BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20130622 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130412 GEO:52.3765087;4.9245217 LOCATION:Art Affairs\,Veemkade 354 \nAmsterdam\, 1019 HD SEQUENCE:0 SUMMARY:Conceptual Photography \, Laurence Aëgerter\, Dieter Appelt\, John Baldessari\, John Coplans\, John Hilliard\, Katrin Korfmann\, uwe laysiepe n UID:265392 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

After 22 years Jessica Backhaus (1970) returned to Berlin to pick up the pieces. Of her life "Once\, Still and Forever" is the accoun t of the very personal quest for himself\, spit rating in the past\, lookin g around in the present and speculating about the future. At this crossroad s in its existence Backhaus was overwhelmed by emotions. The colorful image s that she made it as a mosaic. Some instantly recognizable\, others remain a puzzle. That's it\, puzzle pieces. Because it is the jigsaw of her life. Her images are about the poetry and beauty of everyday things we all too e asy to overlook\, on what remains of past loves and long forgotten memories .

Almost her entire ph otographic development took place when she was abroad. Backhaus left at the age of 16-year-old Berlin to discover the world. In November 1992 she lear ned the German-French photographer Gisèle Freund know in Paris that a major influence on her later work would be. (Backhaus' book "One Day in November " is a tribute to her famous mentor.) In 1995 Backhaus moved to New York wh ere she assisted in François Halard\, Michel Comte and Patrick Demarchelier \, before establishing themselves independently and to marry a photographer . When that marriage after thirteen years stranded\, Backhaus returned fro m New York back to Berlin to re-establish. Her life in order This period of personal turmoil and cultural reorientation led to an increased awareness and intensified perception. And "Once\, Still and Forever"\, a study of the ability of the medium of photography to also unobservable capture in image s.

Jessica Backhaus exh ibited among many more at the National Portrait Gallery (London) and the Ma rtin-Gropius-Bau (Berlin).

\n

The ar tist will be present at the opening.

\n
\n

\n

Na 22 jaar keerde Jessica Backhaus (1970) terug naar Berlijn om de scherven van haar leven op te rapen. “Once\, Still &\; Forever” is het verslag van de zeer persoonlijke zoektocht naar zic hzelf\, spittend in het verleden\, rondkijkend in het heden en speculerend over de toekomst. Op dat kruispunt in haar bestaan werd Backhaus overweldig d door emoties. De kleurrijke beelden die ze daarvan maakte zijn als een mo zaïek. Sommige direct herkenbaar\, andere blijven een puzzel. Dat zijn het ook\, puzzelstukjes. Want het is de legpuzzel van haar leven. Haar beelden gaan over de poëzie en schoonheid van alledaagse dingen die we al te makkel ijk over het hoofd zien\, over wat rest van vroegere liefdes en over lang v ergeten herinneringen.

V rijwel haar gehele fotografische ontwikkeling vond plaats toen ze in het bu itenland verbleef. Backhaus verliet op 16-jarige leeftijd Berlijn om de wer eld te ontdekken. In november 1992 leerde ze in Parijs de Duits-Franse foto grafe Gisèle Freund kennen die van grote invloed op haar latere werk zou zi jn. (Backhaus’ boek “One Day in November” is een eerbetoon aan haar beroemd e mentor.) In 1995 verhuisde Backhaus naar New York waar ze assisteerde bij François Halard\, Michel Comte en Patrick Demarchelier\, alvorens zich zel fstandig te vestigen en met een fotograaf te trouwen. Toen dat huwelijk na dertien jaar strandde\, keerde Backhaus uit New York terug naar Berlijn om haar leven opnieuw op orde te brengen. Die periode van persoonlijke onrust en culturele heroriëntatie leidden tot een verhoogd bewustzijn en geïntensi veerde waarneming. En tot “Once\, Still &\; Forever”\, een onderzoek naa r het vermogen van het medium fotografie om ook het niet-waarneembare in be elden vast te leggen.

Je ssica Backhaus exposeerde onder veel meer in de National Portrait Gallery ( Londen) en de Martin-Gropius-Bau (Berlijn).

\n

 De kunsten aar zal tijdens de opening aanwezig zijn.

