ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Ansuya Blom - Galerie van Gelder - April 19th - May 21st Tue, 15 Apr 2014 06:41:41 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Athanasios Argianas - Galerie Gabriel Rolt - April 17th - May 24th Tue, 15 Apr 2014 06:39:13 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Witte de With Center for Contemporary Art - May 22nd - August 17th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>The Part In The Story Where A Part Becomes A Part Of Something Else </em>is a group exhibition with works by more than forty artists. Playing with variation and repetition, resemblance and difference, synchronicities and slippages, this exhibition marks the end of <em>Moderation(s)</em>, a long-term program (August 2012 &ndash; August 2014) initiated by Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam and Spring Workshop in Hong Kong.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Curated by Heman Chong (artist and writer, Singapore) and Samuel Saelemakers (Associate Curator, Witte de With)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>But if everything is potentially everything else, complained the translator, what am I doing here?&nbsp;</em></span><br /><span style="font-size: small;"> From &ldquo;Afterword: The Death Of The Translator&rdquo; by&nbsp;George Szirtes</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Works by more than forty artists from across the globe &ndash; including a strong contingent of Hong Kong-based artists, many of whom have never shown at Witte de With before&ndash; are gathered around key concepts such as <em>time, duration and space</em> (Douglas Gordon, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara), <em>memory and inscription</em> (Ang Song Ming, John Cage, Sharon Hayes), <em>transformation</em> (Bik Van der Pol, Nicol&aacute;s Lamas), <em>pleasure </em>(Ivan Argote, Chu Yun, Willem de Rooij, Haegue Yang), and <em>encounters</em> (Lee Kit, Narcisse Tordoir). The relations and transferences between the presented artworks is guided by notions such as tension, repetition, variation, and momentum, reminiscent of Contact Improvisation, a dance method developed by choreographer Steve Paxton.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">How can one work of art moderate another one? Can an audience become a moderator of the works on view? How much translation is needed to bring out meaningful relations between works created by different artists? If everything is connected, what is the shared connective language? <em>The Part In The Story</em>&nbsp;deals with the transmissive qualities of objects, situations, and storytelling, where one can dissolve into the others.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Guilty Pleasures</em>, <em>Incidents of Travel</em>, <em>A Thing At A Time</em>, <em>A Fictional Residency, Stories and Situations</em>, and <em>The Social Contract,</em> each project installment of <em>Moderation(s)</em> questioned or redefined the conditions which impact the creation and production of objects, situations, and stories. As such, the dynamic triangulation between these three axis is the central topic of <em>The Part In The Story</em>, which can be seen as an epilogue and a reprise of the manifold motifs at play in the <em>Moderation(s)</em> program.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>An epilogue is the final chapter at the end of a story. It can occur a significant period of time after the main plot has ended, and may offer scenes only tangentially related to the subject of the story. An epilogue can continue in the same narrative style and perspective as the preceding story, although occasionally the form can be drastically different from the overall story.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Support by AMMODO, Iaspis, Mondriaan Fund, Outset Netherlands, SAHA.</span><br /><span style="font-size: small;"> Supporting galleries: Bugada &amp; Cargnel, Edouard Malingue Gallery, Hanart TZ Gallery.</span><br /><span style="font-size: small;"> Media support by Randian.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Acknowledgements:</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Special thanks goes to all the artists, The Felix Gonzalez-Torres Foundation, and the following lenders: Andr&eacute;hn-Schiptjenko (Stockholm), Bugada &amp; Cargnel (Paris), Caldic Collectie (Wassenaar), Collection Anne-Shelton Aaron, EMI Private Collection, Galerie Buchholz (Cologne), Glenstone (Potomac), Hanart TZ Gallery (Hong Kong), Kadist Art Foundation (Paris &ndash; San Francisco), Koninklijke Bibliotheek (The Hague), M+ Museum for visual culture (Hong Kong), Moiz Zilberman Collection (Istanbul), Stedelijk Museum Amsterdam, Tanya Leighton (Berlin), Van Abbemuseum (Eindhoven), Vitamin Creative Space (Beijing), and other private collections.