STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Amsterdam

Cobra Museum

Exhibition Detail
'Sowing and Weeding: Folk Culture and Contemporary Art' Closing
Sandbergplein 1
1181 ZX Amsterdam
Netherlands


September 3rd, 2011 12:45 PM - 5:00 PM
 
,
© Courtesy of the Artist and Cobra Museum
> QUICK FACTS
EVENT TYPE:  
Closing
WEBSITE:  
http://www.cobra-museum.nl
NEIGHBORHOOD:  
Other (outside main areas)
EMAIL:  
info@cobra-museum.nl
PHONE:  
+31 (0) 20 54 75050
OPEN HOURS:  
Tues-Sat 11-5
TAGS:  
Closing
COST:  
Entrance: museum ticket
> DESCRIPTION

The Cobra Museum of Modern Art organizes a closing event with the exhibition Sowing and Weeding - folk culture in contemporary art. On Saturday 3 September experts in the field of folk culture and heritage, contemporary art, and participants in the exhibition will join for a special programme with a variety of presentations, a video screening and an exhibition visit.

Hilde de Bruijn, curator at the Cobra Museum, speaks about Cobra and folk culture, Hester Dibbits, co-author of Intangible heritage and folk culture. Almanac to a current debate (2011) introduces a critical overview of terminology in the field of folk culture. Independent curator Nina Folkersma discusses the creative and discursive potential of ornament and decoration in contemporary art, followed by a screening of Lisl Ponger’s video Phantom Foreign Vienna (2004) which focuses on the (invisible) culture of migrants in Vienna. Rob van der Laarse, Professor in Culture and Heritage Studies, makes a statement about the problematic relationship between Populism, intangible heritage and popular culture. Last but not least guest curator Nicole Fritz discusses her research and exhibition concept, especially within the context of German post war culture, and engages in a dialogue with exhibition participants Pinar&Viola (graphic designers), Nadine Hottenrott (visual artist), Hans Venhuizen (initiator of a bureau for ‘cultural planning’), and Mariella Mosler (visual artist).

Sowing and weeding is international group exhibition in the framework of the Cobra Contemporary Programme that links today's renewed interest in folk culture to contemporary art and cultural heritage. The exhibition takes a close look at the relationship between folk culture and art, referencing Cobra and folk art as well.
Sowing and Weeding is an adaptation of the exhibition, Säen und Jäten. Volkskultur in der zeitgenössischen Kunst, following a concept by guest curator, Nicole Fritz. This exhibition was part of an investigation into the relationship between folk culture and contemporary art in the European context.

Exhibition Participants:
Bureau Venhuizen (NL), CoBrA, Hadassah Emmerich (NL), Steingrimur Eyfjörd (IS), Kristof Georgen (DE), Sebastian Hammwöhner (DE), Uwe Henneken (DE), Nadine Hottenrott (DE), Britta Jonas (DE), Aurelia Mihai (RO), Mariella Mosler (DE), Monika Nuber (DE), Gabriela Oberkofler (IT), Rory Pilgrim (GB), Pinar & Viola (NL), Lisl Ponger (A), Anselm Reyle (DE), Gitte Schäfer (DE), Wiebke Siem (DE), Martin Städeli (CH), Helmut Stallaerts (BE), Derk Thijs (NL), Olga Titus (CH), Gert & Uwe Tobias (RO).

Programme Saturday 3 September
12.45-13.00 Entrance
13.00-13.10 Introduction by Hilde de Bruijn, curator Cobra Museum
13.10-13.30 Introduction to terminology and folk culture by Dr. Hester Dibbits, Q&A
13.40-14.00 Ornament and Critical Thinking by Nina Folkersma, Q&A
14.10-14.40 Film screening: Phantom Foreign Vienna by Lisl Ponger
14.40-15.00 Break / tour through exhibition
15.00-15.20 The Return of ‘Ownness’. Intangible Heritage, Popular Culture, and Populism by Professor dr. Rob van der Laarse, Q&A
15.30-15.50 Sowing and weeding and the German context by guest curator Nicole Fritz, Q&A
16.00-17.00 Nicole Fritz in dialogue with exhibition participants Nadine Hottenrott, Mariella Mosler, Pinar&Viola and Hans Venhuizen

With a special thanks to BankGiro Loterij, The Mondriaan Foundation, the Fund BKVB and the Goethe Institute Amsterdam.

