BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

At the end of March\, &\;Foam - Foam's shop annex project spa ce in the Vijzelstraat - will acquire a photo book theme for the next two m onths. Both Dutch photography and work by Dutch graphic designers have a go od international reputation - so it's no surprise that many of the world's best photography books come from the Netherlands. Books &\;Foam will be placing a large selection of these books in the spotlight with spe cial presentations to shed light on the design process\, with installations \, book signing sessions and an exceptional selection of the best recent in ternational photo books. A variety of special events will be held in &\; Foam up until the end of May for Books &\;Foam\, such as the wo rld premiere of the WAITS/CORBIJN '77 - '11 book on 5 May (Anton Corbijn will be present to sign the book)\, the launch of the 'Dumm y Issue' of Foam Magazine and an extraordinary evening on 18 May as part of the Das Magazin Festival.

\n

The realisation of a photo b ook
Visitors will ga in insight into the design process of six photo books. Showing the first id eas and sketches\, email correspondence between photographer and designer\, dummies and test prints provide an associative view into the design proces s. The six publications are extremely diverse and range from the first book by Rinko Kawauchi &\; Hans Gremmen\, and the latest publication by Joha nnes Schwartz &\; Experimental Jetset\, to the new book by Marnix Goosse ns\, designed by Remco van Bladel.

Foam Magazine

In addition\, Foam Magazi ne will be bringing out a 'Dummy Issue' of its magazine with the same theme : so-called dummy publications. Photographers and graphic designers have cr eated a physical design for their unpublished photo books\, and eight of th ese models will also actually be produced. The final eight individual dummi es will be presented in a specially designed box\, a true collector's item. This dummy issue of Foam Magazine will be launched during the opening of < em>Books &\;Foam.

Curated bookshelves

Foam has invited eight Dutch and international experts from the world of photography to provide a 'cura ted bookshelf'\, containing their choices for the five best photo books of 2012. Martin Parr and Alec Soth are two of the eight experts who have contr ibuted to this fascinating selection on the curated bookshelf. The books fr om this selection are available for sale at &\;Foam.

Independent work

A variety of photographic projects and/or works will be presented in the Boo ks &\;Foam space\, all having to do with the world of books. Work by you ng talents such as Peter Puklus and Sara Cwynar will be placed here\, as we ll as work by well-established names. Erik Kessels and Paul Kooiker present a completely unique vision of the photo book in the form of an exceptional display\, titled Terribly Awesome Photobooks. Joerg Colberg\, known for th e well-read photography blog Conscientious\, shows a projection in which he discusses photo books and The One Minutes present a new themed selection o f one-minute videos about books.

\n

New books on offer
The shop offerings at &\;Foam will comprise the best recent photo books: from special limited editions t o whimsical books for a modest budget\, including books published by MACK a nd Dashwood Books. Also on offer is the unique series of seven monographs o f new or previously unpublished work by artists such as Robert Maplethorpe\ , Nikolay Bakharev and Motoyuki Daifu. And it's not only in these books tha t work by well-known photographers can be found - Foam Magazine publishes w ork by both well-known and emerging photographers too.  Also the publicatio n Country of the Rising Sun by Shinji Otani\, winner of the first Unpublished Dummy Award 2012\, will be launched. There's plenty of choice a t &\;Foam for every lover of photography\, book fan or anyone interested in graphic design.

\n
\n

&\;Foam\, de winkel annex projectruimte van Foam aan de Vijzelstraat\, staat vanaf ei nd maart twee maanden lang volledig in het teken van het fotoboek. Zowel Ne derlandse fotografie als het werk van Nederlandse grafisch ontwerpers staan internationaal zeer hoog aangeschreven. Geen wonder dat veel van de beste fotoboeken ter wereld uit Nederland afkomstig zijn. Books &\;Foam zet veel van deze boeken in de 'spotlight' met bijzondere presentaties d ie licht werpen op het ontwerpproces\, met installaties\, signeersessies en een uitzonderlijk aanbod van de beste internationale fotoboeken van dit mo ment. Tot eind mei zijn er in &\;Foam diverse bijzondere evenementen bij Books &\;Foam: zoals de wereldprimeur van het boek WAITS/C ORBIJN `77-`11 op 5 mei (Anton Corbijn signeert)\, de lancering van he t 'dummy issue' van Foam Magazine\, en een speciale avond in het kader van Das Magazin Festival op 18 mei.

\n

Totstandkoming van een fotoboek
Van zes fot oboeken wordt het ontwerpproces inzichtelijk gemaakt. Aan de hand van eerst e ideeën en schetsen\, e-mail correspondentie tussen fotograaf en ontwerper \, dummy's en testprints\, wordt op associatieve wijze inzicht gegeven in h et ontwerpproces. De zes publicaties zijn zeer divers en variëren van het e erste boek van Rinko Kawauchi &\; Hans Gremmen\, en de laatste publicati e van Johannes Schwartz &\; Experimental Jetset\, tot het nieuwe boek va n Marnix Goossens\, ontworpen door Remco van Bladel.

\n

Foam Magazi ne
Daarnaast brengt Foam Magazine onder hetzelfde thema een 'dummy issue' van het tijdschrift u it. Dit nummer van Foam Magazine staat volledig in het teken van de zogenaa mde dummy's. Fotografen en grafisch ontwerpers maken een fysiek ontwerp van nog te verschijnen fotoboeken\, waarvan er maar liefst acht ook daadwerkel ijk worden geproduceerd. De uiteindelijke acht individuele dummy's worden g epresenteerd in een speciaal ontworpen doos\, een echt 'collector's item'. Dit dummy issue van Foam Magazine wordt tijdens de opening van Books &a mp\;Foam gelanceerd.

\n

Curated bookshelves
Foam heeft acht (inter)nationale desku ndigen uit het fotografieveld gevraagd een 'curated bookshelf' te verzorgen \, met de volgens hen vijf beste fotoboeken van 2012. Martin Parr en Alec S oth zijn twee van de acht deskundigen die hebben bijgedragen aan een intere ssante selectie voor op de 'curated bookshelf'. De mogelijkheid is er om bi j &\;Foam boeken uit deze selectie te kopen.

\n

Autonome werken< /strong>
In de ruimte van Books &\;Foam worden diverse fotografische projecten en/of werken gepresenteerd die te maken hebben met de wereld van boeken. Werk van jonge talenten als Peter Puklus en Sara Cwynar hebben hier een plek\, maar er is ook werk van gerenommeerde namen. Zo presenteren Erik Kessels en Paul Kooik er onder de titel Terribly Awesome Photobooks een geheel eigen vis ie op het fotoboek in de vorm van een uitzonderlijke uitstalling. Joerg Col berg\, bekend van de veelgelezen fotografieblog Conscientious\, to ont een projectie waarin hij fotoboeken bespreekt en The One Minutes presenteert\, een nieuwe thematische selectie van één-minuten video's ov er boeken.

\n

Nieuw boekenaanbod
Verder bestaat het winkelaanbod van &\;Foam uit de beste fotoboeken van dit moment: van bijzondere limited editions tot leuke boeken voor de kleine beurs\, waaronder boeken uitgegeven door MACK en Dash wood books. Zoals de unieke serie van zeven monografieën met nieuw of nog n iet eerder gepubliceerd werk van onder andere Robert Maplethorpe\, Nikolay Bakharev en Motoyuki Daifu. Niet alleen in deze fotoboeken is werk van alom bekende fotografen te vinden\, ook Foam Magazine publiceert werk van beken de en opkomende fotografen. Ook wordtCountry of the Rising Sun van Shinji Otani\, winnaar van de eerste Unpublished Dummy Award 2012\, gelanc eerd. &\;Foam heeft een ruime keus voor iedere fotografieliefhebber\, bo ekenfan of belangstellende in grafisch ontwerp.

DTEND:20130616 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130328 GEO:52.3639761;4.8925496 LOCATION:&Foam\,Vijzelstraat 78 \nAmsterdam\, 1000 CB SEQUENCE:0 SUMMARY:Books &Foam UID:273551 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130510T200000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130510T180000 GEO:52.3639761;4.8925496 LOCATION:&Foam\,Vijzelstraat 78 \nAmsterdam\, 1000 CB SEQUENCE:0 SUMMARY:Books &Foam UID:276280 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

There is no other city that inspires the imagination as Troy does. There is something magical\, something mythical\, something fascinating about Tr oy. From 7 December 2012 to 5 May 2013\, the Allard Pierson Museum - the ar chaeology museum of the University of Amsterdam - is presenting the exhibit ion Troy. City\, Homer and Turkey. The exhibition reveals Troy's man y characteristics and offers the latest perspectives on the city. With more than 300 artefacts on loan from within the country and abroad\; never befo re in the Netherlands have so many outstanding archaeological and cultural historical artefacts from and about Troy been on display in one exhibition. This exhibition is sure to be a spectacular conclusion to the celebrations marking 400 years of diplomatic relations between Turkey and the Netherlan ds.