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Opening: Thursday 22 May 2014, 5 &mdash; 8 pm<br /> 4 pm: Press preview &amp; meet the artists<br /> 5.30 pm: Welcome &nbsp;by Defne Ayas, Director Witte de With, followed by an introduction by curators Heman Chong and Samuel Saelemakers<br /> 6.30 pm: Live performance of Allora &amp; Calzadilla&rsquo;s&nbsp;<em style="font-size: 13px; letter-spacing: 0.025em;">Revolving Door (Rotterdam),</em>&nbsp;2011/2014, choreography by Mor Shani.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>The Part In The Story Where A Part Becomes A Part Of Something Else </em>is een groepstentoonstelling met werk van meer dan veertig kunstenaars, waarin variatie en herhaling, gelijkenis en verschil, synchroniciteit en ontsporing de toon zetten. Deze tentoonstelling is het sluitstuk van <em>Moderation(s)</em>, een langlopend programma (augustus 2012 &ndash; augustus 2014) opgestart door Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam en Spring Workshop in Hong Kong.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Samengesteld door Heman Chong&nbsp; (kunstenaar en schrijver, Singapore) en Samuel Saelemakers (Associate Curator, Witte de With)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>But if everything is potentially everything else, complained the translator, what am I doing here?&nbsp;</em></span><br /><span style="font-size: small;"> Uit&rdquo;Afterword: The Death Of The Translator&rdquo; door George Szirtes</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Werk van meer dan veertig kunstenaars van over de hele wereld &ndash; met een sterke aanwezigheid van kunstenaars uit Hong Kong, waarvan velen voor het eerst in Nederland tentoonstellen &ndash; worden samengebracht rond begrippen als <em>tijd en ruimte </em>(Douglas Gordon, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara), <em>geheugen en notatie </em>&nbsp;(Ang Song Ming, John Cage, Sharon Hayes), <em>transformatie</em> (Bik Van der Pol, Nicol&aacute;s Lamas), <em>plezier </em>(Ivan Argote, Chu Yun, Willem de Rooij, Haegue Yang), en <em>ontmoetingen</em> (Lee Kit, Narcisse Tordoir). De relaties en overdrachten tussen de kunstwerken worden gestuurd door spanning, herhaling, variatie en momentum, noties ontleend aan Contact Improvisatie, een dansmethode ontwikkeld door choreograaf Steve Paxton.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Hoe kan &eacute;&eacute;n kunstwerk een ander werk modereren? Kan het publiek moderator worden van de tentoongestelde werken? Hoeveel vertaling is nodig om betekenisvolle relaties tussen werken door verschillende kunstenaars bloot te leggen? Wanneer alles met elkaar in verbinding staat, wat is dan de verbindende taal?<em>The Part In The Story</em>&nbsp;gaat over de overdrachtelijke of medi&euml;rende kwaliteiten van objecten, situaties en verhalen, waarbij de &eacute;&eacute;n oplosbaar is in de ander.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Guilty Pleasures</em>, <em>Incidents of Travel</em>, <em>A Thing At A Time</em>, <em>A Fictional Residency, Stories and Situations</em> en <em>The Social Contract,</em> elk onderdeel van <em>Moderation(s)</em> bevroeg of herdefinieerde de condities voor de creatie en productie van objecten, situaties en verhalen. De dynamische wisselwerking tussen deze drie is dan ook het centrale onderwerp van deze tentoonstelling, die gezien kan worden als een epiloog en een reprise van de vele motieven aanwezig in het <em>Moderation(s)</em> programma.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Een epiloog is het laatste hoofdstuk aan het einde van een verhaal. Een epiloog kan lang na het einde van het eigenlijke plot volgen en kan scenes bevatten die slechts gevoelsmatig aansluiten bij het onderwerp van het verhaal. Een epiloog kan dezelfde vertelstijl en perspectief behouden als het voorafgaande verhaal, hoewel de vorm van de epiloog hier soms ook sterk van verschilt.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ondersteund door AMMODO, Iaspis, Mondriaan Fonds, Outset Nederland, SAHA.</span><br /><span style="font-size: small;"> Ondersteunende galeries: Bugada &amp; Cargnel, Edouard Malingue Gallery, Hanart TZ Gallery. Mediapartner: Randian.