BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Jean Tinguely is famous for his playful\, boldly kinetic machines and ex plosive performances. Everything had to be different\, everything had to mo ve. Precisely twenty-five years after his death\, the Stedelijk opens a Tin guely retrospective: the largest-ever exhibition of the artist to be mounte d in a Dutch museum.

\n

The Swiss artist Jean Tinguely (1925&ndash\;1991) p layed a key role in the rise of kinetic art in the fifties. With over a hun dred machine sculptures\, most of which are in working order\, paired with films\, photos\, drawings\, and archive materials\, the presentation takes the public on a chronological and thematic journey of Tinguely&rsquo\;s art istic development and ideas\, from his love of absurd play to his fascinati on for destruction and ephemerality.

\n

The presentation features his early wire sculptures and reliefs\, in which Tinguely imitated and animated the abstract paintings of artists such as Malevich\, Miró\;\, and Klee\; the interactive drawing machines and wild dancing installations constructed from salvaged metal\, waste materials\, and discarded clothing\; and his s treamlined\, military-looking black sculptures.

\n

spectacular disintegrat ion in a barrage of sound

\n

Tinguely&rsquo\;s self-destructive performanc es are a special feature of the Stedelijk presentation. The enormous instal lations Tinguely created between 1960&ndash\;1970 (Homage to New York\, É\;tude pour une fin du monde No. 1\, Study for an End of the World No. 2\, and \;La Vittoria) were designe d to spectacularly disintegrate in a barrage of sound. The presentation als o spotlights the exhibitions Tinguely organized at the Stedelijk\, \;Bewogen Beweging \;(1961) and \;Dylaby \;(1962) \, and the gigantic sculptures he later produced: \;HON &ndash \; en katedral \;(&ldquo\;SHE &ndash\; a cathedral\,&rdquo \; 1966)\, \;Crocrodrome \;(1977) and the extraordina ry \;Le Cyclop \;(1969&ndash\;1994)\, which is still on di splay outside Paris. The survey ends with a dramatic grand finale\, the rem arkable\, room-filling installation\, \;Mengele-Totentanz  \;(1986)\, a disturbing display of light and shadow never previously shown in the Netherlands. Tinguely realized the work after witnessing a devastati ng fire\, reclaiming objects from the ashes to piece together his installat ion: scorched beams\, agricultural machinery (made by the Mengele company)\ , and animal skeletons. The final piece is a gigantic \;memento mori\, yet also an invocation of the Nazi concentration camps. Its juddering movem ents and piercing sounds evoke a haunting\, grisly mood. \;

\ n

PLAY\, INTERACTION\, SPECTACLE! \;

\n

Jean Tinguely created his work as a rej ection of the static\, conventional art world\; he sought to emphasize play and experiment. For Tinguely\, art was not about standing in a sterile whi te space\, distantly gazing at a silent painting. He produced kinetic sculp tures to set art and art history in motion\, in works that animated the bou ndary between art and life. With his do-it-yourself drawing machines\, Ting uely critiqued the role of the artist and the elitist position of art in so ciety. He renounced the unicity of &ldquo\;the artist&rsquo\;s hand&rdquo\; by encouraging visitors to produce work themselves. \;

\n

Collaboratio n was integral to Tinguely&rsquo\;s career. He worked extensively with arti sts like Daniel Spoerri\, Niki de Saint Phalle (also his wife)\, Yves Klein \, and others from the ZERO network\, as well as museum directors such as P ontus Hulté\;n\, Willem Sandberg\, and Paul Wember. Thanks to his cha rismatic\, vibrant personality and the dazzling success with which he prese nted his work (and himself) in the public sphere\, Tinguely was a vital fig ure within these networks\, acting as leader\, inspirator\, and connector.& nbsp\;

\n

RELATIONSHIP WITH AMSTERDAM AND THE STEDELIJK \;