\n

Troy. City\, Homer and Turkey recounts the stories of Troy and reveals how the meaning of the city is in a constant state of flux . Wherever the legendary name of Troy is heard there is controversy and con flict. Many have laid their own claim to Troy through the centuries. The bl ind poet Homer commemorated the city in his world-renowned epic\, the Il iad\, but Troy is more than the 10-year war between the Greeks and the Trojans. Troy is also the city itself\, where excavations have revealed 5\, 000 years of history and where so many people\, countries and cultures have left their mark.

\n

The exhibition Troy. City\, Homer and Turkey presents a historical reflection of the city from various points of vi ew - from the city itself\, from the poet Homer and from different cultures and countries. The many myths that developed about Troy over time act like a thread running through the exhibition. The sensational excavations by He inrich Schliemann and his successors are displayed with the aid of copies o f the famous Priam's Treasure\, along with original finds from the v arious digs. The large marble head of Zeus from the Archaeological Museum i n Istanbul is a highlight. The reception of the history of Troy by various cultures and Turkish culture during the 19th and 20th centuries forms a maj or part of the exhibition. A selection of items from the Ottoman archives\, including photographs of Atatürk at Troy and the excavation permit issued to Schliemann\, reveal Homeric Troy's relevance to Turkey.

\n

A book of the same name has been published as companion to the exhibition (€ 24.95). In addition\, there is an extensive programme of activities\, including lectur es\, courses\, educational material for secondary education and Troy trips to Turkey. Further information is available at www.troyinamsterdam.nl

\n

This exhibition has been made possible thanks to the Mondriaan Fonds\, SNS Reaalfonds\, Prins Bernhard Cultuurfonds\, VSBfonds\, STSV SEZER TANSUĞ SA NAT VAKFI Foundation\, 400 jaar Nederland Turkije (400 years Netherlands Tu rkey)\, the Turkish Tourism Office\, Corendon Airlines\, Hogiaf\, Agiaf and the Association of Friends of the Allard Pierson Museum.

\n


For further information / pictures please make contact with Katja Vermeulen\, Communications &\; PR Allard Pierson Museum\, 020-525 2555 / 56\, c.m.a.vermeulen@uva.nl\, René van Beek\, conservator Allard Pie rson Museum\, 020 52 52 540\, r.vanbeek@uva.nl or Günay Uslu\, guest conser vator Turkish reception history\, 06-21571974\, g.uslu@uva.nl.

DTEND:20130505 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20121207 GEO:52.3687983;4.8929331 LOCATION:Allard Pierson Museum\,Oude Turfmarkt 127 \nAmsterdam\, SEQUENCE:0 SUMMARY:Troy. City\, Homer and Turkey UID:248362 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20121207T170000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20121207T100000 GEO:52.3687983;4.8929331 LOCATION:Allard Pierson Museum\,Oude Turfmarkt 127 \nAmsterdam\, SEQUENCE:0 SUMMARY:Troy. City\, Homer and Turkey UID:248363 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Annet Gelink Gallery proudly presents the fifth solo exhibition by Ryan Gander (Chester\, 1976): Once upon a Bicycle\,  not so long ag o\, showing an entirely new body of work. Gander’s practice i s as deeply conceptual as it is playful\,  recalling fictional stories and events\, personal memories and art history - in particular the history of M odernism. In  his current show at Annet Gelink Gallery\, Gander reminisces\ , exhibiting his great skill as a visual storyteller. 

\n

On entering the gallery\, the first work one encounters i s “My head on your Belly” (2013)\; a marble sculpture of the  items of lugg age Gander always travels with. Together with the title\, the work seems to constitute a longing for  home. A little further in the exhibition\, one f inds “Investigation # 99 – the halo effect” (2013)\, consisting of two  scu lptures which Gander has made from a description of an unfinished project b y his father. Central in the exhibition  space “I is … (iii)” (2013) is sho wn\, a marble sculpture representing a den\, which consists of a simple she lter made  by the artist’s three years old daughter using a sheet and a ful l-size Rietveld Cargo chair and smaller Rietveld Cargo  chair\, designed fo r children. Although this work directly recalls Gander’s family life\, it a lso hints to art history (De Stijl)  by the use of the Rietveld Chairs and by the technique of ‘draping’. By rendering drapery in marble\, Gander allu des to  classical sculpture - creating a playful tension between tradition and modernity. Gander’s works are often extremely  layered\, threading toge ther fact and fiction\, the personal and the historical.  

\n

By contrast to the traditional medium of marble\, in “Investigation # 92 - With heart dotted 'i's” (2013) the artist  employes s triped toothpaste as his material\, from which to fashion an alphabet. Like wise\, the lamps he made for his  wife are constructed from unorthodox medi a. In Gander’s practice\, everything can become a work of art\; the artist  doesn’t limit himself in material nor in subject. 

\n

By mentioning his wife\, three-year-old daughter or father i n his work\, Gander easily engages his audience. One should  keep in mind h owever\, that his practice is as rigorous as it is poetic.  

\n

Recent projects include Esperluette\, Pala is de Tokyo\, Paris\, FR\; dOCUMENTA (13)\, Kassel\, DE\; Boin g\, Boing\, Squirt\,  Museo Tamayo\, Mexico City\, MX\; Locked Roo m Scenario\, commissioned by Artangel\, London\, UK\; and ILLUMIna tions at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale.

\n
\n

Met trots presenteert Annet Gelink Gallery haar vijfde solotentoonstelling van Ryan Gander (Chester\, UK\, 1976): Once upon a Bicycle\, not so long ago\, waar geheel nieuw werk wordt getoond. Gander’s werk is   zowel conceptueel als speels van aard\; het brengt fictieve gebeurtenissen en verhalen samen met  persoonlijke herinneringen van de kunstenaar en gebe urtenissen uit de kunstgeschiedenis – met name  de geschiedenis van het Mod ernisme. In Once upon a Bicycle\, not so long ago haalt Gander herinneringe n  op en toont hij zijn gave als verhalenteller. 

\n

Bij binnenkomst is het eerste werk dat men tegenkomt ‘My head on your Belly’ (2013)\, een marmeren  sculptuur van de bagage waar de kunst enaar altijd mee reist. In combinatie met de poëtische titel  suggereert he t werk een verlangen naar thuis. Een stuk verderop vindt men “Investigation # 99 – the halo  effect” (2013)\, twee sculpturen die Gander naar een besc hrijving van een onvoltooid project van zijn vader  maakte. Centraal in de ruimte staat “I is … (iii)” (2013)\, een marmeren sculptuur gebaseerd op ee n  zelfgemaakte hut van Gander driejarige dochtertje. De hut maakte ze met een laken en twee Rietveld  Cargo stoelen. Het werk refereert aan Gander’s gezinsleven\, maar het doet door het gebruik van de  Rietveld stoelen en de techniek van het draperen ook denken aan stromingen uit de kunstgeschieden is  zoals de Stijl en de klassieke beeldhouwkunst van de Grieken. De kunste naar creëert een fascinerend spel  tussen traditie en moderniteit. Het werk is – zeer kenmerkend voor Gander – gelaagd: feit\, fictie\, het  persoonli jke en het historische versmelten.

\n

In tegenstelling tot zijn gebruik van het traditionele marmer\, werkt Gander in “Investigation # 92 – With  heart dotted i’s” (2013) met tandpasta om ee n alfabet te maken. Ook de lampen die Gander voor zijn  vrouw ontwierp\, zi jn gemaakt van onorthodoxe materialen. In Gander’s werk kan alles uiteindel ijk een  kunstwerk worden\, hij limiteert zichzelf noch in materiaal\, noch in onderwerp. Omdat Gander zijn familie  vaak als onderwerp neemt\, ben je als publiek snel betrokken. Gander’s werk is net zo scherp\, als poëtisch.

\n

Recente projecten van Gander zijn Esperluette\, Palais de Tokyo\, Paris\, FR\; dOCUMENTA (13)\, Kassel\, DE\;  Boing\, Boing\, Squirt\, Museo Tamayo\, Mexico C ity\, MX\; Locked Room Scenario\, commissioned by Artangel\,  Lond on\, UK\; and ILLUMInations at the 54th International Art Exhibiti on of the Venice Biennale.

\n

DTEND:20130518 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130413 GEO:52.371217;4.877114 LOCATION:Annet Gelink Gallery\,Laurierstraat 187-189 \nAmsterdam\, NL 1016 PL SEQUENCE:0 SUMMARY:Once upon a Bicycle\, not so long ago\, Ryan Gander UID:263641 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130413T190000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130413T170000 GEO:52.371217;4.877114 LOCATION:Annet Gelink Gallery\,Laurierstraat 187-189 \nAmsterdam\, NL 1016 PL SEQUENCE:0 SUMMARY:Once upon a Bicycle\, not so long ago\, Ryan Gander UID:269376 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

In the Bakery\, Annet Gelink Gallery proudly presents the first show by Jacqueli ne Bebb (Chester\, 1977): She Showed  a bit of Skirt\, but Settled for a Kit-Kat. At Annet Gelink Gallery\, Bebb sh ows three works\, each representing specific  moments in time and describes them as ‘semi-autobiographical and intentionally awkward’. They consider b oth  fondness and regret and come from an ongoing series of work exploring the theme of dissonance. 