DTEND:20130622 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525 GEO:52.3705323;4.8800962 LOCATION:Galerie Wouter van Leeuwen\,Hazenstraat 27 \nAmsterdam\, 1016 SM SEQUENCE:0 SUMMARY:Once\, Still & Forever\, Jessica Backhaus UID:278098 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130525T190000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525T170000 GEO:52.3705323;4.8800962 LOCATION:Galerie Wouter van Leeuwen\,Hazenstraat 27 \nAmsterdam\, 1016 SM SEQUENCE:0 SUMMARY:Once\, Still & Forever\, Jessica Backhaus UID:278163 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20130622 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130518 GEO:52.3703359;4.8801005 LOCATION:Stigter van Doesburg\,Elandsstraat 90 \nAmsterdam\, NL 1016 SH SEQUENCE:0 SUMMARY:Skype Won't Do\, Sue Tompkins UID:275590 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130518T190000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130518T170000 GEO:52.3703359;4.8801005 LOCATION:Stigter van Doesburg\,Elandsstraat 90 \nAmsterdam\, NL 1016 SH SEQUENCE:0 SUMMARY:Skype Won't Do\, Sue Tompkins UID:275591 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20130622 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130518 GEO:52.3703359;4.8801005 LOCATION:Stigter van Doesburg\,Elandsstraat 90 \nAmsterdam\, NL 1016 SH SEQUENCE:0 SUMMARY:In the Backspace\, Tim Ayres UID:275592 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130518T190000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130518T170000 GEO:52.3703359;4.8801005 LOCATION:Stigter van Doesburg\,Elandsstraat 90 \nAmsterdam\, NL 1016 SH SEQUENCE:0 SUMMARY:In the Backspace\, Tim Ayres UID:275593 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
Seven years ago we formed the gallery ou
 t of our love for art and collectible design.
\nWe’d like to celebrate this anniversary with you.\n
Anutosh - drawing\, painting\nEduardo Be ttega Curial - sculptural object\nStudio Thier&\;VanDaalen - collectible design\nRaR i.c.w. t.e. collection - porcelain\nMark Sturkenboom - collect ible design\nViktor Timofeev - drawings\, painting\nBob Waardenburg - drawi ngs\nMichel Wieggers - drawings\, wall sculpture
DTEND:20130623 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130526 GEO:51.7336405;5.1386045 LOCATION:Priveekollektie Contemporary Art | Design\,Pelsestraat 13-15 \nHeu sden aan de Maas\, 5256 AT SEQUENCE:0 SUMMARY:Celebrating 7 Years: Group Exhibition\, Anutosh\, Mark Sturkenboom\ , Viktor Timofeev\, Bob Waardenburg\, Michiel Wieggers\, Studio Thier&VanDa alen\, Eduardo Bettega Curial UID:276881 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130526T170000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130526T140000 GEO:51.7336405;5.1386045 LOCATION:Priveekollektie Contemporary Art | Design\,Pelsestraat 13-15 \nHeu sden aan de Maas\, 5256 AT SEQUENCE:0 SUMMARY:Celebrating 7 Years: Group Exhibition\, Anutosh\, Eduardo Bettega C urial\, Mark Sturkenboom\, Studio Thier&VanDaalen\, Viktor Timofeev\, Bob W aardenburg\, Michiel Wieggers UID:278747 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

For The Right to the City guest curator Madelon van Schie selected work by seven artists from Latin America. The works all examine the use of urban space and life in the city in their own way. The artists see themse lves as allies of the marginalized city dwellers of Buenos Aires\, Lima\, M exico City\, Recife\, Santa Cruz de la Sierra and Brasilia\, respectively. With that alliance as their point of departure\, they deal with themes including the relati on between the centre and periphery\, squatting and self-construction\, and the design and use of the city. Each and every one of the artworks include d in the exhibition is a unique\, often unexpected\, and sometimes playful contribution to w hat ‘the right to the city’ means.

\n

Lat in America is the most urbanized region in the world\, where 80% of the pop ulation live in a city. The exponential growth of many cities in Latin Amer ica during the second half of the twentieth century led to tensions between official and unofficial urban development which remain a constant in the r egion down to this day. It is in part as a reflection of this that ‘le droi t à la ville’\, a concept enunciated in 1968 by the French philosopher and sociologist Henri Lefebvre (1901-1991) from which the title of this exhibit ion is derived\, has become highly influential in Latin America. The core o f the concept is the basic right to a ccess to space and to participate in urban life.

\n

Presen tly this concept is also understood in abroader sense. For instance\, the social geographer David Harvey argues that the ‘right to the city’ encompasses much more tha n just access to the city and full participation in urbanlife. It also includes\, he suggest s\, the right to change yourself by changing the city. The Right to the City connects principles of this sort with the work of the seven artist s both to illuminate the present situation in Latin American cities\, and t o provide examples of different ways in which an alternative use of the cit y could improve the lives of city dwellers.

\n

Jonathas de Andrade’s video The Uprising will have its premièr e in this exhibition. The work is a record of a clandestine horse race thro ugh the orderly\, modern city centre of Recife\, and the effects this race had there. The installationLembrança de Brasilia by Laercio Redondo\ , which is comprised of a mural\, printed panels and otherelements\, refers back spec ifically to the construction of Brazil’s capital. With his floor sculpture  Salta Charcos Oscar Abraham Pabón\, presently a resident at the Rijk sakademie\, provides a possible model for greater equality between resident s in the centre and the outer neighbourhoods of a metropolis. In similar wa ys\, all the works play with picking apart the powerrelationships that define the construction and represen tation of the city.

\n

\n

Madelon van Schie (1982\, Amsterdam\, The Nethe rlands) is an art historian who obtained her research master in Latin Ameri can studies at the University of Amsterdam. Previously she has been working as an independent (co)curator on the exhibition ‘May Your Wish Come True’ (2012) en ‘Into the Green’ (2011). Next to that she is co-author of Noti ties van Onderweg (2012)\, a publication about the life and work of Dutch artist Corneli us Rogge. In cooperation with the CEDLA she is working on a contribution fo r a publication on the changing society in Lima under the title The New Fac e of Lima. Patterns of Cholification. In this article she focuses on the influence  of these societal changes on contemporary art in Peru.

\n

‘The Right to the City’ is accompanied by SMBA Newsletter n r. 132\, with an introduction by Madelon van Schie and contribution by Chri stien Klaufus. The SMBA Newsletter is bilingual (EN/NL) and available for f ree in SMBA and as pdf on www.smba.nl.