\n

Amsterd am has enjoyed a dynamic history with Tinguely. The exhibitions \;B ewogen Beweging \;(1961) and \;Dylaby \;(1962)\, for which Tinguely was (co)curator\, particularly underline the extraordina rily close relationship that sprang up between the museum and the artist. N ot only did he bring his kinetic \;Mé\;ta \;machines to the N etherlands\, he also brought his international\, avant-garde network\, leav ing an enduring impression on museumgoers who flocked to see these experime ntal exhibitions. Close relationships with Willem Sandberg\, then director of the Stedelijk Museum\, and curator Ad Petersen prompted various retrospe ctives and acquisitions for the collection: thirteen sculptures\, inclu ding his famous drawing machine\, \;Mé\;ta-Matic No. 10 \;(19 59)\, \;Gismo \;(1960)\, and the enormous \;Mé\; ta II \;(1971).  \;

\n

LOSE YOURSELF!
Symposium on Labyrinthine Exhibitions as Curatorial Model

\n

In February 2017 the Stedelijk Museum will host a two-day sympos ium in the context of the exhibition Jean Tinguely &ndash\; Machine Spe ctacle. The symposium\, entitled Lose Yourself &ndash\; A Symposiu m on Labyrinthine Exhibitions as Curatorial Model\, starts with and na vigates around the territory encountered in the playful exhibitions Dyl aby (1962) and HON (1966)\, in order to investigate the legac y of labyrinthine exhibition models and its relevance in the twenty-first c entury. This symposium is being organized by the Stedelijk Museum Amsterdam \, the Moderna Museet Stockholm\, the Tinguely Museum Basel\, Vrije Univers iteit\, Amsterdam\, and the Dutch Postgraduate School for Art History (OSK) .
More information can be fou nd here.

\n

PUBLICATION TINGUELY. RETROSPECTIVE

\n< p style="text-align: justify\;">A catalogu e will be published to mark the exhibition. Based on years of research cond ucted by the Stedelijk Museum and Museum Kunstpalast\, Dü\;sseldorf\, t he publication contains essays by several Tinguely experts\, among them Mar griet Schavemaker\, Barbara Til\, and Beat Wismer and \;offers an exten sive overview of the work and life of Jean Tinguely (1925&ndash\;1991)\, th e Swiss artist who was instrumental in the development of kinetic art. Whil e Tinguely&rsquo\;s mechanical metal sculptures may seem witty and playful\ , their charming absurdity has a dark side: he contrasts play\, pleasure an d irony with aggression\, selfdestruction and a fear of death in an engagin g and compelling oeuvre.

\n

&euro\; 29\,95 (softcover) and &euro\; 39\,80 ( deluxe edition) \;

\n

More info

\n

Ca talogue \;

\n

A catalogue will be published to mark the exhibition. Ba sed on years of research conducted by the Stedelijk Museum and Museum Kunst palast\, Dü\;sseldorf\, the publication contains essays by several Ting uely experts\, among them Margriet Schavemaker\, Barbara Til\, and Beat Wis mer.

\n

Credits

\n

This exhibition is o rganised by the Stedelijk Museum Amsterdam in collaboration with Museum Kun stpalast\, Dü\;sseldorf.

\n

This exhibition is made possible with generous support of the Turing Foundation\, All Art Initiatives B.V.\ , the Blockbusterfonds\, the LUMA Foundation and additional support by the Swiss Arts Council Pro Helvetia\, the Prins Bernhard Cultuurfonds and the W alter A. Bechtler Foundation\, Switzerland.

\n
\n

Jean Ting uely staat bekend om zijn speelse\, stoere machinekunst en explosieve perfo rmances. Alles moest anders\, alles moest in beweging. Precies 25 jaar na z ijn dood presenteert het Stedelijk het retrospectief Machinespektakel: de g rootste tentoonstelling van deze kunstenaar ooit in Nederland.