\n

 In both “A lmost\, Sweet Talk\, Caffeine (My Dissonance)” and “Skulk”\, Bebb reflects on her youth and considers her  occasional less than perfect behaviour. In “How Much I Fancied Her 1995 – 2001”\, she looks back at an ongoing  quarre l she had with her best mate\, simply referred to as BM. The argument conce rned the level of affection one of  them thought the other showed towards a girl. At the time\, a pie chart was drawn to illustrate the argument\, but on  reflection neither could remember the specifics of it\, only their sha red endeavour. The work is comprised of a  wooden pie chart made to the spe cifications of the original drawing. Each segment of the pie represents a y ear  between 1995-2001\, with the varying angles denoting the level of affe ction held for the girl. One pie chart has been  gifted to various pubs tha t the artist and BM used to drink in together in Chester. A second pie char t is exhibited as  a sculpture in the current exhibition and the third was gifted to BM as a testimony to their friendship. It was given  with the ded ication: BM\, I did wrong you once and I am sorry

\n

Bebb participated in the group show Chester at CO2 in Rome (2012) and she has had a solo show Carrying Off in  Aldeburgh (2013).

\n
\n

\n

In de Bakery\, presenteert Annet Gelink Gallery met trots de eerste tentoonstelling van Jacqueline Bebb  (Chester\, UK\, 1977): She showe d a bit of Skirt\, but Settled for a Kit-Kat. In deze tentoon stelling toont  Bebb drie werken\, die elk specifieke momenten in tijd repr esenteren. Ze beschrijft ze zelf als:  ‘semiautobiografisch en opzettelijk ongemakkelijk’. De werken getuigen zowel van spijt als genegenheid en  zijn te plaatsen binnen een serie werken waarin Bebb het thema van dissonantie onderzoekt.  In zowel “Almost\, Sweet Talk\, Caffeine (My Dissonance)” en “ Skulk” reflecteert Bebb op haar jeugd en haar  niet altijd zo voorbeeldige gedrag. In ‘How Much I Fancied Her 1995-2001’\, (2012) keert de kunstenaar  terug naar een ruzie die ze had met haar beste vriend (Best Mate\, BM). De ruzie ging over de mate van  genegenheid dat een van hen dacht dat de ande re toonde aan een meisje. Destijds werd er een  cirkeldiagram getekend om h et argument inzichtelijk te maken\, die Bebb voor dit werk uitvoerde in hou t. 

\n

Elk segment van de cirkeldiagram representeert een jaar tussen 1995-2001\, en de grootte van de  punten vert elt over de veronderstelde mate van affectie voor het meisje. Bebb maakte i n totaal drie  houten diagrammen. Ze deed er een cadeau aan verschillende k roegen in Chester die ze samen met haar  ‘best mate’ bezocht. De tweede cir keldiagram wordt in de huidige tentoonstelling tentoongesteld als een  scul ptuur en de derde gaf Bebb aan haar beste vriend als een getuigenis van hun vriendschap. Ze gaf het  samen met de boodschap: BM\, I did wrong you once and I am sorry

\n

Bebb parti cipeerde in de groepstentoonstelling Chester bij CO2 in Rome (2012 ) en ze had recent een  solotentoonstelling in Albeburgh getiteld Carry ing Off (2013).

DTEND:20130518 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130413 GEO:52.371217;4.877114 LOCATION:Annet Gelink Gallery\,Laurierstraat 187-189 \nAmsterdam\, NL 1016 PL SEQUENCE:0 SUMMARY:She showed a bit of Skirt\, but Settled for a Kit-Kat\, Jacqueline Bebb UID:268161 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130413T190000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130413T170000 GEO:52.371217;4.877114 LOCATION:Annet Gelink Gallery\,Laurierstraat 187-189 \nAmsterdam\, NL 1016 PL SEQUENCE:0 SUMMARY:She showed a bit of Skirt\, but Settled for a Kit-Kat\, Jacqueline Bebb UID:268162 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

De snelste weg van A naar B is een rechte lijn. Dat geldt zeker voor het traject tussen de Haarlemmerpoort in Amsterdam en de Amsterdamse Poort in Haarlem. De veelheid aan sferen langs deze fascinerende\, kaarsrechte route van nog geen twintig kilometer\, wordt met foto’s\, films\, maquettes en k aartmateriaal geschetst in de ARCAM-expositie ‘Van Poort tot Poort’.

\n

Met deze presentatie en een reeks van activiteiten wordt dit voorjaar getracht samenhang te brengen in het denken over en ontwerpen aan de as Amsterdam-H aarlem.

Tot aan november zullen diverse activiteiten plaatsvinden waarbij wordt ingegaan op de dive rse deelgebieden op de as Haarlem-Amsterdam. De tentoonstelling is tot 1 ju ni te zien bij ARCAM en zal in het najaar verhuizen naar architectuurcentru m ABC in Haarlem\, met wie de manifestatie wordt georganiseerd.

DTEND:20130601 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130416 GEO:52.3714376;4.9126512 LOCATION:ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture\,Prins Hendrikkade 600 \ nAmsterdam\, 1011 VX SEQUENCE:0 SUMMARY:Van Poort tot Poort UID:270532 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20130622 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130412 GEO:52.3765087;4.9245217 LOCATION:Art Affairs\,Veemkade 354 \nAmsterdam\, 1019 HD SEQUENCE:0 SUMMARY:Conceptual Photography \, Laurence Aëgerter\, Dieter Appelt\, John Baldessari\, John Coplans\, John Hilliard\, Katrin Korfmann\, uwe laysiepe n UID:265392 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

In November\, 1948\, the Dane Asger Jorn\, Belgians Joseph Noiret and Ch ristian Dotremont\, and the Dutchmen Karel Appel\, Corneille and Constant a ll signed a declaration they had themselves composed. With it\, the establi shment of Cobra became reality. The six artists spoke out against an intell ectual approach in their new practice of art and on behalf of a simple prin ciple of ‘Doing’. ‘Spontaneous creation’ from the material itself\, as well as working together\, were important objectives. The joy of total freedom and spontaneity had to offer a counterweight to the nightmare of war.

\n

In an attempt to liberate themselves from classical\, bourgeois or otherwise suffocating aesthetics\, as well as moral traditions and pretensions\, the Cobra artists found inspiration in children’s drawings\, prehistoric artefa cts\, non-western artistic expressions\, cartoons and other manifestations of folk culture. Today\, many associate Cobra with spontaneously painted\, highly colourful canvases. It was this spontaneity that was initially so ma ligned\, so that it would be decades before Cobra became anchored in the hi story of European art.

\n

In this presentation created by curator Hilde de Bruijne of the Cobra Museum collection\, including works by Constant\, Asge r Jorn\, Corneille and Karel Appel\, the issue of ‘spontaneous creation’\, which was so crucial for the Cobra artists\, is central. The artists were a ware that ‘creating as spontaneously as a child’ was in fact impossible. Th eir quest for spontaneity was a consciously chosen attitude\, one that can even be seen as a strategy. They were driven to it by their deep desire to establish something new and different in place of the old established order .

\n

\n

In the Beginning Was th e Image
The relation ship between text and image played a role for Cobra from the moment it was founded. There were of course poets among the members. Visual artists made drawings to accompany poems and the poets wrote texts for the visual work. Hugo Claus and especially Lucebert had double talents\, devoted both to poe try and painting. Corneille also wrote both poems and prose.

\n

The need fo r this collaboration and the interest in personal handwriting as a pictoria l element in a composition were particularly strong in Belgium. It was Chri stian Dotremont who came up with the term\, peinture-mots\, and he sometime s created these ‘painting words’ together with Pierre Alechinsky and Asger Jorn.

\n

The unconventional (collaborative) working method and combining te xt with image were perfectly suited to Cobra and evolved in part from the t heories of Asger Jorn\, who had been conscious of the visual and material q ualities of letters and symbols even before he met Christian Dotremont. Bac k in 1944\, Jorn wrote that writing and visual expression were essentially the same thing. He reversed the traditional idea that the story came fi rst \, followed by the image. In Scandinavian mythology and prehistory\, he saw how pictorial motifs had lasted for centuries\, while the stories that acc ompanied them continued to change.

\n
\n

\n

In november 1948 ondertekenden de Deen Asger Jorn\, de Belgen Jos eph Noiret en Christian Dotremont en de Nederlanders Karel Appel\, Corneill e en Constant een door henzelf opgestelde verklaring. De oprichting van Cob ra was daarmee een feit. De zes spraken zich uit tégen een intellectuele be nadering van hun nieuwe kunstpraktijk en vóór het principe van: dóen. Het ‘ spontane scheppen’ vanuit het materiaal\, maar ook het sámen doen waren be langrijke richtpunten. De vreugde van totale vrijheid en spontaniteit moest een tegenwicht bieden aan de nachtmerrie van de oorlog.
In een poging zich te verlossen van de klassiek e\, burgerlijke of anderszins verstikkende esthetische en morele tradities en pretenties liet Cobra zich inspireren door kindertekeningen\, prehistori sche artefacten\, nietwesterse uitingen\, striptekeningen en andere uitinge n uit de volkscultuur. Vandaag de dag wordt Cobra door velen geassocieerd m et spontaan geschilderde en kleurrijke doeken. Juist deze spontaniteit maak te dat Cobra aanvankelijk werd weggehoond en pas een halve eeuw later veran kerd raakte in de Europese kunstgeschiedenis.
In deze collectiepresentatie met werken van Constant\, Asg er Jorn\, Corneille en Karel Appel staat de vraag naar het voor Cobra cruci ale ‘spontane scheppen’ centraal. De kunstenaars waren er zich van bewust d at het ‘zo spontaan creëren als een kind’ in feite onmogelijk was. Hun dran g tot spontaniteit was een bewust gekozen houding\, die zelfs als strategie gezien kan worden. Ze werden ertoe gedreven vanuit het diepe verlangen iet s nieuws in de plaats te stellen van de gevestigde orde.