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met dank aan:</span><br /><span style="font-size: small;"> Witte de With bedankt alle kunstenaars,&nbsp;The Felix Gonzalez-Torres Foundation&nbsp;en de volgende bruikleengevers:&nbsp;Andr&eacute;hn-Schiptjenko (Stockholm), Bugada &amp; Cargnel (Parijs), Caldic Collectie (Wassenaar), Collection Anne-Shelton Aaron, EMI Private Collection, Galerie Buchholz (Keulen), Glenstone (Potomac), Hanart TZ Gallery (Hong Kong), Kadist Art Foundation (Parijs &ndash; San Francisco), Koninklijke Bibliotheek (Den Haag), M+ Museum for visual culture (Hong Kong), Moiz Zilberman Collection (Istanbul), Stedelijk Museum Amsterdam, Tanya Leighton (Berlijn), Van Abbemuseum (Eindhoven), Vitamin Creative Space (Peking), en andere priv&eacute;collecties.</span></p> Tue, 15 Apr 2014 06:29:57 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Michael Johansson, Ton van Kints - Galerie Ramakers - May 4th - June 8th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Michael Johansson zal speciaal voor de tentoonstelling een site specific work</span> <span style="font-size: small;">maken. Ook zulllen er recente strings attached werken te zien zijn</span><br /><br /><span style="font-size: small;">En Ton van Kints toont zijn recente aanwinsten, samen met een aantal good</span> <span style="font-size: small;">old works :-)</span></p> Tue, 15 Apr 2014 05:43:03 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Peter Lamb - Boetzelaer|Nispen - May 3rd - June 7th Tue, 15 Apr 2014 05:35:40 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Vous Etes Ici - April 19th - May 10th Sat, 12 Apr 2014 15:10:13 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Karel Buskes - Galerie Mokum - April 27th - May 25th Sat, 12 Apr 2014 07:43:18 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Nanne de Ru, Maria Hlavajova, Hans Aarsman, Knalpot - Galerie Fons Welters - April 19th 6:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&lsquo;Exhibiting the Studio&rsquo; is a two day meeting, organized by artist Berend Strik and curator Juha van &rsquo;t Zelfde, for which they invite artists, musicians and other &lsquo;makers&rsquo; to unravel the role of the artist&rsquo;s studio, together and with the audience. The setting of this meeting is a temporary studio, built a.o. from works of the participants.&nbsp;</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Since 2012, Strik has been working on a series of works on the artist&rsquo;s studio. In his typical style, Strik reworks his photographs of various studios in The Netherlands and abroad, with textiles and thread. It is the creative process and its elusiveness in the artist&rsquo;s studio which fascinate the artist.&nbsp;</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Strik&rsquo;s visual research is continued in his collaboration with van &lsquo;t Zelfde, questioning the position of the studio as a presumed prerequisite for making work. On the one hand, from a curiosity and enthusiasm for the way in which artists from different generations and disciplines work. On the other hand, from a critical attitude towards a dictatorial final product.&nbsp;</span><br /><br /><span style="font-size: small;">In Galerie Fons Welters, Strik and van &rsquo;t Zelfde will hold Open House,&nbsp;on Fridayand&nbsp;Saturday 18&nbsp;and&nbsp;19 April. Each hour they will invite a guest who will present his or her studio, or reflect on the subject from a specific background, including a.o. Hans Aarsman, Maria Hlavajova, Lyndsey Housden, Jonas Lund, Nanne de Ru and Rosa Juno Streekstra.&nbsp;Friday&nbsp;afternoon will be concluded with a special performance-lecture by Paulien Oltheten,&nbsp;Saturday&nbsp;evening with a musical performance by Knalpot.&nbsp;</span><br /><br /><span style="font-size: small;">&lsquo;Exhibiting the Studio ' is made possible by the Mondriaan Fund.