\n
\n

Voor  The Right to the City selecteerde gastcurator Madelon van Schie werk va n zeven kunstenaars uit Latijns-Amerika. Zij affiliëren zich met gemarginal iseerde stedelingen in respectievelijk Buenos Aires\, Lima\, Mexico-Stad\, Recife\, Santa Cruz de la Sierra en Brasilia en brengen van daar uit vraagstukken aan de or de over de verhouding tussen centrum en periferie\, kraken en zelfbouw en d e stedelijke vorm geving. De in de tentoonstelling opgenomen kunstwerken zijn stuk voor stuk unieke\, vaak onverwachte\, en soms speelse invullingen van ‘het recht op d e stad’. Ze getuigen van het vermogen van het individu om de stad op kleinschalig niv eau naar eigen  hand te zetten.

\n

Latijns-Amerika is de meest geürbaniseerde regio ter wereld\, waar tachtig procent van de bevolki ng in een stad woont. De exponentiële groei van veel steden in Latijns-Amer ika in de tweede helft van de twintigste eeuw heeft een tot op de dag van v andaag voortdurende spanning tussen officiële en informele stadsuitbreiding en tot gevolg. Mede daardoor heeft het principe van ‘le droit à la ville’ u it 1968 van de Franse filosoof en socioloog Henri Lefebvre\, waaraan de tit el van de tentoonstelling is ontleend\, veel invloed in Latijns-Amerika gek regen. De kern ervan bestaat uit hetbasisrecht op toegang tot ruimte en participatie in het stedelijk leven.

\ n

\n

Tegenwoord ig wordt dit concept ook wel in bredere zin begrepen. Sociaalgeograaf David Harvey beto ogt bijvoorbeeld dat het ‘recht op de stad’ veel meer behelst dan toegang t ot de stad en een volwaardige deelname aan het stedelijke< span style="color: #000000\;">leven alleen. Het omvat\, zo stelt hij\, ook het recht om jezelf te veranderen door de stad te veranderen. The Right to the City verbindt zulke principes met het werk van de zev en kunstenaars om zowel de huidige situatie in Latijns-Amerikaanse steden t e belichten\, als om voorbeelden te geven van de verschillende manieren waa rop een alternatief gebruik van de stad het leven voor de stedeling kan verbeteren.< /p>\n

De video The Uprising van Jonathas de Andrade gaat op deze tentoonstelling in première. Het werk is een registrat ie van een clandestiene paardenrace in het moderne\, ordentelijke stadscent rum van Recife en wat deze race daar teweegbrengt. De installatie Lembrança de Brasilia van Laercio Redondo\, dat onder andere uit een wandschilde ring en bedrukte panelen bestaat\, brengt specifiek de bouw van de Braziliaanse hoo fdstad in de herinnering. Oscar Abraham Pabón\, momenteel resident aan de R ijksakademie\, geeft met zijn vloersculptuurSalta Charcos een mogeli jk model voor een grotere gelijkheid tussen inwoners in het centrum en de b uitenwijken van de metropool. Op vergelijkbare wijze spelen alle werken met het tornen van de machtsverhoudingen die de opbouw en de representatie van een stad bepale n.

\n

\n

Madelon van Schie (1982\, Amsterdam) is kunsthistoricus en rondd e een onderzoeksmaster Latijns-Amerika studies af aan de Universiteit van A msterdam. Eerder werkte ze als zelfstandig (co)curator aan de tentoonstelli ngen ‘May Your Wish Come True’ (2012) en ‘Into the Green’ (2011). Daarnaast is ze coauteur van ‘Notities van Onderweg’ (2012)\, een publicatie over he t werk van de Nederlandse kunstenaar Cornelius Rogge. Op dit moment werkt z e samen met het CEDLA aan de afronding van een bijdrage voor een bundel ove r de veranderende samenleving in Lima\, getiteld ‘The New Face of Lima. Pat terns of Cholification’. Hierbij richt ze zich op de invloed van deze socia le veranderingen op de hedendaagse kunst in Peru.

\n

Bij ‘The Right to the City’ verschijnt SMBA Nieuwsbrief nr. 132 met een introductie door Madelon van Schie en een essay van Christien Klau fus. Deze nieuwsbrief is tweetalig Nederlands/Engels en gratis verkrijgbaar bij de tentoonstelling\, en online op www.smba.nl.

\n

DTEND:20130623 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130427 GEO:52.3727666;4.8811517 LOCATION:Stedelijk Museum (Bureau Amsterdam)\,Rozenstraat 59 \nAmsterdam\, 1016 NN SEQUENCE:0 SUMMARY:The Right to the City\, Wilfredo Prieto\, Oscar Abraham Pabón\, Let icia El Halli Obeid\, Alfredo Márquez\, Abraham Cruzvillegas\, Jonathas de Andrade\, Laercio Redondo UID:273215 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130427T190000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130427T170000 GEO:52.3727666;4.8811517 LOCATION:Stedelijk Museum (Bureau Amsterdam)\,Rozenstraat 59 \nAmsterdam\, 1016 NN SEQUENCE:0 SUMMARY:The Right to the City\, Abraham Cruzvillegas\, Jonathas de Andrade\ , Alfredo Márquez\, Leticia El Halli Obeid\, Oscar Abraham Pabón\, Wilfredo Prieto\, Laercio Redondo UID:273216 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Neue Stille #1 is An exhibition dedicated to the art of silence\, experi ment and contemplation