\n

De relatie tuss en tekst en beeld speelde vanaf de oprichting van Cobra een belangrijke rol . Er waren immers ook dichters lid van de groep. Beeldend kunstenaars maakt en tekeningen bij gedichten en omgekeerd schreven dichters bij beeldend wer k. Hugo Claus en vooral Lucebert hadden een dubbeltalent\, zij wijdden zich aan zowel het dichten als aan het schilderen. Ook Corneille schreef gedich ten en teksten. De behoefte aan deze samenwerkingen en de belangstelling vo or het persoonlijk handschrift als picturaal element in een compositie was vooral sterk in België. Christian Dotremont bedacht de term\; hij realiseer de zogenaamde peinture-mots (schilderij-woorden) met onder meer Pi erre Alechinsky en Asger Jorn. De onconventionele manier van het bijeen bre ngen van tekst en beeld en het (samen)werken paste bij Cobra en kwam mede v oort uit opvattingen van Asger Jorn\, die zich al bewust was van de visuele en materiële kwaliteit van letters en tekens nog voordat hij Christian Dot remont ontmoette. Zo schreef hij in 1944 dat schrijven en beeldende uitinge n in wezen hetzelfde zijn. Hij keerde het traditionele idee dat het verhaal voorafgaat aan het beeld om. In de geschiedenis van de Scandinavische myth ologie en prehistorie zag hij namelijk hoe bepaalde picturale motieven eeuw enlang bewaard waren gebleven\, maar dat de verhalen die erbij hoorden telk ens veranderden.

DTEND:20130526 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130123 GEO:52.3036838;4.8587015 LOCATION:Cobra Museum\,Sandbergplein 1 \nAmsterdam\, 1181 ZX SEQUENCE:0 SUMMARY:Spontaneity: A Chosen Path (Spontaniteit als gekozen weg)\, Asger J orn\, Corneille\, Karel Appel\, Constant UID:259507 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

SNAKE is the biggest solo exhibition to date by the Dutch/Surinamese art ist Michael Tedja (1971). In SNAKE\, Tedja transports us t o a unique universe of pioneering painting. His expressive style reveals it self in many forms of imagery\, associations\, provocative texts and layers \, often derived from popular culture. The approximately 350 selected works \, some of them intimately small and others monumentally large\, include pa intings that incorporate the most wide-ranging objects.

\n
\ n

Het Cobr a Museum voor Moderne Kunst presenteert SNAKE van Michael Tedja (1971 Rotterdam). Michael Tedja toont een selectie uit zijn oeuvre da t in een periode van 10 jaar is ontstaan en meer dan 1500 tekeningen en sch ilderijen op papier en linnen bevat. Tedja’s energie is grenzeloos en zijn visie geslepen. Hij werkt geconcentreerd met materialen\, kleuren en woorde n. De circa 350 voor SNAKE geselecteerde werken zijn soms intiem klein\, so ms van monumentale afmetingen en in de schilderijen zijn vrijwel altijd de meest uiteenlopende objecten verwerkt\, waaronder zelfs een keer een fiets.

\n

Tedja’s geheel eigen universum is de afgelopen 10 jaar tot wasdom gekom en in een loods buiten Amsterdam. Het fictieve karakter SNAKE speelt hierin een centrale rol. SNAKE vertelt een gelaagd verhaal waarin alledaagse zake n hand in hand gaan met geopolitieke en historisch beladen onderwerpen. Ted ja zelf heeft geregeld uitwisselingen over dergelijke onderwerpen op intern etfora\, waar hij zich bijvoorbeeld bezig houdt met het duiden van verbande n tussen op het eerste oog onsamenhangende cijferreeksen - iets dat ook in zijn beeldende werk weer zijn beslag krijgt. Tedja is daarnaast ook schrijv er. Een aantal jaren geleden schreef hij een experimentele roman van waarui t zich zijn fantasierijke beeldenwereld en universum ontvouwt. Kortom: niet s is te klein voor Tedja om er aandacht aan te besteden en niets is te groo t om er een mening over te hebben.

\n

Het Cobra Museum voor Moderne Kunst b enadert het erfgoed van de Cobrabeweging als een dynamisch geheel om voortd urend opnieuw kritisch te beschouwen en uiteen te zetten. In het Cobra Cont emporary programma wordt hedendaagse kunst getoond waarin de kernwaarden en de geest van Cobra bewust of onbewust zijn te herkennen. Juist hier valt h et universum van de SNAKE op zijn plek.

\n

SNAKE brengt het publiek in aanr aking met Tedja's energie en uitgekristalliseerde denkbeelden. Tedja's gebr uik van beeld en taal binnen hetzelfde beeldvlak\, de betrokkenheid bij de wereld die in zijn werk tot uiting komt\, en de wijze waarop zijn expressio nistisch aandoende beeldtaal gevat is in een strikt en conceptueel denkkade r\, zijn allemaal elementen die binnen de context van het Cobra Museum uits tekend tot hun recht komen. In één van zijn nieuwe series werken kritiseert Tedja bovendien de manier van 'display' en toe-eigening van etnografische objecten in de Westerse culturele wereld. Dit toont\, zeker gezien het "vee lzijdig primitivisme" van de Cobra beweging\, een zekere verwantschap\, en vormt eveneens een scherpzinnig commentaar op hedendaagse discussies.

\n

Ge durende de tentoonstelling zijn er diverse publieke evenementen. Zo zal er onregelmatig een verversing van de tekeningenwand plaatsvinden door conserv ator Hilde de Bruijn en speciale gasten. Michael Tedja zal een middag organ iseren voor poëzie. Voor data\, namen van gasten en speciale entreetijden e n prijzen hou onze facebook pagina in de gaten.

DTEND:20130526 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130202 GEO:52.3036838;4.8587015 LOCATION:Cobra Museum\,Sandbergplein 1 \nAmsterdam\, 1181 ZX SEQUENCE:0 SUMMARY:Snake\, Michael Tedja UID:252799 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130201T193000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130201T173000 GEO:52.3036838;4.8587015 LOCATION:Cobra Museum\,Sandbergplein 1 \nAmsterdam\, 1181 ZX SEQUENCE:0 SUMMARY:Snake\, Michael Tedja UID:252800 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Met de tentoonstelling ‘Armando vs Armando’ laat het Cobra Museum voor M oderne Kunst recent werk van Armando (1929) zien. In zijn atelier\, gevesti gd in een oude kazerne in Postdam\, net buiten Berlijn\, werkt de inmiddels 83-jarige kunstenaar nog iedere dag aan zijn indringende doeken. Met de be zetenheid en de bevlogenheid van een schilder die leeft voor zijn kunst. De tentoonstelling Armando v/s Armando is een vervolg op de presentatie die i n 2006 in het museum plaatsvond. Toen werd de gehele artistieke ontwikkelin g van Armando vanaf 1952 tot en met 2005 belicht. Sinds die tijd heeft de i nmiddels 83-jarige kunstenaar niet stil gezeten.

\n

De titel van de tentoon stelling verwijst naar de manier waarop Armando zich door middel van zijn r ecente werk tot zijn eigen oeuvre en leven verhoudt\, een oeuvre en leven d at uitzonderlijk rijk en omvangrijk is. De schilderijen\, maar ook de gedic hten en andere activiteiten die sinds 1949 aan Armando’s geest en handen zi jn ontsproten\, vormen een referentiekader voor zijn huidige werk.\n

Het w erk van een schilder op leeftijd in zijn algemeenheid roept interessante vr agen op. Wat kenmerkt het latere werk? Spreekt er meer levenservaring uit e n gooit een schilder naarmate de tijd vordert zijn innerlijke remmingen ove rboord? Dat was o.a. bij Karel Appel het geval.
Uit het recente werk van Armando spreekt een bevrijding. De doeken zijn groots en raak met spannende abstracte studies die lijken t e verwijzen naar een mysterieuze en hogere zaken die het leven van alledag overstijgen. Een zelfde alsmaar abstracter wordende beweging zagen we ook b ij de schilder William Turner op latere leeftijd. De kleur is weer doorgebr oken na een zwart/wit/grijze periode. Armando schilderde verschillende kleu rstudies\, een indirecte doorwerking van de Zero periode (jaren 60) waarin Armando vier maal een studie van de kleur blauw maakte.