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">For the updated program see&nbsp;<a href="http://www.fonswelters.nl/exhibitions/exhibiting_the_studio/" target="_blank">www.fonswelters.nl/exhibitions/exhibiting_the_studio/</a></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Program:</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Saturday 19 April, 3-7pm</span><br /><br /><span style="font-size: small;">3.00 - 3.45pm: Nanne de Ru</span><br /><span style="font-size: small;">3.45 - 4.30pm: Maria Hlavajova</span><br /><span style="font-size: small;">4.30 - 5.15pm: Knalpot</span><br /><span style="font-size: small;">5.15 - 6.00pm: Hans Aarsman</span><br /><span style="font-size: small;">6.00 - 7.00pm: Knalpot (concert)</span></p> Wed, 09 Apr 2014 17:33:44 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Rosa Juno Streekstra, Lyndsey Housden, Jonas Lund, Paulien Oltheten - Galerie Fons Welters - April 18th 3:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&lsquo;Exhibiting the Studio&rsquo; is a two day meeting, organized by artist Berend Strik and curator Juha van &rsquo;t Zelfde, for which they invite artists, musicians and other &lsquo;makers&rsquo; to unravel the role of the artist&rsquo;s studio, together and with the audience. The setting of this meeting is a temporary studio, built a.o. from works of the participants.&nbsp;<br /><br />Since 2012, Strik has been working on a series of works on the artist&rsquo;s studio. In his typical style, Strik reworks his photographs of various studios in The Netherlands and abroad, with textiles and thread. It is the creative process and its elusiveness in the artist&rsquo;s studio which fascinate the artist.&nbsp;<br /><br />Strik&rsquo;s visual research is continued in his collaboration with van &lsquo;t Zelfde, questioning the position of the studio as a presumed prerequisite for making work. On the one hand, from a curiosity and enthusiasm for the way in which artists from different generations and disciplines work. On the other hand, from a critical attitude towards a dictatorial final product.&nbsp;<br /><br />In Galerie Fons Welters, Strik and van &rsquo;t Zelfde will hold Open House,&nbsp;on Friday and&nbsp;Saturday 18&nbsp;and&nbsp;19 April. Each hour they will invite a guest who will present his or her studio, or reflect on the subject from a specific background, including a.o. Hans Aarsman, Maria Hlavajova, Lyndsey Housden, Jonas Lund, Nanne de Ru and Rosa Juno Streekstra.&nbsp;Friday&nbsp;afternoon will be concluded with a special performance-lecture by Paulien Oltheten,&nbsp;Saturday&nbsp;evening with a musical performance by Knalpot.&nbsp;<br /><br />&lsquo;Exhibiting the Studio ' is made possible by the Mondriaan Fund.<br /><br />For the updated program see&nbsp;<a href="http://www.fonswelters.nl/exhibitions/exhibiting_the_studio/" target="_blank">www.fonswelters.nl/exhibitions/exhibiting_the_studio/</a></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Program:</strong><br /><br />Friday 18 April, 3-6pm<br /><br />3.00 - 3.45pm: Rosa Juno Streekstra<br />3.45 - 4.30pm: Lyndsey Housden<br />4.30 - 5.15pm: Jonas Lund<br />5.15 - 6.00pm: Paulien Oltheten<br /></span></p> Wed, 09 Apr 2014 17:32:58 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Guido van der Werve - Stedelijk Museum - April 10th 7:30 PM - 9:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Stedelijk Museum is extremely pleased to welcome artist Guido van der Werve for the presentation of his latest book, Nummer vijftien, at war with oneself (Number fifteen, at war with oneself) (2013), which contains a summary of his work from 2008 to 2012. During this evening, Van der Werve, who won a Golden Calf for Best Short Film in 2013 for his work, Nummer veertien, home (Number fourteen, home), will be interviewed about his work and the intensive methodology behind it by Stedelijk curator Bart Rutten. Afterwards the film, Nummer veertien, home,&nbsp;which was first screened in the Stedelijk in 2013, will be shown and the artist will be available to sign copies of his book.</span></p> Wed, 09 Apr 2014 17:27:25 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Jos Dirix - Galerie De Twee Pauwen - April 13th - May 18th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met zijn beelden beteugelt Jos Dirix de oerkracht . Zijn oeuvre gaat over gratie en kracht&nbsp;</span><span style="font-size: small;">waarvoor hij zijn inspiratie vindt in dieren en mensen, paarden, stieren, ballerina&acute;s,&nbsp;</span><span style="font-size: small;">luipaarden.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Om deze kracht te vangen is voor Jos brons het ideale materiaal. Het metaal is sterk,&nbsp;</span><span style="font-size: small;">maar laat zich voegen, het ontwikkelt een robuuste structuur en neemt stevige kleuren&nbsp;</span><span style="font-size: small;">aan bij het afkoelen na het gieten. De huid krijgt een sprekende ruwheid die Jos meer&nbsp;</span><span style="font-size: small;">en meer aan het woord laat. Jos laat zich in toenemende mate leiden door de natuur&nbsp;</span><span style="font-size: small;">van het brons.