\n

Presented by Klerkx Art Agency and Vous Etes Ici< /span>

DTEND:20130623 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130609 GEO:52.4003833;4.89202 LOCATION:Vous Etes Ici\,Ms. Van Riemsdijkweg 41 \nAmsterdam\, 1033 RC SEQUENCE:0 SUMMARY:Neue Stille #1\, Alain Biltereyst\, Evert de Graaf\, Jan Loman\, Ch ristiaan Kuitwaard\, Jose Heerkens\, Károly Keserü\, Pieter Bijwaard\, Pim Leefsma\, Sanne Bruggink\, Sjoerd de Vries\, Steve More UID:278888 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130609T180000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130609T160000 GEO:52.4003833;4.89202 LOCATION:Vous Etes Ici\,Ms. Van Riemsdijkweg 41 \nAmsterdam\, 1033 RC SEQUENCE:0 SUMMARY:Neue Stille #1\, Pieter Bijwaard\, Alain Biltereyst\, Sanne Bruggin k\, Evert de Graaf\, Sjoerd de Vries\, Jose Heerkens\, Károly Keserü\, Chri stiaan Kuitwaard\, Pim Leefsma\, Jan Loman\, Steve More UID:278889 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Galerie Gabriel Rolt is pleased to present It’s not a house\ , it's a home!\, a show of new paintings by Groningen-based artist Coe n Vunderink. This will be Vunderink’s first solo exhibition at the gallery\ , running from Saturday May 25th through June 26th.

\n

 

\n

The paintings on view are inspired by Vund erink’s fascination for MRI-scans\; mysterious medical pictures of the huma n brain\, black and white with ominous specks of colour that may or may not contain devastating information for the patient.

\n

Using bare canvas as b oth the medium and the first layer\, Vunderink applies vibrating layers of spray-painted photographic negatives picturing everyday objects and materia ls like carpets\, lace\, flowers or doormats. This creates photogram-like\, monochrome imagery that is both familiar and abstract. To these images\, V underink adds sparse\, expressive brushstrokes\, using traditional homemade egg tempera because of its transparency and subdued lighting.

\n

The serie s on display recall Man Ray’s rayography and El Lissitzksy’s constructivist photograms\, as well as paintings by Francis Bacon\, who used rayographic images for the postures of some of his painted figures. Like Bacon\, Vunder ink aspires to ‘peer into’ the human mind\, crossing the chasm between imag e and experience\, appearance and emotion\, the outward and the inward – mu ch like the MRI-scans that inspired this series of paintings.

\n< p style="text-align: justify\;">Classifyin g Vunderink’s work is difficult\, and quite deliberately so. For at its hea rt is the interplay between mediums and art forms such as sculpture\, photo graphy and painting. By using photographic and sculptural works as source m aterial for his paintbrush-and-egg-tempera paintings\, he straddles the lin e between material and image\, figuration and abstraction\, tradition and m odernity.

\n

Vunderink’s artistic methods have evolved intuitively a nd experimentally. Yet the works they create have a deliberate duplicity th at serves to express the artist’s ambivalence about both reason and emotion \, or order and chaos\, as well as his wonder at life and the possibilities of art.

\n

Coen Vunderink was born in 1979 in Dalfsen (NL). H e graduated from the Minerva Academie Groningen in 2007 and followed the re sidency program at the Ateliers in Amsterdam from 2009 to 2011. Recent exhi bitions include Psychopomp Counsel at the Ateliers\, Amst erdam (2011)\, Summershow at Galerie Gabriel Rolt (2011)\, Everyth ing's alright forever\, Paradise Row Gallery\, London (2012)\, The Royal Pr ice of painting\, Amsterdam (2012) and Prospects and Concepts\, Mondriaan F onds\, Rotterdam (2013)

DTEND:20130626 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525 GEO:52.3700962;4.8816732 LOCATION:Galerie Gabriel Rolt\,Elandsgracht 34 \nAmsterdam\, 1016 TW SEQUENCE:0 SUMMARY:It's not a house\, it's a home!\, Coen Vunderink UID:275594 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130525T193000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525T170000 GEO:52.3700962;4.8816732 LOCATION:Galerie Gabriel Rolt\,Elandsgracht 34 \nAmsterdam\, 1016 TW SEQUENCE:0 SUMMARY:It's not a house\, it's a home!\, Coen Vunderink UID:275595 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
Ksenia Galiaeva is interested in the time duratio n theory of the French philosopher Henri Bergson\, where duration\, ‘i nner time’\, is the opposite of measurable time. Duration is a continuous f low of ageing combined with the continuous growth of memory of a person's p ast\, with no dividing line between the past and the present. Both duration and memory are deeply embedded in perception. Galiaeva is also fascinated by the way memories change through repetition: how family stories can grow to mythical proportions\, how their colour and meaning changes through time and personal experience\, and how one can influence and steer memory in di fferent directions.
\n
 
\n
In her recent series of photographs\, K senia Galiaeva leads us back again to her familiar settings with her parent s and their dog in the colourful Russian surroundings of their summerhouse. They are the characters through which Galiaeva investigates the flow of ti me\, continuity and memory. By using her knowledge of the family micro-cosm os she actually enables herself to project her ideas onto her characters. < /span>
\n
 
\n
During the exhibition two thematic dinners  will be held by Galiaeva in collaboration with Otark\, a food collective b ased in Antwerp (otarkproductions.blogspot.be). ‘Autobiographical Fiction’ will give a taste of the narra tive of identity\, family myths and the ego of perception. In the words of Ksenia\, autobiography is a tool to give life meaning. ‘After Eight’ will b e about looking in the dark - the role doubt plays in one’s imagination and the way it triggers memory to produce associations. Ksenia Galiaeva has a new blog-like website dedicated to those subjects: www.ichmich.net. 
\n
 