\n

Cherry Duyns hee ft speciaal voor Armando v/s Armando minutieus genoteerd hoe een schilderij van Armando tot stand komt. Van het type kwast \, de noodzakelijke koffie tot aan de gasten die in en uit het atelier lopen terwijl de schilder stug door schildert. Genoteerd minuut per minuut. Armando is geen mythe. Integen deel\, hij is aards en werkt hard en hij werkt door. Hij laat zich leiden d oor zijn onverwoestbare geest wiens lichaam het soms maar moeilijk bij kan houden.

\n

Op 17 maart vind er een speciale talkshow op zaal plaats met Arm ando en Cherry Duyns. Alleen via de Avro Kunst&\;Cultuur magazine kunt u hiervoor reserveren. De talkshow zal ook live worden gestreamed. Hou onze facebookpagina in de gaten voor updates hieromtrent.

\n

Bij de tentoonstell ing verschijnt een catalogus ontworpen door Mart Warmerdam en is een vervol g op de Armando catalogus die het museum in 2006 presenteerde.

DTEND:20130602 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130310 GEO:52.3036838;4.8587015 LOCATION:Cobra Museum\,Sandbergplein 1 \nAmsterdam\, 1181 ZX SEQUENCE:0 SUMMARY:Armando vs Armando\, Armando UID:266311 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

18 April\, 1936

\n

Business rests for the day. The Tobacc o Baron sits in his parlour.

\n

[A knock at the door]

\n

The A rt Collector has come to call. They swiftly move to the dining room. Not mu ch is said. Both know\, economic matters of grave impor- tance will have to be discussed. But this can wait until after food has been served.

\n

[Another knock]

\n

The Visitor arrives late. Very late. By the time she is led in to the dining room\, the Collector and the Baron have long m oved on to the smoking room. She finds their plates on the table. Each has left a piece of steak behind. Why\, she thinks. These are hard times. Were they not hungry? I am.

\n

--------- ----------------

\n

Bourgeois Leftovers\ , the exhibition of the 2012-2013 de Appel Curatorial Programme\, hosts a g roup of unlikely conversation partners at de Appel arts centre. From 20 Apr il – 16 June (Opening Friday\, 19 April\, 18:00-21:00)\, the exhibition pre sents 32 Dutch genre paintings leftover from the current Van Abbemuseum col lection display\, together with commissions and contributions from contempo rary artists.

\n

Contemporary contributi ons by Ayreen Anastas &\; Rene Gabri\, Ruth Buchanan\, Jota Castro\, Din a Danish\, Lydia Davis\, Judith Deschamps\, Marlene Dumas\, Chris Evans\, W ill Holder\, Jugedamos\, Alison Knowles\, Matthieu Laurette\, Gabriel Leste r\, Daragh Reeves\, Barbara Visser\, and Timmy van Zoelen.

\n

Paintings by Johanna Bauer-Strumpf\, Arnout Colnot\, Lucie van Dam van Isselt\, Jacob Dooyewaard\, Willem Dooyewaard\, Edgar Fer nhout\, Johannes Franken\, Jan Goedhart\, Herman Heijenbrock\, Eduard Karse n\, Conrad Kickert\, Willem Knip\, Ernst Leyden\, Sal Meijer\, Dirk Nijland \, Bart Peizel\, Wim van de Plas\, Coba Ritsema\, Dio Rovers\, Gé Röling\, Wout Schram\, Albert Servaes\, William Henry Singer\, Jan Sluijters\, Walte r Vaes\, Cornelis Vreedenburgh\, Betsy Westendorp-Osieck\, and Matthieu Wie gman.

\n

Curated by Karima Boudou\, Kari Cwynar\, Angela Jerardi\, Srajana Kaikini\, Florencia Portocarrero\, and A lexandra Stock.

\n

A reader related to t he exhibition will be produced with Mousse Publishing and launched in June 2013. A series of public programmes exploring language and value will run t hroughout the exhibition\, including collaborations with the Stedelijk Muse um and the EYE Film Institute.

\n

Each y ear de Appel art centre takes 6 young curators under her wings for an inten sive professional development programme. During a period of approximately e ight months they are offered a dense array of seminars\, workshops\, excurs ions (including a three-week research trip to a destination outside Western Europe)\, practice-related assignments and encounters with artists and art professionals.

\n

Members of the tutori al team are Ann Goldstein (director Stedelijk Museum)\, Charles Esche (dire ctor Van Abbemuseum)\, Jan Verwoert (art critic)\, Barbara Visser (artist) and Liesbeth Bik (artist)\, amongst others. The programme culminates in a f inal project to be curated by the participants. In past years final project s have taken shape as festivals\, radio broadcast\, performance programmes and exhibitions.

\n

The participants of the current year's programme are: Karima Boudou (1987\, France/ Morocco)\, Kari Cwynar (1985\, Canada)\, Angela Jerardi (1979\, United States)\, Sraja na Kaikini (1986\, India)\, Florencia Portocarrero (1981\, Peru) and Alexan dra Stock (1982\, United States).

\n

For more information and dates please visit:www.bourgeoisleftovers.com 
You can follow them in their process on their blog:http://soihavehe ard.tumblr.com/

\n

With special than ks to the Van Abbemuseum.

\n
\n

In de tentoonstelling Bourgeois Leftovers\, samengesteld door de participanten van het Curatorial Programme 2012 - 2013 van de Appel\, worden een aantal ongebruikelijke gesprekspartners in de Appel arts centre verwelkomd. Van 20 april tot 16 juni worden 32 twintigste-eeuwse Nederlandse schilderijen uit de verzameling van het Van Abbemuseum – de zogenaamde ‘leftovers’ die geen onderdeel uitmaken van de vaste collectiepresentatie – gecombineerd met bi jdragen van hedendaagse kunstenaars.

Opening vrijdag 19 april \, 18:00 - 21:00 uur

DTEND:20130616 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130420 GEO:52.3733534;4.9063163 LOCATION:de Appel Arts Centre\,Prins Hendrikkade 142 \nAmsterdam\, 1011 AT SEQUENCE:0 SUMMARY:Bourgeois Leftovers\, Lydia Davis\, Dina Danish\, Jota Castro\, Rut h Buchanan\, Ayreen Anastas & Rene Gabri\, Judith Deschamps\, Marlene Dumas \, Chris Evans\, Will Holder\, Jugedamos\, Alison Knowles\, Matthieu Lauret te\, Gabriel Lester\, Daragh Reeves\, Barbara Visser\, Timmy van Zoelen UID:266831 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130419T210000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130419T180000 GEO:52.3733534;4.9063163 LOCATION:de Appel Arts Centre\,Prins Hendrikkade 142 \nAmsterdam\, 1011 AT SEQUENCE:0 SUMMARY:Bourgeois Leftovers\, Ruth Buchanan\, Jota Castro\, Dina Danish\, L ydia Davis\, Judith Deschamps\, Marlene Dumas\, Chris Evans\, Ayreen Anasta s & Rene Gabri\, Will Holder\, Jugedamos\, Alison Knowles\, Matthieu Lauret te\, Gabriel Lester\, Daragh Reeves\, Timmy van Zoelen\, Barbara Visser UID:266832 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

From 9 March until 26 May 2013 D e Hallen Haarlem presents a solo exhibition by Keith Edmier. This will be the American sculptor’s first museum exhibition in the Neth erlands\, providing an overview of his sculptures\, photographs and drawing s from the mid 1980’s onwards. It will be the first time that these works\, primarily from Dutch collections\, will be shown together next to speciall y commissioned sculptures\, inspired by the 17th-century Dutch tulip mania and the Vleeshal’s renaissance architecture.

\n

After a short-lived career as a Hollywood special effects designer Keith Edmier (Chicago\, 1967 ) moved to New York in 1990 to develop himself as an artist. He collaborate d with artists like Matthew Barney and Jeff Koons. A distinctive feature in his oeuvre is the combination of personal events with significant events f rom American history. In his sculptures the artist refers to penetrating co ntingencies\, like the murders on JFK and John Lennon. He plays with the au ra of popular icons\, like Evel Knievel\, Farrah Fawcett and Janis Joplin. Furthermore he creates botanical works: for instance orchids and sunflowers that refer to life\, death and sexuality. Edmier’s exhibition in De Hallen Haarlem consists of his own sculptures\, photographs and drawings from the mid 1980’s onwards combined with several 17th-century works.

