STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Amsterdam

VIVID Gallery

Exhibition Detail
cubics, cubic constructions collection Graatsma
Red Apple building
Scheepmakershaven 17
3011VA Rotterdam
Netherlands


January 9th, 2011 - February 27th, 2011
Opening: 
January 9th, 2011 4:00 PM - 6:00 PM
 
centrum cubische constructies, Biënnale Venetië , Jan Slothouber & William GraatsmaJan Slothouber & William Graatsma,
centrum cubische constructies, Biënnale Venetië ,
1970
© Courtesy of the Artist and VIVID Gallery
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galerievivid.com/
NEIGHBORHOOD:  
Rotterdam
EMAIL:  
info@galerievivid.com
PHONE:  
+31 10 4136321
OPEN HOURS:  
tue - sun: 12pm - 6pm
TAGS:  
installation
> DESCRIPTION

VIVID Gallery is pleased to announce the exhibition:

'cubics, cubic constructions collection Graatsma'

jan slothouber + william graatsma

January 9 - February 27, 2011

Opening Sunday January 9, 4pm by William Graatsma, followed by voice recording Simon Vinkenoog: een ode aan de vierkantswortel van min een (1986)

After an architectural training Jan Slothouber (1918 - 2007) and William Graatsma (1925) worked as architects / designers from 1955 for the Dutch State Mines (DSM). Here they designed the packing, product applications, advertisements and exhibitions and gave the company a recognizable face. Within the information service of DSM the two had an unique position: they could build their own world and developed the principle of cubic constructions. The cubic as a main point brought restriction but also clearity in the multiplicity of possibilities according to Slothouber and Graatsma. The use of several materials adds each time new aspects to the functioning of the cubic constructions.

With their work Slothouber and Graatsma had a clear social intention. The designers considered themselves in fact as ' anonymous ' discoverers of the many applications of cubics. In democratic passing these possibilities, in which the useful construction exceeds the personal, artistic claim, lies the meaning of their activities. On one hand their working method was entirely new, on the other hand it had been linked with an old idealistic tradition, which propagated an important role for art and design in society.

Almost accidentally Slothouber and Graatsma entered the world of the visual arts. The Stedelijk Museum in Amsterdam asked them to make the exhibition with the title Vier kanten: maat, vorm, kleur, letter (Four Sides: Size, Shape, Colour, Letter). After that they founded the Centre for Cubic Constructions (CCC). Several fascinating presentations folowed, among that in the Art & Project gallery in 1968 and the Dutch presentation at the The Venice Biennial in 1970.


In 2003 the VIVID Gallery made an important exhibition on the work of Jan Slothouber & William Graatsma. After that The Stedelijk Museum in Amsterdam and the Van Abbemuseum added several works to their collection and the Van Abbemuseum organised in 2008 the exhibition 'Jan Slothouber 1918-2007'.

Please join us at the opening reception on Sunday January 9, 4pm. For further information, please contact Saskia Copper


jan slothouber + william graatsma

In 1970 vertegenwoordigden de architecten / vormgevers Jan Slothouber en William Graatsma Nederland op de Biënnale van Venetië, de befaamde kunstmanifestatie.


Zij waren daar te zien met hun eigen kubische constructies waaronder een gewelfd trottoir.
Onder de naam centrum voor cubische constructies (ccc) onderzochten Slothouber en Graatsma de wiskundige regelmaat van de kubus, toegepast in diverse constructies van verschillende materialen. ccc ontwikkelde onder meer een kubisch rooster maar ook straatmeubilair en meubilair met kubusvormen die de gebruiker op verschillende manieren aan elkaar kon groeperen. Het meest bekend werden Slothouber en Graatsma echter met een kinderpostzegel waarop een op de punt gekantelde kubusvorm te zien was.

Vanaf half jaren vijftig werkten Slothouber en Graatsma bij de Staatsmijnen (DSM). Daar ontwierpen zij verpakkingen, advertenties en tentoonstellingen en bepaalden zo het corporate image van DSM. Daarnaast experimenteerden ze met kubische constructies en ontwikkelden het verder uit voor toepassingen in de tentoonstellingsbouw.

Dat zij in 1965 in de beeldende kunst belandden komt door de belangstelling die destijds voor serialisme, concept en minimal art ontstond. Conservator Ad Petersen en ontwerper Pieter Brattinga van het Amsterdamse Stedelijk Museum ontdekten de vernieuwende manier van tentoonstellingsontwerp van het duo en nodigde hen voor een tentoonstelling uit.

Dat werd de expositie ‘vier kanten: maat vorm, kleur, letter’, waarin zij vorm- en maatgeving, kleur- en letterexperimenten rond de kubus lieten zien.

Hierna richtten Slothouber en Graatsma het centrum voor cubische constructies op. In 1966 kreeg ccc met Peter Struycken en Johannes Itten een Sikkensprijs uitgereikt voor hun vernieuwende rol in kunst en vormgeving.

Vrijwel bij toeval beland in de kunstwereld volgden andere presentaties, onder andere bij de Amsterdamse galerie Art & Project (1968) en die van de Biënnale in Venetië (1970).

Behalve voor de strikt wiskundige en beperkende mogelijkheden van de kubus, had deze vorm voor Slothouber en Graatsma, als ‘anonieme’ ontdekkers ervan, ook een sociale betekenis. Zich verzettend tegen het persoonlijk individualisme van de Cobra-schilders verkozen zij een meer democratische kunstvorm, waarbij de kubus als universele vorm voor iedereen begrijpelijk en hanteerbaar was. ccc trok daarbij de uiterste consequentie dat zij zich ook niet om het copyright van hun ontwerpen bekommerde.

Zo ontwikkelde zij een universeel frame, bestaand uit twaalf gelijke delen die uit elkaar gehaald kon worden en verschillende toepassingsmogelijkheden bood. Met kubussen in andere maatvoeringen erbij kon men spelenderwijs een geometrische (meubel)constructie bouwen. Een dergelijk principe paste ccc toe bij hun kubische meubelbouwpakketten
Deze voor die tijd nieuwe werkwijze greep terug op de socialistische/democratische idealen om kunst en vormgeving in de samenleving te integreren.

Achteraf beschouwd was ccc de tijd – eigenlijk het serieel ontwerpen met de computer – te ver vooruit. In de jaren zeventig vond hun werk steeds minder weerklank. Ondanks twee grote museumtentoonstellingen kochten musea hun werk niet aan.

Slothouber en Graatsma verruilden het ontwerpersbestaan voor docentschappen in het kunstonderwijs en tenslotte scheidde ook hun wegen.

Chris Reinewald



Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.