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zijn toets is de afgelopen jaren losser geworden zodat de huid van het brons nog beter&nbsp;</span><span style="font-size: small;">zijn rol kan spelen: het versterken van de kracht van zijn beelden. Met de bronsgieter&nbsp;</span><span style="font-size: small;">streeft hij naar het optimale proces om de eigenheid van het brons zo direct mogelijk&nbsp;</span><span style="font-size: small;">in te zetten om zijn beelden ontzag te laten opwekken.</span></p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: center;">Graag nodigen wij u uit voor de feestelijke opening op<br />Zondag 13 april 2014 om 15:00 uur<br />De kunstenaar is tijdens de opening aanwezig.</p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> Wed, 09 Apr 2014 11:25:51 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Bernard de Wolff - Galerie De Twee Pauwen - April 13th - May 18th <p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Graag nodigen wij u uit voor de feestelijke opening op</span><br />Zondag 13 april 2014 om 15:00 uur<br /><span style="font-size: small;">De kunstenaar is tijdens de opening aanwezig.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met heldere tinten en ogenschijnlijk uit de losse pols geschilderd cre&euml;ert Bernard de&nbsp;</span><span style="font-size: small;">Wolff zijn wereld van grachten, stranden, koeien, straten en vrouwfiguren. Hij werkt&nbsp;</span><span style="font-size: small;">op een buitengewone, pasteuze manier waardoor zijn werk van dichtbij welhaast&nbsp;</span><span style="font-size: small;">abstract oogt en een prachtig kleurpalet laat zien. Maar met twee passen afstand&nbsp;</span><span style="font-size: small;">vallen alle penseelstreken als puzzelstukjes in elkaar en geven zij een expressionistische&nbsp;</span><span style="font-size: small;">wereld weer.</span><br /><span style="font-size: small;">Hoe meer je kijkt, hoe meer details je als beschouwer zult ontwaren. De werken van&nbsp;</span><span style="font-size: small;">Bernard lijken intern tegenstrijdig. De grove penseelvoering, de als het ware geboetseerde&nbsp;</span><span style="font-size: small;">streken, openen een wereld aan details. In de verfmassa schuilt een raam van&nbsp;</span><span style="font-size: small;">een huis, of een lantaarnpaal aan de gracht. De ruwe verfvormen geven zachte&nbsp;</span><span style="font-size: small;">rondingen van een vrouw weer. Het tweedimensionale beeld op het doek heeft niet&nbsp;</span><span style="font-size: small;">alleen een diepteperspectief, maar waarachtig ook fysieke diepte. Mede door deze&nbsp;</span><span style="font-size: small;">paradox blijft het werk van De Wolff boeien.</span><br /><span style="font-size: small;">De lichtval op de verfstructuur geeft de werken van Bernard een extra levendigheid&nbsp;</span><span style="font-size: small;">door de schaduwwerking in de verfmassa. Het is ondoenlijk zijn werk goed te fotograferen.&nbsp;</span><span style="font-size: small;">De diepte en magie van de schilderijen van De Wolff dreigen verloren te gaan&nbsp;</span><span style="font-size: small;">op de platte foto. Juist het werk van Bernard moet je in het echt zien, welhaast voelen&nbsp;</span><span style="font-size: small;">en ruiken.</span></p> Wed, 09 Apr 2014 11:23:08 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Caroline Westerhout - Galerie De Twee Pauwen - April 13th - May 18th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Caroline Westerhout heeft een sterke stijl van schilderen ontwikkeld waarmee zij in&nbsp;</span><span style="font-size: small;">haar werk vooral emoties blootlegt. Haar eigen gezicht is hierbij veelal het uitgangspunt&nbsp;</span><span style="font-size: small;">maar van portretteren is geen sprake. Caroline gaat bij zichzelf te rade en analyseert&nbsp;</span><span style="font-size: small;">zo haar emoties. Het is alsof zij liefde, humor, drama, spot, afgunst en droefheid&nbsp;</span><span style="font-size: small;">bestudeert en er vervolgens een concrete vorm aan geeft. Haar schilderijen maken de&nbsp;</span><span style="font-size: small;">toeschouwers deelgenoot van dit proces: zo wil Caroline emoties zichtbaar maken.&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met haar duidelijke beeldtaal dwingt Caroline Westerhout de beschouwer emoties te&nbsp;</span><span style="font-size: small;">ervaren zoals zij dat zelf doet. Zij maakt de kijker daardoor bewust van het feit dat de&nbsp;</span><span style="font-size: small;">mens de ander interpreteert. Zij treedt hiermee in de voetstappen van onder anderen de&nbsp;</span><span style="font-size: small;">bekende fotografe Cindy Sherman die zichzelf in verscheidene gedaantes fotografeert.