\ n

De Zwits erse kunstenaar Jean Tinguely (1925&ndash\;1991) speelde \;in de jaren vijftig een grote rol in de ontwikkeling van de kinetische kunst. \;Dit overzicht toont meer dan honderd\, merendeels werkende machinesculpturen\, films\, foto&rsquo\;s\, tekeningen en archiefmateriaal. Op chronologische en thematische wijze worden Tinguely&rsquo\;s artistieke ontwikkeling en mo tieven zichtbaar gemaakt\; zoals zijn voorliefde voor absurd spel en zijn f ascinatie voor destructie en vergankelijkheid.

\n

Te zien zijn de vroege dr aadsculpturen en relië\;fs waarmee hij de abstracte schilderijen van ku nstenaars als Malevich\, Miró\; en Klee nabootst en verandert door ze in beweging te zetten\; de interactieve tekenmachines en wild dansende ins tallaties van schroot\, afval en gebruikte kledingstukken\; en zijn strakke \, militaristisch aandoende zwarte sculpturen.

\n

luidruchtig&\; specta culair

\n

De tentoonstelling besteedt veel aandacht aan Tinguely&rsquo\;s zelfdestructieve performances. De enorme installaties die Tinguely tussen 1 960-1970 maakte (Homage to New York\, Etude pour une fin du mo nde No. 1\, Study for an End of the World No. 2 \;en& nbsp\;La Vittoria) hadden als doel zichzelf luidruchtig en spectaculai r te vernietigen. \;Daarnaast worden de tentoonstellingen \;Bew ogen Beweging \;(1961) en \;Dylaby \;(1962) die T inguely in het Stedelijk Museum heeft georganiseerd belicht\, net als zijn latere enorme sculpturen\, \;HON &ndash\; en katedral  \;(1966)\, \;Crocrodrome \;(1977) en het spectaculair e \;Le Cyclop \;(1969&ndash\;1994)\, dat buiten Parijs nog steeds te bezoeken is.

\n

primeur

\n

Als sluitstuk van de tentoonstellin g\, en een Nederlandse primeur\, wordt Tinguely&rsquo\;s monumentale \; Mengele-Totentanz \;(1986) gepresenteerd: een duistere install atie met schaduwspel\, die Tinguely maakte naar aanleiding van een verwoest ende brand waarvan hij ooggetuige was. Het werk is opgebouwd uit overblijfs elen van de brand: verkoolde balken\, landbouwmachines (van de firma Mengel e) en dierenskeletten. Het resultaat is een gigantische \;memento mori\ , die ook verwijst naar de concentratiekampen van de Nazi&rsquo\;s. De bewe gingen en hoge schelle geluiden zorgen voor een sacrale en macabere sfeer.< /span>

\n

spel\, interactie en spektakel!

\n

Voor Jean Tinguely was zijn werk ee n verzet tegen de conventionele statische kunst(wereld)\; hij wilde spel en experiment voorop zetten. Voor hem hoefde de bezoeker niet meer in een ste riele witte ruimte op afstand naar een verstild schilderij te kijken. Met z ijn kinetische kunst zette hij zowel de kunst als de kunstgeschiedenis in b eweging en verkende hij de grenzen tussen kunst en leven. Met zijn do-it-yo urself tekenmachines bekritiseerde Tinguely de rol van de kunstenaar en de elitaire positie van kunst in de samenleving. Hij verwierp de uniciteit van &lsquo\;de hand van de kunstenaar&rsquo\; door bezoekers zelf werken in el kaar te laten zetten

\n

Samenwerkingen met andere kunstenaars

\ n

Samenwer king stond centraal in zijn loopbaan: met kunstenaars als Daniel Spoerri\, Niki de Saint Phalle (ook zijn echtgenote)\, Yves Klein\, het ZERO-netwerk\ , maar ook met museumdirecteuren als Pontus Hulté\;n\, Willem Sandber g en Paul Wember. Tinguely speelde een belangrijke rol in deze netwerken\, als leider\, inspirator\, en verbinder. Zijn charismatische\, stoere persoo nlijkheid en het eclatante succes waarmee hij zijn werk (en zichzelf) in de openbare ruimte presenteerde\, droegen daar in belangrijke mate aan bij. & nbsp\;

