Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Amsterdam

Torch Gallery

Exhibition Detail
Gardenesque
Lauriergracht 94
1016 RN Amsterdam
Netherlands


January 7th, 2012 - February 18th, 2012
Opening: 
January 7th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM
 
,
© Courtesy of the Artist and Torch Gallery
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.torchgallery.com/index.html
NEIGHBORHOOD:  
Canal Girdle
EMAIL:  
info@torchgallery.com
PHONE:  
+31-20-6260284
OPEN HOURS:  
Thu-Sat 12-6; and by appointment
TAGS:  
installation
> DESCRIPTION

On Saturday the 7th of January TORCH gallery Amsterdam will proudly start the new year with Gardenesque, a solo exhibition by Dutch/Australian artist Gary Carsley. After the festive opening his works will be exhibited until the 18th of February. Carsley creates immersive installation pieces that play on feelings of comfort and security within man-made natural settings such as parks and gardens. The pieces that will be exhibited at TORCH are inspired by the 18th century Dutch tradition of the 'behangselschilderij': fully painted sections of wallpaper that offered inhabitants views into Arcadian fantasy gardens or impressions of famous idyllic vistas. Besides this starting point the works also function as an re-appropriation of Gilbert and George's The Tuileries (1974). For this piece the famous Living Sculptures decorated a Amsterdam gallery space with charcoal drawings of an English garden and furnished it as a living room. Carsley transports this piece into the 21st century by creating a fully printed living space based on a modern version of the classical Chinese garden. To accompany this exhibition a special audio tour was made using QR-codes.

The work of Gary Carsley is often presented as an IKEA-kit. He makes the observation that building your own furniture from one of these kits can be seen as a very rudimentary form of performance. By presenting his own work in a very similar manner he tries to bridge the gap between the complex discourse concerning installation- and conceptual art, and the practical reality of a living space. By using set rituals, tools and – when building a larger or more complex kit – coordinated cooperation one creates a functional object. This kind of interaction with building materials creates a bond between the object and its constructor, even if the end result does not quite match the blueprints. This can be seen as a continuation of the ideas of Fluxus; a loosely connected group of artists that wanted to further the fusion of art and daily life.

Carsley covers these IKEA-objects with adhesive prints of parks which are constructed from fragments of  real parks from all over the world. He combines the appearance of the Amsterdam Vondelpark with Central Park and Chinese gardens with English landscapes. But not only the outward appearance of these parks is transferred to prints, the colours from which these images are constructed were chosen from Carsleys vast database of scanned in faux wood grain adhesive foils. This gives the piece the appearance of intarsia. The final piece relies on a triple layered construction of the image: the final image is made up from fragments of man-made nature (parks) which in turn is a collage of simulated wood grain which is made to look like the classic decorative craft of intarsia. Carsley's wall mounted adhesive prints combine with his furniture and plastic plants into a completely constructed living-space installation. Within the original space a new space is build that is completely detached from any clear origin. In this way these pieces function in in the same way as the 'behangselschilderijen'; they offer a view into a non-existent world.  This train of thought is essential to Carsley's work; knowing that the imitation of an imagined original can claim an autonomous existence. This means that decoration in itself creates a new space; a new reality build from aesthetic abstractions of the idea of an other place.

 

Gary Carsley (1957 Brisbane, Australia) lives and works in Sydney and Amsterdam. His works have been exhibited worldwide and are part of the collection of the Stedelijk Museum Amsterdam, Museum voor Moderne Kunst Arnhem and the National Gallery of Victoria, Melbourne. His recent work has been part of the biennials of Singapore and Shanghai. He is currently working on a portable large-scale version of Central Park for the museum of Art & Design in New York.