&nbsp;</span><span style="font-size: small;">Sherman laat ons nadenken hoe vooringenomen de mens kijkt en hoe de representatie&nbsp;</span><span style="font-size: small;">een eigen werkelijkheid cre&euml;ert.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Caroline Westerhouts universele thematiek, gecombineerd met haar technische durf,&nbsp;</span><span style="font-size: small;">maken haar schilderijen urgent en actueel. Voor de toeschouwer is de gelaagdheid in&nbsp;</span><span style="font-size: small;">haar werk fascinerend.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><strong>Graag nodigen wij u uit voor</strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><strong>de feestelijke opening op</strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><strong>Zondag 13 april 2014</strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><strong>om 15:00 uur</strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><strong>De kunstenares is aanwezig</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>tijdens de opening.</strong></span></p> Wed, 09 Apr 2014 11:25:00 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list John O'Carroll - Galerie Roger Katwijk - March 23rd - April 25th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For over twenty-five years, John O'Carroll as an archaeological illustrator associated with the Dakhleh Oasis Project , an excavation project in Egypt . He also works part-time as an artist , both in Dahkleh and Cornwall . Last year he advised the BBC in the creation of a television series entitled " Treasures of Ancient Egypt ." This will be broadcast in 2014 into three parts , and John also occurs on itself . The series O'Carroll came up with the idea of the history and method of formation of the different shades of blue on every continent in the world to investigate. Then he applied himself to his findings in several blue colored wooden wall objects , an installation of ceramic and porcelain objects in desert sand , and seven paintings of wax and pigment on gesso . Unique colors are reviewed : as Egyptian blue, Han Chinese soft blue, hallucinatory Yves Klein blue, almost black , and indigo . O'Carroll will show also during this exhibition some cyanblue&nbsp;</span><span style="font-size: small;">prints made according to an early photographic process called cyanotype .&nbsp;</span><br /><br /></p> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Recent work</strong></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">O'Carroll 's study of the genesis of the various shades of blue led to surprising discoveries . Thus, the Ancient Egyptians used include copper sulfate for Egyptian blue . And Yves Klein blue - a patented color - it appears to only be available on demand in Paris . O'Carroll 's researches have led to new , ethereal paintings of wax on plaster with pure pigments in an elliptical steel frame encased . That elliptical shape refers to the Big Bang theory . The paintings evoke according O'Carroll associations with the heavenly universe .</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The gallery will also present an installation , made up of all kinds of objects O'Carroll has found and then reproduced in ceramics and glass . They refer to the history of blue colored (user) objects of pottery and porcelain , such as Delftware , Egyptian and French Faience , Chinese porcelain Famille bleue , and Bristol blue glass . The objects are arranged in a framed space filled with desert sand . Additionally O'Carroll brings some cyan - blue print that are made to a very early photographic process called cyanotype . The prints are various utensils to see.</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>John O'Carroll ( Cornwall , 1958)</strong></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The English artist John O'Carroll received his training at the Cornish College of Art and Design. He also participated in numerous national and international art events such as the International Biennale of Alexandria 'Discovering the Book ' ( '05 ) . In addition, his work was also shown outside the UK , including the Holly Solomon Gallery in New York and the British Embassy and the residence of the Dutch ambassador in Cairo ( '13 ) in various places. Was at the University of Leiden , an international conference of the Dakhleh Oasis Project held in 2012. On this occasion, there was the Museum of Antiquities in Leiden, an exhibition curated by the likes of John O'Carroll entitled Colours of Oasis . O'Carroll work not only in several private collections as well as in corporate collections , including the collections of Akzo Nobel , AMC , VUmc , Loyens &amp; Loeff , Accenture and the collection of the NCM British Headquarters in Cardiff .