STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Amsterdam

Galerie West

Exhibition Detail
Lost in Time, Fraction 1
Groenewegje 136
2515 LR The Hague
Netherlands


September 1st, 2012 - October 6th, 2012
Opening: 
September 1st, 2012 7:00 PM - 9:00 PM
 
,
© Courtesy of the Artist and Galerie West
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galeriewest.nl
NEIGHBORHOOD:  
the Hague
EMAIL:  
info@galeriewest.nl
PHONE:  
+31 (0)70 392 53 59
OPEN HOURS:  
wednesday - saturday 12:00 - 18:00 and by appointment
TAGS:  
video-art, installation, photography, sculpture
> DESCRIPTION

We are proud to present the second exhibition at West of the Canadian visual artist Patrick Bernatchez and composer Guillaume-Van Roberge. An exhibition consisting of a freely composed installation and a video, in a surrounding that tells a story in an associative way, and at the same time investigates the various media. During the opening on 1 September, Patrick Bernatchez and Guillaume-Van Roberge will provide a musical performance, which will be related to the Goldberg Variations.

The exhibition forms part of a larger whole and hereby Bernatchez is collaborating with the composer Guillaume-Van Roberge. At West, they will show a methodical project called ‘Lost in Time, Fraction 1’. This partly performative overall work of art consists of four parts and attacks the notion of time. It is a worldwide collaboration between various disciplines, in which Bernatchez functions as the ‘conductor’.

For instance a watchmaker, a piano player and several composers are involved in this project, and during the coming years they will continue to participate in various ways. Part of the exhibition has been presented previously at the Museum l’UQAM in Montréal and will continue its journey to Galerie Bertrand Grimont in Paris, after leaving West.

‘Lost in Time, Fraction 1’ partly consists of a film sequence in which we observe a completely worn-out horse and his rider in a timeless snowy landscape. Johan Sebastian Bach’s Goldberg Variations support this magical image. The dark horse visualizes instinct and feeling. In addition, the parts of the music played by the right and left hand, have been separated and can each be heard on two different LPs. Thus the reproduction becomes very minimal, but due to repetition it remains recognizable.

Photographic and sculptural elements will form other fragments of the exhibition. In the central room, a helmet will be displayed that is made for the head of the horse, not for the rider. Made of steel and flawlessly polished, it provides an alienating and peculiar artefact. The BlackWatch (BW) is a wrist watch – handmade by a Swiss watch maker – with a mechanism that turns the hand of the clock only once in every thousand years. As a result, the average time span of a human life is brought back to a four millimetre movement of the hand, and hence invisible to the human eye. The lapse of time, death and the process of decline and rejuvenation, are recurring elements in Bernatchez’s work and form the focus of his oeuvre. References to individual, social and cosmic life cycles are abundantly present and confront us with our mortality. Due to the visual repetitions, the reflection of images and the strong symbolism, the work is immediately striking.

Patrick Bernatchez (1972, Montréal, Canada) has displayed his works in solo exhibitions in galleries and museums such as: l’UQAM Montreal (2011), Künstlerhauss Bethanien, Germany (2010), Galerie Bertrand Grimont, France (2009), West, the Netherlands (2009), Artists Space, USA (2009), and at Montreal’s Centre des arts actuels Skol (2008), Galerie B-312 (2004) and Centre d’art et de diffusion Clark (2002). In addition, he has exhibited his works in various group performances in Canada, Europe and Australia, such as at: Mass MoCA, USA (2012), Musée national des beaux-arts du Québec (2010, 2008), Musée d’art contemporain de Montréal (2010, 2008), Carriageworks, Sidney (2010), Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, New Cinema and Contemporary Art (2009, 2008) and de Pancevo Biennale of Visual Arts, Serbia (in collaboration with Gennaro De Pasquale, 2004). His work forms part of various private collections and museum collec- tions such as in Québec and Montréal.

Guillaume-Van Roberge is mainly a writer and composer, he is interested in transdisciplinary collaborative researches. Since 1998, as a composer, he has produced music for different projects in contemporary dance, videos, art installations and sound design. He has collaborated with, among others, the music band The Ur- banauts (Stereotonic and Q-pid, Wikkid Records, 2000), the choreographer Sheila Ribeiro (Dona Orpheline and Sandman: Visual Fetishism in Contemporary Communication, 2008), the artist Jérôme Fortin (StarSys- tem, 2008) and the performer Catherine Cédilot (Montreal, 2012). His writings have been published by Les Éditions Rodrigol (Montreal) since 2005. In 2011, he founded in Paris the lfb company (contemporary dance) with Lilliana Garcia Gomez, dancer and architect. Their first creation, discothèque (Micadanses, Point Éphémère, Paris) was presented at the festival Les Petites Formes (D)Cousues 2012 (Paris). Since 2005, he has lived in Paris and works wherever he can.

A new publication will be issued on behalf of this exhibition with a text written by the art historian Bernard Schütze.


Met trots kondigen wij de expositie van de Canadese beeldend kunstenaar Patrick Bernatchez en componist Guillaume-Van Roberge bij West aan. Een expositie die bestaat uit een los samengestelde installatie en een film, in een omgeving die op een associatieve manier een verhaal vertelt, waarbij tegelijkertijd ook de verschillende media bevraagd worden. Tijdens de opening zullen de kunstenaars een muzikale performance verzorgen die gerelateerd is aan de Goldbergvariaties van Bach.