\n
Ksenia Galiaeva was born in 1976 in Pskov\, Russia. She moved to the N etherlands to study at the Academy for Art and Design in ‘s-Hertogenbosch\, and received her MFA at Post Sint Joost\, Breda. In 2010 she was a residen t at Leipzig International Art Programme and in 2012 at Arts Initiative Tok yo. Ksenia Galiaeva now lives and works in Amsterdam\, NL and Antwerp\, BE. She teaches at the photography department of the Willem de Kooning Academy in Rotterdam. This year Ksenia Galiaeva was long listed for the Prix de Ro me. Her work has been exhibited in solo and group shows\, amongst others: U nter dem Baum\, ICM Haarlem (solo)\; Point de Vue\, 200 jaar Kunstakademie ‘s-Hertogenbosch\, Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch\; Proeftuin\, G.A.N.G. Arnhem. Her work was also part of the travelling exhibition Voth\, in Yaro slavl Art Museum\, Krasnoyarsk Museum Centre\,NCCA Jekaterinburg\, Moscow M OMA - RU\; Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch – NL.
\nArtist’s w ebsite: www.kseniagaliaeva.com\n
 
\n
The thematic dinners  will take place on June 20th (After Eight) and June 27th (Autobio graphical Fiction’). Walk in from 18:30\, dinner starts at 19:00. Price: €2 0. 
\n
 
\n
On the occasion of the show a new edition will be released with 7 special photographs\, edition 20+2AP. DTEND:20130629 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525 GEO:52.3724598;4.8774859 LOCATION:Ellen de Bruijne Projects\,Rozengracht 207 A \nAmsterdam\, 1016 LZ SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Ksenia Galiaeva UID:275589 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130525T190000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525T170000 GEO:52.3724598;4.8774859 LOCATION:Ellen de Bruijne Projects\,Rozengracht 207 A \nAmsterdam\, 1016 LZ SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Ksenia Galiaeva UID:278395 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Annet Gelink Gallery proudly presents Inter net and Elvis will never die\, her first solo exhibition by < strong>Dick Verdult. In a world eager for answers\, Verdult's work easily intimidates. But exactly by cherishing the question\, Verdult's wor k opens up a different way of thinking\, encompassing a reality where the t ruth constantly turns. 

\ n

Due to h is father's work for a multinational\, Verdult travelled the world. Before his 20th birthday Verdult had already moved 20 times over\, livi ng in countries as divergent as Guatemala\, Argentina\, South Africa and Fr ance. This global\, fragmentary lifestyle determines and is part of his rhi zomatic practice as an artist. As an anthropologist of his own culture Verd ult carefully selects elements from different cultures\, displaying them in unusual and surprising juxtapositions. One could say that his work is not so much made up from objects\, but from relations created between different people and materials. Interaction becomes form. 

\n

In Verdult's universe one does not travel from A to B\, e verything happens all the time and simultaneously. With the current exhibit ion Internet and Elvis will never die the white cube is transforme d into an environment of light\, movement and sound - bringing together dif ferent works\, furniture\, lamps\, a fridge and multiple projection devices . Verdult calls the exhibition his third aviary (the first and second being  In the name of Antwan (Van Abbemuseum\, 2011) and Was Li Arbe y Oswal pregnant? (Arti &\; Amicitae\, 2013)). In Verdult's percept ion an aviary is "an artificial volume that suggests peace\, logic and hier archy to the one looking in from outside". Stepping inside the aviary "the perspective flips immediately and pleasantly". The aviary thus creates a si tuation whereby each viewer can take a different selection out of the exist ing elements to create his own poetic composition. 

\n

Verdult has produced many independent films\, worked as a filmmaker and editor for VPRO television\, in addition to founding sever al art groups\, including the IBW (Instituut voor Betaalbare Waanzin (Insti tute for Affordable Lunacy)) and Festicumex\, a festival for a non-existent music genre. With ease\, Verdult flits from large scale collaborations to working as an independent artist. Next to this\, Dick Verdult is also a mus ician. Under the name Dick El Demasiado he released his first CD in 2002 an d he has since become\, through his performances\, albums and concerts\, a cult figure in Latin American music\, well known in lands as far afield as Russia and Japan for his Cumbias Lunaticas and Experimentales< /em>. 

\n

In Internet and Elvis will never die Verdult offers us a means to weave sense with poetry and Internet with Elvis. 

\n

Dick Verdult (Eindhoven\, 1954) studied from 1973-77 at Université Paris VIII Vincennes \, departments Film and\, Plastic Arts in Paris. Recently\, he had an exten sive solo-exhibition at the Van Abbemuseum (2011-2012). He represented the Netherlands in Gwangju Biennale 2012\, and he is preparing for an exhibitio n at the end of this year at Museo El Chopo in Mexico.