About the participants:

Dr. Hester Dibbits is one of the authors of Immaterieel erfgoed en volkscultuur. Almanak bij een actueel debat, Amsterdam: Amsterdam University Press, 2011. Following her position as researcher at the Meertens Institute, she will from August 2011 commence as lector Cultural Heritage at the Reinwardt Akademie. Dr. Dibbits is also Chief Curator at the Nederlandse Openluchtmuseum.

Nina Folkersma is an independent curator, and art critic. She is currently guest curator at Castrum Peregrini and tutor at the Sandberg Institute - Design Department. She has curated projects in collaboration with institutions such as De Appel in Amsterdam, Museum Het Domein in Sittard, or the 2nd Johannesburg Biennale in South Africa. She also was the initiator of Quarantine Series, a project space for international contemporary art and graphic design in Amsterdam (until 2005) and from 2006 until 2009 worked as the first international guest curator at the S.M.A.K. in Ghent, Belgium.

Dr. Nicole Fritz is an art historian and curator. From September 2011 she is appointed director of Kunstmuseum Ravensburg She recently worked as as curator at the Kunsthalle Krems, Austria. She also worked at the Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden where she was involved in various exhibition projects, at the Akademie Schloss Solitude as a coordinator. From 2008 - 2011 she worked as a freelance curator for the Städtische Galerie Ravensburg, where she developed besides other projects for example Pictures on the Wall of your Heart. Tom Wesselmann und die Pop Art (2008) and Sowing and weeding - folk culture in contemporary art (2009).

Nadine Hottenrott is an artist based in Amsterdam. In her work she explores - often from the perspective of her German background - the significance of national and cultural identity, using textile handicraft and photography. The objects, decorations and accessories in her installations and photographs are all handmade. The manual work sometimes takes a week, sometimes several months or even years, thus reducing the process to minimum speed, resulting in a strange antithesis with industrially manufactured objects and the speed of current production processes.

Professor dr. Rob van der Laarse is Professor of War Heritage and Memory at VU University Amsterdam, and Associate Professor in Culture and Heritage Studies at the department of Art, Religion & Cultural Sciences at the UvA. His research focuses on (early) modern European elite cultures, cultural landscape, heritage and identity politics, as well as the intellectual roots and postwar memory of the Holocaust.

Mariella Mosler is an artist based in Hamburg. Mariella Mosler has been exploring both the form and content of ornaments and masks for some time now. Her masks are reminiscent of objects that could be from different parts of the world and times. Some look like African cult masks, others like Edvard Munch’s The Scream, phantoms, Asian masks or masks in cheap vampire films. By mixing garbage and waste materials with primitivism as the ‘conceptual language of the avant-garde’ she dissolves the boundaries between art and folk culture.

Pinar&Viola are a graphic designer duo who refer to themselves as ‘ecstatic surface designers’. They ‘scan’ and appropriate elements from contemporary visual culture and turn these into ecstatic surfaces. Decoration, inextricably linked as it is with folk and pop culture, is a functional, autonomous facet of Pinar & Viola’s work - both a stylistic element and a subject in itself. Pinar & Viola use all their extravagance as a weapon against the Dutch popular spirit and mentality (‘Whatever you do, don’t stick your head over the parapet’), creating in their works a mélange of different elements from a variety of subcultures and folk cultures.

