’s practice is as deeply conceptual as it is playful,  recalling fictional stories and events, personal memories and art history - in particular the history of Modernism. In  his current show at Annet Gelink Gallery, Gander reminisces, exhibiting his great skill as a visual storyteller. 

On entering the gallery, the first work one encounters is “My head on your Belly” (2013); a marble sculpture of the  items of luggage Gander always travels with. Together with the title, the work seems to constitute a longing for  home. A little further in the exhibition, one finds “Investigation # 99 – the halo effect” (2013), consisting of two  sculptures which Gander has made from a description of an unfinished project by his father. Central in the exhibition  space “I is … (iii)” (2013) is shown, a marble sculpture representing a den, which consists of a simple shelter made  by the artist’s three years old daughter using a sheet and a full-size Rietveld Cargo chair and smaller Rietveld Cargo  chair, designed for children. Although this work directly recalls Gander’s family life, it also hints to art history (De Stijl)  by the use of the Rietveld Chairs and by the technique of ‘draping’. By rendering drapery in marble, Gander alludes to  classical sculpture - creating a playful tension between tradition and modernity. Gander’s works are often extremely  layered, threading together fact and fiction, the personal and the historical.  

By contrast to the traditional medium of marble, in “Investigation # 92 - With heart dotted 'i's” (2013) the artist  employes striped toothpaste as his material, from which to fashion an alphabet. Likewise, the lamps he made for his  wife are constructed from unorthodox media. In Gander’s practice, everything can become a work of art; the artist  doesn’t limit himself in material nor in subject. 

By mentioning his wife, three-year-old daughter or father in his work, Gander easily engages his audience. One should  keep in mind however, that his practice is as rigorous as it is poetic.  

Recent projects include Esperluette, Palais de Tokyo, Paris, FR; dOCUMENTA (13), Kassel, DE; Boing, Boing, Squirt,  Museo Tamayo, Mexico City, MX; Locked Room Scenario, commissioned by Artangel, London, UK; and ILLUMInations at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale.


Met trots presenteert Annet Gelink Gallery haar vijfde solotentoonstelling van Ryan Gander (Chester, UK, 1976): Once upon a Bicycle, not so long ago, waar geheel nieuw werk wordt getoond. Gander’s werk is  zowel conceptueel als speels van aard; het brengt fictieve gebeurtenissen en verhalen samen met  persoonlijke herinneringen van de kunstenaar en gebeurtenissen uit de kunstgeschiedenis – met name  de geschiedenis van het Modernisme. In Once upon a Bicycle, not so long ago haalt Gander herinneringen  op en toont hij zijn gave als verhalenteller. 

Bij binnenkomst is het eerste werk dat men tegenkomt ‘My head on your Belly’ (2013), een marmeren  sculptuur van de bagage waar de kunstenaar altijd mee reist. In combinatie met de poëtische titel  suggereert het werk een verlangen naar thuis. Een stuk verderop vindt men “Investigation # 99 – the halo  effect” (2013), twee sculpturen die Gander naar een beschrijving van een onvoltooid project van zijn vader  maakte. Centraal in de ruimte staat “I is … (iii)” (2013), een marmeren sculptuur gebaseerd op een  zelfgemaakte hut van Gander driejarige dochtertje. De hut maakte ze met een laken en twee Rietveld  Cargo stoelen. Het werk refereert aan Gander’s gezinsleven, maar het doet door het gebruik van de  Rietveld stoelen en de techniek van het draperen ook denken aan stromingen uit de kunstgeschiedenis  zoals de Stijl en de klassieke beeldhouwkunst van de Grieken. De kunstenaar creëert een fascinerend spel  tussen traditie en moderniteit. Het werk is – zeer kenmerkend voor Gander – gelaagd: feit, fictie, het  persoonlijke en het historische versmelten.

In tegenstelling tot zijn gebruik van het traditionele marmer, werkt Gander in “Investigation # 92 – With  heart dotted i’s” (2013) met tandpasta om een alfabet te maken. Ook de lampen die Gander voor zijn  vrouw ontwierp, zijn gemaakt van onorthodoxe materialen. In Gander’s werk kan alles uiteindelijk een  kunstwerk worden, hij limiteert zichzelf noch in materiaal, noch in onderwerp. Omdat Gander zijn familie  vaak als onderwerp neemt, ben je als publiek snel betrokken. Gander’s werk is net zo scherp, als poëtisch.

Recente projecten van Gander zijn Esperluette, Palais de Tokyo, Paris, FR; dOCUMENTA (13), Kassel, DE;  Boing, Boing, Squirt, Museo Tamayo, Mexico City, MX; Locked Room Scenario, commissioned by Artangel,  London, UK; and ILLUMInations at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale.


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.