\n

\n
 
\n

\n
Collective memory
\n

\n
Works concerning Edmier’s own history are shown on the monumental ground floor of the Vleeshal. These sculptures merge personal memories and obsessions with images from American history. A typical example is a sculp ture of Edmier’s pregnant mother\, dressed in a suit\, made of the same fab ric as Jackie Kennedy’s outfit on the day of her husband’s assassination. H ere the image of Edmier’s mother goes hand in hand with the image of Jackie as ‘mother’ of the United States.
\n

\n
 
\n

\n
Blossoming an d sexuality
\n

\n
A select ion of Edmier’s botanical works can be seen in the Verweyhal\; sculptures\, photographs and drawings of fig leaves\, orchids and giant water lilies. N ature\, transitoriness\, sexuality\, life and death take centre stage here. Edmier’s Victoria Regia for example is a pink rubber and syntheti c version of the eponymous Amazonian water lily\, which flowers for only tw o nights. The sensual forms of the other sculptures in the Verweyhal are re ferences to human procreation.
\n

\n
 
\n

\n
New work: tulip m ania
\n

\n
The obelisks th at are found in the ornamentation of the renaissance Vleeshal also appear i n the form of the 17th-century tulip vase. This fact and the 17th-century t ulip mania inspired Edmier to create new works. The tulip mania was a perio d in the Dutch Golden Age during which contract prices for tulip bulbs reac hed extraordinarily high levels from 1634 onwards and then suddenly collaps ed in 1637. The town of Haarlem was at the epicentre of this boom.
\n< p style="text-align: justify\;">

\n
New tulip vases that the artist made can be seen on the Verweyhal. These are exhibited next to 17th-century tuli p vases and flower still lifes. In light of the current economic crisis the tulip mania can be considered a topical subject.

Keith Edmier ’s works have been shown at Tate Modern in London\, the San Francisco Museu m of Modern Art and the Los Angeles County Museum of Art. In the Netherland s his work forms part of the collection of the Bonnefantenmuseum in Maastri cht and of several private and corporate collections.
\n

\n
 
Matthew Barney
\n

\ n
As a pendant to the vanitas motive in E dmier’s work Matthew Barney’s film Cremaster 5 from his Cremas ter-cycle will be shown as well. It has the form of an opera and is a romantic tragedy about love and death. Transience of beauty and visual abun dance are the film’s trademarks.

\n
De Hallen Extra
\n
Thursday 28 March: lecture on tulip vases by designer Jurgen Bey\, 20:00 in De Hallen Haarlem.
\n
Thursday 16 May: Domi nic van den Boogerd\, director of artists’ institute De Ateliers\, talks ab out Keith Edmier’s work in the exhibition. 20:00 in De Hallen Haarlem.
Reservations required: reservations [at] dehallen.nl
\n
\n

 

\n
\n

< /span>De Hallen Haarlem presenteert van 9 maart tot en met 26 mei 2013 een solotentoonstelling van Keith Edmi er. Het is de eerste museale tentoonstelling van deze Amerikaanse beeldhouwer in Nederland. De expositie biedt een overzicht van zijn sculptu ren\, foto’s en tekeningen vanaf midden jaren tachtig. Voor het eerst worde n deze werken\, uit overwegend Nederlandse collecties\, samen getoond. Hier bij zijn ook speciaal voor de tentoonstelling gemaakte sculpturen te zien. Inspiratiebronnen hiervoor zijn de 17e-eeuwse tulpenmanie en de renaissanci stische architectuur van de Vleeshal.

\n
Keith Edmier (Chicago\, 1967) vertrok na een korte c arrière in Hollywood als special effects-ontwerper in 1990 naar Ne w York om zich daar als kunstenaar te ontwikkelen. Hij werkte met kunstenaa rs als Matthew Barney en Jeff Koons. Kenmerkend voor zijn oeuvre is het com bineren van gebeurtenissen uit zijn persoonlijke leven met die uit de Ameri kaanse geschiedenis. De kunstenaar haalt in zijn sculpturen indringende voo rvallen aan\, zoals de moorden op JFK en John Lennon. Edmier speelt ook met de uitstraling van populaire iconen\, zoals Evel Knievel\, Farrah Fawcett en Janis Joplin. Daarnaast maakt hij botanische werken\, waaronder orchidee ën en zonnebloemen\, die verwijzen naar leven\, dood en seksualiteit. De te ntoonstelling die Keith Edmier samenstelt voor De Hallen Haarlem bestaat ui t zijn eigen sculpturen\, foto’s en tekeningen vanaf midden jaren tachtig g ecombineerd met enkele 17e-eeuwse schilderijen en vazen.
\n

\n
 
\n

\n
Collectieve geheugen
\n

\n
In de monumentale benedenruimte van de Vleeshal worden werken ron d Edmiers persoonlijke geschiedenis bijeengebracht. In deze sculpturen laat hij zijn persoonlijke herinneringen en obsessies samensmelten met beelden uit de Amerikaanse geschiedenis. Voorbeeld hiervan is een sculptuur van Edm iers zwangere moeder\, gekleed in een mantelpakje van eenzelfde stof als de outfit die Jacqueline Kennedy droeg tijdens de moordaanslag op haar man. E dmier laat het beeld van zijn moeder hier samengaan met het beeld van Jacki e als ‘moeder’ van de VS.
\n

\n
 \n

\n
Bloei en seksualiteit< /strong>
\n

\n
In de Verweyhal is e en selectie van zijn botanische werken te zien. Dit zijn sculpturen\, foto’ s en tekeningen van onder andere vijgenbladeren\, orchideeën en reusachtige waterlelies. Natuur\, vergankelijkheid\, seksualiteit\, leven en dood staa n hier centraal. Edmiers Victoria Regia is een in roze rubber en k unststoffen uitgevoerde versie van de gelijknamige waterlelie uit het Amazo negebied. Slechts twee nachten bloeit deze lelie om bevrucht te worden. And ere sculpturen in de Verweyhal verwijzen door hun sensuele vorm naar de men selijke voortplanting.
\n

\n
 
\n

\n
Nieuw werk: tulpengekte
\n

\n
De obelisken die voor komen in de ornamentatie van de renaissancistische Vleeshal zie je ook in d e vorm van de 17e-eeuwse tulpenvaas. Dit gegeven en de 17e-eeuwse tulpenman ie inspireerden Edmier tot nieuw werk. De tulpenmanie was een hausse in de tulpenhandel\, met Haarlem als epicentrum\, die rond 1634 opkwam en met de crisis begin 1637 abrupt eindigde. In de Verweyhal zijn Edmiers nieuwe tulp envazen te zien: een replica van een vijftuitige waaiervaas en een zeventui tige piramidevaas. Deze worden getoond naast 17e-eeuwse tulpenvazen en bloe mstillevens. De tulpenmanie is uiterst actueel tegen het licht van de huidi ge economische crisis.
\n

\n
 
\n

\n
Het werk van Keith Edmier was eer der te zien in onder meer Tate Modern in Londen\, San Francisco Museum of M odern Art en Los Angeles County Museum of Art. In Nederland is zijn werk on derdeel van de collectie van het Bonnefantenmuseum en van verschillende pri vé- en bedrijfscollecties.
\n

\n
Matthew Barney
\n

\n
Ook wordt de film Cremaster 5 uit Matthew Barney’s Cre master-cyclus getoond. De film heeft de vorm van een opera en is een r omantische tragedie over liefde en dood. Vergankelijkheid van schoonheid en visuele rijkdom kenmerken deze film. Het vanitas-motief speelt hier net al s bij Keith Edmier een belangrijke rol.    
\n

 

\n

\n
De Hallen Extra
\n

\n
- Donderdag 28 maart\, lezing van ontwerper Jurgen Bey over tulpenvazen\, aanvang 20:00 uur\; 
\n

\n
- Donderdag 16 mei\, Dominic van den Boogerd\, directeur van kunstenaarsinstituut De Ateliers\, spreekt over de werken van Keith Edmier op de tentoonstelling\, aanvang 20:00 uur\;
\n

\n
Voor beide evenementen geldt: toegang gratis\, reserveren v erplicht: reserveringen [at] dehallen.nl.
\n

 

DTEND:20130526 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130309 GEO:52.3811508;4.6360573 LOCATION:De Hallen Haarlem\,Grote Markt 16 \nHaarlem\, SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Keith Edmier UID:259508 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130309T170000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130309T110000 GEO:52.3811508;4.6360573 LOCATION:De Hallen Haarlem\,Grote Markt 16 \nHaarlem\, SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Keith Edmier UID:259509 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Within the scope of The Netherlands-Russia Year 2013 De Hallen Haarlem i s presenting a group exhibition of Russian video art\, titled The voice and the chorus. All the works are on loan from the collection of the National Centre for Contemporary Arts (NCCA) in Moscow. This institute for contemporary art is one of the most important centres for the research and presentation of contemporary art in Russia.