\n

RELATIE MET AMSTERDAM EN HET STEDELIJK \;

\n

Amsterdam heef t een dynamische geschiedenis met Tinguely. Vooral de mede door Tinguely sa mengestelde tentoonstellingen \;Bewogen Beweging \;(1961) en \; Dylaby \;(1962) in het Stedelijk Museum getuigen van het nauwe contact. Hij bracht niet alleen zijn kinetische \;Mé\;ta \;machines\, maar ook zijn internationale avant-gardenetwerk naar Nederland en liet een blijvende indruk achter bij het publiek\, dat deze experimentele tentoonst ellingen in grote aantallen bezocht. Een innige band met Willem Sandberg\, toenmalig directeur van het Stedelijk Museum\, en curator Ad Petersen leidd e tot verschillende retrospectieven en aankopen voor de collectie waaronder zijn beroemde tekenmachine \;Mé\;ta-Matic No. 10 \; uit 1959\, \;Gismo \;uit 1960 en de enorme \;M&eac ute\;ta II \;uit 1971. \;

\n

LOSE YOURSELF!
Symposium on Labyrinthine Exhibitions as Cura torial Model

\n

In februari 2017 vindt in het Stedelijk Museum een tweedaa gs symposium plaats in het kader van de tentoonstelling Jean Tinguely & ndash\; Machinespektakel. Voor het symposium\, getiteld Lose Yours elf &ndash\; A Symposium on Labyrinthine Exhibitions as Curatorial Model\, vormen de opmerkelijke en speelse \; tentoonstellingen Dylaby (1962) en HON &ndash\; en Kathedral (1966)het startp unt\, zodat het nalatenschap van deze &lsquo\;labyrintische&rsquo\; manier van tentoonstellen belicht kan worden. Dit symposium wordt georganiseerd do or het Stedelijk Museum Amsterdam\, het Moderna Museet Stockholm\, het Ting uely Museum Bazel\, de Vrije Universiteit Amsterdam en de Onderzoekschool K unstgeschiedenis (OSK). Klik hier voor meer informatie.

\ n

CATALOG US TINGUELY

\n

Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met \;e ssays van verscheidene Tinguely experts\, zoals Margriet Schavemaker\, Barb ara Til\, en Beat Wismer. \;

\n

Prijs v.a.: \;&euro\; 29\,95

\n

Meer informatie

\n

Credit
\n

De tentoonstelling is georganiseerd door het Stedelijk Museum A msterdam in samenwerking met Museum Kunstpalast\, Dü\;sseldorf.

\n

De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt dankzij de ge nereuze steun van de Turing Foundation\, All Art Initiatives B.V.\, het Blo ckbusterfonds\, de LUMA Foundation en additionele steun van the Swiss Arts Council Pro Helvetia\, het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Walter A. Bech tler Foundation\, Switzerland.

\n

 \;

DTEND:20170305 DTSTAMP:20160831T054429 DTSTART:20161001 GEO:52.3580013;4.8797304 LOCATION:Stedelijk Museum\,Museumplein 10 \nAmsterdam\, 1071 DJ SEQUENCE:0 SUMMARY:Machine Spectacle\, Jean Tinguely UID:426749 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20161001T180000 DTSTAMP:20160831T054429 DTSTART:20161001T100000 GEO:52.3580013;4.8797304 LOCATION:Stedelijk Museum\,Museumplein 10 \nAmsterdam\, 1071 DJ SEQUENCE:0 SUMMARY:Machine Spectacle\, Jean Tinguely UID:426750 END:VEVENT END:VCALENDAR