DTEND:20130630 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525 GEO:52.371217;4.877114 LOCATION:Annet Gelink Gallery\,Laurierstraat 187-189 \nAmsterdam\, NL 1016 PL SEQUENCE:0 SUMMARY:Internet and Elvis Will Never Die\, Dick Verdult UID:263642 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130525T190000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525T170000 GEO:52.371217;4.877114 LOCATION:Annet Gelink Gallery\,Laurierstraat 187-189 \nAmsterdam\, NL 1016 PL SEQUENCE:0 SUMMARY:Internet and Elvis Will Never Die\, Dick Verdult UID:278162 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
\n

In the Bakery Annet Gelink Gallery proudly pr esents the second exhibition by Chemi Rosado Seijo (Vega Alta\, 1973). Rosa do Seijo shows new works\, which represent a retreat to the artist's roots. In his hometown in the Northern Tropical forest of Puerto Rico\, Chemi lef t pre-prepared white canvases in the forest\, registering the passing of ti me. Humidity\, animals\, insects\, larva\, rain\, sun and other elements le ft their mark.  

\n

After some time\, the artist eliminates the loose parts with a small paint-brush\, whilst adding a white edge all around the canva s. Here\, he adds a text describing the process of the painting endurance a nd its references to other artists. For instance 45 days in the tropica l Forest\, Under the Pomarroso\, with Andy\, Julio and DJ Maria. Bo. Marica eo VA PR 06 refers to both the tree where the artist left the blank ca nvas\, and its time frame. The names refer to Andy Warhol\, Julio Suarez an d Mariahuana\, who have influenced the artist for this work. 

\n< p style="text-align: justify\;">Rosado Sei jo also shows sculptures of found objects\, which lie on the bakery's floor . These objects\, which he found in the tropical forest\, are contrary to w hat one might expect\, made from materials such as metal or plastic - mater ials usually not associated with nature. But in the course of time - simila r to the paintings - nature took over\, covering the unnatural surfaces wit h vegetation and those elements belonging to the tropical forest.

\n

\n
DTEND:20130630 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525 GEO:52.371217;4.877114 LOCATION:Annet Gelink Gallery\,Laurierstraat 187-189 \nAmsterdam\, NL 1016 PL SEQUENCE:0 SUMMARY:173 Days in The Tropical Forest Latitude 18º 23' 26.88" N. Longitud e 66º 22.93" W. Bo. Maricao\, Vega Alta P.R.\, Chemi Rosado Seijo UID:278389 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130525T190000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525T170000 GEO:52.371217;4.877114 LOCATION:Annet Gelink Gallery\,Laurierstraat 187-189 \nAmsterdam\, NL 1016 PL SEQUENCE:0 SUMMARY:173 Days in The Tropical Forest Latitude 18º 23' 26.88" N. Longitud e 66º 22.93" W. Bo. Maricao\, Vega Alta P.R.\, Chemi Rosado Seijo UID:278390 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20130630 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130518 GEO:52.37569;4.884771 LOCATION:Galerie de Expeditie\,Zsa Zsa Eyck Leliegracht 47\nAmsterdam\, 101 6 GT SEQUENCE:0 SUMMARY:Rock Paper Scissors\, Yonatan Vinitsky\, Rachel Adams (1985 UK)\, P ieterjan Ginckels\, Joe Scanlan\, P. Struycken\, Fransje Killaars\, Ger Van Elk\, Erik Andriesse\, Curdin Tones UID:274360 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130518T190000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130518T170000 GEO:52.37569;4.884771 LOCATION:Galerie de Expeditie\,Zsa Zsa Eyck Leliegracht 47\nAmsterdam\, 101 6 GT SEQUENCE:0 SUMMARY:Rock Paper Scissors\, Rachel Adams (1985 UK)\, Erik Andriesse\, Ger Van Elk\, Pieterjan Ginckels\, Fransje Killaars\, Joe Scanlan\, P. Struyck en\, Curdin Tones\, Yonatan Vinitsky UID:274361 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Na de duo-tentoonstelling van Douwe Elias en Robert Vorstman is de galer ie geheel toegewijd aan de solo-expositie van Arnoud van Albada. Van 1 juni tot en met 30 juni presenteert Galerie Mokum met trots zijn ni euwste werk. In de bijzondere schilderijen van Arnoud spelen contrasten in structuur en kleur een grote rol. Niet elk detail wordt uitge werkt\; het gaat in de eerste plaats om de 'suggestie van aanwezigheid'. De tentoonstelling wordt\, in aanwezigheid van de kunstenaar\, za terdag 1 juni om 17 uur\, culinair journalist Johannes van Dam\, maar deze is wegens ziekte verhinderd. 

\n


< /em>Arnout van Albada over zijn werk:
‘Ik kan niet ge woon zomaar wat gaan schilderen\; dat wordt niets. Ik moet er echt door ger aakt worden\, ik moet verliefd worden op het onderwerp. Gelukkig blijft die verliefdheid tijdens het proces overeind. En naarmate je verder komt in he t schilderij wordt het ook interessanter\; je probeert de essentie eruit te halen. Je probeert erachter te komen wat het zo bijzonder maakt. Dat kan i n de vorm zitten\, zoals bij 'Jelo-o Lemon': zo’n vorm is voor mij architec tuur. Door een laag standpunt te kiezen krijgt het iets monumentaals. Eenvo ud is belangrijk\, maar ook de spanning die je met bepaalde voorwerpen kunt creëren. Vaak gaat het om tegenstellingen\, daardoor krijgt het iets intie ms. Het mag best een beetje wringen\, maar niet te veel. Het gaat uiteindel ijk toch om de schoonheid.