\n
The Netherl ands - Russia Year
\n
On the occasion of The Netherlands - Rus sia Year 2013 many cultural events have been organised in the Netherlands s ince February\, both in the visual arts and in the performing arts. In May this will be followed by a cultural programme in Russia. This summer an exh ibition with works from the video collection of De Hallen Haarlem will be o n show at the NCCA in Moscow.
\n
 
\n
The voice and the cho rus
\n
The works in The voice and the chorus in De Ha llen Haarlem have been made in the past ten years and offer a concise overv iew of contemporary Russian video art. Works on show are by artists who als o made a name for themselves outside of Russia\, like AES+F and Victor Alim piev\, as well as by young and promising collectives like Vverkh! (Upward!) and PROVMYZA. The Russian identity takes centre stage in most of the exhib ited works. Sometimes guided by a sociological viewpoint in which the indiv idual’s position within society or the collective is highlighted.\n
 < /span>
\n
Russian identity
\n
In the tradition of Russian cinema some of the artists use the Russian landscape as a symbol for Russi an identity\; the mythic landscape in the work of Blue Soup Group\, or the urban landscape in Marina Chernikova’s work.
\n
 
\n
Indivi dual versus collective
\n
The Russian identity and mutual rela tionships are highlighted in The King of the Forest (2001) by coll ective AES+F. At a very young age Russian children are recruited for the hi ghly praised disciplines of ballet and sport\, but also for modelling jobs. The video shows children dressed in white underwear\, in a reference to th e famous Calvin Klein advertisements. Because of premature adult responsibi lities the Russian children seem to have lost their innocence.
\n
Anoth er work that deals with the relationship between individual and collective is Lullaby (2011) by artist duo PROVMYZA. The film examines modern society’s lack of compassion or attention for the individual: we see a los t generation in its search for meaning. The images refer to the 1970s\, whe n a worldwide generation was looking for peace\, love and meaning. < /div>\n
 
\n
The Ministry of Culture of the Russian Federation and the Royal Ne therlands Embassy in Moscow kindly supports this exhibition.
\n

\n
\n

De Hallen Haarlem presenteert in het kader van het Nederland-Ruslan djaar 2013 een groepstentoonstelling met Russische videokunst\, getiteld The voice and the chorus. De werken zijn afkomstig uit de videocolle ctie van het National Centre for Contemporary Arts in Moskou. Dit instituut voor hedendaagse kunst is één van de belangrijkste instituten voor onderzo ek naar en presentatie van hedendaagse kunst in Rusland. The voice and the chorus is te zien van 9 maart tot en met 26 mei 2013. 

\n
Nederland-Ruslandjaar
\n
Ter gelegenheid van het Nede rland-Ruslandjaar 2013 zijn in Nederland vanaf februari tentoonstellingen\, concerten\, theater- en andere activiteiten georganiseerd. Hierop volgt er in Rusland in mei een cultureel programma. In de zomer is een tentoonstell ing met werken uit de videocollectie van De Hallen Haarlem in het NCCA in M oskou te zien.
\n
 
\n
The voice and the chorus 
\n
De werken in The voice and the chorus in De Hallen Haarlem z ijn geproduceerd in de afgelopen tien jaar\, en bieden een beknopt overzich t van de hedendaagse Russische videokunst. Er zijn werken van jonge\, veelb elovende collectieven als Vverkh! (Omhoog!) en PROVMYZA te zien. Maar kunst enaars die ook al enige tijd buiten Rusland naam hebben gemaakt (o.a. AES+F en Victor Alimpiev) zijn ook vertegenwoordigd. De Russische identiteit sta at in de meeste werken centraal. Soms gebeurt dat aan de hand van een socio logische blik\, waarbij de positie van het individu of het collectief in de samenleving wordt onderzocht.
\n
 
\n
Russische identiteit
\n
In de traditie van de Russische cinema zet een aantal kuns tenaars het Russische landschap in als symbool voor de Russische identiteit \; het mythische landschap\, zoals in het werk van Blue Soup Group\, of het stedelijke landschap\, zoals bij Marina Chernikova.
\n
 
\ n
Individu versus collectief
\n
De Russische identiteit en ond erlinge verhoudingen worden belicht in The King of the Forest (200 1) van het collectief AES+F. Al op zeer jonge leeftijd worden kinderen gere kruteerd voor de in Rusland hoog gewaardeerde disciplines van ballet en spo rt\, maar ook voor modellenwerk. In de video zie je de kinderen gekleed in wit ondergoed\, een verwijzing naar de beroemde Calvin Klein-reclames. De R ussische kinderen lijken hun onschuld te hebben verloren door een te vroege (volwassen) verantwoordelijkheid.   
\n
 
\n
Een ander werk dat in gaat op de verhouding tussen het individu en het collectief is Lullaby< /em> (2011) van kunstenaarsduo PROVMYZA. De film gaat in op het gebrek aan compassie of aandacht voor het individu in de moderne maatschappij. Een ver loren generatie onderneemt een zoektocht naar zingeving. De beelden verwijz en naar de jaren zeventig\, toen wereldwijd een generatie naar vrede\, lief de en zingeving zocht.  
\n
< span style="font-size: small\;"> 
\n
Met dank aan het Ministerie voor C ultuur van de Russische Federatie\, en de Nederlandse Ambassade in Moskou.< /span>
\n

DTEND:20130526 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130309 GEO:52.3811508;4.6360573 LOCATION:De Hallen Haarlem\,Grote Markt 16 \nHaarlem\, SEQUENCE:0 SUMMARY:The Voice and the Chorus - Russian Video Art\, AES+F\, Victor Alimp iev UID:259510 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130309T170000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130309T110000 GEO:52.3811508;4.6360573 LOCATION:De Hallen Haarlem\,Grote Markt 16 \nHaarlem\, SEQUENCE:0 SUMMARY:The Voice and the Chorus - Russian Video Art\, AES+F\, Victor Alimp iev UID:259511 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Ellen de Bruijne Projects is proud to present the third solo exhibition in the gallery with the latest paintings by Evi Vi ngerling. Her paintings might seem abstract\, but they actually re fer to the world around us. Vingerling beholds the world in a rather unusua l way. To her the world manifests itself continuously as a beautiful chaoti c mix in motion. She is fascinated by things that others may take for grant ed or think of as trivial. By unravelling what she sees\, stripping the con text and painting it as it is\, she discloses the hidden beauty of the ‘ord inary’.

\n

The phenomena she chooses to paint can be anything that catches her attention\, from a plant she sees somewhere in the background to floati ng mountain ridges looked upon from above. Evi Vingerling is interested in the underlying structures and patterns of these things that meet the eye. I n a long working process\, she makes sketches and photographs and studies t he chosen object well. This way she is able to reveal the entity in its min imal state. In her own words\, she rids the object of its symbolic and hist orical meaning. The result looks almost effortless\, and above all very pur e. Vingerling works with gouache or oil on canvas\, with minimal brushstrok es or gestures.

\n

Evi Vingerling was born in 1979 in Goud a and currently lives and works in Eindhoven and Amsterdam. She attended th e Royal Academy of Art in The Hague where she earned her BFA in 2002. Three years later she was a resident at the Rijksakademie Amsterdam. In 2006 she received the Buning Brongersprize for painting and she was nominated for t he Wolvecampprize in 2008 and the Thieme Award in 2010.In 2012 she received the Royal Prize for Painting. Her work has been exhibited in group shows a s well as solo shows\, amongst others in What’s Up! – De Jongste Schilderku nst in Nederland in the Dordrechts Museum (2012)\; I Promise to Love You in the Kunsthal Rotterdam (2011)\; Riposte in the Stedelijk Museum Den Bosch (2011)\; Pep\, tada-projects\, Post-Museum Singapore (2011).

\n

Next to her solo at Ellen de Bruijne Projects\, Evi Vingerling will have a solo at the Stedelijk Museum Schiedam. The exhibition Unisono 26: Evi Vingerling will be open from April the 27th until September the 1st 2013. For more information\, visit www.stedelijkmuseumschiedam.nl.

\n


From the 5th to the 26th of September\, Evi Vingerling will have the solo New Paintings in the Project Room at Wie ls\, Brussels.

\n

Evi Vingerling’s new catalogue will be r eleased during the opening at Ellen de Bruijne Projects.

\n

Text contributi ons by Steven ten Thije: Seeing Cohesion\, and Marijn van Kreij: Seeing som ething\, trying to understand it and making an image of it. A conversation with Evi Vingerling.

\n

Photography by Kristien Daems and Wytske van Keulen . Design by Adriaan Mellegers. Printed by Lecturis. The catalogue of 84 pag es is bilingual: English/Dutch.
Available at Ellen de Bruijne Projects for the price of €20\,- (excl. 6% BTW).

DTEND:20130518 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130413 GEO:52.3724598;4.8774859 LOCATION:Ellen de Bruijne Projects\,Rozengracht 207 A \nAmsterdam\, 1016 LZ SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Evi Vingerling UID:267807 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130413T190000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130413T170000 GEO:52.3724598;4.8774859 LOCATION:Ellen de Bruijne Projects\,Rozengracht 207 A \nAmsterdam\, 1016 LZ SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Evi Vingerling UID:267808 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Dolores is proud to present a selection of new works by the Norwegian artist Olve Sande (Bergen\, 1984). Before receiving his degree in Fine Arts at the National Academy of Art in Oslo in 2011\, Sande studied ar chitecture at the Oslo School of Architecture and Literature at the Univers ity of Oslo. This background is clearly present in Sande's works and his ha ndling of materials.

\n
Investigating the transformation of sculpt ural materials and processes into two-dimensional pieces could be considere d as a leitmotiv in his recent work. Applying removal\, deconstruction and assembly of the various ordinary building materials Sande examines their sc ulptural and formal possibilities\, while the physicality of the work remai ns his focus. Even though this physicality retains a strong presence\, it r esists the beholder’s interpretation and confronts him with the absence of a singular reading.
\n
 
\n

Olve Sande (1984) lives and works in Oslo. He studied at the School of Architecture and the Nationa l Academy of Art\, both in Oslo.