De tentoonstelling is een onderdeel van een groter geheel en hierbij werkt Bernatchez samen met componist Guillaume-Van Roberge. Ze tonen een methodisch project dat is getiteld ‘Lost in Time, Fraction 1’. Het deels performatieve totaalkunstwerk bestaat uit vier delen en gaat in op het begrip tijd. Het is een wereldwijde coöperatie tussen verschillende disciplines met Bernatchez als ‘dirigent’. Onder andere zijn hierin een horlogemaker, een pianist en verschillende componisten betrokken en zij zullen ook de komende jaren binnen het project op verschillende manieren participeren. Een deel van de expositie was eerder te zien in het Museum l’UQAM in Montréal en zal na West doorreizen naar Galerie Bertrand Grimont in Parijs.

‘Lost in Time, Fraction 1’ bestaat deels uit een filmloop waarin we een zwaar vermoeid paard en zijn berijder zien in een tijdloos landschap van sneeuw. De Goldbergvariaties van Johan Sebastian Bach ondersteunen het sprookjesachtige beeld. Het donkere paard staat voor het instinct en gevoel. Daarbij is de muziek die met de linker en de rechterhand wordt gespeeld, uit elkaar genomen, en elk op verschillende langspeelplaten te horen. De weergave wordt daardoor heel minimaal, maar door herhalingen nog steeds herkenbaar.

Andere fragmenten in de tentoonstelling bestaan uit fotografische en sculpturale elementen. In de centrale ruimte zal een helm te zien zijn die gemaakt is voor het hoofd van het paard en niet voor de berijder.

Gemaakt van staal en puntgaaf gepolijst is het een vervreemdend en bijzonder artefact. De BlackWatch (BW) is een polshorloge, handgemaakt door een Zwitserse horlogemaker, met een mechanisme waarvan de wijzer van de klok in duizend jaar slechts een keer ronddraait. De gemiddelde tijdspanne van een menselijk leven wordt hiermee teruggebracht tot een draaiing van de wijzer van vier millimeter en daarmee onzichtbaar voor het menselijk oog.

Het verlopen van de tijd, de dood en het proces van verval en vernieuwing zijn terugkerende onderwerpen in het werk van Bernatchez en vormen de focus van zijn oeuvre. Verwijzingen naar individuele, sociale en kosmische levenscycli zijn in overvloed aanwezig en confronteren ons met onze sterfelijkheid. Door visuele herhalingen, het spiegelen van beelden en de sterke symboliek spreekt het werk direct aan.

Patrick Bernatchez (1972, Montréal, Canada) toonde zijn werk in solo exposities in galeries en musea als: l’UQAM Montreal (2011), Künstlerhauss Bethanien, Duitsland (2010), Galerie Bertrand Grimont, Frankrijk (2009), West, Nederland (2009), Artists Space, USA (2009), en bij Montreal’s Centre des arts actuels Skol (2008), Galerie B-312 (2004) and Centre d’art et de diffusion Clark (2002). Daarnaast heeft hij zijn werk geëxposeerd in verschillende groepstentoonstellingen in Canada, Europa and Australië, zoals bij: Mass MoCA, USA (2012), Musée national des beaux-arts du Québec (2010, 2008), Musée d’art contemporain de Montréal (2010, 2008), Carriageworks, Sidney (2010), Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, New Cinema and Contemporary Art (2009, 2008) en de Pancevo Biennale of Visual Arts, Serbia (in collaboration with Gennaro De Pasquale, 2004). Zijn werk is opgenomen in verschillende particuliere collecties en in collecties van musea in Québec en Montréal.

Guillaume-Van Roberge is vooral schrijver en componist. Hij is geïnteresseerd in gezamenlijke transdisciplinaire experimenten. Vanaf 1998 heeft hij als componist muziek geproduceerd voor verschillende projecten, zowel voor moderne dans, video’s, kunstinstallaties als geluidsontwerpen. Hij heeft onder andere samengewerkt met de band The Urbanauts (Stereotonic en Q-pid, Wikkid Records, 2000), de choreograaf Sheila Ribeiro (Dona Orpheline en Sandman, over visueel fetisjisme in hedendaagse communicatie, 2008), de beeldend kunstenaar Jérôme Fortin (StarSystem, 2008) en de performer Catherine Cédilot (Montreal, 2012). Zijn boeken worden sinds 2005 gepubliceerd door Les Éditions Rodrigol (Montreal). In 2011 richtte hij in Parijs het gezelschap LFB op (hedendaagse dans) samen met danser en architect Lilliana Garcia Gomez. Hun eerste werk, discothèque (Micadanses, Point Éphémère, Paris) werd getoond op het festival Les Petites Formes (D)cousues 2012 (Paris). Sinds 2005 woont hij in Parijs en werkt hij overal waar hij kan.

In het kader van de tentoonstelling ‘Lost in Time, Fraction 1’ verschijnt een nieuwe publicatie met een tekst van kunstcriticus Bernard Schütze.


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.