\n

Mijn schilderijen moet je niet te veel willen interpreteren. De eenvoud en het monumentale karakter van mijn composities zie ik zelf als hun belangrijkste kwaliteit. Esthetiek en intellectuele bo odschappen kun je maar beter gescheiden houden. Net als kunst en politiek. Gecombineerd gaat het al gauw vervelen of wordt het pretentieus. Wat mij be treft is een kunstwerk geslaagd als het tijdloos is. Daar ben ik steeds naa r op zoek: het tijdloze beeld.’

DTEND:20130630 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130601 GEO:52.3693571;4.8939976 LOCATION:Galerie Mokum\,Oudezijds Voorburgwal 334 \nAmsterdam\, 1012 GM SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Arnout van Albada UID:276877 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130601T180000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130601T160000 GEO:52.3693571;4.8939976 LOCATION:Galerie Mokum\,Oudezijds Voorburgwal 334 \nAmsterdam\, 1012 GM SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Arnout van Albada UID:276878 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

In his work\, Leopold Kessler gives connecting factors for a new soci ety. A society in which things are more logical\, and offer comfort in a pl ayful way. The value of goods is disputed and someone who looks at his work \, also wonders why the public space is as it is. Kessler shows his work at West in a solo presentation of different videos and a new site-specific wo rk. The exhibition as a manifestation in which the value of the artefact is disputed and the freedom of movement is tested.

Leopold Kessler explores the boundaries betwe en the individual and society and between private and public. He makes mino r interventions on the street or in an exhibition space. Interventions that can be subtle\, but always accurate and site-specific. His interventions a re\, as it were\, added in the cracks of the public space. A skater pool be comes a dump station for furniture and old street signs are repaired. For t he Singapore Biennale he 'marked' one capsule of a giant wheel in the city centre with a sign that says Police. In this way\, he questions how society functions and its mechanisms of control.

\n

In parallel he explores everyd ay life by making sculptures\, monuments\, of ordinary objects. These are\, for instance\, located in a park\, hanging on a facade of a building or st and in the middle of the street. Just like that\, he surprises the trespass er. The works often function as triggers for reactions or as tools for focu sing on specific\, sometimes hidden phenomena. Recordings on video show tha t the artist is dealing with the conditions of social behaviour and the org anisation of cohabitation. With his work Kessler comments on life\, questio ns the notion of someone's property and gives the viewer reason to fantasiz e. In addition\, he shows recognizable and sometimes funny sides of the bou rgeoisie and gives conditions for a discrete revolution.

At West he will show a series of video wo rks that question the limits of rules and their necessity. What exactly def ines limits of the public environment? What is mine\, what is yours? How do we behave at home and abroad? In the video 'Sharpening' (2010)\, it become s painfully clear that the bourgeois\, urbanite might be an egoist. The sha rpening of the points of a fence is a striking comment by the artist. In th e work 'Life of others' (2009) he explains the ambiguity of people exposed. We would like to take a look at the living environment of other people. Bu t how would we feel if tourists would come and have a look in our house? Th e piece 'Monument of interspecific friendship'(2012) is a life-size statue of a Gorilla and an Orang-utan shaking hands. The monument reflects the rat io of foreign varieties and the dream of equality on earth. And makes us dr eam of a world in which we all can live in peace.

Leopold Kessler (1976\, Munich) lives and works in Vienna. He had recently\, among others\, the following exhibition s: Kunsthaus Baselland\, Basel\; Centro de Arte Dos de Mayo\, Madrid\; Sece ssion\, Vienna\; Museum of contemporary Art\, Belgrade\; Malmö Konsthall\; Mocak\, Cracow\; Kunsthalle Vienna\; Centre Pompidou\, Paris\; Singapore Bi ennale\; galerie Andreas Huber\, Vienna and at the New Galerie in Paris.

We invite you to the o pening of the exhibition\, in the presence of the artist\, on Friday May 31 from 7 till 11 pm. The opening coincides with Hoogtij\, the cultural t our of The Hague.

\n
\n

Leopold Kessler geeft in zijn werk aanknopings punten voor een nieuwe samenleving. Een samenleving waarin dingen logischer zijn\, en comfort bieden op een speelse manier. De waarde van de goederen wordt betwist en iemand die naar zijn werk kijkt\, vraagt zich ook af waaro m de openbare ruimte is zoals die is. Kessler toont bij West zijn werk in e en solopresentatie van verschillende video's en een nieuw site-specific wer k. De tentoonstelling is als een protest waarbij de waarde van het artefact wordt betwist en de bewegingsvrijheid zichtbaar op de proef wordt gesteld.

\n

Leopold Kessler verkent de grenzen tussen het individu en de samenleving en de publieke en private ruimte. Hij doet kleine ingrepen o p straat of in een expositieruimte. Ingrepen die soms moeilijk te zien zijn \, maar altijd nauwkeurig en site-specifiek. Zijn interventies worden\, als het ware\, toegevoegd in de barsten van de openbare ruimte. Een ‘skatepool ’ wordt een stortplaats voor meubels en oude straatnaamborden worden gerepa reerd. Voor de Singapore Biennale had hij een capsule van een reuzenwiel in het centrum van de stad gemarkeerd met de letters ‘Police’. Op deze manier bevraagt hij de functie van de maatschappij en de mechanismen van controle .