&nbsp;</span><hr /></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Objecten, installaties en schilderijen</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Al meer dan vijfentwintig jaar is John O&rsquo;Carroll als archeologisch tekenaar verbonden aan het Dakhleh Oasis Project, een opgravingsproject in Egypte. Daarnaast werkt hij parttime als kunstenaar, zowel in Dahkleh als Cornwall. Afgelopen jaar adviseerde hij de BBC bij de totstandkoming van een televisieserie met de titel &lsquo;Treasures of Ancient Egypt&rsquo;. Deze zal in 2014 in drie delen worden uitgezonden en John treedt er zelf ook in op. Door de serie kwam O&rsquo;Carroll op het idee om de geschiedenis en wijze van ontstaan van de verschillende kleuren blauw op alle continenten in de wereld te gaan onderzoeken. Vervolgens paste hij zijn bevindingen zelf toe in diverse blauwgekleurde houten wandobjecten, een installatie van keramische en porseleinen objecten in woestijnzand, en een zevental schilderingen van was en pigmenten op gesso. Unieke kleuren passeren de revue: zoals Egyptisch blauw, het zachte Chinese Han blauw, het hallucinerende Yves Klein blauw, en het bijna zwarte indigo. Ook toont O&rsquo;Carroll tijdens deze tentoonstelling een aantal cyaanblauwe afdrukken die gemaakt zijn volgens een vroeg fotografisch proced&eacute;, genoemd cyanotypie. Op de afdrukken zijn gebruiksvoorwerpen te zien.&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Recent werk</strong></span><br /><span style="font-size: small;">O&rsquo;Carroll&rsquo;s studie naar de ontstaansgeschiedenis van de verschillende kleuren blauw leidde tot verrassende ontdekkingen. Zo gebruikten de Oude Egyptenaren onder andere kopersulfaat voor Egyptisch blauw. En het Yves Klein blauw - een gepatenteerde kleur - blijkt alleen op bestelling in Parijs verkregen te kunnen worden. O&rsquo;Carroll&rsquo;s navorsingen hebben geleid tot nieuwe, etherische schilderingen van was op gips met pure pigmenten, die in een ellipsvormig stalen frame zijn gevat. Die ellipsvorm verwijst naar de &lsquo;Big Bang theorie&rsquo;. De schilderingen roepen volgens O&rsquo;Carroll associaties op met het hemels universum.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de galerie zal ook een installatie aanwezig zijn, samengesteld uit allerlei soorten objecten die O&rsquo;Carroll gevonden heeft en daarna gereproduceerd in keramiek en glas. Ze verwijzen naar de geschiedenis van blauw gekleurde (gebruiks)voorwerpen van aardewerk en porselein zoals Delfts blauw, Egyptisch en Frans Faience, Chinese Famille bleue porselein, en Bristol blue glass. De voorwerpen liggen opgesteld in een omkaderde ruimte gevuld met woestijnzand. Daarnaast brengt O&rsquo;Carroll een aantal cyaan-blauwe afdrukken die gemaakt zijn volgens een zeer vroeg fotografisch proced&eacute;, genoemd cyanotypie. Op de afdrukken zijn diverse&nbsp; gebruiksvoorwerpen te zien.&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>John O&rsquo;Carroll (Cornwall, 1958)&nbsp;</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De Engelse kunstenaar John O&rsquo;Carroll kreeg zijn opleiding aan het Cornwall College of Art and Design. Hij nam daarna deel aan talloze nationale en internationale kunstmanifestaties zoals de Internationale Bi&euml;nnale van Alexandri&euml; &lsquo;Discovering the Book&rsquo; (&rsquo;05). Daarnaast werd zijn werk ook op diverse plaatsen buiten Engeland getoond, waaronder de Holly Solomon Gallery in New York en de Britse ambassade en de residentie van de Nederlandse ambassadeur in Ca&iuml;ro (&rsquo;13). In 2012 werd aan de Leidse Universiteit een internationale conferentie van het Dakhleh Oasis Project gehouden. Ter gelegenheid daarvan was er in het Rijksmuseum van Oudheden Leiden een expositie samengesteld door o.a. John O'Carroll met als titel Colours of Oasis. Werk van O&rsquo;Carroll bevindt zich niet alleen in diverse particuliere collecties maar ook in bedrijfscollecties, zoals de collecties van Akzo Nobel, AMC, VUmc, Loyens &amp; Loeff, Accenture en&nbsp;de collectie van de NCM British Headquarters in Cardiff.&nbsp;</span></p> Wed, 09 Apr 2014 11:11:25 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list