Lisl Ponger is an artist based in Vienna. Phantom Foreign Vienna is a string of images of festivities, harvest festivals, weddings, New Year celebrations and other types of cultural meetings from various cultures. Ponger kept a diary of her encounters and edited the film using various categories, including visual and technical and ‘anthropological’ motifs. The focus is not on characteristic gestures, typical costumes or distinctive music but on the various editing forms and transitions. A vital point is that the work was recorded entirely in Vienna, and thus says something about the presence of folk culture in the various cultures of today’s Europe. ‘Foreign’ Vienna, despite its proximity, remains a phantom.

Hans Venhuizen is the founder of Bureau Venhuizen (1999, Rotterdam), a project management and research bureau in the field of culture-based planning. Culture is understood in the broad sense of cultural history, heritage and art, but also as the ensemble of contemporary culture among a region’s residents. The bureau’s methodology is based on the re-use of existing landscape-related and cultural qualities and translating these into the contemporary context to achieve a marriage of past, present and future. In this way new cultural landscapes and urban areas in our constantly changing environment can develop an identity that is not contrived but drawn from a more natural continuum.


Afsluitend programma tentoonstelling
Zaaien en wieden
Volkscultuur in hedendaagse kunst

Zaterdag 03.09.2011, 12.45-17.00 uur
Toegang: museumkaartje

Het Cobra Museum voor Moderne Kunst organiseert een afsluitende bijeenkomst voor de tentoonstelling Zaaien en Wieden - volkscultuur in hedendaagse kunst. Op zaterdag 3 september komen experts op het gebied van volkscultuur, erfgoed en hedendaagse kunst, en deelnemers van de tentoonstelling samen voor een bijzonder programma met uiteenlopende presentaties, een filmvertoning en een bezoek aan de tentoonstelling.

Hilde de Bruijn, conservator bij het Cobra Museum, zal spreken over Cobra en volkscultuur, Hester Dibbits, co-auteur van Immaterieel erfgoed en volkscultuur. Almanak bij een actueel debat (2011) introduceert een kritisch overzicht van terminologie op het gebied van volkscultuur. Tentoonstellingsmaker Nina Folkersma bespreekt de creatieve en discursieve mogelijkheden van ornament en decoratie in de hedendaagse kunst, gevolgd door een screening van Lisl Pongers video Phantom Foreign Vienna (2004) die draait om de (onzichtbare) cultuur van migranten in Wenen. Rob van der Laarse, Professor in Cultuur- en Erfgoedwetenschappen zal stelling nemen omtrent de huidige relatie tussen populisme, immaterieel erfgoed en populaire cultuur. Als laatste zal gastconservator Nicole Fritz haar onderzoek en tentoonstellingsconcept bespreken, met speciale aandacht voor de Duitse naoorlogse context, en zal zij een dialoog aangaan met deelnemers Nadine Hottenrott (kunstenares), Mariella Mosler (kunstenares), Pinar&Viola (grafisch ontwerpers) en Hans Venhuizen (oprichter bureau culturele planologie).

Reserveren (aanbevolen, niet verplicht):
stagiaire01@cobra-museum.nl

Zaaien en Wieden is een veelzijdige internationale groepstentoonstelling die de hernieuwde aandacht voor volkscultuur koppelt aan hedendaagse kunst en erfgoed. De tentoonstelling maakt deel uit van het Cobra Contemporary programma. In de tentoonstelling wordt de relatie tussen volkscultuur en kunst onder de loep genomen, maar zijn ook werken van enkele Cobra kunstenaars - voor wie volkskunst en volkscultuur een essentiële bron van informatie was - opgenomen.
Zaaien en wieden is een bewerking van de expositie Säen und Jäten. Volkskultur in der zeitgenössischen Kunst naar een concept van gastconservator Dr. Nicole Fritz. De tentoonstelling maakte deel uit van een onderzoek naar de relatie tussen volkscultuur en hedendaagse kunst binnen een Europese context.