\n

Parallel daaraan verkent hij het dagelijks leven door het maken van sc ulpturen\, monumenten\, of alledaagse voorwerpen. Deze zijn bijvoorbeeld te zien in een park\, hangend aan een gevel van een gebouw of staan midden op straat. Op die manier verrast hij de voorbijganger. De werken fungeren als ‘trigger’\, roepen reacties op of maken opmerkzaam op specifieke\, soms ve rborgen verschijnselen. De video’s laten zien dat de kunstenaar onderwerpen als\, het sociaal gedrag van mensen en de organisatie van een samenleving onder de loep neemt. Met zijn werk geeft Kessler commentaar op de consumpti emaatschappij en wat iemands eigendom is. Daarbij treedt hij op tegen besch ermende maatregelen voor de burgerij en geeft voorwaarden voor een discrete revolutie.

\n

Bij West toont hij videowerken die de gr enzen van regels en de noodzaak ervan in twijfel te brengen. Wat definieert precies grenzen van de publieke omgeving? Wat is van mij\, wat is van jou? En hoe gaan we daar mee om. Bij de video ‘Sharpening’ (2010)\, wordt het p ijnlijk duidelijk dat de bourgeoisie\, de stedeling\, een egoïst kan zijn. Het aanscherpen van de punten van een hek is een raak commentaar van de kun stenaar. In het werk ‘Life of others’ (2009) legt hij de ambiguïteit van me nsen bloot. Wij willen graag een kijkje nemen in de leefomgeving van andere mensen. Maar hoe zouden we het vinden als toeristen bij ons thuis zouden k omen kijken?

\n

Het werk ‘Monument of interspecific friendship ’ (2012) is een levensgroot beeld van een gorilla en een orang-oetan die el kaars hand schudden. Het monument reflecteert op de verhouding van de versc hillende rassen en de droom van gelijkheid op aarde. En laat ons dromen van een wereld waarin we allemaal in vrede kunnen leven.

\n

Leo pold Kessler (1976\, München) woont en werkt in Wenen. Hij had recent exp osities bij o.a.: Kunsthaus Baselland\, Basel\; Centro de Arte Dos de Mayo\ , Madrid\; Secession\, Wenen\; Museum of contemporary Art\, Belgrado\; Malm ö Konsthall\; Mocak\, Krakow\; Kunsthalle Wenen\; Centre Pompidou\, Parijs\ ; Singapore Biennale\; galerie Andreas Huber\, Wenen en bij de New Galerie in Parijs.

\n

Graag nodigen we u uit voor de opening\, in aanwezighe id van de kunstenaar\, op vrijdag 31 mei van 19 tot 23 uur. De opening valt samen met Hoo gtij\, de kunstwandelroute van Den Haag.

\n

 

\n

Voor persfoto’s en meer in formatie kunt u contact opnemen met Marie-José Sondeijker.

DTEND:20130630 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130531 GEO:52.0736675;4.3166997 LOCATION:Galerie West\,Groenewegje 136 \nThe Hague\, 2515 LR SEQUENCE:0 SUMMARY:When in Holland\, Leopold Kessler UID:278092 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130531T230000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130531T190000 GEO:52.0736675;4.3166997 LOCATION:Galerie West\,Groenewegje 136 \nThe Hague\, 2515 LR SEQUENCE:0 SUMMARY:When in Holland\, Leopold Kessler UID:278093 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

A solo exhibition of Marc Lagrange 'Diamonds &\; Pearls' combi ned with his book presentation\, which is a Dutch scope. 

\n

Belgian photog rapher Marc Lagrange has quickly gained a reputation as one of the most ori ginal and talented nude photographers around. Taking a distinctive approach to setting voluptuous scenes\, the Antwerp-based photographer meticulously composes timeless settings — with each location and prop carefully chosen to enhance the romantic and revealing mood. Building trust and chemistry wi th his models\, Lagrange is daring but never crosses into mere titillation.  

\n

15th - 16th of June 2013 is the last chance to see the complete show of Marc Lagrange at our gallery. The following week some of his works will travel to other international locations. A selection of the exhibitio n will be available until July 4th.

DTEND:20130704 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130601 GEO:52.3771743;4.9389209 LOCATION:Galerie Rademakers\,KNSM laan 291 \nAmsterdam\, 1019 LE SEQUENCE:0 SUMMARY:Diamonds & Pearls \, Marc Lagrange UID:270379 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130601T180000 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130601T160000 GEO:52.3771743;4.9389209 LOCATION:Galerie Rademakers\,KNSM laan 291 \nAmsterdam\, 1019 LE SEQUENCE:0 SUMMARY:Diamonds & Pearls \, Marc Lagrange UID:277750 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Groupshow with the near-monochrome backgrounds in Dutch land scapes and Cowboys by Jeroen Allart\, including close-ups of birds in solit ude that have a painterly feel of cut-outs. In his defiantly flat open air paintings and the birds\, there is a doubleness that rings so true for a co untry like The Netherlands.
In this groupexhibition\, mounted in the n ew gallery of Flatland in Amsterdam\, suspense is key. With Jeroen Allart\, Ruud van Empel\, Ari Versluis &\; Ellie Uyttenbroek (Exactitudes)\, Joh an Grimonprez\, Rob Hornstra\, Jocelyn Lee\, Carolein Smit and Cornelie Tol lens.

DTEND:20130706 DTSTAMP:20140920T000424 DTSTART:20130525 GEO:52.3601715;4.8918082 LOCATION:Flatland Gallery\,Lijnbaansgracht 314 \nAmsterdam\, 1017 WZ SEQUENCE:0 SUMMARY:Selected Works 13\, Groupshow UID:278738 END:VEVENT END:VCALENDAR