The opening of this exhibition will be kindly sponsored by Heineneken

 


Op zaterdag 7 Januari opent galerie TORCH het nieuwe jaar in Amsterdam met Gardenesque, een tentoonstelling van de Nederlands/Australische kunstenaar Gary Carsley. Na de opening zal zijn werk te zien zijn tot en met zaterdag 18 Februari. Carsley maakt totaalinstallaties die inspelen op gevoelens van geborgenheid in mensgemaakte natuur zoals parken en tuinen. De bij TORCH getoonde werken zijn geïnspireerd op het behangselschilderij; een Nederlandse traditie uit de 18e eeuw welke nu enkel nog terug te vinden is in een aantal landgoederen en grachtenpanden. Daarnaast haakt zijn werk in op een in Amsterdam uitgevoerd werk van Gilbert & George; The Tuileries (1974). Dit befaamde werk van de Engelse 'living sculptures' bestond uit een volledig met houtskool gedecoreerde galerieruimte, ingericht als woonkamer. Carsley vertaald dit werk naar de 21e eeuw en maakt een leefomgeving van een Chinese tuin. Bij de tentoonstelling is een speciale audio tour gemaakt met behulp van QR-codes.

Het werk van Gary Carsley is veelal opgebouwd als een IKEA-pakket. Hij maakt de observatie dat het opbouwen van een dergelijk pakket wel iets weg heeft van een performance. Door zijn werk als bouwpakket te presenteren tracht hij een brug te leggen tussen het ingewikkelde theoretisch discours rondom installatie- en conceptkunst en de praktische realiteit van een woonsituatie. Met behulp van vaste rituelen en – bij de grotere bouwpakketten – gecoördineerde samenwerking creëert men een functioneel object. Een dergelijke interactie met het materiaal zorgt vervolgens voor een band met de zelfgebouwde constructie, ook al is die vaak niet even stabiel. Dit is een doorvoering van ideeën van Fluxus; een los verband van kunstenaars die zochten naar een vergaande samensmelting van kunst en alledaags leven.

Op deze IKEA-objecten plakt Carsley prints die zijn opgebouwd uit samengestelde afbeeldingen van  parken van over de hele wereld.

Zo combineert hij Central Park met het Vondelpark en Chinese tuinen met Engelse landschappen. Maar  niet alleen het uiterlijk van de parken is overgenomen. De kleuren in het beeld zijn gekozen uit Carsley's immense database van ingescande nephoutnerven die hij vind als prints op gebruiksvoorwerpen. De werken krijgen op deze wijze het uiterlijk van intarsia (houtinlegwerk). Uiteindelijk ontstaat er een driedubbel gelaagde constructie van het beeld; er wordt een afbeelding gemaakt van een stuk geconstrueerde natuur (een park ), opgebouwd uit fragmenten van nephout en structuren die uiteindelijk weer verwijzen naar een ambachtelijke vorm van decoratie: intarsia.

Wanneer dit werk als print op de muur wordt aangebracht in combinatie met zijn meubels en plastic planten dan ontstaat een volledig geconstrueerde totaal-installatie. Er is een ruimte gecreëerd die los komt van zijn oorsprong. Net zoals wandschilderingen een illusionaire doorkijk bieden naar een niet-bestaande wereld. Deze gedachtegang is van essentieel belang voor zijn concept: het gegeven dat een imitatie van een eigenlijk niet bestaand origineel een eigen bestaansrecht heeft. Dit betekend dat decoratie in feite een nieuwe ruimte creëert; een nieuwe realiteit opgebouwd uit esthetische abstracties van het idee van een plek.

 

Gary Carsley (1957 Brisbane, Australië) werkt op het moment zowel in Sydney als in Amsterdam. Zijn werk is wereldwijd tentoongesteld en deel van de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum voor moderne kunst Arnhem en the national gallery of Victoria, Melbourne. Zijn recente werk was deel van de Biënnales van Singapore en Sjanghai. Voor het Museum of Art & Design in New York is hij op dit moment bezig met een verplaatsbaar installatiewerk gebaseerd op Central Park en uitgewerkt op grote schaal.

De opening van deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Heineken.

 


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.