\n

Recent exhibitions include: Herrmann Ge rmann Contemporary\, Zürich\; Galerie Antoine Levi\, Paris\; Carmichael Gal lery New York\; Kreuzberg Pavillon\, Berlin\; Kunst(spiel)raum›\, Berlin\; Irmavepclub: Livret IV\, at Musée départemental d’art contemporain de Roche chouart\, Rochechouart\; PSM-Gallery\, Berlin.

DTEND:20130518 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130413 GEO:52.3724598;4.8774859 LOCATION:Ellen de Bruijne Projects\,Rozengracht 207 A \nAmsterdam\, 1016 LZ SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, olve sande UID:269818 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130413T190000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130413T170000 GEO:52.3724598;4.8774859 LOCATION:Ellen de Bruijne Projects\,Rozengracht 207 A \nAmsterdam\, 1016 LZ SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, olve sande UID:269819 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Cities have always been an enduring preoccupation for Stanislaw Lewkowicz (1956\, Hoensbroek\, The Netherlands). In his recent and on-goin g series\, titled Fragmentarische herinneringen (fragmented recoll ections) Lewkowicz offers predominantly different perspectives of street vi ews and views of rooms. These unrealistic city-pics give the urban experien ce\, full of cacophony of noises\, a new face and the feeling of memory a s ense of significance. Marked by a seemingly rhythm of natural facades\, how ever\, all are underpinned by the same personal approach to the medium of l ithography and photography. 

Stanislaw Lewkowicz’s photograp hs/lithographs are indistinct hybrid art works in a way that they have an i ntimate feel. At the same time they distance themselves from the viewer\, a nd perhaps even the artist. A cool result that comes from Lewkowicz’s techn ique of working the photographic origins with his lithographic technique wi th the image\, making it a merger between photography and lithography\, or even the blurring of figuration and abstraction\, that captures the literal ly and conceptually meaning of his work at the same time.

Wh at defines his art works is the revelation of the different undercurrents b eneath the surface\; the ineligible\; the invisible beauty that one cannot put into words. To decipher his works\, one usually tries to decipher the p hotograph\; this is most of the time an arbitrary picture that Lewkowicz to ok on one of his travels. But being the groundwork for the final work of ar t\, his photographs are aimed towards a conceptual theme he is after. 

\n

The technique of lithography gives Lewkowicz a chance to work with his hands on the original photograph. In this way\, his technique is a mech anism for Lewkowicz to plunge himself deeper in his subject matter\, an eng agement that starts personal but transforms itself to refer beyond himself to more general conditions of society. The photograph is thus the perfect i mage of personal detachment and the beginning of Lewkowicz’s focus on worki ng towards the lithographic end-result that shows the people’s collective i nterest in most of the time cultural achievements or memories of the past.< /span>

This is evident in his BAIGNEURS series he made in 2012. At this show in Flatland we can 'see' the Russian immigrant workers who are en joying a free afternoon on the beach on the west coast of the Island of Elb a\, amid mostly Italian tourists. But as with Lewkowicz' other work\, there is a detachment of the subject\, thus of the immigrant workers towards a c onceptual meaning of Europe\, its workers\, and the future.

Biography Stanislaw Lewk owicz
(1956\, Hoensbroek\, The Netherlands)

Stanislaw Lewkowicz studied at the Academy of Fine Arts in Utrecht \, The Netherlands. Before this he worked at the age of 16 as a fresh deck cadet for the shipping line the Koninklijke Java China Pakketvaart. From Du rban (South Africa) where he was stationed\, he was booked on to the giant freighters and even merchant marine ships. After Lewkowicz finished his stu dies in Utrecht\, he continued his education at the Academy of Warsaw in Po land but was forced to leave due to the explosive political situation in Po land and subsequently the closure of the university. Lewkowicz travelled fo r a couple of years through Europe\, working as a farm or land labourer and sometimes even industrial worker. After this rough life\, Lewkowicz settle d in Amsterdam where he still lives and works.

Stanislaw Lew kowicz exhibitions include twice a show in the 1980s at Museum Fodor\, Amst erdam (today’s FOAM Amsterdam)\; other shows include those at the Museum He t Valkhof\, Nijmegen (2006)\; Stedelijk Museum Roermond\, Roermond (2005)\; the 2nd Guanlan International Print Biennial\, in Shenzhen\, China\, organ ized by the China Artists Association and curated by Zhao Jiachun\, in 2009 .

Apart from private collections\, his work is in the perman ent collection of the Stedelijk Museum Amsterdam\, The Netherlands\; the Ce ntraal Museum\, Utrecht\, The Netherlands and the Bonnefantenmuseum\, Maast richt\, The Netherlands. In 1986 and 1988 Lewkowicz was awarded the Dutch g raphics award and in 1988 the International Award for Marine Painting in An twerp.

DTEND:20130504 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130411 GEO:52.3601715;4.8918082 LOCATION:Flatland Gallery\,Lijnbaansgracht 314 \nAmsterdam\, 1017 WZ SEQUENCE:0 SUMMARY:NEW\, Stanislaw Lewkowicz UID:262106 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
\n

Flatland Gallery is proud to present Johan Grimonp rez on the first edition of Paris Photo in Los Angeles.

\n

It will be Grimonprez’s premiere in Los Angeles for his work ‘LOOKiNG fOR ALFREd’. The highly acclaimed 2005 project is a grand homage to the ‘Master of Suspense’ Alfred Hitchcock and demonstrates many references to the visu al world of Surrealist painter René Magritte.

\n
\n

Johan Grimo nprez's curatorial projects have been exhibited at museums worldwide\, such as at the Hammer Museum (LA)\, the Pinakothek der Moderne (Munich) and\, t he MOMA (NY). His works are part of the permanent collections of major muse ums\, including the Centre Georges Pompidou (Paris)\, the Kanazawa Art Muse um (Japan) and Tate Modern (London).

\n

Foc using on Alfred Hitchcock’s regular\, and famed\, cameo appearances in each of his films\, media artist Johan Grimonprez elaborated on this concept an d conceived the idea of casting Hitchcock look-a-likes in his film ‘LOOKiNG fOR ALFREd’. His added shots of 'fictitious' interiors of corridors\, stai rcases\, chandeliers and large drawing rooms - filmed in the Palace of Fine Arts in Brussels - and music\, creates a suitably beguiling and uncanny mi se-en-scene. In a slow\, dreamlike\, almost surreal choreography\, the vari ous 'Hitchcocks' meet each other\, while surrounded by floating bowler hats \, umbrellas\, crows and a single blond woman. With the help of a mind-bogg ling crowd of Hitchcock look-alikes\, the artist deftly deconstructs conven tional notions of reality. Meanwhile the enigmatic Hitchcockian concept of 'McGuffin' is being explained to us. 

\n
\n

\n
\n

‘ LOOKiNG fOR ALFREd’ premiered at the Centre for Fine Arts\, Brussels in 2005. It was shown (a.o.) at the Photographer’s Gallery\, London (2005) an d Grimonprez’s Retrospective at S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kun st)\, Gent\, Belgium (2011\, 2012).

\n

 

\n

Awards for ‘LO OKiNG fOR ALFREd’:

\n

2005 International Media Award SWR | ZKM\, Karlsruhe

\n

2006 First Prize European Media Award Festival\, Osnabrück

\n

2006 Spirit Award Winner\, Brooklyn I nternational Film Festival\, New York

\n

 

\ n

< b>Collections ‘LOOKiNG fOR ALFREd’ 2005 | 7 ed.: loop + casting [+ 5 AP]



\n

Artist Rooms\, TATE\, London &\; National Ga lleries of Scotland\, UK

\n

Salomon Collection\, Paris\, France

\n

Haussler\, Bastian Collection\, Berlin\, Germany

\n

Pinakothek der Moderne\, Museum für Gegenwartkunst\, Munich\ , Germany

\n

Lhoist Collection\, Brussels\, Belgium 
Goe tz Collection\, Munich\, Germany 



\n

 

\n

Collect ions ‘LOOKiNG fOR ALFREd’ 2005 | 7 ed.: loop [+ 5 AP] 



\n

Fond ation Régional d'Art Contemporain (FRAC)\, Paris\, France

\n

Sean Kelly Collection\, New York\, USA

\n

Ierimonti Galler y\, Milan\, Italy

\n

Carlo Clerici Collection\, Milan\, I taly 

\n
\n
DTEND:20130428 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130425 GEO:52.3601715;4.8918082 LOCATION:Flatland Gallery\,Lijnbaansgracht 314 \nAmsterdam\, 1017 WZ SEQUENCE:0 SUMMARY:PARIS PHOTO\, Los Angeles\, USA\, Johan Grimonprez UID:272806 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20130425T210000 DTSTAMP:20141218T072407 DTSTART:20130425T100000 GEO:52.3601715;4.8918082 LOCATION:Flatland Gallery\,Lijnbaansgracht 314 \nAmsterdam\, 1017 WZ SEQUENCE:0 SUMMARY:PARIS PHOTO\, Los Angeles\, USA\, Johan Grimonprez UID:272807 END:VEVENT END:VCALENDAR