Deelnemende kunstenaars:
Bureau Venhuizen (NL), CoBrA, Hadassah Emmerich (NL), Steingrimur Eyfjörd (IS), Kristof Georgen (DE), Sebastian Hammwöhner (DE), Uwe Henneken (DE), Nadine Hottenrott (DE), Britta Jonas (DE), Aurelia Mihai (RO), Mariella Mosler (DE), Monika Nuber (DE), Gabriela Oberkofler (IT), Rory Pilgrim (UK), Pinar & Viola (NL), Lisl Ponger (A), Anselm Reyle (DE), Gitte Schäfer (DE), Wiebke Siem (DE), Martin Städeli (CH), Helmut Stallaerts (BE), Derk Thijs (NL), Olga Titus (CH), Gert & Uwe Tobias (RO).

Met speciale dank aan de BankGiro Loterij, het Mondriaan Foundation, het Fonds BKVB en het Goethe Instituut Amsterdam.

12.45-13.00 Inloop
13.00-13.10 Cobra and folk culture door Hilde de Bruijn, curator Cobra Museum
13.10-13.30 Introduction to terminology and folk culture door Dr. Hester Dibbits, Q&A
13.40-14.00 Ornament and Critical Thinking door Nina Folkersma, Q&A
14.10-14.40 Film screening: Phantom Foreign Vienna door Lisl Ponger
14.40-15.00 Pauze / tentoonstellingsbezoek
15.00-15.20 The Return of ‘Ownness’. Intangible Heritage, Popular Culture, and Populism door Professor dr. Rob van der Laarse, Q&A
15.30-15.50 Sowing and weeding and the German context door gastcurator Nicole Fritz, Q&A
16.00-17.00 Nicole Fritz in dialoog met tentoonstellingsdeelnemers Nadine Hottenrott, Mariella Mosler, Pinar&Viola and Hans Venhuizen

Deelnemers afsluitend programma:

Dr. Hester Dibbits is co-auteur van Immaterieel erfgoed en volkscultuur. Almanak bij een actueel debat (2011). Na haar positie als onderzoeker bij het Meertens Instituut zal ze in augustus 2011 beginnen als lector Cultureel Erfgoed aan de Reinwardt Akademie. Dr. Dibbits is ook Hoofd Conservator van het Nederlandse Openluchtmuseum.

Nina Folkersma is onafhankelijk tentoonstellingsmaker. Ze is momenteel gastconservator bij Castrum Peregrini en docent bij het Sandberg Instituut. Ze heeft projecten ontwikkeld samen met instellingen als De Appel in Amsterdam, Museum het Domein in Sittard en de Johannesburg Biënnale in Zuid-Afrika. Nina Folkersma was ook initiatiefnemer van de Quarantine Series, een projectruimte voor internationale hedendaagse kunst en grafisch ontwerp in Amsterdam (tot 2005). Van 2006 tot en met 2009 was zij de eerste internationale gastconservator bij het S.M.A.K. in Ghent, België.

Dr. Nicole Fritz is een kunsthistoricus en conservator, momenteel verbonden de Kunsthalle Krems in Oostenrijk. Vanaf augustus 2011 is zij directeur van het nieuwe Kunstmuseum Ravensburg. Fritz heeft ook als conservator gewerkt in de Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, en als coördinator van kunstprojecten aan de Akademie Schloss Solitude. Tussen 2008-2012 werkte ze als freelance curator voor de Städtische Galerie Ravensburg, waar ze onder andere Pictures on the Wall of your Heart. Tom Wesselmann und die Pop Art (2008) and Sowing and weeding - folk culture in contemporary art (2009) heeft ontwikkeld.

Nadine Hottenrott woont en werkt in Amsterdam. Ze onderzoekt - veelal vanuit haar eigen Duitse achtergrond - de betekenis van nationale en culturele identiteit en maakt daarbij gebruik van textiel handwerk en fotografie. De voorwerpen, decoraties en accessoires in haar installaties en foto’s zijn allemaal handgemaakt. Dit handwerk duurt soms een week, soms ook meerdere maanden of zelfs jaren, waarmee het werkproces tot minimale snelheid gereduceerd wordt. Hierdoor ontstaat een vreemde tegenstelling met industrieel vervaardigde voorwerpen en de snelheid van huidige productieprocessen.

Professor dr. Rob van der Laarse is Professor War Heritage and Memory aan de VU te Amsterdam en universitair hoofddocent in Cultuur- en Erfgoedwetenschappen aan de faculteit Kunst, Religie & Cultuurwetenschappen op de UvA. Zijn onderzoek is gericht op (vroeg)moderne Europese elite culturen, cultureel landschap, erfgoed en ‘identity politics’, politiek, en de intellectuele oorsprong en naoorlogse herinnering van de Holocaust.

Mariella Mosler woont en werkt in Hamburg. Mariella Mosler onderzoekt al geruime tijd zowel de vorm als de inhoud van het ornament en het masker. Haar eigen maskers doen denken aan objecten die uit verschillende werelddelen en tijden afkomstig zouden kunnen zijn. Sommige lijken op Afrikaanse cultmaskers, andere op ‘De Schreeuw’ van Edvard Munch, op fantomen, Aziatische maskers of maskers in goedkope vampierenfilms. Mosler maakt onder meer gebruik weggegooid materiaal, zoals verpakkingen, noppenplastic en karton. Door deze materialen te vermengen met het primitivisme als de ‘conceptuele taal van de avant-garde’ lost zij de grenzen tussen kunst en volkscultuur op.

Pinar&Viola is een grafisch ontwerpersduo dat zichzelf ‘ecstatic surface designers’ noemt. Zij ‘scannen’ de hedendaagse visuele cultuur en verwerken elementen hieruit tot extatische oppervlakken. Decoratie, zo onlosmakelijk verbonden met volkscultuur en popcultuur, is een functioneel en autonoom facet in de praktijk van Pinar & Viola. Ze gaan met al hun extravagantie in tegen de Nederlandse volksgeest en volksmentaliteit ("Steek vooral je hoofd niet boven het maaiveld uit") en creëren in hun werk een mélange van verschillende elementen uit uiteenlopende sub- en volksculturen.

Lisl Ponger woont en werkt in Wenen. Phantom Foreign Vienna is een aaneenrijging van beelden van festiviteiten, oogstfeesten, bruiloften, nieuwjaarvieringen en andersoortige culturele bijeenkomsten uit verschillende culturen. Ponger hield een dagboek bij van haar ontmoetingen en monteerde de film elf jaar later aan de hand van diverse categorieën waar visuele en technische, maar ook ‘antropologische’ motieven deel van uitmaken. Een cruciaal gegeven is dat het werk volledig in Wenen is opgenomen en daarmee iets zegt over de (on)zichtbare aanwezigheid van volkscultuur in de verschillende culturen in Europa vandaag de dag. Het ‘vreemde’ Wenen blijft ondanks haar nabijheid een fantoom.

Hans Venhuizen is de oprichter van Bureau Venhuizen (1999, Rotterdam), een project- en onderzoeksbureau op het gebied van culturele planologie. Cultuur wordt breed opgevat als cultuurhistorie, erfgoed en kunst, maar ook als de verzamelde actuele cultuur van de bewoners van een streek. De werkwijze van het bureau is gebaseerd op het hergebruiken van bestaande landschappelijke en culturele kwaliteiten. Deze kwaliteiten worden vertaald naar de actuele context om geschiedenis, heden en toekomst met elkaar te verbinden. Zo kunnen nieuwe (cultuur)landschappen en stedelijke gebieden in onze voortdurend veranderende omgeving een identiteit ontwikkelen die niet verzonnen is, maar vanuit een vanzelfsprekende continuïteit wordt verkregen.


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.